Glosario por Unidad_Historia I - Maleno Baez

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Unidad 1 
Los orígenes de la comunicación visual – la comunicación gráfica en los tiempos prehistóricos. 
Objetivo: Reconocer los componentes esenciales que dieron inicio a la producción gráfica como medio 
de comunicación y de qué manera se materializaron en los tiempos pretéritos de la historia de las civilizaciones. 
Contenidos: 
- Conceptos básicos acerca de la disciplina. El diseño gráfico en la historia de la civilización y la cultura. 
Sus orígenes. 
- La comunicación antes de la escritura. Imagen simbólica, mágica y narrativa. 
- Comunicación gráfica en la prehistoria. Las pinturas rupestres. La invención de la escritura. 
Identificación visual. 
- La evolución de las escrituras: ideográfica, cuneiforme, fonética. 
 
 Diseñador gráfico: heredero de un distinguido linaje: escribas sumerios, quienes inventaron la escritura; 
los artesanos egipcios, que combinaron las palabras e imágenes en manuscritos de papiro; los impresos chinos 
que utilizaban trozos de madera. 
Según William Addison el diseñador gráfico es un individuo que pone orden estructural y formal para la 
comunicación impresa. 
Estética: es el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Beardsly (1997) definía que el valor 
estético es examinado por la disciplina llamada estética, que se preguntaba ¡que es lo que hace bellas a las 
cosas? Son cuestiones estéticas. El cristianismo fue el marco de creación artística. Ofreció 2 tipos de 
conceptos: Belleza (privilegio de Dios), y lo feo (que era considerado como un no arte). 
Comunicación visual prehistórica: desde el paleolítico hasta el neolítico (3500 ac – 4000 ac) los 
pueblos primitivos de áfrica y Europa dejaron pinturas en las cavernas “lascaux” al sur de Francia. 
Pictografías: pinturas elementales representadas por animales pintados en cuevas en lámina de piedra 
Ideográficas: símbolos que representaban ideas o conceptos 
Petroglifos: signos esculpidos en piedras. 
Evolución de la pictografía: 
Construyeron el principio del arte pictórico, reproduciendo con fidelidad objetos y acontecimientos del mundo. 
Evolucionaron hasta la escritura convirtiéndose en símbolos del lenguaje hablado. 
El hombre, ante la necesidad de comunicarse inventa un sistema grafico de signos y recurre a los 
dibujos. Se cree que empezó a dibujar alrededor del 20000ac. 
Las pictografías eran pinturas prehistóricas de signos abstractos. Los primeros dibujos fueron animales, 
hombres, figuras inmóviles y más adelante figuras móvil, realizadas en carbón, pigmentos vegetales y arcilla. 
Estos eran representativos porque al mirarlos se sabía lo que se quería comunicas. Tenían un carácter realista, 
eran el reflejo de una sociedad cazadora, representaban posesión del animal a través del dibujo, utilizaban 
superposición. 
Mesopotamia: región entre los ríos Éufrates y Tigris cuyas aguas corren de Turquía oriental hacia el 
golfo pérsico. Había un establecimiento de una cultura aldeana. 
Sumerios: se establecieron en la región en la parte más baja antes del 3000 ac. Establecieron un orden 
social en la ciudad. Se les debe la invención de la escritura. Inventaron signos abstractos que se vieron 
obligados a crear para remplazar a los descriptivos o figurativos por ser un pueblo muy productivo por la 
industria, ejercían el comercio, por lo que debían registrar lo que vendían y compraban. 
Escribían sobre tablillas de arcilla, fueron inventores de la escritura cuneiforme. Esta era realizada con un 
junco de punta triangular sobre una tablilla de arcilla blanda. Con trazos de arriba hacia abajo. Representaban 
también el sonido de las palabras, por eso eran de carácter silbatico, no representaban palabras sino sonidos. 
Tenían un sistema numérico, escribían textos matemáticos, calendáricos y astronómicos. 
Ziggurat: templo escalonado donde sacerdotes y escriba controlaban los inventarios de los dioses y el 
rey. Evolucionó la escritura pictográfica cuneiforme abstracta. 
Edduba: escuela de escritura, allí los niños menores de 10 años destinados a convertirse en escriban 
recibían educación. La escritura permitió a la sociedad estabilizarse bajo la ley y la autoridad. 
Código Hammurabi: (880 – 1930 ac) establecieron orden social y justicia. Escritura cuneiforme sobre 
piedra diorita de forma rectangular de 2,44 m de altura, contenía 282 leyes en 21 columnas ubicados en el 
templo de babilonia y en otras ciudades. El código pretende establecer leyes apetecibles en todos los casos e 
impedir así que cada uno “tomara justicia por mano propia” 
Sellos cilindros mesopotámicos: materializados en piedra, cristal y distintos materiales. Fueron 
utilizados para la identificación visual como medio de prueba de clasificación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Unidad 2 
La comunicación gráfica en las culturas antiguas. 
Objetivo: Entender la importancia que las culturas antiguas tuvieron en la comunicación gráfica y cómo 
se manifestaron complementaciones, rupturas y continuidades que trascendieron el marco temporal y territorial. 
Contenidos: 
- Comunicación gráfica en el Antiguo Egipto. Los Jeroglifos. El papiro. 
- La caligrafía china. La invención del papel. El alfabeto fenicio. 
- Los alfabetos griego y romano. 
 
Egipto: hacia 3100 ac el rey formo la primera dinastía, tomaron su alfabeto de los fenicios. Escribían de 
manera indistinta, de derecha a izquierda y viceversa y con muchos más sistemas, el más famoso es el 
“bustrofedon” que consiste en ir y venir de un renglón a otro. No separaban las palabras pero colocaban hasta 3 
puntos verticales si era necesario. Más adelante tomaron el sistema de separar palabras con espacios. 
Piedra Rosetta: piedra negra con inscripciones en dos idiomas y tres escrituras jeroglíficas: egipcios, 
escritura demótica egipcia y griega, encontrada en la desembocadura del rio Nilo. 
Jeroglíficos: imagen pictográfica primitiva originada a partir de la paleta, el porta pincel y el saco de tinta. 
El sistema complejo de escritura, figurativo. Las palabras o símbolos son representados mediante imágenes de 
objetos cuyos nombres son similares a la palabra o silaba a pronunciar. 
Papiro: la invención del papiro y la tinta fueron 2 aportes de los egipcios a la escritura. La tinta era 
monocromática o poli- cromática. Empleaban diferentes signos: ideograma (idea) pictograma (describir algo) 
fonograma (representando sonidos) 
Escritura hiedrática: simplificaban los jeroglíficos sin suprimirlos, destinado a los sacerdotes y al culto 
de los difuntos. 
Escritura demótica: destinada a la literatura, leyes, la administración, asuntos contables, comercio y con 
el tiempo comunicación cotidiana. 
Mitología: forma en la que el hombre primitivo trataba con los fenómenos naturales y otros aspectos 
desconocidos de la vida y del mundo. 
China: (2000 ac) cultura con aislamientos de la civilización occidental. 
Caligrafía: forma de arte visual y no un lenguaje alfabético. 
TD-ANG: invento la caligrafía en 1800 ac, inspirado en los marcos de las garras de aves y en las huellas 
de los animales. La caligrafía se fue unificando durante el mandato del emperador “shih huang” (259 – 210 ac) 
hasta entonces cada región desarrollaba un estilo propio de la escritura. 
Primer ministro Lissu (280 – 208 ac) diseño el nuevo estilo de escrita. Esta fase se denominó “estilo de 
sello pequeño” las líneas se dibujaban con trazos más pequeños y más gruesos. Utilizaban curvas y eran más 
abstractos. 
