Gramatica-Musical-en-Educacion-Artistica-II

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS 
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN 
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACÍON 
ARTÍSTICA 
SYLLABUS 
NOMBRE DEL ESPACIO ACADEMICO: Gramática Musical en Educación 
Artística II 
 
CÓDIGO: 4309 PERIODO ACADEMICO: 2017-3 
 
NUMERO DE CREDITOS:3 
TIPO DE ESPACIO ACADÉMICO 
 
OBLIGATORIO X 
ELECTIVO 
 
NÚMERO DE HORAS: 
TRABAJO DIRECTO 3 
TRABAJO 
COOPERATIVO 
1 
TRABAJO AUTÓNOMO 5 
TOTAL HORAS 9 
 
MISIÓN INSTITUCIONAL DE LA UDFJC: 
La democratización del conocimiento para garantizar, a nombre de la sociedad y con participación del Estado, el derecho 
social a una educación superior con criterios de excelencia, equidad y competitividad mediante la generación y difusión 
de saberes y conocimientos, con autonomía y vocación hacia el desarrollo sociocultural para contribuir 
fundamentalmente al progreso de la ciudad región de Bogotá y el país. 
MISIÓN DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN: 
Formar integralmente ciudadanos y ciudadanas que como profesionales de la docencia y de la investigación puedan 
contribuir en la búsqueda y construcción de nuevas significaciones y valoraciones para la transformación de los sujetos 
y colectividades de la Nación Colombiana. 
MISIÓN DE LEA-UD: 
Formar de docentes creadores e investigadores para el mejor desarrollo del arte y la pedagogía artística en el contexto 
socio-cultural colombiano. 
JUSTIFICACIÓN: 
En este semestre se continua el proceso de formación musical de los estudiantes, a través de la teoría, donde 
progresivamente adquieren y refuerzan los conocimientos básicos en temas específicos relacionados con el ritmo, 
la audición, la entonación, y la lecto-escritura musical. La aplicación en ejercicios prácticos son el especio que garantiza 
la apropiación de un lenguaje específico que como en el caso de las artes musicales en la educación artística, debe ser 
enfocado a responder a las expectativas de los estudiantes y a sus necesidades de una formación integral. 
OBJETIVOS: 
Generar un espacio académico que permita proporcionar los conocimientos básicos-teóricos del lenguaje musical, 
atendiendo al proceso iniciado en el primer periodo de formación. 
Propiciar trabajo de práctica individual y grupal, a fin de que los estudiantes desarrollen apropiación y destrezas en el 
lenguaje musical. 
CONTENIDOS: 
Nº 
sesiones 
TEMA SUBTEMA Observaciones 
 
Sesión 
No. 1 
- Presentación y Análisis 
del programa 
- Diagnóstico 1 
- Presentación del Programa, reglas de 
juego, parámetros y criterios evaluativos, 
propuestas y acuerdos metodológicos para 
el desarrollo de clase entre docente y 
estudiantes 
-Ejercicios de Audio-Percepción Musical 
- Actividades de 
socialización 
- Recepción de ideas, 
inquietudes o de 
aportes 
-Trabajo Autónomo 
 
No. 2 
- Diagnóstico 2 
- Escalas Mayores (estructura) 
- Sistema Tonal (Armaduras) 
- Lecto-escritura 
- Grados conjuntos y arpegios 
- Audición y 
entonación 
 
No. 3 
Escalas Menores 1 
- Tonalidad mayor y menor (presentación de 
las escalas mayores y su relativa) 
- Análisis Estructural de la Escala Menor 
natural 
- Grados conjuntos y arpegios 
 
 
No. 4 
Escalas Menores 2 
- Análisis Estructural de la Escala Menor 
melódica 
- Grados conjuntos y arpegios 
- Audición, 
entonación y 
afinación sobre 
ejercicios y repertorio 
 
No. 5 
Intervalos 1 
- Escala cromática, semitonos y tonos 
- Clasificación de Intervalos 
- Audición, 
entonación y 
afinación sobre 
ejercicios y repertorio 
No. 6 Intervalos 2 
- Análisis interválico comparativo sobre 
repertorio 
- Grados conjuntos y arpegios 
- Lectura ritmo-melódica 
- Audición, 
entonación y 
afinación sobre 
ejercicios y repertorio 
 
