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1 ÍNDICEÍNDICE Presentación ................................................................ 1 Orientaciones ............................................................. 1 Organizador visual .................................................... 2 UNIDAD 1 Introducción al dibujo, la pintura y el grabado 3 1.1 El dibujo .............................................................. 3 1.2 La pintura ........................................................... 4 1.3 El grabado .......................................................... 5 UNIDAD 2 El arte en la Prehistoria y la Edad Antigua ....... 8 2.1 El arte en la Prehistoria, más que unas simples cavernas........................... 8 2.2 El arte antiguo en Egipto, Grecia y Roma .... 10 UNIDAD 3 El arte desde el Medioevo hasta el Romanticismo ....................................................... 14 3.1 El arte Cristiano Primitivo .............................15 3.2 La Edad de las Tinieblas .................................15 3.3 El Románico ......................................................15 3.4 El Gótico ..............................................................16 3.5 El arte Bizantino ...............................................16 3.6 El Renacimiento y su nueva visión de la realidad .....................................................17 3.7 Manierismo .......................................................19 3.8 Barroco ................................................................19 3.9 Rococó .................................................................20 3.10 El Neoclasicismo...............................................20 3.11 Romanticismo ..................................................20 UNIDAD 4 Ingreso al mundo moderno y posmoderno en las Artes Visuales................... 22 4.1 El Impresionismo ............................................. 22 4.2 La forma se convierte en expresión ..........24 4.3 Los Cubistas ....................................................... 25 4.4 Dadaísmo ........................................................... 26 4.5 Surrealismo ........................................................ 26 4.6 Del Expresionismo Abstracto al Pop Art .... 26 4.7 El Minimalismo ................................................. 29 Evaluación ................................................................... 31 Bibliografía ................................................................... 32 En este fascículo vamos a revisar lo más representativo de la historia del dibujo, la pintura y el grabado, y a pre- sentar actividades que nos van a servir de motivación y aprendizaje. Dichas actividades se encuentran al fi nal de cada unidad y pueden ser modifi cadas e interpretadas creativamente, a partir de las necesidades específi cas de cada grupo, por lo que no se requiere de excesivos me- dios para desarrollarlas. De la misma manera, este material tiene como objetivo promover la investigación como instrumento para el desarrollo de procesos, a través de los cuales se podrán alcanzar los Logros de Aprendizaje propuestos al inicio de cada unidad. Por tal motivo, el presente fascículo no debe ser visto como un medio para la formación de his- toriadores, teóricos del arte, ni artistas, sino como un me- dio para que los estudiantes puedan desarrollar las ca- pacidades fundamentales propuestas para la educación básica secundaria, utilizando algunas posibilidades que nos brinda el lenguaje plástico y visual para poder apre- ciar, interpretar, expresar y comunicar con libertad: ideas, sentimientos y emociones. PRESENTACIÓNPRESENTACIÓN OrientacionesOrientaciones Al inicio de la primera unidad veremos de manera resumida la historia del dibujo, la pintura y el graba- do, en relación a las técnicas y uso que se le dio a los materiales en distintas épocas. En las siguientes unidades reconoceremos estas técnicas dentro de los diferentes movimientos artísticos, y analizaremos que las Artes Visuales1 se desarrollan y nacen bajo la infl uencia de contextos históricos específi cos, lo que demuestra que el arte está ligado a la experiencia de las personas y de los artistas. Es por eso que su aprendizaje nos acerca al conocimiento de la humanidad, y también al conocimiento de nosotros mismos como seres humanos sensibles y partícipes de los cambios en nuestra sociedad. Las actividades de Expresión y/o Apreciación Artística están orientadas a que el estudiante utilice crea- tivamente la información, investigue y aproveche los recursos y materiales que tiene a disposición en su localidad. Para poder profundizar en los temas vistos en el fascículo, se encontrarán páginas web de interés, sugeridas al inicio de cada unidad, así como otras fuentes para la investigación, como: entrevistas a artistas o personajes locales, artículos de periódicos, revistas, etcétera. 1 Las Artes Visuales son un medio de representación y expresión visual que abarca prácticas muy variadas y que están asociadas, además de a las artes plásticas, al diseño, la fotografía, el video, los medios electrónicos, el cine, la performance, la instalación, la arquitectura, etcétera. Z_H del dibujopyg.indd Sec1:3Z_H del dibujopyg.indd Sec1:3 7/12/07 11:00:15 AM7/12/07 11:00:15 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 2 ORGANIZADOR VISUALORGANIZADOR VISUAL HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADOHISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO O C C I D E N T E P E R Ú O R I E N T E Arte Actual Transvanguardia Hiperrealismo Arte Conceptual Minimal Art (minimalismo) Pop Art (arte popular) Expresionismo Abstracto Arte Contemporáneo y la Posmodernidad Surrealismo Bauhaus Futurismo Cubismo Expresionismo Fauvismo Simbolismo Post impresionismo Impresionismo Ingreso al mundo moderno Romanticismo Neoclasicismo Rococó Barroco Manierismo Renacimiento Arte Bizantino Gótico Edad Media (Arte Medieval) Roma Grecia Egipto Edad Antigua Altamira Lascaux Pre-historia Románico Dadaísmo 300 d.C. 3000 a.C. 15000 a.C. 30000 a.C. 618 d.C. 206 d.C. 100 d.C. 1000 a.C. 7600 a.C. 1860 1800 1715 1600 1420 1100 2006... 2004 2000 1970 1966 1958 1945 1960 1916 1913 1907 1905 1880 1924 1922 Surrealismo Expresionismo Indigenismo Periodo académico s.XIX Escuela Limeña Pintura Virreinal (s. XVII) Incas (s. XV-XVI) (S. XIV-XVII) Dinastía Ming-Qing (China) Dinastía Tang. Pintura de paisajes, pájaros y fl ores (China) Dinastía Han. Primer dibujo de fi gura humana sobre seda Mochica Chavín, Paracas Toquepala (Tacna) Lauricocha (Huánuco) (S. XVII-XX) Estampa japonesa Escuela Cusqueña Z_H del dibujopyg.indd Sec1:4Z_H del dibujopyg.indd Sec1:4 7/12/07 11:00:26 AM7/12/07 11:00:26 AM 3 Introducción al dibujo, la pintura Introducción al dibujo, la pintura y el grabadoy el grabado UNIDAD 1:UNIDAD 1: 1. Reconoce algunas técnicas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado, y sus posi- bilidades de empleo. 2. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos, recursos con los que cuenta en su comunidad, y sus posibilidades para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado. 3. Refl exiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros, a través del dibujo, pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales. LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA W ik ip ed ia Autorretrato de Leonardo da Vinci (Italia, 1452-1519). Dibujo en tiza roja. “Qué importante es poder manifestar lo que se siente, lo que se piensa y lo que se quiere de forma abierta, sincera y respetuosa”. (Rosique, 2005: 40) 1. ¿Qué sabes acerca del dibujo, la pintura y el grabado? ¿Conoces en qué se diferencian? 2. ¿Has visto en tu loca- lidad o en otro lugar algunas expresiones del dibujo, la pintura y el grabado? 3. ¿Qué tipo de materia- les utilizaron los artis- tas en los trabajos que viste? ¿Qué diseños y colorespredominan? San Juan (Anónimo, Abadía de Ramsey, 1160-1170). Dibujo a pluma, 27 x 15 cm . El autor del Apocalipsis aparece investido como obispo con un monje postrado a sus pies. Observemos la rigidez del trazo, propio del arte románico. 1.1 El dibujo En el dibujo, el ser humano busca expresarse a través de la línea y las distintas valoraciones tonales. Las líneas rectas o curvas, los puntos o rayas, sombras y trazos ondulados o diagonales están relacionados a la experiencia del artista y sugieren las ideas de espacio, forma, movi- miento y luz. Por eso, consideramos que su naturaleza es única, y que su apreciación está ligada tanto a la intención expresiva del autor a través del trazo como al momento en que fue creado. Existen varias técnicas como superfi cies para el dibujo, que hacen que las cualidades expresivas sean diversas. Por ejemplo, si comparamos el dibujo a plumilla (o con punta metálica) con los dibujos a carbón, grafi to o tiza, reparamos que el primero posee una línea defi nida y con más detalle, mientras que los otros permiten trazos más toscos, largos, ininterrumpidos y a gran escala. (Ver fi g. 1, 2, 3 y 4) Fig. 1 Lambert, 1996: 18 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:5Z_H del dibujopyg.indd Sec1:5 7/12/07 11:00:41 AM7/12/07 11:00:41 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 4 Cosecha en Provenza. Óleo de Vincent Van Gogh, 1888. Plumilla, punta de caña y tinta (24 x 32 cm). Dos mujeres. Dibujo de Willem de Kooning, 1952. Pastel, tiza y grafi to sobre papel. Ri ch ar d G ra y G al le ry M et ro po lit an M us ea m o f N ew Y or k Fig. 2 Fig. 3 En las fi guras 3 y 51 podemos apreciar la habilidad de Van Gogh para el dibujo, las distintas valoraciones tonales y texturas, la línea y el trazo defi nido que están presentes tanto en su dibujo como en su pintura. Por otro lado, el Autorretrato de Leonardo da Vinci (Pág. 3) y el di- bujo de Edgar Degas (Fig. 5) observamos cómo la tiza, a