La anatomia del libro - Maleno Baez

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LA
DEL LIBRO
ANATOMIA
P O R A L E J A N D R A B E N I T E Z
Cotidianamente cuando decidimos abrir un libro y recorrer-
lo, optamos por varios caminos posibles, desde ingresar a 
través de su portada siguiendo capítulo a capítulo la obra, 
hasta la posibilidad de dirigirnos al índice para realizar al-
gún tipo de consulta. Estamos tan inmersos en estas conven-
ciones que probablemente no tenemos conciencia de que los 
textos no se estructuraron siempre de este modo, por ello, 
ante la presencia de un libro presuponemos un orden, una 
organización preestablecida.
Desde la década del 60* hasta la actualidad, diversos teóricos 
debaten sobre cuándo y por qué se produjeron estas prácticas 
y si son de orden meramente técnico o intelectual.*
Este artículo intenta proponer un recorrido visual a través 
de algunos cambios significativos que se han producido en 
la grafica editorial durante los s.XVI al XVIII. Tratando de 
aunar dos enfoques, por un lado, el de los investigadores 
que estudian al libro como producto cultural, desde diversos 
abordajes, y por otro lado, el de los diseñadores editoriales, 
quienes nos enseñan desde un punto de vista práctico cuáles 
son las normas a seguir para diseñar un libro correctamente.
1- Con la publicación de L´apparition du livve de Lucien Ferre y de Henri 
Martin en 1958 y The Gutenberg Galaxy de Marshall MacLuhan en 1962, se 
produce un movimiento renovador en la industria del libro.
2- No pretendemos desarrollar aquí ese debate teórico, algunos de sus textos 
fundamentales se encuentran citados en la bibliografía.
Al abordar este tipo de estudio debemos tener en cuenta que 
nos enfrentamos a textos escritos, los cuales requieren normas 
de organización que son externas a la lengua en sí misma, sus 
componentes estructurales proceden de conversiones sociales 
que originan una lógica textual interna. Ken Morrison en 
su artículo Fijación del texto: la institucionalización del 
conocimiento…* ha producido un giro en la argumentación 
y la demostración de este tema al realizar una distinción muy 
precisa entre escritura y estructuración textual.
Los cambios en la estructuración grafico-textual se han 
presentado en forma progresiva. En el s.V d.C. con la 
adopción de la forma del códice, la pagina se convierte en 
la unidad primaria de organización textual, hacia el s.VII se 
comienza a destacar su estructura con grandes letras unciales 
que prefiguran la marcación de parágrafos. En los s.XII y 
XIII, con la aparición de las universales y su nuevo modelo 
de enseñanza, se hace necesario organizar el conocimiento y 
el aprendizaje, por ello se empieza a dividir el texto. Surgen 
entonces muchos de los principios que vemos en la actualidad: 
la estructuración en capítulos y párrafos, subtítulos que 
permiten delimitar los pasos de una argumentación, orden 
alfabético que permite buscar textos con facilidad, etc.
Estos métodos de división racional que se aplican al 
texto permiten reforzar la relación entre pensamientos y 
organización textual.
ORDEN Y SECUENCIA
Principios ordenadores del discurso que influyen en su 
presentación grafica.
Al libro se lo puede dividir en tres partes:
A- PLIEGO DE PRINCIPIOS E INTRODUCCION. Front matter or 
preliminaries.
B- CUERPO OBRA. Text.
C- FINAL. Black Matter.
A- PLIEGO DE PRINCIPIOS
Paginas de cortesía o Folio de guarda. Black leaf or leaves.
Son las páginas blancas que aparecen en el inicio y al final del 
libro. Estructuralmente le otorgan mayor soporte al cuerpo 
del libro y en caso de reencuadernación ofrecen la posibilidad 
de ser eliminadas. Generalmente se las utiliza para escribir 
dedicatorias.
Anteportada, anteporta o falsa portada. Bastard Title.
(pagina de la derecha)
Procede a la portada, y en ella se inscriben el titulo de 
la obra y a veces la colección a la que pertenece. Desde 
el punto de vista de la encuadernación y de una probable 
reencuadernación sirve de protección adicional a la portada.
Retrato del autor o grabado suplementario. Fontipiece 
(pagina izquierda, enfrentando la portda)
En la encuadernación tradicional esta página posee una 
imagen, generalmente es el retrato del autor. Muchas veces la 
ilustración es impresa en forma separada y pegada.
Portada. Title Page, (pagina de la derecha o doble página)
Los datos que aparecen son: Titulo de la obra, Subtitulo, 
nombre del autor, traductor, ilustrador. En la zona inferior 
aparece el pie editorial: nombre del editor, lugar y fecha de 
la publicación. Las portadas hacen su aparición con el libro 
impreso, pero las primeras ediciones mantenían la costumbre 
medieval de comenzar el libro con la palabra latina Incipit: 
aquí comienza.El texto se iniciaba en el recto o el adverso 
de la primer hoja como manuscritos. Los primeros títulos no 
eran decorativos, solo un par de líneas de texto alcanzaban 
para ese propósito. Alrededor de 1475 se agrega algún tipo de 
imagen o la marca del impresor. La portada del libro Di Lucio 
Vitruvio Pollione Libri... comentando por Cesariano de 1521, 
está conformada por un texto compuesto en forma piramidal 
sin ninguna variación tipográfica, en el cual consta: el titulo, 
3- Ken Morrison “fijacio del texto: la institucionalizacion del concimiento en formas y filosoficas de la argumentacion” en: Cultura, pensamiento, estructura, 
Gedisa,Barcelona 1995.