TS ALLU, oficial de gobierno, invento el papel en el año 105 dc, antes se escribía sobre planchas de 
bambú o sobre trazos de madera utilizando una pluma de bambú mojada en tinta espesa y durable, 
Fabricación del papel: remojaban en agua las fibras naturales, se convertían en pulpa machacándolas 
con mortero. Se colocaba en un molde y luego se las sacaba, se las sacudía para cruzar las fibras mientras el 
agua drenaba por el fondo del molde, el papel se aplastaba comprimiendo con unatela de lana. Era utilizado 
para papel de envoltura, higiénico, tapiz y servilleta. 
Alfabeto fenicio: los escribas más antiguos provenían de las cuidad de fenicia, hacia el 2000 ac, 
conformaban una sociedad de marinos y comerciantes. El estilo de escritura de izquierda a derecha se 
desarrolló en la cultura fenicia, los artesanos de la piedra grababan las inscripciones sosteniendo el cincel en la 
mano en la mano izquierda y el martillo en la derecha. Si bien el alfabeto fenicio constituye el principio histórico 
del alfabeto, este probablemente proviene de un prototipo de diseño antiguo, probablemente como evolución 
del alfabeto hebreo y arábigo. 
Los griegos llamaban “biblos” al papiro porque se exportaba por el pueblo de biblos, la palabra en 
español “biblia}” deriva de biblos y proviene de la frase griega que significa “el libro” 
Alfabeto democrático: escritura del pueblo. En contraste con la de los sacerdotes de Mesopotamia y 
Egipto (teocrática) 
Alfabeto griego: 1000 a 700 ac. Fecha establecida en el alfabeto fenicio fue escogida por los antiguos 
griegos y extendido a través de sus ciudades – estado. 
Tomaron el semítico del norte y cambiaron cinco consonantes por bocales., las cuales son sonidos que 
unen consonantes para formar palabras. Están vocales evolucionaron en las letras actuales: a e i o u. 
Los griegos tomatón los caracteres fenicios y los convirtieron en formas de arte de gran armonía y 
belleza. Las letras y los trazos son muy uniformes en cuando se utilizó un sistema de trazos horizontales, 
verticales, curvos y diagonales. Al mismo tiempo mantuvieron la escritura básica de 24 caracteres. 
Inicialmente los griegos adoptaron el estilo de escritura fenicia. Más tarde desarrollaron un método 
llamada “boustrophedon” comparado con la acción de labrar un campo con un buey, ya que cada tercera línea 
se lee en dirección opuesta. La primera línea se leerá de derecha a izquierda, liegos los caracteres dan media 
vuelta y la segunda línea se leerá de izquierda a derecha. 
Rollos de papiro: el formato era generalmente de 10,5m de largo, 24 cm de alto y al enrollarse de 4 a 6 
cm de diámetro. La disposición del texto se realizaba en columnas alrededor de 8cm de ancho, con márgenes 
amplios de 2,5 cm entre cada columna. Se ha perdido la mayor parte de este material debido a la frágil 
naturaleza de los rollos de pergamino y la humedad del clima griego. 
Alfabeto romano: el latín se expandió de Europa con la expansión del imperio romano. La escritura 
romana o latina es alfabética. Procede del griego (siglo vii – vi ac). Escribían de izquierda a derecha. 
Uncial – semiuncial. Siglo III – VI: usadas en documentos y escritos diversos. Existen signos que 
anteceden a nuestras minúsculas. Fueron tomadas como referencia por Carlo magno para el diseño de sus 
propias minúsculas. 
Los manuscritos iluminados: El empleo del decorado gráfico e ilustrativo, con el fin de reforzar 
visualmente el significado de las palabras, se volvió muy importante y los manuscritos iluminados se realizaban 
con gran cuidado y sensibilidad de diseño. Su producción era costosa y tomaba mucho tiempo. 
El oro y la plata se aplicaban de 2 maneras: se molía hasta pulverizarlo y se mezclaba para lograr la 
pintura dorada, o se martillaba el oro hasta lograr una lámina fina de hoja de oro y se colocaba sobre una base 
adhesiva. Su brillo al reflejar la luz originó el termino de manuscrito iluminado. Las tapas de los libros eran 
tablas de madera cubiertas de piel. Con frecuencia, los manuscritos importantes tenían en las cubiertas piedras 
preciosas, trabajos en oro y plata, dibujos esmaltados o labrados en marfil. 
La imprenta: es el sistema de reproducción y conjunto de técnicas que conducen al producto impreso. 
Hay 3 tipos de impresiones características de la época: 
- Xilografía: es la impresión en plancha de madera tallada a mano en forma positiva para reflejar sobre la 
estampa. 
- Calcografía: impresión grabada de manera reflejada, inversa la xilografía; bajo relieve sobre plancha de 
metal. 
- Litografía: es la impresión química hecha sobre piedra. Al tener incompatibilidad entre el agua y el 
aceite, la tinta es retenida por la grasitud, que se pincelaba sobre la piedra. Más tarde mejora y pasa a ser 
cromolitografía, donde se producían de varios colores, técnica que fue utilizada por Picasso, Miró, Toulouse, 
etc. 
 
 
 
 
Unidad 3 
La edad media y su expresión gráfica. 
Objetivo: Objetivar la manera en que se difundió el conocimiento a través de la conjunción de 
imagen y escritura, llevado adelante por expertos en el contexto medieval. 
Contenidos: 
- Los manuscritos del período medieval. 
- El diseño del libro celta. 
- La renovación gráfica del carolingio. 
- Los manuscritos en el período medieval tardío. 
 
Edad media: pobreza por la concentración de riquezas en sectores. 
Monasterios: manuscritos realizados con materiales costoso. Manuscritos restringidos para los 
intelectuales y la clase social alta podían tener acceso. Los marcos buscaban llamar la atención del espectador, 
el manejo de colores era destacado. Lo realizaban las personas que desde chicos tuvieron educación. 
Ámbito scriptorium: lugar donde se confeccionaban los manuscritos, bajo la supervisión de un escritor. 
Copista: el que confeccionaba las escrituras. Usaban antorchas y la luz solar para ver cuando 
confeccionaban. 
Colofón: identifica quien llevo a cabo la confección, se hace responsable de lo que hace. 
Virgilius del vaticano: manuscrito iluminado más antiguos. Poemas cuentos relatos. No había desarrollo 
científico, la iglesia tenía una importancia muy significativa. 
Unciales: pulgada romana, letras imprentas, demuestran velocidad al escribir. Dos líneas 
Semiuncial: media pulgada, cuatro líneas. Presidente de las letras minúsculas, se establece diferencia 
entre minúscula y mayúscula con características caligráficas similares. Avance caligráfico. 
Dibujo del diseño celta: pueblo celta en Irlanda en el centro y norte. Celtas estaban en una isla, los aisló 
de las invasiones de los pueblos bárbaros, después del siglo 5 los convierten en cristianos, dentro de las aldeas 
aparecen conventos que se convierten en reservorios caligráficos. La literatura tienen consistencia en contenido 
religioso, la llegada del cristianismo y la evangelización consolido la existencia de la avalia. Los libros eran 
abstractos y sumamente complejos. Los diseños geométricos se entrelazan, tuercen y llenan un espacio con 
densas texturas visuales. Se superponen colores puros y vivos. 
Libro de durrow: (ciudad) libro más antiguo diseñado y realizado por los celtas. Se diferencian las 
mayúsculas de las minúsculas. 
Evangelios de lindisfarne: (isla) representa el auge del estilo céltico, manejo de los colores, texturas, 
expresión estética, se resaltaba en Irlanda y en Europa, los celtas no tuvieron invasión de pueblos. 
Libro de kells: (ciudad): organización geométrica, imágenes integradas a textos. 