diferencia de la pluma (Fig. 1), deja un trazo con más valoraciones en grosor y longitud; lo que da mayor soltura y menos interrupciones a la línea, además de permitir trabajar en formatos más grandes. Al observar un dibujo esbozado rápidamente, entendámoslo como la primera manifestación de la intuición del artista, el gesto que entra en acción. Así también debemos comprender la gran libertad para el dibujo que tuvieron las vanguardias del siglo XX, como en el dibujo de De Kooning en la fi gura 2. Th e D ix on G al le ry a nd G ar de ns Bailarina ajustando sus sandalias. Tiza sobre papel de Edgar Degas. GLOSARIOGLOSARIO Fig. 4 ■ Arte Pop o Pop Art. Movi- miento artístico de la década de 1960 que se desarrolló en Estados Unidos e Inglaterra, y que trabaja con elementos co- tidianos y de consumo. ■ Impresionismo. Movimiento ar- tístico que se inicia en la segunda mitad del siglo XIX, y que trabaja a partir del análisis de la luz y el color y su aplicación en la forma. ■ Post Impresionismo. Movi- miento artístico que surgió a continuación del Impresionis- mo y que buscó darle a la pin- tura mayor colorido. ■ Valoración tonal. Degrada- ción de la luz a la oscuridad desarrollada en una superfi cie plana con diversos materiales. PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS ■ Historia de la pintura en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura) ■ Historia del dibujo en Dibujos para pintar (http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1.html) ■ Historia del grabado en Grabado es arte (http://usuarios.lycos.es/mdocampo/id32.htm) 1.2 La pintura La pintura se manifi esta a través del uso de la materia y del color. El artista experimenta con los materiales que tiene a su disposición y descubre nuevos pigmentos, lo cual favorece la aparición de diversas técnicas y maneras de percibir la pintura. Es por eso que en el Medio- evo y, quizá, hasta el siglo XIX, la fi delidad de la representación, o sea, el carácter de realidad era lo más importante. A fi nes del siglo XIX, los impresionistas analizaron la luz e interpreta- ron cómo esta teñía los objetos. Primero, pintaron azules y púrpuras Z_H del dibujopyg.indd Sec1:6Z_H del dibujopyg.indd Sec1:6 7/12/07 11:00:46 AM7/12/07 11:00:46 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 5 entre la sombras, luego la luz, no blanca, sino amarilla o anaranja- da, pues utilizaron muchos ma- tices en contraste con los colo- res complementarios, a partir de pigmentos sintéticos. En el siglo XX, con la industria- lización de la pintura surgieron otros movimientos como el Pop Art, que consideraba que el me- dio-material transmite su propio mensaje, empleándose el color tal cual viene de fábrica. Robert Rauschenberg, considerado pre- cursor de esta corriente, dijo una vez: “Creo que un cuadro se pa- rece más al mundo real, cuando está hecho del mundo real” (Ball, 2003: 401). Ib ib lio Ku ns t o nl in e Retrato (1977). Roy Lichtenstein Óleo y magna sobre lienzo Fig. 6 St yl us ar t La Gioconda (conocida también como la Mona Lisa). Leonardo da Vinci, c. 1503-1506 Fig. 5 En las fi guras 5 y 7 notamos cómo cambia el empleo del color en el tiempo. La diferencia de intensidad de color en Los girasoles (1889) de Van Gogh con relación a La Gioconda (c. 1503-1506) de Leonar- do da Vinci es muy clara. Cabe destacar la cantidad de pigmento usado y las pinceladas marcadas en la pintura de Van Gogh (pos- impresionista), característica que heredó de los impresionistas. En la década de 1960, también se impuso la pureza y limpieza del color, como vemos en el Retrato (Fig.6) de Lichteinstein (Pop Art), pintado en forma plana, sin rastro de pinceladas ni indicios de que haya sido elaborado artesanalmente. 1.3 El grabado El grabado es una reproducción gráfi ca en serie realizada de forma ar- tesanal, que consiste en imprimir varias veces una misma imagen que se puede realizar sobre diferentes soportes; siendo el papel el más uti- lizado. Se origina en las culturas asiria y mesopotámica y se propaga a Occidente, a partir del siglo XV, con la introducción de la fabricación del papel y con el descubrimiento de la imprenta. En el siglo XIX, los trabajos de los grandes maestros fueron conocidos por sus reproducciones en grabado, pues esta era una manera eco- nómica de poseer una obra artística. El alemán Jacob Christoph Le Blon consiguió la primera impresión a color, superponiendo los colo- res primarios; cada color debía tener una plancha o matriz diferente. Durante la industrialización del siglo XX, el Pop Art utilizó la serigrafía como medio o técnica de reproducción en serie (Fig. 8). Marylin Monroe (1967) Andy Warhol. Serigrafía Fig. 8 Sw ee t B ry ar C ol la ge Los girasoles (1889) Vincent Van Gogh. Óleo sobre lienzo Fig. 7 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:7Z_H del dibujopyg.indd Sec1:7 7/12/07 11:00:48 AM7/12/07 11:00:48 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 6 SABÍAS QUE...SABÍAS QUE... TÉCNICAS DE GRABADOTÉCNICAS DE GRABADO A rt Cy cl op ed ia ■ Aguafuerte: se dibuja con una punta metálica sobre una matriz o plan- cha de metal. ■ Xilografía: emplea como matriz una superfi cie de madera, a la que se le hacen incisiones. ■ Serigrafía: utiliza como matriz un bastidor con una tela de trama muy fi na, a la cual se aplica una reserva (goma, papel, emulsión fotográfi ca, etcétera) para crear formas. ■ Litografía: se vale de una piedra lisa como matriz, a la que se le aplica grasa para dibujar. ■ Monotipia: Variedad del grabado cuyo resultado es una impresión única. La imagen es creada pintándola, sencillamente, sobre la superfi cie de una lámina impermeable y transfi riéndola a otro soporte por medio de presión. Rinoceronte (1515). Alberto Durero. Fig. 9 Alberto Durero fue un artista alemán que sobresalió por su impecable dibujo y des- treza técnica en grabado. Sus obras son la combina-ción ideal de precisión, pu- reza, claridad y limpieza. G ris el da on lin e Combats (1915) Ernst Kirchner. Xilografía En la xilografía (Fig. 10) de Kirchner, expre- sionista alemán, advertimos la marca de la incisión dejada por las gubias (herramien- tas de talla) sobre la madera y apreciamos las variaciones de color en la obra de War- hol (Fig. 8), quien optó por reproducir varias veces, mecánicamente, el rostro de Marilyn Monroe mediante la serigrafía (ver fotos de actividad). De este modo, puso en discusión el trabajo manual del artista y su función2. Fig. 10 Actividad 1. Investiga y experimenta con materiales de tu localidad ACTIVIDADESACTIVIDADES ■ Muestra tu trabajo a tus compañeros y explícales el proceso de creación, desde la investigación y exploración hasta su realización. ■ Observa los diferentes trazos y técnicas que los materiales sugeridos son capaces de proporcio- nar y realiza dos dibujos con dos materiales distintos, experimenta la calidad y diferencias de cada técnica. Si es posible usa materiales de tu localidad, e investiga su origen y procedencia. Puedes también efectuar un cuadro comparativo de las técnicas de dibujo y entrevistar a artistas locales, preguntándoles qué materiales utilizan. 1) ¿Qué técnicas y materiales para dibu- jar son típicos de mi localidad? 2) ¿Qué técnicas de dibujo conozco? 3) ¿Qué tipo de dibujos puedo realizar con los materiales seleccionados? 4) ¿Qué artistas, según lo revisado en esta unidad, han utilizado un material o téc- nica similar a la que he escogido? ¿Cuá- les son las características de sus obras? Preguntas relacionadas a la actividad A. Lápices de dibujo B. Carboncillo C. Tinta y plumilla D. Tizas pastel 2 Cfr. Terradelas, 1987: 68. Z_H del dibujopyg.indd Sec1:8Z_H del dibujopyg.indd Sec1:8 7/12/07 11:00:51 AM7/12/07 11:00:51 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 7 Actividad 2. Hagamos serigrafía ■ Al caminar por la zona más transitada y comercial de tu localidad, observa cada elemento que llame tu atención. Pueden ser afi ches, objetos que re- salten por el color o diseño, ropa, autos, combis, gente, vitrinas, el mercado, etcétera. Entre las cosas que te parecieron interesantes, escoge algo muy sen- cillo de dibujar. Divide tu dibujo en dos colores, como en la imagen de Marilyn Monroe (Fig.8) o la del plátano (Fig.11), ambas serigrafías de Andy Warhol. Banana. Andy Warhol Serigrafía Fig. 11 D is se ns us Paso a paso 1) Prepara un dibujo que puedas dividir en dos colores. La fi gura 11 te servirá de ejemplo. 2) Utiliza dos micas transparentes o cartulinas fi rmes (mejor si son plastifi cadas), y un bastidor de madera con una tela de trama muy fi na, como la organza. (Fig. 12) 3) Recorta la silueta del objeto elegido (color más claro) de la parte interior de una de las micas, y de la otra, recorta los detalles (color más oscuro). En la fi gura 11, la silueta del plátano sería el color amarillo y los detalles, el color negro. 4) Sobre el papel o cartulina en el que vas a imprimir la imagen, coloca el primer recorte que sería la silueta del objeto que has dibujado. Pégala bien con cinta adhesiva sobre una mesa. Coloca encima el bastidor, y con un jebe fi rme o una regla de plástico (Fig. 12) pasa un poco de pintura (de cualquier tipo, pero que no esté aguada), arrastrándola sobre tu cartulina recortada. Así obtendrás tu primera impre- sión. Puedes imprimir varias veces y obtener muchas copias de una misma imagen. 5) Después, realiza el mismo proceso, de manera que encajen bien los detalles de la segunda impresión (segundo recorte) sobre lo que ya has impreso. En la fi gura 11, corresponderían a los detalles negros que van sobre la silueta amarilla del plátano. 