4- La organización textual tanto en su aspecto estructural como en su forma gráfica sufre variaciones y denominaciones particulares según las costumbres edi-
toriales de cada país, por ello, nos hemos basado en La composicopn en artes graficas perteneciente a la Escuela gráfica saleciana de Barcelona y The Desing 
of Book de Adrian Wilson, diseñador editorial anglosajón. Tambien, basados en que gran parte de la bibliografía se encuentra en inglés, hemos decidido 
transcribir las denominaciones en ese idioma.
en un breve sumario sobre las características particulares de 
la obra. Se destaca en la portada un emblema con la marca 
del impresor. Estas primeras imágenes generalmente eran 
grabadas en madera, el taco al tener la misma altura que los 
caracteres tipográficos permitía imprimir todo en una sola 
pasada.
Durante el S.XVI, el titulo de l obra se amplió en forma 
desmesurada, incluyéndose la descripción de las principales 
partes de la obra, en forma de un breve sumario. En cambio, 
el movimiento humanista liderado por Aldus en Italia, los 
Estiennes o Tournes en Francia prefería portadas más simples, 
con títulos más cortos y pie de imprenta en la zona inferior.
A mediados del S. XVI se impondrán las portadas 
ornamentadas donde se superponen todo tipo de marcos y 
bordes. En el Livre de Perfpective de Iehan Cousin, impreso 
en 1560, nos encontramos con dos portadas, en la primera 
aparece: titulo, lugar, fecha e impresor y una gran imagen 
que abarca una amplia zona de la pagina; la segunda es un 
gran frontispicio que en su interior posee un texto a modo de 
breve sumario. Vemos como en este caso conviven aun los 
dos estilos de portada. En la edición L´architettura di Peitro 
Cataneo, de 1567, en el friso del frontispicio se encuentra 
inscripto el titulo, y en el portal un sumario. La fecha y marca 
del impresor están en el colofón,* este libro fue realizado en 
la imprenta de Aldus, bajo la dirección de Paulus Manutius.*
A fines del S.XVI comienza a sustituirse el grabado en la 
madera por el realizado en cobre. El arte de los orfebres y las 
habilidades de los grabadores en metal se pusieron al servicio 
de las portadas.
Este cambio técnico influyó ampliamente en su aspecto. 
Era necesario realizar dos pasadas, puesto que primero 
debía imprimirse el grabado en metal, que estaba hundido y 
luego los caracteres tipográficos que se hallaban en relieve, 
esto aparejaba problemas de registro. Además, los trazos 
tipográficos eran más gruesos que los finos trazos de las 
imágenes realizadas en cobre, por ello se recurre a grabar los 
textos en metal.
AGUAFUERTE:
Grabado en metal, en hueco. La plancha se 
encuentra protegidapor un barniz graso o 
resinoso. Sobre la misma, se realiza el trazado 
de la imagen por medio de una punta de acero 
que deja al descubierto el metal que será 
corroído al ser sumergido en acido, formando 
surcos donde se aloja la tinta
AMPERSAND:
El signo y representa la conjunción 
coordinante “y”.
CALDERON:
Signo ortográfico para marcar párrafos.
COLOFON:
Este término se utiliza por extensión para 
denominar la marca de impresor que aparece 
en la portada.
Originalmente se refiere a la inscripción 
de la página final donde se hace referencia 
a las principales características técnicas y 
materiales de la realización del libro.
CUERPO:
Tamaño de los caracteres o letras.
EX-LIBRIS:
Significa “de (entre) los libros” Marca que el 
poseedor de un libro coloca para identificarlo 
como propio, generalmente se encuentra sobre 
la guarda de la retiración de las cubiertas
FASCICULO:
Cada uno de los pliegos o cuadernos de 
un libro
FORMA:
Molde que se emplea para realizar papel com-
puesto por una capa reticular y generalmente 
rodeado por un marco de madera.
5- En la portada no aparece ningún dato sobre el editor, por ello la marca del impresor nos permite atribuirlo a la imprenta aldina. Además, esto coincide con la asignación realizada por la Ahmanson-Murphy 
Alsine Collection de la UCLA que posee otro ejemplar de esta edición
&- Aldus Manutius falleció en 1515, cuando Paulus tenía sólo 12 años, la imprenta quedó a cargo de sus tíos, los Torresani. Durante ese período las publicaciones perdieron la perfección de los tiempos de Aldus. En 
1540, Paulus se separa de sus tíos y decide restaurar la gloria de la imprenta aldina.