Renovación gráfica carolingia: Carlo magno trató de recrear el modelo amperios pero con la idea 
católica, dominio político y la cultura tiene su participación. 
Carolingia minúscula: se trató de unificar como dominio político a los pueblos, ayudaba a los acuerdos 
económicos. La separación entre palabras de daba por puntos. 
Manuscritos iluminados del periodo medieval tardío: prevalece el sistema feudal, posicionamientos 
fuertes de la iglesia, auge de los escritos relacionados al credo. 
Primera mitad del de siglo VII: la ciudad atrae a la población rural, de a poco. Las nuevas poblaciones 
se accidentan en las ciudades, crecimiento de la burguesía, los feudales no tienen tanto poder. Francia e 
Inglaterra se consolidan. Ordenamiento en columnas 
Siglo XIII: doce apocalypce manuscrito que se toma como referente para la invención de la imprenta de 
tipo móvil. Luego de la caída del Imperio Romano, su mitad oriental se transformó en una sofisticada sociedad 
bizantina,en cambio las ciudades de la mitad occidental degeneraron, el gobierno y la ley dejaron de existir, se 
hundieron en el alfabetismo y la pobreza, y se estableció una sociedad feudal. 
El conocimiento y la cultura estaban casi perdidos. La preservación del conocimiento se dio dentro del 
monasterio, centros de actividad cultural educacional e intelectual, mediante los manuscritos iluminados, los 
cuales eran libros escritos a mano, adornados a menudo con oro o plata. 
Estos se realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad de diseño, su producción era costosa y 
llevaba mucho tiempo. Un volumen grande requería entre 200 y 300 pieles de ovejas. Las tintas que se 
elaboraban eran de color negro, rojo y café, y además, también se creaban colores usados en la iluminación, 
como un azul brillante con un mineral precioso, color dorado con oro y color plateado con plata. Solían ser 
pequeños y prácticos, por lo que se permitió la transmisión del conocimiento de una región a otra. 
Durante los principios de la época medieval, estos libros se creaban en el scriptorium monástico, cuyo 
titular era el scrittori, quién tenía responsabilidad total del diseño y la producción de estos libros. El copisti era 
quién escribía a pluma, y el iluminador era el encargado de la ejecución de los ornamentos y de la imagen. 
La producción de estos manuscritos por más de mil años creó un gran vocabulario de formas gráficas, 
composición de páginas, estilos de ilustración, y variadas técnicas. Los estilos de escritura evolucionaron, lo 
que constituyó una búsqueda en la construcción de formas de letras más sencillas y fáciles de escribir. 
Durante fines de la época antigua y principios del periodo cristiano, dos estilos de letra fueron los 
predominantes: 
Las unciales: Letras mayúsculas redondas adecuadas para la escritura rápida, ya que tenía curvas que 
reducían el número de trazos. 
Las semi-unciales: Adelanto de lo que serían las minúsculas. Se utilizaban cuatro líneas guía, y se 
permitía que los trazos traspasen el límite superior o inferior de las dos principales, siendo trazos ascendentes o 
descendentes. Fáciles de escribir y legibles. 
Los celtas, que vivían en la isla de Irlanda nunca fueron invadidos, pero habían sido convertidos por 
misioneros del cristianismo. En su diseño de libros, ya que el dibujo celta era abstracto y complejo, se aplicaron 
los diseños geométricos con densas texturas visuales y yuxtaposición de colores vivos y puros. Los ornamentos 
se realizaban en varias formas ya que se utilizaban distintos instrumentos, tenían grandes iniciales capitulares y 
su estilo nacional era el de la letra semi-uncial. Una innovación radical del libro celta fue dejar un espacio entre 
palabra y palabra. 
Representando la cúspide del estilo celta se encuentran una serie de libros evangélicos. El libro más 
antiguo diseñado por los celtas se llama El libro de Durrow, y el que representa el auge del estilo céltico se 
llama Evangelios de Lindisfarme. La obra maestra de la época, en cambio, se llama el Libro de Kells. 
Carlomagno, emperador del Santo Imperio Romano, introdujo el sistema feudal para ordenar la caótica 
sociedad medieval y fomentar una renovación en las culturas y las artes, ya que el diseño de libros y su 
iluminación eran muy pobres y poco creativos, además de difíciles de leer. Éste ordenó reformas para lograr 
uniformidad en la composición de páginas, en el estilo de escritura y la decoración. 
El alfabeto se reformó con éxito: se moldeó la escritura común en un tipo de escritura llamada 
carolingia minúscula, ordenada y uniforme, fácil de escribir y muy práctica. Llegó a ser la norma de toda Europa, 
y con ella también se había reformado tanto la estructura de las oraciones y los párrafos, como la puntuación. 
Los iluminadores carolingios intentaban imitar el naturalismo y la ilusión de profundidad bizantina. 
En el periodo romanesco se acentuó el feudalismo, se renovó el fervor religioso y se unificó la 
cristiandad. La renovación ilusionista carolingia fue reemplazada por un nuevo énfasis en el dibujo lineal y 
distorsión de figuras, y la técnica de profundidad perdió importancia. 
En la primera mitad de XII, el periodo romanesco evolucionó a gótico. En éste se redujo el poder de los 
señores feudales, los pueblos y las aldeas se convirtieron en ciudades y se habían establecido gobiernos 
estables. Crecieron las universidades y se expandió el comercio de libros. Europa ya había comenzado a 
avanzar hacia un Renacimiento. 
 
Unidad 4 
Grafica comunicacional en América precolombina. 
Objetivo: Reconocer el aporte de los testimonios gráficos de las culturas precolombinas en el 
espacio americano, como elementos identitarios de culturas preexistentes a la llegada de los 
europeos, conformando distintas maneras de expresión visual. 
Contenidos: 
- Las culturas precolombinas en Mesoamérica, características generales, ocupación 
territorial. 
- Culturas Maya y Azteca. 
- Los glifos nahuas. Identificación de figuras y signos. 
- El empleo del color y la tecnología en manos de los indígenas americanos. 
 
Mesoamérica: era una región definida por la cultura y ocupada por Guatemala, Salvador, Belice, 
Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Entre las diferentes culturas había mucha variedad en cuánto a raza y 
también en lenguaje, pero lo que tenían en común era la base agrícola que se caracterizaba por el cultivo de 
maíz, además de la utilización de calendarios y la práctica de sacrificios humanos como expresión religiosa. 
También coincidían en el uso de tecnología de piedra, y en la ausencia de la metalurgia. La historia cultural de 
esta región se divide en 3 periodos: Formativo, clásico y post clásico. 
Incas: fueron una civilización andina cuyo máximo desarrollo alcanzado pertenece al neolítico tardío. 
Empezando alrededor de 1450, duró menos que un siglo. En 1532, Francisco Pizarro y sus hombres llegaron 
de Panamá y aprovechando la debilidad de una cultura en guerra civil, atacó y mató a Atahualpa, significando el 
fin del imperio 
Los Incas no tenían un sistema de escritura. Inventaron un complejo método de cuentas y archivo 
llamado "khipu": un sistema para grabar datos usando cordones con nudos. Los nudos indicaban las unidades 
de diez, y Por ejemplo, un cordón amarillo significaba oro, uno blanco: plata y uno rojo: soldados. 
La religión del estado estaba basada en la adoración del Sol (Inti). Los emperadores Incas eran 
considerados como descendientes del dios Sol y eran adorados como divinidades. Las prácticas religiosas 
consistían en consultas de oráculos, sacrificios como ofrenda, trances religiosos y confesiones públicas. El ciclo 
anual de fiestas religiosas estaba regulado por el calendario Inca, extremadamente preciso, así como el año 
agrícola. 