6) Pasa la rasqueta (jebe) arrastrando la pintura con fi rmeza, para que el color quede parejo. Ten en cuenta que si pasas el segundo color (segunda impresión) sobre la cartulina húmeda de la primera impresión, los colores se mezclarán obteniendo un tercer color. También puedes trabajar directamen- te sobre la tela, aislando las partes donde no quieres que pase la pintura con cola sintética teñida, así podrás diferenciar el área donde estás trabajando. Data-Red ¿Cómo imprimir? Con una rasqueta de jebe arrastra la pintura que traspasa la tela para imprimir el papel que está debajo del bastidor. Fig. 12 1) ¿Qué objetos y elementos encontrados son característicos de mi localidad? 2) ¿Cómo se hacen los carteles y piezas publicitarias en mi localidad? ¿Qué materiales suelen utilizar? Preguntas relacionadas a la actividad PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR ■ ¿Qué he comprendido y qué todavía no comprendo acerca de esta unidad o actividad? ■ ¿He utilizado todos los recursos y estrategias a mi disposición para investigar y complementar la información que se me ha brindado y, de esta manera, realizar las actividades? ■ ¿Cómo puedo relacionar lo aprendido con lo que ya sé? ¿He encontrado alguna relación con las técnicas que se usan en mi localidad? ■ ¿Haría algún cambio al material o a las actividades propuestas? ¿He propuesto y realizado algo adi- cional? ■ ¿Qué valoro de lo que hecho y aprendido? EVALUACIÓNEVALUACIÓN ■ Para evaluarte, revisa la página 31. Z_H del dibujopyg.indd Sec1:9Z_H del dibujopyg.indd Sec1:9 7/12/07 11:01:02 AM7/12/07 11:01:02 AM 8 El arte en la Prehistoria y El arte en la Prehistoria y la Edad Antiguala Edad Antigua UNIDAD 2:UNIDAD 2: LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE 1. Reconoce, compara e interpreta las representaciones gráfi cas del ser humano en la Antigüedad y su intención de expresarse a través de la imagen. 2. Investiga, emplea y adapta el uso de materiales alternativos, recursos con los que cuenta en su comunidad, y sus posibilidades para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado. 3. Refl exiona, evalúa y valora su propia producción plástica y la de sus compañeros a través del dibujo, pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales. A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA H on ou r, 19 99 : 3 9. Vista desde la entrada en la cueva de Lascaux, Francia 16.000- 14.000 a.C. Pigmento sobre roca. 1. ¿Qué sabes o qué has es- cuchado antes sobre la Prehistoria y el Arte an- tiguo? ¿Cuál podría ser la diferencia entre esos dos conceptos? 2. ¿Qué imaginas que bus- carían representar los seres humanos con sus dibujos en esas épocas? 3. ¿Qué herramientas y ma- teriales pudieron haber utilizado? “La naturaleza inorgánica no tiene otro lenguaje que el color. Sólo a través del color una piedra nos dice que es zafi ro o esmeralda”. (Ball, 2003: 43) 2.1 El arte en la Prehistoria, más que unas simples cavernas Mucho antes de que utilizara la palabra escrita, el hombre se expresó a través de sorprendentes dibujos y pinturas en las rocas y piedras de- jadas al interior de las cavernas hace 33 mil años, aproximadamente. Algunas teorías sostienen que los temas y diseños formaban parte de rituales mágico-religiosos para obtener una buena caza, pues en ellos aparecen más animales que seres humanos. La primera caverna descubierta fue Altamira (Fig.13), en 1879, en el nor- te de España. Muy pocos creían que esos extraordinarios dibujos fueran prehistóricos, hasta que a comienzos del siglo XX fueron reconocidos y fechados en 14.000-10.000 a.C. Las fi guras predominantes en los muros Detalle de pintura mural en las cuevas de Altamira. O nl in e Ku ns t Fig. 13 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:10Z_H del dibujopyg.indd Sec1:10 7/12/07 11:01:08 AM7/12/07 11:01:08 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 9 A PARTIR DE TU EXPERIENCIA pertenecen a ciervos, bisontes, caballos y jabalíes. Lascaux, de aproximadamente 15 mil años de antigüedad, se encuentra cerca de Montignac en Francia. Fue descubierta casualmente por unos jóvenes quienes no imaginaron que encontraríantan valiosa muestra de la Prehistoria. Destacan las fi guras de toros, bisontes, caballos y, en menor cantidad, renos, osos, felinos, peces y pájaros; hay pocas repre- sentaciones humanas y signos, como se observa en la imagen motiva- dora de la página anterior. Chauvet, al sur-este de Francia, es el descubrimiento más reciente (1994), sus pinturas datan de hace, aproximadamente, 31 mil años. Posee más de 200 imágenes de animales, la mayoría pintadas, lo que demuestra el vasto conocimiento que sobre las técnicas pictóricas básicas se te- nía entonces. Algunas líneas fueron grabadas en la roca con una piedra afi lada y rellenadas con color, sobre todo con rojo óxido. Los colores y pigmentos que usaban los antiguos hombres para pintar fueron extraí- dos de minerales y plantas. La ch la n Cr an sw ic k’ s Pe rs on al H om ep ag e Detalle de los jeroglífi cos de la Piedra Roseta. Fig. 14 PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS ■ Artehistoria.com (http://www.artehistoria.com) ■ La cueva de Chauvet-Pont-D’arc (http://www.culture.gouv.fr/ culture/arcnat/chauvet/es/index.html) ■ La cueva de Lascaux (http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/es) ■ Museo Louvre (http://www.louvre.fr) ■ Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Antigua) GLOSARIOGLOSARIO ■ Arte rupestre. Primera ma- nifestación artística de la Pre- historia, desarrollada a modo de pintura y dibujo sobre las paredes de las cavernas. ■ Caligrafía china. Escritura a la que se le asigna valor artístico en China y en todo Oriente. Durante la era de Han (206 a.C. - 220 d.C.) comenzó a utilizarse el pincel y los caracteres se escribían con tinta negra sobre rollos de seda. ■ Canon. Medida de la propor- ción humana que varía a tra- vés del tiempo. ■ Caverna. Cueva profunda de paredes rocosas. ■ Efecto tridimensional. Cuan- do se percibe el volumen y pro- fundidad en una imagen plana. ■ Iconográfi co. Describe el contenido y signifi cado de una obra artística. ■ Jeroglífi cos. Sistema de escri- tura inventado y utilizado por los antiguos egipcios (Fig. 16). ■ Mosaico. Técnica en la que se utilizan trozos de piedra de varios colores, pedazos de te- rracota y trozos de nácar, para formar imágenes y/o decorar superfi cies (Fig.18). Hay que resaltar que la forma- ción y textura de las paredes de las cavernas fueron explotadas visualmente por los pintores, quienes aprovecharon los volú- menes de las rocas, integrando el dibujo y pintura, en las que trabajaron petroglifos y picto- grafías. En Perú también se desarrolló el arte rupestre (Fig. 15) alrededor del 7.600 a.C., siendo las más relevantes las cuevas de Lauri- cocha (Huánuco) y Toquepala (Tacna), seguidas de las cuevas de Yacusani y Chillapi en Puno, Yonán en Cajamarca, Toro Muer- to en Arequipa, entre otras. M ar is a M uj ic a. P er ú. 1 0 00 0 añ os d e pi nt ur a Detalle de pintura rupestre en las cuevas de Toquepala (Tacna, 7.600 a.C.) Fig. 15 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:11Z_H del dibujopyg.indd Sec1:11 7/12/07 11:01:11 AM7/12/07 11:01:11 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL Im ag e & A rt 10 M oz ai co , H an dm ad e M ar bl e Detalle de mosaico romano.Fig. 16 Fo rt un ec ity Fig. 17 Arte egipcio. El Faraón Ramsés y su esposa. Fig. 18 Pintura mural romana del siglo I. 2.2 El arte antiguo en Egipto, Grecia y Roma Egipto fue la primera gran civilización occidental; se desarrolló a lo lar- go del río Nilo por el año 3000 a.C. Los antiguos egipcios crearon los signos de su lenguaje escrito, al mismo tiempo que elaboraron las pri- meras imágenes de varones, mujeres, reyes, reinas, dioses y animales (Fig. 17). La confi rmación de que el arte y el lenguaje estaban estrecha- mente unidos la dio el francés Jean Frangois Champollion cuando des- cifró los jeroglífi cos escritos en la Piedra de Roseta (Museo Británico), descubriendo el alfabeto y los sonidos del lenguaje egipcio (Fig.14). La mayor parte del arte egipcio estuvo destinado a las tumbas, pues al creer en la vida después de la muerte, lo que pintaban estaba orientado a recibir favores de los dioses en la otra vida. Anubis, dios de los muertos y del más allá, era caracterizado con cabeza de chacal. Llama la atención que rostros, piernas y pies fueran representados de perfi l, mientras que ojos y hombros fueran pintados de frente. Algu- nos estudiosos creen que así buscaban retratar todos los ángulos del personaje. La cultura de Grecia aportó muchísimo a la representación naturalista de la fi gu- ra humana, en cuanto a la proporción, movimiento y la expresión de las emo- ciones; así como a establecer el canon de belleza ideal. Lamentablemente, muy pocas obras sobrevivieron hasta nuestros días, algunas de ellas las cono- ■ Petroglifos. Grabados en pie- dra y rocas al aire libre. ■ Pictografías. Figuras pintadas sobre piedra y rocas en el inte- rior de las cuevas. ■ Pictórica. Relacionado a la pintura. ■ Piedra Roseta. Contiene un texto en tres tipos de escritura, su gran importancia radica en ser la clave para descifrar los jeroglífi cos de la cultura egip- cia (Fig.16). ■ Pigmentos. Materia colorante que se halla en diversos mi- nerales, plantas y elementos orgánicos, los cuales son la base para la preparación de diferentes tipos de pintura. ■ Pintura mural. Pintura que se aplica sobre grandes superfi - cies planas. ■ Polícromo. Que tiene varios colores. ■ Proporción. Correspondencia y relación de medidas entre cada uno de los elementos de una imagen. ■ Ónice. Variedad de piedra que se encuentra en colores claros y oscuros y que es utilizada para la elaboración de mosaicos. GLOSARIOGLOSARIO Z_H del dibujopyg.indd Sec1:12Z_H del dibujopyg.indd Sec1:12 7/12/07 11:01:13 AM7/12/07 11:01:13 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 11 cemos gracias a las réplicas que los romanos hicieron. El desarrollo de la fi gura humana (Fig. 19 y 