Los historiadores del arte tipografico consideran este 
momento como un gran retroceso en el arte de las portadas, 
que quedan en manos de los artistas quienes se preocupan 
en desarrollar las ilustraciones y le otorgan poca o casi 
ninguna importancia a los textos. incluso el nombre del 
editor y la fecha de impresion quedan limitados a una sola 
linea. Pero es un hecho historico que los grabados en metal 
se convirtieron en el metodo predominante para realizar 
las portadas. , sus posibilidades tecnicas produjeron gran 
atraccion, ya que permitia obtener profundidad y un amplio 
grado de tonalidades. por supuesto que la talla sobre madera 
continuaba, pero con menor frecuencia y sobretodo había 
perdido calidad.
Muchos bloques fueron utilizados nuevamente, se los llevaba 
de un país a otro y se los empleaba para libros de diversa índole, 
en algunos casos los usos posteriores eran más exitosos. A 
veces, se los alteraba, sufrían entonces desfiguraciones que 
los empeoraban, porque era muy difícil alterar los grabados 
de punbta seca y aguafuerte. La portada de Il primo libro 
d´architettura di M. Sebastiano Serlio Bolognese de 1551, 
fue ampliamente utilizada.
Es interesante detenerse a observar el texto de la portada 
tipográfica de The practice of the perspective or, an easy 
method of representing natural objects according to the rules 
of arts, de 1726. Su aspecto se aproxima más a un reclamo 
tratando de persuadirnos, que a una portada clásica. Contiene 
un sumario, donde se indica para quienes es útil, con cuantas 
ilustraciones cuenta, en cuantos idiomas fue traducido, se 
incluye un juicio de prensa y finalmente cuando y donde fue 
impreso.
A fines del S.XVIII, se produce un cambio estético en las 
portadas. En Inglaterra, John Baskeville prácticamente 
no utiliza decoración en las mimas y sus tipos tienden a 
presentar un mayor contraste entre gruesos y finos. En 
Italia, las portadas de Giambattista Bodoni utilizan escasa 
ornamentación, son simples, con generosos blandos, amplio 
interletrado q interlinea.
7- Conforman una dinastía de impresores, editores, fabricadores de papel y fundidores de tipos. En 1713 Françoise Didat establece su imprenta y librería en parís, a su muerte se hace 
cargo su hijo Françoise Ambroise Didot, quien es conocido por haber creado el sistema de medición del cuerpo tipográfico mediante puntos, a su muerte su hijo Pierre I´ainé Didot, 
dirige la imprenta, y Firmin Didot se hace cargo de la fundición de tipografía.
En Francia, los Didot,* una familia de impresores, 
desarrollaron al igual que Bodoni este nuevo estilo de 
construcción matemática y refinamiento neoclásico. 
Diseñaron nuevas tipografías que se caracterizaron por el 
gran contraste entre los trazos finos y gruesos. La edición de 
La perspective aérienne,… de M. de Saint-Morien que forma 
parte de esta exposición, fue realizada en la imprenta Didiot, 
bajo la dirección de Pierre Didot en 1788.
Marcas de imprenta*
La marca del impresor hizo su aparición en el S.XV, en un 
primer momento se acostumbraba a estamparla en los fardos 
de los libro que debían ser enviados, luego se colocaba en el 
colofón o en una página del último cuaderno y poco a poco, 
se fue incorporando a la portada.
Algunas marcas se encuadran en la categoría de emblemáticas. 
Pero la relación entre los emblemas y las marcas de impresor 
no son siempre claras, incluso algunas son anteriores a los 
emblemas a los que se parecen. Además, cuando se las compara 
cuidadosamente, se encuadernan sutiles modificaciones tanto 
en los lemas como en la iconografía.
Como lo comentamos con anterioridad, en la edición de 
Lárchitettura di Pietro Cataneo la marca de impresor se 
encuentra al final del libro. Aparece la representación de un 
delfín enroscado en un ancla, y la leyenda: Aldus. Esta es 
una de las más famosas marcas de impresor, se trata de un 
emblema que ilustra el lema: Festina lente, que Aldus tomo 
de la biografía de Suetonio sobre el emperador Augusto. El 
ancla simbolizaría la lentitud y el delfín la velocidad, este 
emblema pretende representar el esmerándose implacable 
estilo de trabajo de Aldus Manutius. En el libro Di Lucio 
Vitruvio Pollione Libri… Comentando por Cesariano de 
1521, la marca del impresor aparece integrada a un emblema 
en la portada y nuevamente en el registro.
Aun a principio del S.XVI, en muchos casos era necesario 
buscar en el colofón algunos datos editoriales, como el 
nombre del impresor y la fecha exacta de su impresión. Es 
FORMATO:
form y tamaño de un libro u hoja.
FRONTISPCIO:
denominacion uilizada para describir las 
portadas decorativas donde se representa un 
pórtico arquitectónico. Página donde aparece 
el retrato del autor, u otra imagen significativa.
FILIGRANA:
Marca del fabricante de papel, Realizada con 
hilos metálicos que se fija a la forma.
MARCA DE AGUA:
Impronta de lamarca del fabricante de papel, 
dejada por la filigrana en las hojas.
MARCA DEL IMPRESOR:
Signo, Emblema que identifica a los 
impresores de la edición, durante varios siglos 
el impresor fue sinónimo de editor.
GUERDA:
Hojas blancas que se encuentran al principio o 
al fin de los libros para protegerlos.
GOFRADO:
Decoración que se obtiene mediante la 
impresión de hierros tibios o frios sobre un 
cuero húmedo. Los hierros pueden ser filetes, 
ruedas, placas o paletas.