Mayas: La civilización maya habitó el territorio del sur-sureste de México. Su historia se divide en tres 
períodos: preclásico (1000 a. C. al 320 d. C.), clásico (320 a 987 d. C. aproximadamente) y postclásico. Eran 
politeístas (varios dioses) y de aspectos Naturalistas (los dioses eran los elementos, los fenómenos 
atmosféricos, los cuerpos celestes). Construyeron pirámides-templos donde hacían complejos ritos a sus 
dioses, con ofrendas o sacrificios de hombres, mujeres, y hasta niños, solicitando a cambio los dones de la vida, 
la salud y el sustento. 
El arte maya clásico es apreciado por su excelente manufactura. La mayor parte de las piezas que han 
sobrevivido son órdenes de alfarería funeraria y de cerámica de uso cotidiano y ritual. El sistema de escritura 
era parecida a la jeroglífica de Egipto. En la pintura practicaron la técnica al fresco y a veces plasmaron la 
perspectiva. Los números mayas del 0 al 19. El calendario maya se basó en un año de duración exacta de 365 
días. 
Aztecas: inició probablemente hacia el año 1325 d. C.Los Aztecas habían sido una tribu guerrera y 
nómada de cazadores y recolectores. Hasta la llegada de los españoles, dominaron a los pueblos vecinos yconstruyeron un vasto imperio. En la arquitectura, construyeron pirámides escalonadas. Fueron hábiles 
escultores. Realizaban esculturas diminutas y colosales, en ellas plasmaban temas religiosos o de la 
naturaleza. En la pintura usan un color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones 
simbólicas. Su escritura mezclaba pictogramas, ideogramas y signos fonéticos; y reflejaban su propia historia, 
geografía, economía, religión. Algunos códices han llegado hasta nuestros días. 
Éstos contaban con un complejo sistema de calendario, y también uno de escritura, en el que 
representaban con signos desde ideas hasta fechas. A cargo de la escritura azteca estaban los nahuas. Estos 
eran un pueblo nativo de Mesoamérica que para la llegada de los españoles se habían expandido por toda 
américa central. Estos confeccionaban sus dibujos con verdadera exquisitez y sus libros pintados tenían un 
gran valor. Existían cinco clases de glifos nahuas: numerales, calendáricos, pictográficos, ideográficos y 
fonéticos. 
El color, para estas culturas, tenía gran simbolismo y cada uno tenía un significado diferente. El negro 
representaba la noche y la muerte, el blanco el crepúsculo, el azul la lluvia y el agua, el rojo sangre y fuego. Si 
hablamos de cómo se elaboraban estos colores, podemos decir que el negro y el gris se creaban con hollín, el 
rojo lo obtenían mezclando óxido de hierro con carmesí, el azul y el cobre eran proporcionados por el mineral 
de cobre, y el amarillo, por el ocre. 
El líber se utilizaba como soporte donde se pintaban los manuscritos iluminados, además de las pieles de 
los animales. Se aplicaba, antes, una capa compuesta de carbonato cálcico y harina de maíz, luego se 
grababan las ilustraciones mediante incisiones que luego se coloreaban. 
Los códices son manuscritos pictográficos que proceden de México, dibujados por mayas, aztecas y 
mixtecas, algunos son muy valiosos. Están presentados en formatos de libro moderno, páginas unidas por una 
costura y encuadernadas. Tratan de diversos temas, como religión, astronomía, astrología, hasta podían relatar 
hechos históricos. Se nombran casualmente, por el lugar donde se encuentran en la actualidad o por el nombre 
de la persona que los encontró. El pintor de códices, estaba sujeto a los dictados de los sacerdotes, ya que 
estos eran los encargados de estas obras por estar relacionados con la religión. 
Los Glifos Nahuas: era las escrituras de los Aztecas que estaban a cargo de los pintores Nahuas, 
constituidos por dibujos característicos sobre planchas o pliegos de papel vegetal. Sus libros eran desplegados 
en forma de biombo. Esta escritura se constituía de numerales, calendarios, iconos pictográficos, ideográficos y 
fonéticos. 
El códice Borgia: era un libro llamativo, religioso, de 76 páginas de 10cm. de largo. Es un manuscrito 
precolombino azteca, realizado por sacerdotes especializados. Fue uno de los libros cunables referidos a la 
religión que con la llegada de los españoles fue quemado por los mismos colonizadores. Estos libros de 
distintos tamaños, de nombres cunables, estaban referidos a la religión, dioses, hechos históricos, costumbres, 
entre otros temas. 
Los orígenes de la imprenta en América: fue un desarrollo tipográfico que se introdujo en el nuevo 
continente, 50 años después de la llegada de Colón. La tipografía desarrollada fue la Franklin que se establece 
en la imprenta. Pese a los altos costos, sus libros igualmente fueron exportados a precios y tamaños 
apropiados. El primero libro impreso se encontró en México, después en Argentina fue descubierto en 
Misiones, descriptos por los jesuitas, el cual se trasladó a Córdoba pero con la expulsión y desquicio de su 
cultura se trasladó a Buenos Aires. 
Cueva de las manos: Impresiones en positivo y negativo de las manos. Aparecen figuras humanas en 
posición de caza junto a guanacos que corren. Con el transcurso de los periodos se realizaron 
transformaciones en la representación rupestre, desaparece la figura humana y el guanaco está representado 
estáticamente y más tarde estas son remplazadas por figuras abstractas y geométricas. 
Las iconografías encontradas eran principalmente figuras humanas, guanacos e imágenes abstractas y 
geométricas. Cromáticas: Colores blancos, negros rojos sobre roca marrón. Temáticas Posiblemente se pudo 
haber tratado de rituales con alto contenido mágico que facilitaban la casa. Mensaje: Lo que esta 
representación significa para nosotros es que estas pinturas las hacían para mejorar la casa o como un llamado 
a sus dioses para brindarle suerte y así tener una colecta exitosa. 
La tunita: Se hallaron numerosas cruces. Criaturas hibridas entre hombres y animales. Parecieran ser 
que eran criaturas diabólicas por la manera en la que estaban ilustradas, con dientes filosos y armas. Las 
formas encontradas en La Tunita se trataban de cruces, seres híbridos y antropomorfos (posiblemente 
diabólicos). Básicamente se usaban pigmentos blancos, pero cuando se tallaban sobre vasijas y otras cosas el 
pigmento que dejaban eran del color del fondo del objeto en cuestión. Se cree que las ilustraciones que 
aparecen en La Tunita representan un tipo de ritual en donde se consumía las semillas de una planta que crece 
alrededor de la cueva que era altamente alucinógena. Parte de la tribu se juntaba a compartir saberes y se cree 
que al consumir esta planta, las personas se fusionaban con animales de la zona y asi adoptar sus “poderes” 
por eso se ven representaciones de cuerpos humanos con distintas cabezas de animales y portaban armas. Lo 
que entendemos con esto es que la tribu que realizaba estas impresiones, aspiraban a convertirse en estos 
híbridos para así soportar ataques de futuras tribus que quisieran atacar su territorio. La manera en la que las 
cabezas eran un poco diabólicas y portaban armas, demostraban que querían estar preparados para cualquier 
ataque que se les presentara. 
Arte rupestre argentino: 
- En la provincia de Santa Cruz se haya la Cueva de las manos. Se descubrió en 1941. Su creación se 
remonta hacia 9000 años atrás. 
- La tunita, situada en Catamarca fue descubierta en 1969. Se la ubica cronológicamente entre el 400 y 
900 d.C. (cultura de la Aguada). 
- Los conjuntos pictóricos del Cerro Colorado, en Córdoba, fueron descubiertos en 1902. Las pinturas 
más antiguas tienen más de 1.200 años de antigüedad. 
