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Back Projection 
Revista del programa de 
Artes Visuales de la UNAD 
Febrero de 2020 //año 3, no. 4
ISnn 2665-4539
4# 4
DECANA Escuela de Ciencias 
Sociales Artes y Humanidades
 Martha Viviana Vargas Galindo
EDITORES ACADÉMICOS
 Raúl Alejandro Martínez Espinosa
 [raul.martinez@unad.edu.co]
 Ricardo Hernández Forero
 [ricardo.hernandez@unad.edu.co]
ARTE + DISEÑO EDITORIAL
 Ricardo Hernández Forero
 
IMAGEN PORTADA
 Guillermo Solano
 Estudiante fotografía del programa de 
Artes Visuales UNAD
COMITÉ EDITORIAL 
 Viviana Aguillon García 
 Andrés Álvarez Rivera
 Ricardo Hernández Forero
 Raúl Alejandro Martínez Espinosa
CORRECCIÓN DE TEXTOS
 July Hernández Ramírez 
 Andrés Álvarez Rivera
 Ricardo Hernández Forero
CONTACTO
 Calle 14 sur 14 - 23 
 Escuela de Ciencias Sociales, Artes y 
Humanidades. 
 Programa de Artes Visuales.
 artes.visuales@unad.edu.co
 
AVISO LEGAL: Publicación gratuita de libre 
divulgación - todos los trabajos e imágenes son 
producto del ejercicio académico y pedagógico 
de estudiantes y docentes del programa de artes 
visuales y cuentan con los permisos de publicación 
por parte de los autores. 
Back Projection 
Revista del programa de Artes Visuales de la 
UNAD 
Marzo de 2020 // año 3, no. 4
ISnn 2665-4539
Wilson Giraldo
Estudiante de fotografía del programa de Artes Visuales UNAD
Exploración 
visual
En éste número se presentan 
imágenes visuales producto 
de procesos creativos que se 
adelantan en los cursos de 
Fotografía Artística y Dibujo 
Digital. La selección de trabajos 
fue realizada por los docentes 
Viviana Aguillón y Moises 
Londoño.
Contenido
Media
Estos trabajos hacen parte de 
proyectos transmediales que 
integran video, sonido e imagen 
en movimiento. El curso que 
compone este número es Arte 
interactivo. Trabajó en la selección 
de propuestas la profesora Natalia 
Rivera. 
Pensamiento 
artístico
Esta sección está conformada por 
una serie de reflexiones acerca 
del arte desde un ámbito de 
teoría e historia. Los trabajos de 
los estudiantes en este número 
corresponden al seminario 
“Pensamiento Artístico: Expresión 
artística y nuevos medios” y al 
curso “Introducción a las artes 
visuales”. La selección estuvo 
a cargo de los docentes Andrés 
Álvarez y Nashly Pérez.
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En nuestro contexto social, de una economía emergente, acosado por el desempleo 
y con una riqueza acumulada en algunos sectores como la industria, o en personas 
con un capital que está pendiente de invertirse en donde produzca mejores ganancias 
y con grandes inequidades, aparece el consumidor defectuoso. Este es aquel que 
piensa en el otro y no en sí mismo, es decir que es defectuoso en la medida en que 
satisface la necesidad y no el deseo, por ejemplo vestirse con ropa que no tiene una 
marca reconocida pero que quita la desnudez, esto le permite pensar en el otro y no 
únicamente en sí mismo, gracias a que satisface la necesidad y no desvía el foco de 
interés en el goce propio sino que reserva energía vital para pensar en necesidades 
de los otros y les permite ser sensibles a otras realidades.
Por: 
Sonia Barbosa*
Editorial
“No necesitamos una sociedad sustentada sobre las raídas espaldas de 
hombrecillos amedrantados, de conformistas mortalmente asustados”
 A.S NEILL. Sumerhill.
*Docente del curso “Arte, imagen y saber ancestral” y asesora de proyecto de 
grado del programa de Artes visuales de la UNAD. 