20) en el arte griego fue muy rápido. Si comparamos las fi guras egipcias con las griegas, percibiremos cómo los griegos dotaron de realismo a la representación humana. Resalta la pintura sobre cerámica: apreciamos fi nos motivos en la ornamenta- ción de ánforas, platos y vasijas, que era un negocio muy productivo en la antigua Grecia. En un principio trabajaron elementos geométri- cos, después decoraron sus piezas con animales y plantas hasta llegar a la fi gura humana. La antigua Roma se caracterizó por la pintura realizada en sus mura- les, y también por los mosaicos que decoraban los pisos de la ciudad y las villas en Italia. Los mosaicos (Fig. 16) tienen un origen muy antiguo, se realizaban sobre grandes superfi cies planas, como paredes, suelos y techos, pero también se adaptaron a simples objetos o pequeños paneles. Los materiales que más se emplearon fueron el mármol, vi- drio y ónice. La pintura mural (Fig. 21), en la que se advertía gran infl uencia griega, tuvo como fi nalidad la decoración de las casas y los palacios de los Césares. En la pintura romana observamos un evidente realismo y re- presentaciones de la vida cotidiana, a través, por ejemplo, del retrato (Fig. 18). Pintura griega sobre vasija (500 a.C.) Fig. 20 w w w .la ch la n. bl ue ha ze .c om H on ou r, 19 99 : 1 90 Pintura mural en la Villa Esquiline (Roma, siglo I d.C.) Fig. 21 SABÍAS QUE...SABÍAS QUE... En cuanto al arte en Oriente, en China, los pobladores chinos en la época neolítica ya decoraban sus utensilios, y hace unos 2 mil años, durante la dinastía Zhou, pintaban sobre seda. El primer dibujo de la fi gura humana tuvo lugar en el 206 a.C. durante la dinastía Han. En el 618-907 d.C. durante la dinastía Tang, apareció la pintura de paisajes, pájaros y fl ores. Uno de los rasgos más importantes en su pintura es la línea, que está muy relacionada con la caligrafía. Ba iw an zh ua ng , 1 98 9 Pintura tradicionalchina hecha con bambú y piedra. Dinastía Qing. Pi nt ur a tr ad ic io na l c hi na La importancia del trazo en la pintura china. Fig. 22 Fig. 23 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:13Z_H del dibujopyg.indd Sec1:13 7/12/07 11:01:17 AM7/12/07 11:01:17 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 12 M uj ic a, 2 00 6: 5 9 Fig. 24 Manto Paracas Necrópolis. Personaje que comparte ojos con delfín. Paracas (Fig.24) es una de las culturas peruanas más conocidas en el mundo por sus textiles (1000-200 a.C.). Sus mantos bordados con gran destreza dejan apreciar gran riqueza técnica e iconográfi ca, en la que casi siempre está presente un personaje mítico, el cual era usualmente representado como un ser compuesto con partes de distintos animales. Sacerdote y personaje pájaro ofreciendo sacrifi cio.Fig. 25 Fl ic kr P ho to S ha rin g Dios Aia-Apaec en mural de la Huaca de la Luna (Trujillo). Fig. 26 Asimismo, la cultura Mochica (100-800 d.C.) sobresalió por su pintura sobre cerámica, en la que predominaban las siluetas rojizas sobre fondo crema, y los temas relacionados a sus costumbres y rituales (Fig. 25). En recientes investigaciones realizadas en la Huaca de la Luna, se descubrió un panel con relieves y pintura policroma, cuya representación principal es un rostro con atributos felinos atribuida al Dios Supremo Aia-Apaec (Fig.26). El rostro se encuentra rodeado de una serie de volutas de color negro en fondo blanco y en forma de rombo y, a su vez, está delimitado por diseños con motivos geométricos en los que observamos estilizadas rayas marinas en relieve. ACTIVIDADESACTIVIDADES Actividad 1. Pinta, graba o dibuja sobre piedra ■ Crea un grabado, pintura o dibujo sobre una piedra. Utiliza pigmentos naturales propios de tu localidad o cualquier otro material a tu alcance. ■ Representa en tu trabajo alguna costumbre de tu localidad o grupo de amigos, con la cual te sientas identifi cado o quisieras resaltar. Realiza dibujos y bocetos previos. Usa como referencia las culturas estudiadas. ■ Expón el trabajo en clase y justifi ca todo el proceso. Comenta con argumentos los trabajos de tus compañeros. Preguntas relacionadas a la actividad 1) ¿Con qué materiales se pintaba, se dibujaba o grababa en la Prehistoria o Edad Antigua? 2) ¿Existe alguna manifestación artística en mi comunidad o país en la que se grabe, pinte o dibuje la piedra? 3) ¿Qué costumbre es la más representativa de mi comunidad? ¿Existe algún artista o artesano en mi comunidad que trabaje representando costumbres o actividades de mi localidad? La va lle , 1 98 5: 6 8 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:14Z_H del dibujopyg.indd Sec1:14 7/12/07 11:01:24 AM7/12/07 11:01:24 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO La p in tu ra e gi pc ia 13 Actividad 2. Analicemos las representaciones de la fi gura humana ■ Haz un cuadro comparativo de las principales características y diferencias de la representación de la fi gura humana en las culturas estudiadas (Egipto, Grecia y Roma) en esta unidad. ■ Investiga y, si te es posible, recopila la mayor cantidad de fuentes e imágenes. ■ Presenta tu trabajo en público y justifi ca todo el proceso. Da tu opinión sobre los trabajos de tus compañeros, argumentando tus ideas. Preguntas relacionadas a la actividad 1) ¿Qué relaciones y diferencias existen entre las imágenes observadas? 2) ¿Cómo se representaba la fi gura humana en algunas culturas precolombinas peruanas? M ar is a M uj ic a. P er ú 10 ,0 00 a ño s de p in tu ra : 6 3 Fig. 27 Personaje volador (detalle). Manto Paracas Necropolis. Fig. 28 Detalle de mural egipcio A rt e Es pa ña Detalle de mural romano Fig. 29 PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR ■ ¿Qué he comprendido o qué todavía no comprendo acerca de esta unidad? ■ ¿He utilizado todos los recursos a mi disposición para poder investigar y complementar la infor- mación que se me ha dado y, de esta manera, realizar las actividades? ■ ¿Cómo puedo relacionar lo aprendido con lo que ya sé? ■ ¿Haría algún cambio al material y actividades propuestos? ■ ¿He propuesto y realizado algo adicional diferente? ■ ¿ Qué valoro de lo que he hecho y aprendido? EVALUACIÓNEVALUACIÓN ■ Para evaluarte, revisa la página 31. Z_H del dibujopyg.indd Sec1:15Z_H del dibujopyg.indd Sec1:15 7/12/07 11:01:27 AM7/12/07 11:01:27 AM 14 El arte desde el Medioevo El arte desde el Medioevo hasta el Romanticismohasta el Romanticismo UNIDAD 3:UNIDAD 3: LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE 1. Compara e interpreta algunas representaciones plásticas del ser humano y su intención de co- municar y expresarse desde la Edad Media hasta el Romanticismo, y reconoce la gran infl uencia del momento histórico para los cambios en las Artes Visuales. 2. Reconoce algunas formas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado de la Edad Media hasta el Romanticismo, y sus posibilidades de empleo en la actualidad. 3. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos y recursos con los que cuenta en su comuni- dad para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado. 4. Refl exiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros a través del dibujo, pintura o grabado como forma de expresión en las Artes Visuales. A PARTIR DE A PARTIR DE TU EXPERIENCIATU EXPERIENCIA La pintura es una combinación de luz y sombra entremezclada con las diversas cualidades de los colores simples y complejos3. Leonardo da Vinci 1. ¿Qué relación puede existir entre la religión y el arte? 2. ¿Has visto pinturas re- ligiosas? ¿Con qué ob- jetivo crees que fueron hechas? 3. Si has visto pinturas re- ligiosas, ¿qué imágenes has visto representadas? 4. ¿Qué te sugieren las pa- labras “Renacimiento” y “Romanticismo”? Si hoy hubiera un movimiento artístico con esos nom- bres, ¿qué es lo primero que vendría a tu mente? El arte en la Edad Media y durante el Imperio Bizantino estuvo marcado por la religiosidad, ya que tuvo la misión de atraer devotos y propagar la religión cristiana a través del arte. 3 Ball, 2003: 14 El milagro de los panes y peces (504 d.C.). Anónimo. Mosaico H on ou r y F le m in g, 1 99 9: 3 06 . Z_H del dibujopyg.indd Sec1:16Z_H del dibujopyg.indd Sec1:16 7/12/07 11:01:32 AM7/12/07 11:01:32 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO ■ ■ 15 3.1 El arte Cristiano Primitivo (313 d.C. a siglo V) Durante este periodo se vivió una marcada orientación dogmática, dán- dose cambios importantes en la historia del arte. Esta visión de cristian- dad tenía como objetivo destruir las imágenes clásicas de los emperado- res paganos, cuyas esculturas y pinturas, como hemos visto en la antigua Grecia y Roma, resaltaban la perfección del cuerpo humano. A medida que la fe cristiana ganaba más seguidores, la escultura tuvo menos aco- gida; lo que propició el auge del mosaico –técnica anteriormente usada solo en pisos–, que despertó entusiasmo por sus colores brillantes y lla- mativos, y empezó a aplicarse en enormes pinturas murales. 