INCUNABLES:
Del latín incunabula. Denominación de 
los libros que han sido impresos con tipos 
moviles durante el S.XV.
8- Tratamos aquí este tema porque en la mayoría de las ediciones de esta muestra aparece en la portada.
Marca de impresor de Gotardus de 
Ponte que aparece en Di Lucio Vitruvio 
Pollione de architetura Libri Dece... 
comentada por Cesariano.
Marca de impresor, que aparece como 
cierre de I Libri dárchitettura di M. 
Sebastiano Serlio Bolognese
importante destacar que en los inicios de la imprenta la figura 
del editor e impresor era una sola, a comienzos del S.XVII 
ambas actividades se irán separando.
Vastamente utilizada como marca de impresor fue la figura 
denominada cruz de Loraine, se trata de un orbe con una 
cruz de dos brazos, las iníciales del impresor generalmente 
se hallan dentro del círculo. Se cree que simbolizaría “Dios 
reinará sobre la tierra”*. La más conocida es la atribuida a 
Nicolas Jenson para la Sociedad de impresores venecianos, 
pero se han registradomuchas variaciones utilizadas por los 
primeros impresores. En estas ediciones aparece en el libro 
Di Lucio Vitruvio Pollione Libri… comentado por Cesariano, 
como marca de impresor de Gotardus de Ponte.
Inscripción de la propiedad. Copyright. (Pagina de la 
izquierda, verso de la portada).
En la actualidad, estos datos configuran una página particular, 
donde se consigna el copyright, el pie de imprenta; nombre, 
domicilio del establecimiento tipográfico y a veces el nombre 
del diseñador. También puede aparecer el titulo en idioma 
original, la editorial que cedió los derechos de traducción, etc.
Generalmente, en las ediciones antiguas aparece en la 
portada fórmula: con privilegio, con privilegio del rey, o 
con autorización suprema, según donde fuese impreso. 
Además, al final de algunas obras aparece una página donde 
se explicita.* 
Los impresores de fines del S.XVI comenzaron a reclamar 
derechos legales que los denominados: privilegio, es decir 
se le otorga al impresor derechos de exclusividad para la 
impresión de determinadas obras, durante un plazo acordado. 
En Inglaterra, a mediados del S.XVI, los libreros constituyen 
una asociación llamada Stacioners´Company, la cual se 
ocupará de diferentes aspectos en torno a la comercialización 
de los libros. Con el fin de combatir la piratería los editores 
ingleses acostumbraban registrar el titulo y el nombre 
del autor de los textos en esa compañía, aunque hubiesen 
obtenido un privilegio oficial por un tiempo limitado, este 
PERGAMINO:
Materia escriptoria realizada con la 
piel de oveja, ternero o cabra preparada 
y bruñida con una piedra.
A partir del S.XV algunos trabajos 
muy costosos fueron impresos sobre 
este material, pero preferentemente era 
utilizado para la realización de tapas.
PORTADA:
Es una de las primeras páginas del 
libro.Consta de: Titulo completo del 
libro, subtitulo, nombre del autor y 
algunas veces el nombre del editor, del 
traductor y del ilustrador.
En la zona inferior aparece el nombre 
de la editorial, el lugar y la fecha de 
impresión.
PUNTA SECA:
Grabado en metal, en hueco. Se realiza 
una incisión sobre la plancha con un 
buril, el surco dejado por el instrumen-
to es insignificante, las rebabas con la 
que comienza el folio siguiente.
RECLAMO:
Se utiliza para expresar el orden 
progresivo de los pliegos, consiste en 
escribir en la zona inferior derecha de 
la página las primeras palabras con la 
que comienza el folio siguiente.
RECTO:
Página que queda a la derecha del 
que lee.
REGISTRUM O REGISTRO:
Registrum o registro, son las signaturas 
que se hallan impresas en el ángulo 
inferior derecho y que sirven de guía 
para los encuadernadores.
SIGNATURA:
Señal indicadora del orden de los plie-
gos que facilita la encuadernación.
Inicial decorada, se ha dejado de lado 
el marco. Livre de Perspective de Iehan 
Cousin,1560.
Inicial decorada con motivos grutescos. 
I Dieci Libri d´architecttura di Gio. A. 
Rusconi, 1660.
9-Meggs, Philips B., A history of graphic desingn, Van Nostrand Reinhold, New York, 1992.
10- Este tema lo expondremos en Licencias, privilegios
sistema de copyright funciona tan bien, que incluso durante 
algunos periodos se puede omitir el pedido de permiso oficial. 
En otros países, a principios del siglo siguiente comienzan a 
surgir entes de censura que además serán los encargados de 
conceder los derechos de publicación.
A pesar de los derechos concedidos, la piratería era aun más 
corriente en las zonas periféricas. En Francia, si un titulo era 
impreso en París los editores debían cobrarlo al precio más 
alto que el mercado lo permitiera, ya que rápidamente iba 
a ser pirateado por impresores provinciales quienes podían 
venderlo más barato porque copiaban el texto impreso.*
Dedicatoria. Dedication
En la actividad es una declaración con la que el autor dedica 
sus obras a personas queridas, amistades o personajes 
significativos. En la antigüedad estaba íntimamente 
relacionada con las practicas de patronazgo. Se puede dedicar 
un libro con la esperanza de una recompensa en dinero. En 
otros casos el mecenas ha aportado capital porque espera 
recibir beneficios financieros*, o bien, en algunos casos había 
otorgado apoyo económico durante la preparación de la obra.