- Cueva de las Manos: las figuras encontradas son guanacos, humanos, y manos en su mayoría. Se 
pueden distinguir representaciones de escenas de caza. 
- La Tunita: se ven imágenes posiblemente sagradas o “demoniacas”, como por ejemplo, cruces, 
criaturas hibridas y antropomorfas. 
- Cerro Colorado: se presentan figuras de humanos con armas en actitud de caza, animales como llamas, 
yaguaretés, cóndores, también se pueden distinguir caballos y hasta representaciones de los conquistadores 
españoles que llegaron al lugar. 
Arte rupestre europeo: 
En el Norte Peninsular se encuentra la Cueva de Altamira. Descubierta en 1789. Su creación data de 
hace 14.000 años. 
Arte Levantino (Abrigo de Cogull, Barranco des Gascons, Cueva de los Caballos de la Valltorta, Cueva 
de la Araña) desarrollado en la zona oriental de la Península Ibérica. Los hallazgos de realizaron a finales del 
siglo XIX. Lo más seguro en la actualidad es que estas representaciones se hayan realizado en torno al VII y el 
IV m. a. C. 
Cueva de Altamira: se presencian representaciones de bisontes de colores, caballos, jabalíes y toros. 
También se encuentran en una zona de la cueva, gran cantidad de símbolos negros. 
Arte Levantino: se presentan figuras animales y humanas. Estas protagonizan diferentes escenas de 
dinamismo como la caza, danzas y escenas de combate. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Unidad 5 
Los orígenes de la impresión y la tipografía – el diseño de la página impresa. 
Objetivo: Objetivar los aportes gráficos del renacimiento, la invención de la imprenta comoelemento superador y complementario de los sistemas de confección e ilustración manual de textos, 
entendiendo la significación que tiene como punto de partida en la conformación del diseño gráfico 
moderno. 
Contenidos: 
- Primeras impresiones europeas en bloques. La imprenta de tipos móviles. Grabados en cobre. 
El desarrollo del libro alemán ilustrado. La propagación de la tipografía. 
- El diseño editorial y los aportes estéticos al diseño gráfico del Renacimiento. Los Maestros 
Italianos y franceses. 
- Producción gráfica en los siglos XVII y XVIII. 
- Caslon Baskerville y el estilo romano. Louis René Luce y el diseño imperial. Giambattista 
Bodoni y el estilo moderno. William Blake y la impresión iluminada. 
 
Las impresiones europeas en bloque se difundieron de China a Occidente. Las primeras 
manifestaciones se trataban de juegos de naipes -lo que se consideraba arte- e imágenes religiosas, 
que tenían propósito comunicativo. Más tarde, surgieron los libros en bloque, ideados para la 
instrucción religiosa. Los primeros libros tipográficos con grabados de madera surgieron en Alemania, 
donde tuvo lugar la innovación del diseño. 
En cuanto a la invención de la imprenta de tipos móviles, Gutemberg fue quien ideo los tipos 
móviles de metal, ya que los de madera habían fracasado. La impresión tipográfica fue el adelanto 
más importante después de la escritura: redujo el costo de los libros, transformó su escasez en 
abundancia, así como amplió el conocimiento e hizo entrar en decadencia el analfabetismo, además 
de unificar y estabilizar los idiomas. La producción manuscrita declinó lentamente. El incremento del 
alfabetismo creo una demanda de parte de los maestros para enseñar a escribir. 
Gutemberg concibió la idea de imprimir una biblia, que se llamó Biblia de 42 líneas. Sus páginas 
medían 30x40,5 cm, tenían dos columnas de tipo con un margen entre ellas. Las primeras 9 paginas 
tienen 40 líneas por columna, la 10ma página tiene 41, y el resto tiene 42. Esta no tenía innovaciones 
que la pudiesen distinguir de los manuscritos iluminados. 
Además de los grabados en madera, existían los grabados en cobre, creados por el Maestro de 
Naipes. Se dibujaba sobre una lámina de metal pulida, la tinta se aplicaba en las ranuras y se 
presionaba el papel contra esta placa para recibir la imagen. La primera imprenta fuera de este país, 
se dio en Italia, en la época donde se encontraba en su cumbre de las artes y arquitectura. 
La imprenta llegó a Francia cuando impresores alemanes pudieron establecer una en este país, 
al ser patrocinados. Lo mismo ocurrió luego, en España. En cambio, la imprenta llego al Nuevo 
Mundo un siglo después, para la instrucción de los indios. 
El Renacimiento es un periodo entre XIV y XV, que está ligado con el enfoque innovador del 
diseño del libro. El diseño de tipos, los ornamentos y las ilustraciones, básicamente el diseño total del 
libro fueron re concebidos por las imprentas. Se inclinaron por la decoración floral, los cuales se 
aplicaron también a la arquitectura y al inmobiliario. Surgió la utilización de un contorno ligero de la 
ilustración grabada, ya sea en cobre o en madera. 
Otro tipo de innovación fue empezar a enumerar las páginas, el esfuerzo por imprimir todo en 
una sola imprenta, y la elaboración de portadas capaces de identificar el libro y su contenido. 
Luego del notable progreso del Renacimiento, el siglo XVII, en su comparación, fue 
relativamente tranquilo, existía poco incentivo por parte de los impresores. Faltaron intentos de 
innovar la disposición y el tipo de letras, ni de probar formatos novedosos. Sin embargo, fue en este 
periodo cuando tuvo lugar el despertar literario, ya que se publicaron trabajos inmortales de artistas 
muy famosos. 
Durante estos años que la innovación del diseño gráfico declinó, se había ordenado el 
establecimiento de un comité de eruditos para que desarrollaran un nuevo tipo, cuyos caracteres 
fueran diseñados bajo principios científicos. Estos, estudiaron los alfabetos anteriores para construir 
las nuevas letras. A este nuevo tipo se lo llamó Romain du Roi. 
Ésta inició una categoría de tipos llamados Romanos de Transición. 
En el siglo XVIII, surgió un estilo imaginativo del arte y arquitectura francés, llamado Rococó. 
Los ornamentos de esta época eran floridos e intrincados, compuestos con curvas. El tamaño de los 
tipos era caótico, pero fue Fournier el Joven quien inició la estandarización de los tipos. Éste, 
además, creo lo que se conoció como la primera “familia de tipos” y tuvo un impacto en el DG mayor 
a otra persona en su época. 
Caslon baskerville: Después de la guerra civil se creó un clima poco propicio para las 
innovaciones gráficas. Caslon, al ascender al trono, fue animado para emprender un diseño de tipos, 
los cuales tuvieron gran éxito y se expandieron por todo el mundo. Si bien no eran novedosos, eran 
muy legibles y amables a la vista, lo que los hacía muy populares. Su trabajo influenció a John 
Baskerville, quién diseñó tipos que representaron el punto culminante del estilo transitorio, muy sutiles 
y elegantes, además de involucrarse en las demás facetas de producción de libros. 
Louis rené luce y el diseño imperial: Luce logró un estilo de diseño gráfico imperial e 
imponente debido a su perfección mecánica. Diseñó varias series de tipos, densos y condensados. 
Además, creó orillas con símbolos muy variados, que fueron ideados para ser visualmente 
compatibles con sus tipografías. 
El estilo moderno: Bodoni era el impresor privado de la corte, donde imprimía documentos y 
publicaciones que el Duque deseaba, además de sus proyectos propios. La calidad de sus diseños 
adquirió una creciente reputación internacional. Éste llegó a ser el líder de la innovación de formatos y 
la evolución de las letras, ya que rediseñó las formas de las letras romanas con una apariencia más 
matemática, geométrica y mecánica. 