3.2 La Edad de las Tinieblas (siglo VII a siglo VIII) Se le llamó así a una etapa de decadencia en la forma de re- presentar la fi gura humana. No obstante, encontramos en el Libro de Kells (Fig. 30) un traba- jo sobre pergamino con diver- sos diseños, realizado con un detalle y precisión complejos. Esta etapa termina con la coro- nación de Carlomagno, quien estimuló a los artistas a crear un nuevo estilo que emulara el fervor cristiano. PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS ■ Barroco en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco) ■ El Arte Medieval en Arte Historia (http://www.artehistoria. com/historia/contextos/1358.htm) ■ Museo Louvre ((http://www.louvre.fr) ■ Renacimiento en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Re- nacimiento) ■ Romanticismo en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Ro- manticismo)3.3 El Románico (siglo XII d.C.) Durante la vigencia del Arte Románico se construyeron muchas igle- sias en piedra, que fueron decoradas con temas cristianos con el fi n de enseñar la religión. La pintura mural se integraba con la arquitectu- ra; sus fi guras son planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes adoptan diferentes tamaños en función de su relevancia. Los ojos y manos adquieren una desproporcionada dimensión pues se les con- ■ Bizantino. Que pertenece a Bizancio, antigua Constanti- nopla, lo que hoy es Turquía. Tiene una marcada orientación cristiana. (Fig. 32, 36 y 37) y se propagó en el siglo XIV. ■ Cinqueccento. Denominación italiana para el siglo XVI, se re- fi ere específi camente al arte y cultura de esa época. ■ Dogmático. Relacionado a los dogmas religiosos; los que se- gún la Iglesia son las verdades reveladas por Dios. ■ Gótico. Arte que se desarrolló desde el siglo XII hasta llegar el Renacimiento. ■ Ideología humanista. Movi- miento del siglo XVI que exal- taba las cualidades humanas y que pone en el ser humano la responsabilidad de darle sen- tido a su vida y no dejarla en manos de Dios. ■ Ilustración. Fenómeno inicia- do en Francia, que se exten- dió por toda Europa a lo largo del siglo XVII, y que tomó una postura crítica frente al orden establecido. El ideal de la Ilus- tración es la razón. GLOSARIOGLOSARIO Po rt al m un do s Cristo Pantocrátor en la iglesia de Sant Climent de Taüll. Pintura mural de Arte Románico. Fig. 31 Cu sc at la n Libro de Kells. Biblioteca del Trinity College en Dublín, Irlanda. Fig. 30 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:17Z_H del dibujopyg.indd Sec1:17 7/12/07 11:01:37 AM7/12/07 11:01:37 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 16 sideraban las partes de la anatomía humana más expresivas, y de esa manera se deseaba resaltar la espiritualidad. Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul), y se disponían en franjas contiguas muy contrastadas entre sí. El color negro se utili- zaba para perfi lar las fi guras (Fig. 34). 3.4 El Gótico Aproximadamente en 1140, el Gótico se inició en Italia. La pintura demo- ró mucho más que la arquitectura y la escultura en asimilar su infl uencia. Recién en el siglo XIII apareció la pintura gótica, principalmente, en Flo- rencia y Siena, refl ejando más realismo que la románica y la bizantina. Se aprecia una clara fascinación por la creación de la ilusión de un es- pacio con apariencia más real. Muchas de las pinturas son de acabado delicado, mientras que otras muestran interés por la narración pictórica y la expresión de la espiritualidad. Los artistas góticos consiguieron repre- sentar mejor la solidez de la forma, en contraste con sus antecesores que habían mostrado un mundo lineal, falto de volumen y con poca sustan- cia, a pesar de su fuerza espiritual. Entre los principales artistas fi guran Cimabue, Duccio y Giotto. Este úl- timo considerado como un nexo entre el Gótico y el Renacimiento por su revolucionario enfoque de la forma y su manera de representar el espacio. En la fi gura 32, vemos que Giotto pintó algunos personajes de espaldas, lo que crea una perspectiva poco común en el arte medieval. Pr in ce nt ro n U ni ve rs ity Fig. 32 Lamentación por Cristo muerto (1304). Giotto. Pintura al fresco, detalle. 3.5 El arte Bizantino Fue considerado el arte cristiano por excelencia. El arte Bizantino Tar- dío, por infl uencia griega, creó mo- saicos de gran complejidad, entre los que se distinguen los mosaicos de los siglos XIV y XV de la iglesia de Cora (Estambul), que presentan una técnica impecable, y en los que em- plearon pequeñísimos fragmentos de vidrio, dorados y plateados. Las espigadas fi guras resaltan enigmá- ticas en un reino etéreo y mágico. Cristo Pantocrátor (Fig. 33) es uno de los mosaicos bizantinos más conoci- dos del siglo XII; se encuentra en Es- tambul, antigua Constantinopla. Observa la diferencia de técnica entre el Cristo románico de la fi gura 31 y el Cristo bizantino de la fi gura 33. Fig. 34 Virgen bizantina Glicofi lusa, acariciando al niño Jesús (S. XV). A rt e Bi za nt in a A rt e Bi za nt in a Durante los siglos IX y XII surge la fi gura de Cristo Pantocrátor, o todo poderoso. Con una de sus manos bendice y con la otra sostiene un libro que simboliza la luz del mundo. Fig. 33 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:18Z_H del dibujopyg.indd Sec1:18 7/17/07 11:50:10 PM7/17/07 11:50:10 PM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO ■ ■ 17 Pi xe lte ca GLOSARIOGLOSARIO ■ Quattrocento. Denominación italiana para el siglo XV, se re- fi ere específi camente al arte y cultura de esa época. ■ Representación plana. Que no describe volumen en los elementos, ni profundidad. ■ Románico. Se denomina así a la época entre los años 1140 a 1250. Este movimiento alcan- zó su máximo esplendor en Francia, Borgoña, Alemania y Lombardía. ■ Pagano. Nombre que reciben aquellos que adoran imáge- nes, tienen muchos dioses o no profesan la religión católica. ■ Volutas. Formas cuyos bordes y extremos se enrollan en for- ma de espiral. El nacimiento de Venus (1485). Sandro Botticelli. Temple sobre lienzo.Fig. 35 3.6 El Renacimiento y su nueva visión de la realidad El Renacimiento marcó el inicio de una nueva manera de ver la vida. El hombre tomó interés por el mundo que le rodeaba. Sus imágenes ya no fueron meramente religiosas, las que en su mayoría eran maneja- das por el clero. Las relaciones y el intercambio comercial con países lejanos trajeron riquezas y conocimiento. Giotto (representante del Gótico) fue uno de los primeros en aban- donar la forma tradicional de representación. En su pintura Lamen- tación por Cristo muerto (Fig. 32) se reconoce un primer y segundo plano, cuyo fondo es un paisaje (perspectiva), y en la actitud de los personajes se pueden percibir sentimientos. El impulso innovador del Renacimiento no se limitó al mundo artístico, la ideología humanista encontró un espacio en esta época (s. XV-XVI), y Florencia se convirtió en su centro espiritual y cultural. El Humanismo consideraba como bárbaro al arte medieval y promovió la exaltación del hombre como medida de todas las cosas. En el Quattrocento (s. XV) se descu- brió la perspectiva central (Fig. 36A), el hombre se presentó a sí mismo como el encargado de ordenar el mundo. El Humanismo situó al hombre como el centro del universo, dando paso a un nuevo género: el retrato. Además, se volvieron a usar las imágenes de dio- ses paganos. La mitología griega estu- vo presente en muchas obras, como en El nacimiento de Venus (Fig.35) de Botticelli, donde el fundamento del arte ya no era la religión. La última cena (1495-1498). Leonardo da Vinci. Pintura muralFig. 36 Fig. 36A Las líneas sobre la pintura nos muestran la perspectiva central, que fue la forma de composición que predominó en el Renacimiento. W ik ip ed ia Z_H del dibujopyg.indd Sec1:19Z_H del dibujopyg.indd Sec1:19 7/12/07 11:01:42 AM7/12/07 11:01:42 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 18 Uno de los máximos representantes de esta época fue Leonardo da Vin- ci (1452-1519), quien llevó la técnica del difuminado (sfumato, en italia- no) a su máxima expresión, mediante la fusión de luces y sombras; efecto que hacía que los objetos pierdan rigidez. Entre sus obras más impor- tantes resaltan: La Anunciación (1472), La última cena (1495-1498) –ver fi gura 36– y La Gioconda (1503) –ver fi gura 5–. Esta última es quizá la más famosa de sus obras, en la que se observa la magia del difuminado en el retrato de una mujer de dulce sonrisa y mirada expresiva. Para apreciar la calidad de su dibujo, observa el Autorretrato de la página 3. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es otro artista signifi cativo. Entre sus obras más importantes sobresale La creación del mundo (Fig. 37), fresco que pintó parala Capilla Sixtina y en el que representa a la mitología cristia- na. Las formas y torsiones del cuerpo humano sugieren e interpretan a un hombre liberado y con voluntad propia, que era el ideal de la época. La creación del mundo (1508- 1512). Miguel Ángel. Detalle de pintura al fresco. w w w .u na ch .m x w w w .u na ch .m x Amor sacro, amor profano (1514). Tiziano. Precisamente, uno de los más representativos creadores de esta épo- ca fue Tiziano, quien en su obra Amor sacro, amor profano (Fig. 38), re- crea una atmósfera en la que la naturaleza y los personajes se hallan en una armonía casi poética. En la pintura Veneciana (1500-1570) predomina el aspecto cromáti- co, en el que Tiziano también sobresale por lo colorido de su obra. Los pintores venecianos utilizaban colores brillantes, tonos rojos y azules aterciopelados y delicados empastados, que dotaban a la técnica del retrato de una cualidad expresiva. SABÍAS QUE...SABÍAS QUE... En el Renacimiento se empleó el retrato como una necesidad de representar la individualidad, por infl uencia del Humanismo, que propuso al ser humano como eje del universo. No ocurría lo mismo en la etapa medie- val, en la cual las representaciones simbólicas estaban orientadas a la exaltación divina y doctrinal. Para ciertos artistas lo importante era plasmar la personalidad y características del retratado. Para lo cual, tomaban en cuenta que la similitud del dibujo o pintura no descubre, necesariamente, los principales rasgos del modelo. El Renacimiento buscó resaltar, así, al hombre en su individualidad, y es por eso que el retrato se convirtió en un medio de esa búsqueda de identidad. Para estos fi nes, el grabado fue utilizado más que el dibujo y la pintura. De acuerdo con Gombrich, “[…] lo que le da al retrato el alma y un aire de verdad, no es tanto la exactitud del diseño, como el acuerdo entre las partes en el preciso momento que han de captarse la disposición y temperamento del modelo”. Gombrich, 2000: 118 En el Cinqueccento (1500-1530) se conce- dió mucho más valor a la capacidad de in- vención que a la representación de la reali- dad. El artista integró forma y contenido, y para ello utilizó composiciones simétricas piramidales y circulares, logrando fi guras armónicas (Fig.38A). Destacan nuevamen- te Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, junto a Rafael y Tiziano. Las líneas sobre la pintura nos muestran cómo se utilizaba el movimiento del cuerpo para buscar una solución en la composición, en la que se mantenga cierta simetría. Fig. 37 Fig. 38A Fig. 38 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:20Z_H del dibujopyg.indd Sec1:20 7/12/07 11:01:45 AM7/12/07 11:01:45 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 19Las Meninas (1656). Velázquez. 