No. 7 
Evaluación primer corte 35% Evaluación primer corte 
 
No. 8 
Funcionalidad Tonal 1 
- Análisis funcional (triadas) por cada grado 
de la escala mayor y menor 
- Audición (reconocimiento), entonación y 
afinación sobre ejercicios y repertorio 
 
 
No. 9 
Funcionalidad Tonal 2 
- Aplicación sobre la funcionalidad (tónica, 
dominante y subdominante) tonal a partir del 
trabajo con teclado (triadas y sus 
inversiones) sobre tonalidad mayor 
- Audición, entonación y afinación sobre 
ejercicios y repertorio apoyados con el 
teclado (tonalidades mayores: Do, Fa, y Sol) 
 
 
No. 10 
Funcionalidad Tonal 3 
- Aplicación sobre la funcionalidad (tónica, 
dominante y subdominante) tonal a partir del 
trabajo con teclado (triadas y sus 
inversiones) sobre tonalidad menor 
- Audición, entonación y afinación sobre 
ejercicios y repertorio apoyados con el 
teclado (tonalidades menores: La men., Re 
men., Mi men.) 
 
Sesión 
No. 11 
Trasporte tonal 1 
- Explicación de la opción de transportar una 
obra musical desde una tonalidad 
determinada a otra(s). 
- Ejercicio de Lecto-escritura a partir del 
transporte de ejercicio y obras musicales. 
 
Sesión 
No. 12 
Trasporte Tonal 2 
- Ejecución de la temática con apoyo del 
teclado (tonalidades mayores y menores). 
- Entonación y afinación con apoyo del 
teclado (tonalidades mayores y menores). 
Ejercicios y 
Repertorio 
Sesión 
No. 13 
Trasporte Tonal 3 
- Ejecución de la temática vista en el teclado 
(funciones tonales de tónica, dominante y 
subdominante, en tonalidades mayores y 
menores). 
- Entonación y afinación con apoyo del 
teclado (funciones tonales de tónica, 
dominante y subdominante, en tonalidades 
mayores y menores). 
 
Sesión 
No. 14 
Taller: afianzamiento de 
temas 
- Taller vocal-instrumental (voz, teclado y 
percusión menor) 
Afianzamiento de 
temas vistos en 
gramática I y II 
Sesión 
No. 15 
- Gramática musical, 
proyección y práctica 1 
- Diseño, preparación y ejecución de una 
actividad pedagógico-musical proyectado a 
un público escolar determinado. 
Proyección 
pedagógica y 
didáctica 
Sesión 
No. 16 
Evaluación segundo 
corte 35% 
Sesión 
No. 17 
- Gramática musical, 
proyección y práctica 2 
- Diseño, preparación y ejecución de una 
actividad pedagógico-musical proyectado a 
un público escolar determinado. 
Proyección 
pedagógica y 
didáctica 
Sesión 
No. 18 
Evaluación final 30% 
 
METODOLOGIA: 
Trabajo directo: Las temáticas se desarrollan en metodología de taller, ya que permite llevar los niveles formales de 
conocimiento a la práctica y retroalimentarlos permanentemente. 
Trabajo cooperativo : Se desarrollará mediante el trabajo en grupo. La socialización de los diferentes niveles de 
comprensión de las temáticas, que puedan surgir dentro del grupo, permite reconocer fortalezas y debilidades de los 
estudiantes, que serán reforzadas y/o guiadas por el maestro hacia nuevas experiencias de aprendizaje desde la 
práctica. 
Trabajo autónomo: Una vez desarrolladas las temáticas y vivenciadas a partir de la práctica en trabajo individual y/o 
grupal, el estudiante reforzará dichos conocimientos a través del trabajo personal, alcanzando los niveles de disciplina 
que se requieren en el estudio de la música. 
Los procesos se enriquecerán con aportes de los siguientes métodos de la pedagogía musical: 
- Orff, desde el lenguaje rítmico, los recitados rítmicos y el trabajo de percusión corporal. 
- Kodally, desde la importancia del solfeo y del canto tomando como apoyo la recuperación de la canción popular 
y folclórica. 
- Chevais, se apoya en la progresión de sonidos, en la importancia de los acordes y las duraciones en 1, 2, 3 y 4 
tiempos, como fuente progresiva para los submúltiplos del tiempo, el canto, la fonomimia y las figuras musicales. 
- Willems. Su principal apoyo se centra en la lectura musical, la discriminación auditiva, la voz y el movimiento 
como principios vitales en la relación del ser humano con la música, la práctica coral, la polifonía y la armonía 
como apoyos indispensables en el desarrollo de la inteligencia. 
- Martenot: Coloca la formación musical al servicio de la formaciónglobal de la persona. Se apoya en la 
psicopedagogía y en la importancia de un ambiente cálido y afectuoso para lograr mayor rendimiento en los 
procesos de formación musical de los niños, lo que exige un maestro cálido y acogedor, comprensivo e 
inspirador de confianza y respeto. Insiste en la importancia de la relajación, la correcta respiración y el equilibrio 
gestual en el acto de cantar, el desarrollo de la voz, la lectura musical, el trabajo melódico y el correcto fraseo 
COMPETENCIAS 
 