Impresión iluminada de william Blake: William, al abrir su imprenta, empezó a publicar libros 
de su poesía combinando palabras e imagen en cada página. Luego con su esposa, a mano 
coloreaban las ilustraciones con acuarela, luego las encuadernaban. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Unidad 6 
La difusión de la impresión móvil – américa y argentina. 
Objetivo: Entender la relevancia que tuvo en el continente americano el advenimiento de la 
imprenta, en concordancia con su contexto social y cultural, además de la importancia de la 
incidencia de la orden religiosa de los Jesuitas en la construcción y funcionamiento de la primera 
imprenta en Argentina. 
Contenidos: 
- Orígenes de la imprenta en América. Los catecismos pictográficos. El desarrollo del arte 
tipográfico en el nuevo continente. 
- La imprenta en la Argentina. Los impresos salidos de los talleres misioneros. La imprenta en la 
región guaranítica, Córdoba y Buenos Aires. 
- El empleo del color, las técnicas del grabado y los impresores. 
 
Los orígenes de la imprenta en América se remiten a los catecismos pictográficos: textos 
producidos en la “Nueva España” para convertir a los nativos. Existen 25 de ellos y en ellos se 
incorporan caracteres de la escritura nahuatí: comprendiendo elementos icónicos, simbólicos y 
fonéticos. 
La imprenta se conoce en América una vez concluida la conquista española. En 1539 el 
impresor Juan Cromberger monta una filial de su imprenta de Sevilla en Ciudad de México en un local 
de Juan de Zumárraga. Esta filial estará a cargo de Juan Pablos, que comienza su labor de impresión 
ese mismo año.6 El cronista Gil González Dávila ha querido decir que la primera obra impresa fue 
Escala espiritual para llegar al Cielo por San Juan Clímaco en 1532, en su versión traducida del latín 
por un fraile español, y aunque concuerda en el título del libro con el historiador Dávila Padilla, la 
fecha de 1532 es equivocada ya que en ese año no había medios para imprimir nada por aquellas 
tierras. El primer libro impreso seríaBreve y más compendiosa Doctrina Christiana, escrito por Juan 
de Zumárraga, en la imprenta de Juan Cromberger gestionada por Juan Pablos en 1539.7 
Así inició la más grande repercusión de la imprenta en la cultura de la humanidad. La palabra 
escrita ahora podía llegar a cualquier rincón, la gente podía tener acceso a más libros y comenzar a 
preocuparse por enseñar a leer a sus hijos. Las ideas cruzaban las fronteras y el arte de la tipografía 
fue el medio de difundirlas. 
Libros, incunables, ediciones ilustradas con grabados de madera: la mejora de las técnicas y 
materiales de imprenta llevaron durante cuatro siglos las palabras por todo el mundo. El arte 
tipográfico evolucionó y llegó a crear obras maestras en la formación y estructuras de libros y 
ediciones especiales impresas. Actualmente las técnicas de impresión en calidad y volumen han 
mejorado de forma impresionante, algunas por medio de computadora, olvidándose del arte 
tipográfico que muchos tipógrafos del mundo se resisten a cambiar. 
La Iglesia jugo un papel muy importante y a la vez contradictorio pues mientras a través de la 
Inquisición se prohibía la circulación de determinadas obras, obispos y misioneros promovían la 
introducción de la imprenta en el Nuevo Mundo y la edición de libros para evangelizar a los indios, 
como biblias, misales y otros textos religiosos. Otras razones poderosas para introducir la Primera 
Imprenta de America en el México fueron la necesidad de imprimir trabajos burocráticos de la colonia 
española así como impresos educacionales. 
Surgió una necesidad de establecer las primeras imprentas en América debido a la llegada de 
los colonizadores a este nuevo mundo: 
En México, existía un taller entre 1535 y ’37, que tenía de frente a Esteban Martin. Entre otras 
publicaciones, de aquí surgió “Escala Espiritual” de San Juan Clínaco. En el transcurso del siglo XVI, 
las prensas mexicanas produjeron 116 obras. 
En Perú, en 1572, se transladó a Lima Antonio Ricardo después de haber impreso 14 libros en 
México. Años más tarde, instaló su taller dentro de un colegio religioso de esa ciudad. 
Los primeros libros peruanos, a diferencia de los libros mexicanos, no se distinguieron por su 
belleza: tenían portadas de mal gusto, mexcla arbitraria de cuerpos tipográficos, tinta floja y apagada, 
márgenes escasos, colofones secos y sin alma, viñetas toscas. 
En Paraguay, en la época correspondiente al gobierno de Carlos Antonio Lopez, se publicó el 
primer periódico del país “El Paraguayo Independiente” , destinado principalmente a la defensa de los 
derechos territoriales y a la independencia del Paraguay. 
En Uruguay, la primera imprenta que funcionó fue la que trajeron los ingleses después de 
tomar militarmente Montevideo en 1807, se habían embarcado una prensa con las necesarias cajas 
de tipos y demás utensilios. 
En Brasil, la imprenta más antigua de la que se tiene noticia es la importada por la Academia 
Dos Selectos de Rio de Janeiro. Ésta, apenas instalada, fue proscripta. En 1808, fue que esta ciudad 
contó con un taller de primera categoría: La imprenta Real. 
En Estados Unidos, en 1638 estaba volviendo un clérigo desde Inglaterra, trayendo una 
imprenta, papel, tinta y otros accesorios. A pesar de que falleció antes de llegar, en marzo de ´39, la 
imprenta funcionaba y daba a luz a varios volúmenes. 
La Imprenta en las Misiones Guaraníticas: aquí moró, en XVII, la primera imprenta establecida 
en el suelo argentino, que tenía como autores a los padres europeos Neumann y Serrano. Estos se 
habían encargado de armar la prensa, fundir los necesarios tipos, y dar publicidad a los primeros 
libros argentinos. El primer libro se llamó “Martirologio Romano” 
En Córdoba, tras arduas gestiones, llegó la imprenta con todos sus accesorios en 1764. Pero 
el rector de la universidad y colegio máximo, no simpatizó con ella. El primer impresor de Córdoba se 
llamó Pablo Karer. 
En Buenos Aires, no hubo oficina tipográfica hasta 1780, fecha en que desde Córdoba llegaba 
la imprenta y los correspondientes materiales para establecer el primer taller oficial existente en la 
capital. El primer impresor en la ciudad fue Agustin Garrigós. 
En cuanto a las técnicas utilizadas, se pueden mencionar la xilografía, la de inserción, la de 
recorte, stencil, serigrafía, y litografía. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Unidad 7 
La rev. Industrial – el impacto de las nuevas tecnologías sobre la comunicación grafica. 
Objetivo: Reconocer la trascendencia de la incorporación de nuevas tecnologías en la 
materialización de la producción gráfica, en concordancia con las transformaciones sociales y 
culturales de este período. 
Contenidos: 
- Las innovaciones y la mecanización de la tipografía. 
- El desarrollo de la litografía. 
- El lenguaje del diseño de la cromolitografía. 
 
La Revolución Industrial, entre los años 1760 y 1840, se trata de un periodo de cambios 
económicos y sociales: La sociedad agrícola se convirtió en sociedad industrial. El capital era 
invertido en máquinas de fabricación masiva, que utilizaban energía para funcionar. Este periodo, 
además, se caracterizó por una mayor trascendencia y disponibilidad de la comunicación gráfica. 
Innovaciones de la tipografía: antes de XIX su papel predominante era la difusión de 
información por medio de libros, pero en esta época, debido a la pronta expansión de imprentas 
comerciales, anuncios y carteles, se exigió a la tipografía mayor tamaño, más impacto visual, y un 
carácter expresivo. 