3.7 Manierismo (1530-1600) El Manierismo rompe con los elementos de composición clásica y surge en un contexto de movimientos reformistas, junto al descubrimiento de América por Colón y a la vuelta al mundo de Magallanes, viajes que confi r- man la sospecha de que la Tierra era redonda. Los artistas de esa época se revelaron contra el canon tradicional, combinando y descomponiendo lo anterior, destacando con mayor fuerza el estilo personal y rompiendo los elementos de composición clásicos. Uno de los manieristas más originales fue Giuseppe Arcimboldo (Fig. 39), junto a Jacopo Pontormo, Tintoretto y El Greco. 3.8 Barroco En el Barroco apreciamos recargadas y monumentales imágenes, que prevalecieron de fi nes de siglo XVI al siglo XVII. En el contexto de lu- chas religiosas reformistas contra la Iglesia católica, estallaron guerras en nombre de la religión, lo que promovió un profundo cambio de ideologías y propició la creación de obras majestuosas. La Iglesia católica, a raíz de la Contrarreforma, recobró poder y se con- virtió en uno de los grandes mecenas, convencida de que el arte era el mejor medio para recuperar creyentes. Era muy frecuente ver obras religiosas con un alto contenido emocional. Se pintaron iglesias y pa- lacios con grandes murales; se dominó mejor la perspectiva, lo que permitió crear sensaciones ilusionistas en las que la arquitectura se funde con la pintura, revelando un espacio entre realidad y trascen- dencia. Además, se empezaron a pintar paisajes y bodegones. El Barroco fue una época de oro con muchos artistas de renombre. Entre ellos se distinguió el pintor Caravaggio (Fig. 40), quien dejó de lado las representaciones religiosas y se inclinó por el naturalismo. Trabajó las luces y las sombras con violentos contrastes, lo que daba a sus obras un misticismo particular. Kr au ße , 2 00 5: 3 4 Rembrandt (1606-1669) es uno de los maestros barrocos más im- portantes, cuyas obras no se que- dan en la anécdota de represen- tar ciertos episodios, sino que les confi ere a las personas emociones determinadas. Pintó la luz y las es- cenas de interior (Fig. 42) de forma contrastante, logrando efectos in- teresantes de claroscuro. Diego Velázquez (Fig. 41) es considerado por algunos auto- Filósofo en meditación (1631). Rembrandt. Fig. 42 Kr au ße , 2 00 5: 3 4 Baco (1593). Caravaggio.Fig. 40 Kr au ße , 2 00 5: 24 Fig. 39 Kr au ße , 2 00 5: 3 4 El emperador Rodolfo II, como el dios Vertumno (1590). Arcimboldo. Fig. 41 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:21Z_H del dibujopyg.indd Sec1:21 7/12/07 11:01:49 AM7/12/07 11:01:49 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 20 res como el máximo representante del siglo XVII, pues concentró el vigor y teatralidad del estilo Barroco. Entre sus obras más importantes fi gura Las Meninas (1656). En ella, la relación que establece entre el espacio y los personajes es el tema principal, a su vez pareciera que retratara al espectador. Kr au ße , 2 00 5: 5 8 El columpio (1797). Fragonard Óleo sobre lienzo. Fig. 43 El término “Rococó” está relacionado a la ornamentación a partir de volu- tas y conchas, donde prevalecen la apariencia y visión realista de la vida. Jean Honore Fragonard representaba escenas comunes convirtiéndolas en estéticas y elegantes, ya que su objetivo era resaltar la belleza. Fue un virtuoso colorista y uno de los autores de escenas de costumbres (Fig.43) más importante de su tiempo. 3.10 El Neoclasicismo (1770-1830) Bajo la infl uencia de la Ilustración, esta tendencia representó un arte guiado por la razón. Las pinturas religiosas que preponderaron durante el Barroco fueron sustituidas por temas de la Antigüedad clásica. Se expresa a través de la fuerza de la imaginación, donde predomina la subjetividad y se le da espacio a la intuición. David Friedrich, pintor román- tico alemán, se refi ere a la obra de arte como “una voz interior que debe refl ejar el alma y sus sentimientos” (Krauße, 2005: 58). En el romanticismo, los artistas buscaban espectadores tan receptivos como ellos. El artista se convierte en un intérprete del mundo. En Francia destacan los artistas Gericault y Delacroix; en Inglaterra, William Turner y John Cons- table. Turner trabajó con mucha intensidad el color y el movimiento. La mayoría de sus paisajes transmiten tal fuerza de la naturaleza que fue im- pactante para la época. El Naufragio del Minotauro (1905). John Constable. Óleo sobre lienzo. W ik ip ed ia 3.11 Romanticismo (1800-1890) 3.9 Rococó Fig. 44 ACTIVIDADESACTIVIDADES Actividad 1. Hagamos un mosaico ■ Investiga sobre los diferentes materiales que se pueden usar para elaborar mosaicos. Utiliza mate- riales de tu entorno para realizar este trabajo. ■ Haz un diseño para tu mosaico en el que te vas a poner en la posición de un personaje del Medio- evo. Tu tema de adoctrinamiento será el respeto a los derechos humanos y a vivir en tolerancia. También puede ser realizado en equipo. ■ Presenta el trabajo a tus compañeros, justifi ca y explica todo el proceso. Comenta con argumentos los mosaicos de tus compañeros. Preguntas relacionadas a la actividad 1) ¿Qué materiales de mi localidad puedo utilizar para realizarun mosaico? Z_H del dibujopyg.indd Sec1:22Z_H del dibujopyg.indd Sec1:22 7/12/07 11:01:53 AM7/12/07 11:01:53 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 21 2) ¿Qué tipo de mosaicos conozco y dónde se encuentran? ¿De qué material están hechos y qué representaban? 3) ¿Crees que los diferentes acontecimientos en cualquier sociedad infl uyen en la aparición de deter- minadas técnicas y manifestaciones artísticas? 4) ¿Por qué crees que en la Edad Media predominaban los temas religiosos? Actividad 2. Retratémonos ■ Investiga y compara diferentes retratos de artistas en diferentes épocas, movimientos y técnicas. Observa los autorretratos de la actividad y otros retratos que puedas encontrar, para ello revisa todo el fascículo. ■ Haz un diseño de tu autorretrato en el que resaltes parte de tu personalidad. Toma en cuenta no solo los rasgos físicos, sino también el lugar donde vas a estar, los colores, dimensiones, técnica, etcétera. ■ Explica con argumentos con qué movimiento artístico se relaciona más tu autorretrato, e inter- cambia opiniones con tus compañeros. Preguntas relacionadas a la actividad 1) ¿Qué características crees que debe tener un buen retrato? 2) ¿Tengo retratos de mí mismo hechos por otros o por mí? ¿Me gustan, me siento identifi cado con ellos? ¿Por qué? Autorretratos Co lla ge o f M ar in A rt q uo te s & fa m ou s ar tis ts w w w .c od e- re .c om A rt R oo ts Goya4(1795). Dibujo a tinta. Fig. 48 Warhol (1986). Acrílico y serigrafía Pop Art Fig. 47 Picasso Óleo sobre lienzo (1907). Cubismo Fig. 46 Salvador Dalí Autorretrato blando con tocino frito (1941). Óleo sobre lienzo Surrealismo Fig. 45 ■ ¿Qué he comprendido o qué todavía no comprendo acerca de la unidad o actividad? ■ ¿He utilizado todos los recursos a mi disposición para investigar y complementar la información que se me ha dado, y de esta manera realizar las actividades? ■ ¿Cómo puedo relacionar lo aprendido con lo que ya sé? ■ ¿Haría algún cambio al material y actividades propuestas? ■ ¿He propuesto y realizado algo adicional o diferente? ■ ¿Qué valoro de lo que he hecho y aprendido? PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR 4 Goya fue uno de los pintores más fascinantes del siglo XVIII, aparte de sus retratos de la nobleza y burguesía española, dejó una vasta producción gráfi ca en la que hizo una severa crítica a los abusos y vicios de la sociedad, en sus famosos grabados conocidos como Caprichos. Z_H del dibujopyg.indd Sec1:23Z_H del dibujopyg.indd Sec1:23 7/12/07 11:01:56 AM7/12/07 11:01:56 AM Fig. 49 22 4.1 El Impresionismo Este estilo se caracterizó por su apreciación de la luz y de cómo esta afecta a los objetos. Es por eso que buena parte de las obras impresionistas han sido plasmadas en exteriores, sobre todo, paisajes y escenas en el campo. El término “impresionista” fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet6 Impresión al atardecer (Fig. 49). Ingreso al mundo moderno yIngreso al mundo moderno y posmoderno en las Artes Visualesposmoderno en las Artes Visuales UNIDAD 4:UNIDAD 4: 1. Compara e interpreta algunas representaciones plásticas del ser humano y su intención de co- municar y expresarse desde la Edad Moderna hasta algunas de las últimas vanguardias, y reco- noce la infl uencia del respectivo momento histórico para los cambios en las Artes Visuales. 2. Reconoce algunas formas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado desde la Edad Moderna hasta la actualidad, y sus posibilidades de empleo. 3. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos y recursos propios de su comunidad para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado. 4. Refl exiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros a través del dibujo, pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales. LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE 1. ¿Por qué podría ser tan importante para un pintor la luz? 2. ¿Quiénes son los impresionistas, querían impresionar a al- guien? ¿Cómo? 3. ¿Alguna vez se te ha ocurrido pintar algún sueño? 