Se trata de un formula donde se destacan las virtudes de la 
persona a quien se dedica, s realiza una pequeña introducción 
sobre autores anteriores que justifican la necesidad de esta 
producción; especialmente en estos libros se cita a los 
arquitectos y a las obras más importantes del momento y de 
la antigüedad. En su aspecto grafico se destaca el nombre y el 
rango del personaje, mediante el uso de cuerpos tipográficos 
muy destacados, y en algunos casos también se incorporan 
cabeceras alusivas como en la edición I Dieci Libri 
d´architecttura di Gio. A. Rusconi dedicada a Sig. Donna 
Sofia duquessa di Brasvicheluneburgh, donde aparecen cuatro 
santas con la palma de martirio en sus manos e identificadas 
con cartelas, se trata de Santa Apolonia, Santa Lucía, Santa 
Iustina y Santa Agata. En cambio en el libro Invention 
nouvelle et brievepour reduire en perfpecive… de Angevin 
dedicado a Monseigneur Seguier, chancellier de France, se 
utiliza como cabecera una imago clipeata que contiene un 
escudo de armas.
La dedicatoria también puede aparecer en la portada como 
sucede en el libro Paradossi per pratticare la prospettiva senza 
saperla…, de 1672.
Prólogo. Foreword (pagina derecha)
Generalmente es una introducción corta realizada por alguna 
autoridad sobre el tema, usualmente destaca las principales 
características e importancia de la publicación. Por razones 
prácticas lleva un foliado en números romanos, ya que a 
menudo su texto se entrega después que el cuerpo del libro.
Prefacio, preface (pagina derecha)
Aquí el autor nos expone cuales fueron las razones que lo 
llevaron a escribir la obra. Al final de la misma expresa 
su agradecimiento, si los mismos son extensos pueden 
constituir una nueva página denominada: Agradecimientos. 
Acknowledgments.
En estas ediciones los prefacios son sumamente significativos,, 
generalmente nos situan en el estado de la cuestión del 
momento especialmente sobre los tratados de perspectiva. 
Los autores demuestran un amplio conocimiento de las obras 
que los preceden, en The Practice of perspective… su autor 
nos comenta que no tiene ningún escrúpulo en tomar de los 
diferentes autores lo necesario para lograr su propósito y desea 
hacer público sus robos, comienza a realizar una extensa lista 
de autores y enumera que partes les fueron sumamente útiles.
Índice. Contents (pagina derecha)
Según la decisión editorial puede colocarse al principio o 
al final. Incluye un listado muy preciso de todos los temas, 
expresa la división interna del discurso del libro y nos remite 
11- Quienes de esta forma eludian a los profesionales que habían intervenido, como traductores, comentadores, artistas diseñadores de los grabados, etc.
12- Se necesitaba disponer de capital para poder afrontar el gasto delpapel, que era lo más costoso dentro de la producción del libro, hasta que pudieran comercializarse.
a las páginas en que comienzan. Debe estructurarse de 
manera clara para ser consultado con facilidad. A medida que 
la organización textual se va haciendo cada vez más precisa, 
el índice va adquiriendo nuevas configuraciones.
Listado o índice de Ilustraciones. Illustrations List.
Puede agradecer al principio o al final. Se incluye el epígrafe 
o pie, es decir, la leyenda explicativa correspondiente a cada 
ilustración, en caso de que sea muy largo se lo debe abreviar. 
Usualmente se las designa con números arábigos, en cambio, 
cuando las ilustraciones se encuentran junto al texto se las 
identifica con el numero de pagina seguido por el numero de 
la ilustración. 
Introducción. Introduction. (Pagina derecha)
Si ha sido escrita por alguien que no fuese el autor pertenece 
al folio de principios, al final debe estar firmada con lugar y 
fecha de la realización.En caso que fuese realizada por el 
autor forma parte del cuerpo del texto.
B- CUERPO DE LA OBRA 
Dentro del cuerpo del texto se incluyen nuevamente la 
anteportada, paginas de apertura de capítulos, subtítulos, 
gráficos y tablas, notas de pie, notas marginales o explicaciones 
e ilustraciones.
Citas. 
Era muy difícil realizarlas sin la utilización de la foliación.
C- FINAL
Apéndice. Appendix. (Pagina derecha)
Está conformado por documentos, cartas, etc.
Notas. Notes
Si las notas al pie son muy extensas se decide colocarlas al 
final en forma continua.
Bibliografía. Bibliograpy
Es la lista de libros utilizados por el autor o que él recomienda.
 En algunos casos se encuentran al final de cada capítulo. 
En los siglos que nos ocupan aun no se había constituido 
como categoría paratextual, como vimos con anterioridad, 
generalmente se nombraban a los autores consultados en el 
Prefacio.
Glosario. Glossary
Lista de términos utilizados en el texto
Índice onomástico. Index
Es una entrada referencial por términos, autores, etc.