En las primeras décadas de XIX, se observó una explosión de nuevos tipos de diseño, en los 
que Inglaterra tuvo un papel fundamental, ya que lograron diseños innovadores: trataban de idear 
todos los cambios posibles en diseño, modificando las formas y proporciones, y aplicando toda clase 
de adornos a sus alfabetos. Se adoptó la idea de tipos más grandes y también, para lograr mayor 
impacto, se incluyeron caracteres tridimensionales. Otra innovación fue la aplicación de sombreados 
variables a las letras. Entre otros recursos, existían la perspectiva, el contorno, ensanchamientos, 
reducciones, etc. que multiplicaban los estilos. Una de las innovaciones tipográficas más importantes 
de esta época fue el tipo san-serif, letras con ausencia de remates. Eran poco elegantes y se usaban 
para subtítulos y descripciones. 
La mecanización de la tipografía: Componer los tipos a mano y distribuirlos, era un 
procedimiento lento y costoso, entonces, se estaba trabajando en el perfeccionamiento de una 
máquina para composición de tipos. La primera patentada fue en 1825 pero en 1886 se perfeccionó 
la máquina de linotipo por Mergenthaler, con teclado. Esta nueva tecnología originó una explosión de 
material gráfico, creó miles de nuevos empleos, y la publicación de libros se expandió rápidamente. 
Entonces el tipo de metal colocado a mano se enfrentó a un mercado en decadencia. 
La litografía: fue inventada por Senefelder en 1796, quién al buscar una forma económica para 
imprimir sus propios trabajos, experimentaba con grabados en piedra y en metal. Un día, al querer 
anotar una lista y no tener papel a mano, éste la escribió con un lápiz grasoso en una piedra plana, 
entonces se dio cuenta de que, como el aceite y el agua no se mezclan, podía dibujar una imagen en 
la superficie plana de una piedra con un lápiz a base de aceite, luego humedecer la piedra con agua 
para después extender tinta con base de aceite sobra ésta. Esta se adhiere a las partes secas que 
repelaron el agua y no al resto de la piedra. Como último se colocaría la hoja de papel sobre la piedra 
para recibir la imagen. En 1800, Senefelder comenzó a experimentar con la litografía multicolor, 
sistema designado como cromolitografía. Esto consistía en realizar varias veces el procedimiento: la 
primera vez, en negro, para implantar la imagen, y las otras capas detrás para proporcionarle color y 
matices. 
La cromolitografía: se extendió rápidamente a otrasciudades y para 1890, existían 700 
empresas con más de 8000 personas empleadas. Los diseñadores cromolitográficos podían diseñar 
cualquier letra a su antojo y sin límites, y hacer que estas describieran ángulos o arcos o que se 
desbordaran justo sobre las imágenes. También, el litógrafo tenía una gama de colores brillantes 
ilimitada, que jamás se habían visto en las comunicaciones impresas. 
Unidad 8 
El siglo xix y su expresión visual. 
Objetivo: Entender la incidencia que la producción gráfica tuvo con el advenimiento de 
criterios expresivos en conjunción con los avances tecnológicos. 
Contenidos: 
- El diseño editorial y publicitario. Características estéticas y técnicas empleadas. 
- El fotograbado, su aplicación en los impresos. 
- El movement Arts and Crafts. Su influencia en el diseño de libros. 
 
En Nueva York en el año 1817, los hermanos James y John Harper, establecieron una 
imprenta. Sus hermanos menores Wesleyy Fletcher se unieron a la empresa en los años 1823 y 1825 
respectivamente. Para mediados del siglo, Harper y Hnos. había llegado a ser la empresa publicitaria 
e impresora más grande el mundo. 1840, Harper y Hnos. lanzó un proyecto monumental que estaba 
destinado a convertirse en el máximo logro del diseño gráfico y la producción de libros hasta la fecha 
en la historia del joven país, la Nueva Biblia Pictórica e Iluminada de Harper. 
 Joseph A. Adams, invento un procedimiento de electrotipia. Esto implicaba ejercer presión 
sobre el grabado en madera dentro de cera, para hacer un molde (el cual se espolvoreaba con grafito 
para hacerlo electroconductor, fabricando luego un eletrodepósito de metal -generalmente cobre- 
dentro del molde). 
Howard Pyle ((1853-1911), su trabajo y sus notables dotes como maestro lo convirtieron en la 
fuerza más importante que lanzó la etapa conocida como “La edad de Oro de la Ilustración 
Estadounidense”. 
Uniendo las décadas del año 1890 hasta las del año 1940, se observa que en esta época, las 
comunicaciones visuales en Norteamérica quedaron bajo el dominio del ilustrador. La repercusión 
de la fotografía, la nueva herramienta de las comunicaciones, sobre las ilustraciones gráficas puede 
ser rastreada en la carrera de Pyle, que evolucionó con las nuevas tecnologías para la reproducción 
El fotograbado, su aplicación en los impresos. Consiste en cubrir una plancha de cobre con 
una emulsión fotosensible, posteriormente se insola con luz UVA poniendo encima de la plancha un 
fotolito tramado. Si se quiere obtener una imagen con una escala de grises, una vez revelado, se 
sumerge la plancha con diversas concentraciones de cloruro de hierro. La gran diferencia con el 
heliograbado es la trama regular y plana - mecánica - que reflejan las imágenes estampadas con este 
procedimiento. 
La ejecución de fotograbados redujo el costo y el tiempo necesario en la producción de bloques 
para imprimir, también logró mayor fidelidad a la imagen original del artista. Como no se contaba con 
los medios para reproducir una fotografía, se dirigía a un ilustrador para tallar la misma imagen en 
madera y así poder reproducirla. 
En 1850, Talbot experimentó con gasa para separar los tonos que se encuentran en una foto, 
así generar matices. En 1880, el New York Daily Graphic imprimió en su periódico la primera 
reproducción de una fotografía con una serie completa de tonos, imagen combinada por una suma de 
puntos. 
 El movement Arts and Crafts: Su influencia en el diseño de libros. El Arts and Crafts (Artes y 
Oficios) fue un movimiento de diseño internacional, que se desarrolló entre 1860 y 1910, y con mayor 
fuerza en la segunda mitad de ese período, continuando su influencia hasta la década de 1930. Fue 
dirigido por el artista y el escritor William Morris (1834. – 1896) durante la década de 1860, y fue 
inspirado por los escritos deJohn Ruskin y Augustus Pugin. El movimiento se desarrolló primero y de 
forma más completa en las islas británicas, pero se extendió al resto de Europa y Estados Unidos. 
Fue en gran parte una reacción contra el empobrecimiento de las artes decorativas y por las 
condiciones en las que fueron producidas, durante el primer estilo industrial surgido en Inglaterra 
llamado estilo victoriano. Este movimiento tuvo un empuje importante cuando William Morris fundo la 
empresa Morris and Company que fue supervisada por los socios, diseñando y fabricando objetos 
para el hogar, tales como papel tapiz, textiles, muebles y objetos de vidrio. Luego fundo Kelmscott 
Press una imprenta artesanal, para la cual diseño una tipografía basada en la formas de letras de un 
autor del siglo XV, y produjo pequeñas tiradas de algunos de los libros más cuidadosamente 
elaborados de toda la historia, generando gran influencia en las grandes editoriales comerciales de 
esa época. 
A pesar de todos sus esfuerzos, la declinación del diseño de libros ya estaba produciéndose. El 
movimiento de Artes y Oficios, floreció en Inglaterra durante las últimas décadas del siglo XIX, fue 
una reacción contra esta confusión artística, moral y social de la Revolución Industrial. Se defendía el 
diseño y el regreso a la destreza manual. 
El guía de este movimiento inglés, William Morris, demandó revalorar la naturaleza de los 
materiales y métodos de producción, y las manifestaciones individuales tanto del diseñador y del 
trabajador. 