- Generales: 
 Escuchar, hablar, leer y escribir música. 
 
- Con relación a la actitud: 
 Reconocimiento de la importancia del arte en la educación. 
 
- Con relación al conocimiento: 
 Modalidades de la música y de su enseñanza. 
 
- Con relación a las habilidades: 
 Disposición para el trabajo en grupos. 
EVALUACION: 
Se realiza a partir de las fortalezas de los estudiantes, evidenciadas en los procesos individuales y grupales, lo que 
permite una evaluación constante. 
A la luz de la norma, los procesos evaluativos se recogen en tres momentos: 
- Primer corte en la semana 7 
- Segundo corte en la semana 16 
- Evaluación final. 
El primero y segundo corte incluyen cada uno: 
- Autoevaluación que vale el 5% 
- Evaluación del docente, que vale el 30% 
- La evaluación final, vale 30% 
BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERAL Y/O ESPECIFICA: 
AGUILAR, María del Carmen. Método para leer y escribir música a partir de la percepción. 
 
ESLAVA, HILARIÓN. (2000). Método completo de solfeo. Buenos Aires: RICORDI. 143 p. 
Berkowitzl; Fontrier, Gabriel; Kraft, Leo. A New Approach to Sight Singing Fourth. Estados Unidos: Editorial W W 
Norton & Co Inc. 329 p. 
CAROTHERS HALL, Anne. Studying Rhythm. Estados Unidos: Prentice Hall. . 
ESLAVA, Hilarión. (2000). Método completo de solfeo. Buenos Aires: RICORDI. 143 p 
GARMENDIA, Emma. Educación Audio-perceptiva. Tomo I. Buenos aires. Ricordi. 1981 
MARTENOT, Maurice. Solfeo. Formación y desarrollo musical. Cuadernos I, II. Buenos Aires. Ricordi. 
 
HINDEMITH, Paul. Adiestramiento elemental para músicos 5° edición. Ricordi. 
 
KOLNEDER, Walter. Cantar, oír, escribir. Práctica de enseñanza musical. Tomo I. Medellín. Casa Hayes.1975. 
 
MARÍN Haydee – GARCIA, Beatriz. Música y Palabra. Medellín. Ed. Universidad de Antioquia. 2005 
 
MARTINEZ, Fabio Ernesto. Formación del Oído musical. Tomos I.II. 
 
OTTMAN, Robert W. Music for Sight Singing. Fifth edition. United States of America: Prentice Hall, 2001. 
 
POZZOLI, Hector. Guía Teórico-Práctica para la Enseñanza del Dictado Musical. Parte I y II. Ricordi Americana, 1965 
 
POZZOLI, Hector. Solfeos Hablados y Cantados – Sin Piano – Curso I. Ricordi Americana, 1997 
 
VARGAS, Aula Constanza; Samper, Patricia; Manrique, Myriam. (1997). Palabras que cantan. Colombia: Ediciones 
Uniandes; Ecoe. 348 p. 
EAR MASTER 5.0. Programa de entrenamiento auditivo.