4. ¿Sabes qué es el subconsciente? 5. ¿Puede la publicidad y la propaganda ser arte? ¿Por qué? 6. ¿Puede expresar o representar algo una mancha de pintura? A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA En co re E di tio ns Monet pintando en su bote (1874). Edouard Manet. Óleo sobre lienzo. “Cuando salgas a pintar, trata de olvidar los objetos que tienes ante ti, un árbol, una casa, un campo o lo que sea. Piensa solamente he aquí un cuadradito azul, un óvalo rosa, una franja amarilla, y píntalos tal y como los ves, con el color y la forma exactos, hasta que obtengas tu propia e ingenua impresión de la escena que tienes delante5”. Claude Monet Impresión al atardecer (1872). Monet. Óleo sobre lienzo 5 Ball, 2003: 217 6 Cfr. Aragones, 2006: http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/ impresionismo_monet.html Yo ur P ai nt s Z_H del dibujopyg.indd Sec1:24Z_H del dibujopyg.indd Sec1:24 7/12/07 11:02:01 AM7/12/07 11:02:01 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 23 Debido a que se pintaba un mismo motivo analizando el cambio de la luz con el paso de las horas, se hizo necesaria una pincelada rápida y precisa. Los impresionistas trabajaban varias visiones del color, empleando un trazo largo y cargado de pintura. El descubrimiento de la fotografía fue vital, pues trajo consigo el concepto de foto instantánea, capaz de captar y registrar un “momento” —efecto utilizado por Degas para sus composiciones y dibujos de bailarinas (Fig. 50)—. Así también, a partir de la fotografía, se estableció un método para representar la perspectiva, y se replanteó la concepción de la pintura y su función representativa7. Muchos factores contribuyeron a la aparición de este nuevo estilo y técnica, entre ellos el descubrimiento y fabricación de óleos en tubo; con los que los artistas no tuvieron necesariamente que elaborar sus pigmentos, y por primera vez se vieron motivados a salir a pintar en las calles y el campo. Lo cual les mostró una nueva realidad, llena de luz, en la que el color era el protagonista. Al mismo tiempo, eliminaron el negro de su paleta, pues se dieron cuenta de que las sombras verdaderamente no son negras y que el blanco puro no se observa en la realidad. Entre los principales impresionistas encontramos a Claude Monet, Manet, Renoir, Pissarro y Degas. Este último hizo del dibujo su base expresiva; en sus reiteradas obras sobre danza supo capturar el movimiento y la rapidez (Fig. 4 y 50) de las bailarinas. Ib ib lio Ib ib lio Tres bailarinas de ballet, una con traje carmín (1899). Edgar Degas. Dibujo en pastel. Fig. 50 Noche estrellada (1889). Vincent Van Gogh. Óleo sobre lienzo. Fig. 51PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS ■ Centro Pompidou (http://www.centrepompidou.fr) ■ Museo de Arte Moderno (http://www.moma.org) ■ Museo D’Orsay (http://www.musee-orsay.fr) ■ Museo Guggenheim (http://www.guggenheim.org) ■ Museo Van Gogh (http://www.vangoghmuseum.nl) ■ Tate Britain (http://www.tate.org.uk/britain/) ■ Tate Modern (http://www.tate.org.uk/modern) ■ The Saatchi Gallery (http://www.saatchi-gallery.co.uk) Estampas japonesas (1867). Yoshichika Kunisada Fig. 52 Ph ot o Bu ck et Vincent Van Gogh, considerado uno de los grandes precursores de la vida moderna ya que fue más allá del Impresionismo, es también uno de los pioneros del movimiento expresionista. En su última etapa en Saint- Remý, pintó cuadros con una intensa recreación de la atmósfera y la naturaleza (Fig. 51). Sus pinceladas cortas y super- puestas dan la sensación de que luchan en el lienzo. Por otro lado, en las obras de Gustav Klimt (Fig. 53), los estilizados personajesvis- ten trajes estampados y presentan una ilusión sensual y decorativa. Cabe mencionar la infl uencia de Oriente y sus estampas en la con- cepción espacial y la composición de los impresionistas, que se evi- dencian al comparar las estampas japonesas con las obras de Klimt y Matisse (Fig. 52, 53 y 54). U ni ve rs id ad C om pl ut en se d e M ad rid El beso (1908). Gustav Klimt. Óleo sobre lienzo. Fig. 53 7 Ver fascículo Historia de las artes mediáticas. Z_H del dibujopyg.indd Sec1:25Z_H del dibujopyg.indd Sec1:25 7/12/07 11:02:04 AM7/12/07 11:02:04 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL ■ ■ 24 GLOSARIOGLOSARIO 4.2 La forma se convierte en expresión Henri Matisse es el máximo representante del movimiento Fauvista, el cual se formó en Francia en 1905, disolviéndose pocos años más tarde. Sus pintores recibieron el nombre de “fauves” (fi eras salvajes) por causa de su expresión explosiva de color y libertad en el trazo. Buscaban un valor de expresión propio en el color y las formas, como un organismo independiente. No copiaban la naturaleza, sino la re- presentaban. Para ese fi n, Matisse utilizó la superposición de matices y contrastes de colores complementarios. En sus obras (Fig. 54) perci- bimos un impacto de luz y color que permite que el cuadro brille des- de adentro, creando una realidad y luminosidad interior, que guarda poca relación con la realidad exterior; así, la forma y la expresión se convierten en una unidad inseparable. ■ Action Painting o “pintura en acción”. Técnica en la que, sin boceto previo, se derrama o chorrea pintura sobre una tela o lienzo, usualmente estirado en el piso. ■ Expresionismo. Arte de la ex- presión. Tendencia que surgió durante el primer tercio del siglo XX, sobre todo en Ale- mania, y que se manifestó en contra del naturalismo y del impresionismo. Los prede- cesores fueron Cezanne, Van Gogh, Gauguin y Munch. ■ Fascismo. Movimiento político autoritario que se diseminó en Europa entre 1918-1939, impo- niéndose durante la Segunda Guerra Mundial. Benito Musso- lini implantó el modelo en Italia en 1922, seguido en 1933 por Adolfo Hitler, quien le añadió un componente racial en Alemania y lo llevó hasta sus últimas con- secuencias, con la persecución y matanza de miles de judíos. En España, fue implantado por Francisco Franco en 1936. ■ Informalismo: Arte no fi gura- tivo de la segunda mitad del siglo XX. ■ Perspectiva. Método de re- presentación de una fi gura o espacio en la cual se percibe la sensación de profundidad y espacialidad. U ni ve rs id ad d e M in ne so ta Negro y violeta (1924). Kandinsky. Fig. 55 El siglo XX se caracterizó por el gran número de inventos industriales, así como por los nuevos conocimientos en las ciencias humanísticas y natura- les. La teoría de la relatividad de Albert Einstein, el desarrollo del psicoaná- lisis de Sigmund Freud, el descubrimiento de los rayos X, o bien la primera fi sión nuclear, obligaron al hombre a pensar y ver la vida de una manera distinta. Estos nuevos conocimientos y descubrimientos pusieron de ma- nifi esto que lo que se conocía como realidad podría esconder mucho más de lo que los sentidos puedan percibir. La invención del automóvil, el avión, el telégrafo, entre otras cosas, hicieron que la vida tomara otro ritmo. La percepción del tiempo cambió y, de la misma manera, tuvo que acelerarse. En ese contexto surgió el Expresionismo en Alemania, en 1905, paralela- mente a los Fauves en Francia. El trabajo de color durante el Expresionismo estuvo relacionado al estado emocional de los autores, quienes rechazaron el exceso de elementos y re- dujeron la representación a formas simples y enérgicas (Fig. 10). Del mismo modo, encontraron la fuerza expresiva en el arte de otras culturas, precisa- mente en las máscaras y esculturas de África y Oceanía (Fig. 57). 8 Ball, 2003: 385. “Los colores te conquistan cada vez más. Cierto azul se introduce en tu alma. Cierto rojo afecta a tu presión sanguínea. Cierto color te tonifi ca. Es la con- centración de los tonos. Se inaugura una nueva era8”. Henry Matisse Cuarto Rojo (1908-1909). Henry Matisse.Fig. 54 U ni ve rs ity o f E va ns vi lle Z_H del dibujopyg.indd Sec1:26Z_H del dibujopyg.indd Sec1:26 7/12/07 11:02:08 AM7/12/07 11:02:08 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO ■ ■ 25 Vassily Kandinsky (Fig. 55) fue uno de los artistas y teóricos más impor- tantes del siglo XX. Nacido en Moscú en 1866, fue un convencido de que la pintura podía poner el alma en movimiento; de modo que renunció totalmente al objeto, aduciendo que cada persona podía interpretar li- bremente lo que ve. Cezanne (1839-1906), considerado el padre de la Modernidad, fue un pintor innovador y la inspiración de muchos impresionistas, cubistas y expresionistas. Trabajó con pinceladas amplias y de gran colorido. Simplifi có cuidadosamente los objetos representados hasta llegar a las formas básicas fundamentales (círculo, cubo y cilindro), con las cuales sentó las bases del cubismo. Renovó la pintura y preparó el “cuadro autónomo”, lo que de alguna manera fue también aprovechado por Matisse. (Krauße, 2005: 385) 4.3 Los Cubistas (1907-1925) Desarrollaron un método de estructuración siste- mática, mediante el que descomponían los ob- jetos y los volvían a elaborar según sus formas básicas: cubo, cilindro, cono y esfera. Durante su primera fase, los bodegones fueron el tema usual, los que disponían a partir de jarrones, botellas, vasos, instrumentos musicales y libros. Emplearon al mismo tiempo diferentes perspectivas de un solo objeto, con el fi n de reproducirlos de una forma “más completa”. La representación de varias perspectivas provocaba una sensación de fragmentos que, a su vez, daban la impresión de volumen y profundidad. (Observa la semejanza de las máscaras africanas con la representación cubista en las fi guras 57 y 58). Para acentuar las relaciones internas y el ritmo de las formas sobre la