Colofón. Colophon
Este término ha sido corrompido y se utiliza para denominar 
la marca de impresor que aparece en las portadas. Utilizando 
los tipos utilizados, el tipo de papel, la tinta, los materiales 
de encuadernación, los impresores, y en algunos casos se 
incluye la tirada, en ediciones especiales se nos informa 
que numero de ejemplar poseemos. En algunas ediciones se 
acostumbraba colocar la marca del impresor, como lo hacía la 
imprenta aldina.
Licencias y privilegios
Durante el S-XVI debido a las revueltas religiosas se comienza 
a tomar conciencia de la importancia que ejercen los libros 
impresos en la expansión de nuevas ideas. Los monarcas y el 
papado comienzan a reglamentar las publicaciones a través 
de edictos y decretos; creando comités de censores. Este 
movimiento producirá principalmente dos efectos, por un lado se 
decide qué libros son aptos para ser leídos y por otro se otorgan 
a determinadas empresas editoras el derecho de imprimirlos, 
configurando un cerrado circuito de privilegios.
En 1502 los monarcas españoles decretan que ningún libro 
puede ser impreso en su reino si no obtiene una autorización 
comentado por Cesariano de 1521, ya aparece una fe de erratas.*
Registro o registrum
Se agregaba al final de la obra, su función era la de indicar 
el orden de los fascículos al encuadernador. En los registros 
más antiguos se transcribían las primeras palabras de cada 
cuadernillo.* De esta manera se encuentra configurado el 
que aparece en el libro más antiguo de esta exposición Di 
Lucio Vitruvio Pollione Libri… comentado por Cesariano, 
impreso en 1521. Más tarde, solo se indicaban las signaturas 
utilizadas, la extensión de los diversos cuadernillos y donde 
debían insertarse los grabados que habían sido impresos en 
páginas sueltas.
ARQUITECTURA DE LA PAGINA.
Letras iníciales o capitulares.
Este término proviene del latín initialis que significa el 
comienzo. Aparecen en los libros manuscritos y su uso se 
incrementará en los libros impresos. En las primeras ediciones 
se imprimía el texto y se dejaba lugar para que luego un 
iluminador realizara las iníciales en forma manual por ser de 
grandes tamaños y complicada elaboración se las reemplaza 
por letras talladas en madera, lo cual permitía imprimirlas 
junto con los caracteres móviles, finalmente serán grabadas en 
metal. Normalmente se circunscriben a un cuadrado. Fuera de 
contexto son muy difíciles de datar y adjudicarlas a un artista, 
comúnmente son reutilizadas en diferentes ediciones.
Sirven de iniciadores visuales para enfatizar el comienzo 
de un párrafo, de una nueva sección, etc. Desde el punto de 
vista de la estructuración de la página es necesario resolver 
problemas de proporción, equilibrio y armonía con respecto 
a la mancha textual. Generalmente abarcan una determinada 
cantidad de líneas.
Se la puede clasificar en dos grandes grupos: letras historiadas o 
decorativas. Las iníciales historiadas pueden contener escenas 
mitológicas, religiosas, históricas, de la vida cotidiana, etc.
En las ediciones que aquí se exponen podemos observar una 
TIPO:
Caracter fundido en metal.
VERSO:
Página que queda a la izquierda del que lee.
VIÑETA:
Vid pequeña. Se utilizaba para designar un 
ornamento de la arquitectura gótica y tambien 
para denominar a las letras iniciales de un 
manuscrito decoradas con vid. Su significado 
se hizo extensivo a las imágenes talladas en 
tacos de madera que encabezaban o cerraban a 
la página de un libro. Generalmente se aplica 
a grabados o tallas en madera que no son 
cerradas, sino que incluyen entre el texto.
VITELA:
Pergamino elaborado con piel de animales non 
natos o recien nacídos.
VOLUMEN:
Cuerpo del material de un libro.
XILOGRAFÏA:
Grabado en madera, en relieve. Se quita la 
madera de todas aquellas partes que deben 
resultar blancas, quedando relieve las partes 
que van a imprimirse.
16- Durante los primeros siglos de la invención de la imprenta, debido a la imposibilidad de poseer una gran cantidad de tipos las correcciones se iban realizando al mismo tiempo que 
se imprimía la obra para poder vovler a reusar los caracteres.
17-Las denominaciones fascículo. pliego o cuaderno son equivalentes. El cuaderno originariamente indicaba un fascículo compuesto por cuatro bifolios.
Inicial decorada con motivos florales. Carlo 
Fontna Templum vaticanun et ipsius origo 
cum, 1694.
Inicial decorada, con motivos florales que 
se asemejan casi a un tapiz. Jean Courtonne 
Traité de la perspective practique, avec des... 
1725
amplia variedad. Entre otras, las iniciales utilizadas en La 
practica della perspettiva di Monsignor Daniello Barbado 
que narran escenas mitológicas, como el rapto de Europa, 
leda y cisne, etc. De la edición I Dieci Libri d architettura 
di Gio. A. Rusconi, podemos destacar la relación entre una 
A inicial y el nombre de Adán, es interesante observar como 
ha sido desplazado el encuadre, en la contraforma de la letra 
se ve a Adán siendo tentado por la serpiente y Eva queda 
prácticamente fuera de escena.