John Ruskin, escritor y artista, inspiró la filosofía de este movimiento: insistió la unión del arte y 
el trabajo para el servicio de la sociedad. Según éste, después del Renacimiento se había iniciado 
una separación del arte y la sociedad, lo que sucedía para alcanzar una etapa crítica, aislando al 
artista. Como consecuencia, declinó la creatividad y el diseño. 
La falta de gusto de los artículos de producción masiva se evitaría uniendo el arte y el oficio. 
Estos podían combinarse formando objetos bellos, desde edificios hasta ropa de cama. Durante 1880 
y ’90, este movimiento fue defendido por cierto número de sociedades y gremios que buscaban 
establecer comunidades artísticas democráticas, unidas por el bien común 
En cuanto a la estética de la época, podemos decir que en las imágenes se manifestaba 
fascinación por la aventura, exotismo y fantasía. En los carteles modernos, donde se usaba mucho la 
figura femenina, se hacía asociación de la mujer al objeto o suceso que se publicitaba, y le agregaban 
rasgos de juventud despreocupada. Además, se representaba el movimiento con líneas sinuosas y 
diagonales, y se ubicaban colores primarios y secundarios de forma contrastante. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Unidad 9 
El art nouveau y el cambio de siglo – su incidencia en la grafica moderna. 
Objetivo: Objetivar la producción gráfica realizada a fines del siglo XIX como vehículo de 
renovación estética en concordancia con las nuevas técnicas de representación, entendiendo su 
trascendencia en el espacio europeo, norteamericano y argentino. 
Contenidos: 
- El Art Nouveau en el contexto de la “Belle Epoque”, su expresión gráfica en Inglaterra, Francia 
y Bélgica. 
- La vertiente separatista de la Escuela de Viena. 
- Las vanguardias estéticas y su influencia en el Diseño Gráfico del siglo XX. 
 
El Art Nouveau es un estilo decorativo desarrollado a fines de XIX, y principios de XX. Coincide 
con el periodo denominado Belle Epoque y el cambio de siglo. Relacionó todas las áreas del diseño 
desde la arquitectura hasta los gráficos. Llegó a todo lo creado por el hombre, pero en cuanto a los 
libros, existió una estrecha colaboración entre los diseñadores gráficos y los escritores, y se trató de 
hacer el arte parte de la vida cotidiana. 
La cualidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea parecida a una planta orgánica. 
Zarcillos de vid, flores, pájaros, y la figura femenina eran motivos donde esta línea era adaptada. Las 
formas y líneas no eran inspiradas de la naturaleza o del pasado, y apuntaban hacia el arte abstracto. 
Los temas simbólicosmás frecuentes eran el nacimiento, la vida y la muerte, el desarrollo y la 
decadencia. 
Al reemplazar el historicismo que había dominado al diseño en el XIX por la innovación, este 
estilo se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno, eliminando a este espíritu decadente de 
diseño. Éste movimiento tuvo carácter internacional, posible gracias a los avances de la tecnología en 
la transportación y las comunicaciones. 
Existen numerosas influencias para el A.N, como por ejemplo: la ilustración de los libros de 
William Blake, ornamentos celta, estilo rococó, movimiento Art&Crafts, pintura prerrafaelista, diseño 
decorativo japonés, y los impresos grabados en bloques de madera. 
Dos artistas gráficos que trabajaban en París, Jules Cherét y Eugene Grasset jugaron 
importantes papeles en esta época. 
 A Cherét se lo denominaba “el padre de la liberación femenina”. Sus influencias artísticas 
incluyen la belleza idealizada, el estilo de vida alegre, la luminosidad del color, y el movimiento; 
figuras que expresaban energía. Con los colores brillantes logró gran vitalidad gráfica. Usaba 
variadas técnicas: graneado, el sombreado, la acuarela, algunos trazos caligráficos, además de 
rasguños, raspaduras y salpicaduras. Las bellas y jóvenes mujeres que éste creo, se nombraron 
Cherette. 
Eugene Grasset fue el primer diseñador-ilustrador que rivalizó con Cheret en cuanto a 
popularidad pública. Sus diseños de muebles, vitrales, textiles y libros estaban muy influenciados por 
el arte medieval. Éste diseño e ilustró una publicación que fue un importante logro para el diseño y la 
tecnología gráfica. En este proyecto, colaboró estrechamente con Charles Gillot. En cuanto al diseño, 
se podía notar la integración total de ilustraciones, formatos y tipografía. Ribetes decorativos 
remarcaban el contenido, integraban el texto y las imágenes en una unidad. La composición formal 
de Grasset y los colores de baja intensidad, contrastaban fuertemente con el trabajo de colores 
brillantes compuestos informalmente por Cherét. 
El Art Nouveau inglés, se preocupaba más por el diseño gráfico que por el arquitectónico. 
Además de las influencias anteriormente dichas, también se encontraban el arte gótico y la pintura 
victoriana. 
Aubrey Beardsley fue muy importante en este estilo en Inglaterra, pero su influencia penetró la 
ilustración y el diseño de toda Europa y hasta Norte América. A éste se lo llamó “el niño terrible” del 
Art Nouveau: lo caracterizaba una exótica fantasía. 
Charles Ricketts, fue el principal competidor de Beardsley. A diferencia de él, abordaba el libro 
como una entidad total, para ser diseñado por dentro y fuera, armonizando cada parte. Su disposición 
de páginas era más ligera. 
En Francia, Toulouse-Lantrec fue grabador, dibujante y pintor. Dibujaba directamente sobre las 
piedras litográficas. Alphonse Mucha, ilustrador de gran habilidad, dio al Arte Nuevo su manifestación 
más grande desde 1895 a 1900. Su tema dominante era una figura femenina exótica y sensual 
central, rodeada de formas derivadas de plantas y flores. Además, diseñó muebles, ventanas, tapetes 
y fabricó otros objetos. 
En Bélgica, el Arte Nuevo llegó a ser una fuerza significativa. Van de Velde, arquitecto, pintor, 
diseñador y educador belga sintetizó diferentes fuentes dentro de un estilo unificado, incluía tanto 
estilos abstractos como formas inspiradas en la naturaleza. Sus enseñanzas llegaron a ser una fuente 
teórica muy importante. 
En Austria, el separatismo vienés se adueñó de la situación: algunos participantes de la 
Asociación de Artistas Creativos Vieneses, organizaron una violenta protesta: se negaban permitir 
que artistas extranjeros participaran de las exhibiciones de su asociación, ya que existía el rechazo 
por las nuevas ideas. Gustav Klint fue el guía que dirigió la revuelta. 
Este movimiento se convirtió en el contrario al Arte Nuevo floral que había prosperado en 
Francia y Alemania, y tuvo tan rápida evolución que absorbió su influencia. 
Viena llegó a ser el centro principal de innovaciones creativas posteriores al florecimiento del 
Art Nouveau, pero por el contrario, los separatistas se inclinaron hacia figuras planas más simples, 
predominancia del uso de formas geométricas con cualidad orgánica. 
Los talleres de Viena se vieron obligados a cerrar en 1932, pero su impulso creativo había 
pasado ya en 1910. 
El siglo XX, contó con varias vanguardias estéticas: 
Favismo, donde se consideraba que mediante el color se podían expresar sentimientos. 
Expresionismo, parecido al favismo pero mostraba el lado pesimista de la vida, expresaba 
sentimientos y emociones del autor. 
Cubismo: representaba varios puntos de vista al mismo tiempo en una misma imagen, 
introdujo el collage. Futurismo, rechaza el pasado y las tradiciones, defiende la vida moderna y la 
industrialización. 
Constructuvismo, constaba de formas geométricas lineales y planas, hace incapié en lo 
abstracto.