super- fi cie, los cubistas, con frecuencia, desistieron del uso de muchos matices de color. Una de las primeras obras cubistas la realizó Pablo Picasso (Fig.58), artista muy signifi cativo para el arte moderno del siglo XX. A partir de 1910, se dieron diversos experimentos pictóricos en los cuales no solo se recurrían a pinceles y colores, sino también a papeles pegados, emergiendo así el collage. Pos- teriormente, el cubismo impulsó otras tendencias artísticas del mundo moderno, como el foto- montaje y el ensamblaje. (Obser- va el collage del cubista George Braque y el fotomontaje del da- daísta Raoul Hausmann en las fi guras 59 y 60).Violín y pipa (1913). Braque. Técnica mixta (dibujo y collage) Fig. 59 A rt Ch iv e Monte Sainte Victoire (1900). Cezanne. Óleo sobre lienzo. Fig. 56 W es le ya n U ni ve rs ity U ni ve rs ity o f B uf fa lo Las señoritas de Avignon (1907). Picasso. Óleo sobre lienzo. Fig. 58 GLOSARIOGLOSARIO ■ Tachismo. Movimiento artísti- co que fl oreció en las décadas de 1940 y 1950, perteneciente al expresionismo abstracto en Francia. El color se pintaba so- bre el lienzo sin una concepción previa y de forma intuitiva. ■ Transvanguardia. Movimien- to artístico italiano que sur- gió alrededor de la década de 1980. Promovió propuestas individualistas, algunos artis- tas tomaron como referentes otras obras de arte. ■ Vanguardia / vanguardismo. Se denomina así a grupos de artistas o movimientos ade- lantados a su época, y que asumen una actitud de reno- vación y exploración. Z_H del dibujopyg.indd Sec1:27Z_H del dibujopyg.indd Sec1:27 7/12/07 11:02:11 AM7/12/07 11:02:11 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 26 M cM as te r U ni ve rs ity 4.4 Dadaísmo Este movimiento artístico del “sinsentido” se opuso a los valores cultu- rales y artísticos vigentes, como una manifestación frente a la guerra. Los dadaístas protestaroncontra la ignorancia y la vanidad del hombre presentando trabajos que llevaban a lo absurdo todos los valores del momento, los que para ellos no tenían ninguna correspondencia con lo que entendían por arte. Con esta actitud provocadora, Marcel Du- champ (uno de los artistas más importantes e infl uyentes del siglo XX) exhibió en 1917 en una galería de arte en Nueva York, un urinario de porcelana blanca fi rmado con el seudónimo “R. Mutt”. Este desafío pro- ponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes. 4.5 Surrealismo Tatlin en casa (1920). Raoul Hausmann. Fotomontaje. Fig. 60 Esta corriente artística incluyó la representación del lenguaje de los sueños. Los surrealistas em- plearon el principio dadaísta de lo ilógico, irracional y casual de su pintura, para penetrar en el cam- po del inconciente, al que conce- dieron vital importancia. Igual que el Expresionismo, el Surrealismo tampoco se limitó a la pintura, sino que encontró formas de expresión literarias de la realidad. Los pintores más destacados fueron los españoles Salvador Dalí (Fig. 61) y Joan Miró, junto al alemán Max Ernst. La persistencia de la memoria (1939). Dalí. Óleo sobre lienzo. Fig. 61 Cu ltu ra G en er al SABÍAS QUE...SABÍAS QUE... En el Perú, el surrealismo tuvo un espacio importante recién en la década de 1970, destacando los artistas: Tilsa Tsuchiya, Venancio Shinki, Alberto Quintanilla, Gerardo Chávez, Carlos Revilla y Ra- fael Hastings. Por ejemplo, la producción artística de Tilsa (Fig. 66) invita a experimentar una atmósfera sensual, llena de encantamien- to y poblada de mitos, que fue un tema fundamental de su obra. Tristan e Isolda (1974). Tilsa Tsuchiya. Óleo sobre lienzo. Fig. 62 M uj ic a 20 06 : 2 50 4.6 Del Expresionismo Abstracto al Pop Art Después de la Segunda Guerra Mundial, las personas esperaban un nuevo comienzo. Los confl ictos acontecidos entre 1936 y 1945 dejaron en ruinas a Europa, y la población esperaba vivir en paz. Nadie deseaba recordar los desastres de la guerra, sobre todo en Alemania, donde el pasado reciente pesaba sobre la conciencia del país. El fascismo, la guerra y el holocausto habían sacudido profundamente todos los valores éticos y morales exis- tentes. Del mismo modo, el lanzamiento de la primera bomba atómica so- bre la ciudad de Hiroshima en el verano de 1945, por parte de las tropas estadounidenses, había demostrado brutalmente el efecto devastador de la tecnología moderna. W ik ip ed ia Número 8 (1949). Jackson Pollock. Pintura al óleo y aluminio sobre lienzo (detalle). Fig. 63 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:28Z_H del dibujopyg.indd Sec1:28 7/12/07 11:02:15 AM7/12/07 11:02:15 AM FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO 27 El miedo a la enorme fuerza de destrucción de la bomba caracterizó la década siguiente. En consecuencia, durante la posguerra se rechazó en Occidente cualquier tipo de pintura fi gurativa, más por motivos ideológi- cos que por motivos estéticos. En ese contexto surgieron el Expresionis- mo Abstracto, el Tachismo, el Informalismo y el Action Painting (pintura en acción). A pesar de que el arte posterior a 1945 no representó un cambio radical –ya que sus infl uencias se hallaban en el arte de la primera mitad del siglo XX–, sí puede afi rmarse que tras la guerra comenzó una nue- va era artística, redefi niéndose el concepto de arte. Como no era posible cambiar el mundo con el pincel, la pintura de caballete perdió su signifi - cado; resultaba imposible seguir pintando fl ores, fi guras y personas des- pués de lo que había pasado. Al contrario de los vanguardistas posteriores a la Primera Guerra Mundial, los artistas del siglo XX no desearon desarrollar, con el arte abstracto, valo- res nuevos para el mundo ni utopías. Dieron vueltas alrededor de sí mis- mos, buscando otras formas de expresión individuales. De ello resultó un desconcertante número de estilos y movimientos, cuya característica más importante fue que sus obras no representaban nada reconocible a prime- ra vista. Había llegado el momento de meterse en el cuadro. Jackson Pollock, junto a Robert Motherwell y Willem de Kooning (Fig. 65), es uno de los artistas más signifi cativos del expresionismo abstracto en Estados Unidos. Pollock (Fig.63) hizo caer pintura, a cierta altura, desde grandes pinceles y latas agujereadas sobre lienzos extendidos en el sue- lo; mediante esta acción hizo que el acto de “pintar” desapareciera. A esta técnica se le llamó Action Painting, en la cual “pintar” en sí constituye una ceremonia; es decir, que el momento de pintar es lo más importante. A diferencia de los pintores abstractos, los artistas del Pop Art (Arte popular) pretendían un mayor acercamiento a la realidad, la que re- cuperaron con fuerza y de la forma más directa que pueda imaginar- se. El Pop Art se desarrolló, al mismo tiempo, en Inglaterra y Estados Unidos, a fi nales de la década de 1950, elevando simples objetos de la vida cotidiana a la categoría de obras de arte. Los artistas trabajaron en base a imágenes provenientes de la cultura popular, de la prensa sensacionalista, la publicidad, el cine y el diseño. Esta corriente artística, que se presentaba como algo fresco, tuvo entre sus más importantes exponentes a Wesselmann (Fig. 64), Hamilton, Hockney, Warhol (Fig. 8, 11, 47 y 66) y Roy Lichtenstein (Fig. 6 y 67). Este último traspasó dibujos de cómics sobre el lienzo con ayuda de un pro- yector de diapositivas, para luego convertir la imagen proyectada en un cuadro elaborado de forma tradicional con pinceles y pinturas. El Pop Art no sólo empleaba productos industriales, además las obras eran tratadas como si fueran un producto industrial y se fabricaban en serie. Uno de los talleres más distinguidos fue el de Andy Warhol, conocido también como The Factory (La Fábrica). La serigrafía se convirtió Sopa Campbell (1968). Andy Warhol. Serigrafía sobre lienzo. Marilyn Monroe (1954) Willem de Kooning. Fig. 65 N eu be rg er M us eu m o f A rt Gran desnudo americano Nº 98 (1967). Wesselmann. Fig. 64 A ar hu s Ku ns tm us eu m Fig. 66 Z_H del dibujopyg.indd Sec1:29Z_H del dibujopyg.indd Sec1:29 7/12/07 11:02:22 AM7/12/07 11:02:22 AM SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL 9 Olga Engelmann (http://www.olgaengelmann.blogspot.com) 28 Ca rr in gt on C ol em a Blam (1962). Roy Lichtenstein. Óleo sobre lienzo. Th e A rt ch iv e en el medio más utilizado, pues representaba un procedimiento de reproducción sin problemas y es, a la vez, muy variable. Múltiples imágenes y objetos elaborados en grandes cantidades se convirtieron en la obra de arte de una cultura de masas. También destacó Robert Rauschenberg (Fig. 68), considerado por muchos el padre del Pop Art, en cuyas obras incluía tanto la pintura como la impresión en serigrafía y litografía y, en algunos trabajos, incluía objetos. Su técnica fue conocida como Combine Painting (Pintura Combinada). Sarita en la Selva (2004). Christian Bendayán. Serigrafía. SABÍAS QUE...SABÍAS QUE... Actualmente, en el Perú varios artistas jó- venes trabajan en base a una propuesta popu- lar urbana, utilizando para expresarse situa- ciones resaltantes de nuestra sociedad y de su entorno inmediato. Por ejemplo, la pintu- ra de Christian Ben- dayán (Fig. 69), artista autodidacta, incluye objetos y personajes locales de la Selva, además de los co- lores y la gráfi ca de los carteles que vemos colgados en las calles. Bendayán mezcla no solo lo urbano con lo popular, sino también combina en un mismo lienzo la pintura, con la que resalta los volúmenes y la pintura plana con colores estridentes. Del mismo modo, sobresale la obra de Olga Engelmann (Fig. 70), quien en sus propuestas demuestra un especial in- terés por “rescatar” la identidad nacional. Esta artista visual usa la serigrafía para imprimir y estampar elementos o ropa, que usualmente forman parte
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