Es profuso el uso de letras decoradas de diversas formas. En 
las iniciales de tipo renacentistas, es común la aparición de 
motivos grutescos, además en algunos casos no se encuentran 
enmarcadas. Son características las que poseen diseños 
vegetales, desde formas muy simples a muy complejas.
Las iniciales presentan aspectos muy diferentes debido tanto a 
la multiplicidad de sus diseños como por su ejecución técnica, 
también es interesante destacar el efecto que producen las 
letras y figuras blancas sobre fondo negro.
Según el costo de la edición aparecerán cambios con mayor 
frecuencia; en una edición aparecerán cambios con mayor 
frecuencia; en una edición de lujo como la del padre Andrea 
Pozzo, se encuentra un alfabeto casi completo e incluso el 
diseño de una misma letra varía. En los ejemplares más 
cuidados se mantiene el mismo estilo, pero en otros casos 
cuando se considera necesario se combinan letras de diversa 
especie, esto puede observarse en el libro I Dieci Libri d 
Architecttura di Gio A. Rusconi.
Orlas, viñetas, filetes
A mediados del SXV dos impresores de Verona llamados 
Giovanni y Alberto Alvise diseñaron ornamentos móviles 
llamados “flores” o “fleurons”. Os impresores lo recibieron 
con indignación, consideraron que estos elementos 
decorativos iban a perjudicar al arte de imprimir, sin embargo, 
en los siglos siguientes se convirtió en un arte muy apreciado. 
Incluso muchas portadas son realizadas a partir de estos 
elementos en forma de módulos. Las orlas o viñetas pueden 
Finis Colofón de Di Lucio Vitruvio Pollione 
Libri... de Cesano 1521.
ser grabados en madera, metal * o elementos tipográficos, 
pueden ir aisladas o combinadas unas con otras, mediante 
cantoneras forman recuadros. Los filetes son láminas de igual 
altura que los caracteres y reproducen distintos tipos de líneas. 
Es muy difícil conocer sus orígenes, los catálogos de las 
imprentas más importantesacostumbraban a presentar todo el 
repertorio disponible, no compraban a distintos impresores. 
Son utilizadas como: cabeceras, separadores o cierres.
Cabeceras o aperturas.
Al igual que las iniciales poseen un papel muy importante en 
la modulación de la pagina y sirven de indicadores visuales 
especialmente para destacar nuevas zonas paratextuales o 
comienzos de capitulo. Pueden estar conformadas por viñetas 
o simples filetes, o bien, ser combinaciones de ambas.
Separadores.
Establecen separaciones entre el titulo y el inicio del texto. 
También aparecen en algunas portadas cumpliendo la misma 
función.
Cierres o pie de página.
Como su nombre lo indica se utilizan para dar por concluido 
un texto, o compensar un espacio vacío.
La utilización de estos elementos aparecen todas las 
ediciones que conforman esta muestra, Nos detendremos aquí 
a observar las aperturas de los capítulos de La practica della 
perspettiva di Monsignor Daniello Barbaro, seguramente 
especialmente diseñadas para este libro, se trata de grandes 
cuerpos geométricos que se destacan en la pagina.
En los finales de capítulos es muy frecuente el empleo de 
imágenes emblemáticas, como en el texto I Dieci Libri 
d´architecttura di Gio. A Rusconi, de elementos tipográficos, 
y merece destacarse las escenas de estilo rococó del Traité 
de la perspective á l´usage des artistas… de Jeurat firmadas 
por el artista Bebel, que aportan un clima muy especial a ese 
libro.
Inicial decorada se trata de un marco y en el 
centro se imprime la letra necesaria. Anónimo, 
Practice...
Inicial decorada, de estilo invertido.
Di Lucio Vireuvio Pollione Libri...
Comentado por Cesariano, 1521.
15- Los motivos grabados en cobre para poder ser impresos junto a los caracteres se montaban sobre 
madera de boj de altura tipografica.
En el libro Paradossi per pratticare la prospettiva, senza… 
de 1672, es muy interesante observar como conviven dos 
lenguajes gráficos diametralmente opuestos, todas las 
ilustraciones que representan el método de perspectiva se 
encuentran insertas en un marco de frutos y flores.
Foliado
El folio es el número que indica el orden de las páginas y 
permite su compaginación. Puede ser sólo numérico, o 
también ser explicativo. Su función primordial es permitirnos 
un rápido acceso a cualquier parte del libro. La foliación 
ya había sido utilizada en los libros manuscritos, pero sin 
embargo las primeras ediciones impresas carecieron de la 
misma. Por ello. Para facilitar la labor de encuadernación 
se colocaba en el ángulo inferior derecho compuesto por un 
número desigual de folios, era necesario designarlos en orden 
alfabético.
En algunos casos se han numerado los folios en lugar de las 
paginas, por lo tanto la pagina que contiene el texto como la de 
la imagen constan del mismo nomenclador. A la numeración 
de las paginas se le puede agregar una brece explicación del 
contenido, por su fácil visualización ayuda a encontrar más 
rápidamente el texto deseado.
Ilustraciones
Gran parte de la inversión de un libro ilustrado se empleaba 
en el diseño de los dibujos y en el grabado de las planchas, 
que poseían una duración limitada, puesto que perdían su 
calidad.
Los grabados empleados en la edición Templur vaticanum 
et… de Carlos Fontana, practicularmente los que muestran 
el transporte del obelisco vaticano han sido seguramente 
reutilizados para la edición de Castelli eponti… con alcune 
ingegnose pratiche e con la descrizione del transporto 
dell´obelisco Vaticano… de Nicolas Zabaglia, donde se 
puede observar su desgaste, además, se ha agregado nueva 
numeración a las planchas. En algunos casos para afrontar el 
costo del grabado de las ilustraciones se las autorizaba para 
ser rehusadas en forma masiva, o bien, se las podía alquilar 
o vender a colegas de otras ciudades. Incluso, cuando la 
publicación había sido un gran éxito otros libreros la hacían 
copiar por artesanos locales.
Los grabados del Libro quarto de architectura de Sebastiano 
Serlio… impreso en Toledo en 1552, están basados en los 
grabados en madera de la edición I Libri d´architettura di 
M. sebastiano Serlio Bolognese, impreso en Venesia en 
1474, lo destacable en este caso, es que la copia es de mejor 
calidad que su antecesora. Los primeros mercados para las 
ilustraciones eran las más importantes ciudades comerciales, 
principalmente Brujas, mas tarde Ausburgo, Núremberg, 
Venecia y Florencia.
El grabado en metal, comienza a comercializarse en 
planchas sueltas, firmados por artistas famosos y ejecutados 
por orfebres en pequeñas tiradas destinados a una élite. Las 
ediciones lujosas poseían este tipo de grabado impreso en una 
sola faz. En cambio, los grabados en manera eran más fáciles 
de reproducir y soportaban mayores tiradas. Las planchas 
grabadas suelen anteponer las siguientes siglas: inv.: invenit, 
a quien provee la idea; del.: delineavit, a quien dibuja la 
imagen; y sculp.:sculpsit, o inc.: incidit a quien las graba.
MATERIA Y FORMA
El formato generalmente, cuando se habla de formato se 
hace referencia a cuantas veces ha sido plegado el folio. 
Tomaremos como ejemplo la medida de una hoja de tina 
fabricada a mano, de tamaño veneciano, que mide 32 x 44 cm. 
Aproximadamente, si el libro se realiza con hojas sin doblar 
se denominada in-plano: 32 x 44 cm., cuando se doblaba por 
la mitad in folio: 22 x 32 cm., se obtenían entonces cuatro 
páginas; si se doblaba dos veces in- cuatro: 16 x 22 cm., 
obteniéndose ocho páginas; y si se doblaba tres veces in-
octavo: 11 x 16 cm.; obteniéndose 16 páginas, etc. El formato 
refleja un valor simbólico, generalmente las ediciones muy 
lujosas se hacían en tamaños grandes, con origo cum aedificiis 
maxime conspicuis… de Carlo Fontana. A partir del S.XVI se 
extiende el uso del formato en quarto. Los formatos in-octavo 
se imponen por ser fácilmente transportables y en algunos 
casos menos costosos. En esta muestra se exhibe In Decem 
Libros M. Vitruvii Pollionis de Arquitectura Annotationes de 
Guillaune Philandrier.
El papel
Se empleaba trapos de lino, y en menor medida de cáñamo. Se 
los deshacían en grandes pilas y se los dejaba macerar hasta 
convertirlos en una pasta muy fina. La materia obtenida se 
colocaba en una cubeta metálica, dentro de la cual, el artesano 
introducirá la denominada forma, sobre la cual quedará una 
delgada capa de esa substancia, luego se coloca sobre un 
fieltro para que absorba el exceso de liquido y comience el 
proceso de secado. En la forma se puede fijar una filigrana, 
que es un emblema o marca del fabricante del papel, realizada 
con hilos metálicos. Esta filigrana deja si impronta en la hoja, 
apareciendo la denominada marca de agua. A través del 
estudio y catalogación de las mismas se puede datar y conocer 
la proveniencia del papel.
Encuadernación
Su función principal es la de agrupar los fascículos 
para protegerlos. Nos permite individualizar los libros, 
especialmente, aquellos que tienen el titulo impreso.
Para acelerar la distribución los libros eran enviados apenas 
estaban impresos, muchas veces las copias se encontraban sin 
encuadernar. Esta situación permitía por un lado, alivianar 
el peso del envío y por otra parte, se encuadernaban de 
acuerdo a los gustos y la solvencia de su comprador. La 
encuadernación es variada, nos habla de su dueño, de su 
status social, de la historia del comercio de los libros, de 
las practicas de lectura, ediciones italianas pueden estar 
encuadernadas en Alemania, o viceversa, nos cuenta 
las vicisitudes que vivió esa obra, a través de los siglos 
algunos ejemplares han sufrido reencuadernaciones. En los 
ejemplares de esta muestra podemos apreciar desde ediciones 
lujosamente encuadernadas, como los tomos de Perspectiva 
pictorum et architectorum… del padre Andrea Pozzo hasta 
encuadernaciones en pergamino como el Livre de perspective 
de Iehan Cousin..