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Nos es familiar ver que la preocupación de un joven se centra en problemas triviales como que no les gusta 
cierto tipo de zapatos porque no es una marca reconocida en su entorno, o que quisieran cambiar su teléfono celular 
por uno de alta tecnología, y preferiblemente de última generación (gama alta), etc., y pasamos por alto que ellos 
inconscientemente están entrando en el juego del consumismo; pero cuando un joven está preocupado por una 
reforma en las leyes que rigen el país y manifiesta su desacuerdo con esta, es cuando se produce un desequilibrio 
porque no es habitual que un joven se preocupe por cosas que afectan a la sociedad, porque son consumidores 
defectuosos que son capaces de salir de sus propios intereses y pensar en los otros, que se dan cuenta de que pueden 
ser deliberantes y pasan a tomar parte activa de una participación política. Normalmente en nuestro país, cuando 
estos jóvenes se hacen visibles, son descalificados ya que aparentemente no tienen idea de lo que dicen, entonces, 
aparece la pregunta: ¿Cuál es su espacio de actuación? Los jóvenes tienen la vitalidad para actuar en los espacios 
colonizados, aquellos a los que se les impide entrar dado que para algunos, los jóvenes aún no saben lo que les 
conviene, entonces, surge otra inquietud: ¿qué pasa con la educación del país, la cual está dejando a nuestros jóvenes 
desviar sus intereses a una sociedad consumista? Tal vez no somos tan conscientes de que la educación no es un 
producto sino un derecho en ese sistema educativo tradicional que es el predominante en Colombia. La educación 
tiene como función hablar de cosas y hacer tareas sobre esas cosas, “educar para el trabajo”, pero no se enseña a 
actuar para la deliberación y la autonomía. 
Por tal razón es importante visibilizar donde está la fuente del sometimiento y la relación con la heteronomía en el 
sentido de guiarse en el actuar por reglas externas a sí mismos.
Es indudable que éste es el lugar que le corresponde la juventud, salir a protestar por sus derechos y no dejar 
que otros decidan por ellos. Como lo dice Eduardo Galeano, está muy bien que “los jóvenes se estén alzando en 
desobediencia contra esa ley que los condena a la resignación, a la aceptación del mundo tal cuál es…” porque 
demuestran que sus intereses contemplan al otro y abren la posibilidad para pensar otros mundos en los que el 
sujeto debería no solo vivir, sino vivir bien como lo decía Aristóteles, escenario en el que posiblemente la educación 
para el trabajo sea remplazada por una educación para la participación y la deliberación; donde el trabajo sea una 
autoconstrucción, autoafirmación y enriquecimiento propio, además de dar el sustento. 
Cuando el soldado es algo que se fabrica, como lo menciona Michel Foucault en su libro Vigilar y castigar, se 
forma para “ser una máquina que se necesitaba”, pasa de ser un individuo educado bajo un esquema de valores 
morales, a ser un objeto de control que puede ir por encima de los derechos de los otros, en donde se vulneran los 
derechos de los jóvenes a través del uso desmedido de la fuerza, argumentando que están cumpliendo con un deber, 
y su deber es seguir las órdenes de alguien con un rango jerárquico superior que decide usar mecanismos de control 
sobre la población manifestante, y como éste hay muchos ejemplos en los que el sometimiento en la educación 
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produce docilidad, sujetos autómatas y objetos de control, tal y como lo expresa Foucault, en el mismo texto:
“ …momento histórico de las disciplina es el momento en que nace un arte del cuerpo humano, que no tiende 
únicamente al aumento de sus habilidades ni tampoco a hacer más pesada su sujeción, sino a la formación de un 
vínculo que, en el mismo mecanismo, lo hace tanto más obediente cuanto más útil y al revés”. (Focault, 2003)
Una de las formas que hemos encontrado para que estas acciones y manifestaciones no se olviden y se repita 
la historia, es a través del arte, pues se convierte en un vehículo para la memoria y para propiciar reflexiones criticas 
sobre el presente, teniendo en cuenta los sucesos del pasado impregnados de vitalidad y así den sentido a lo actual. 
Mediante herramientas propias del arte, se puede tener testimonios de sucesos que hacen parte de la transformación 
colectiva con múltiples interpretaciones, traspasando museos y galerías para convertirse enlugares de intervención, 
por ejemplo, a través de la fotografía documental que es aquella que evidencia una relación con lo real, algún suceso 
histórico, social, testimonial, etc. Ésta representa una herramienta para la noticia, brindando una imagen que a su vez 
materializa, en modo visual, los propósitos del periodismo, ya que ésta genera emancipación de la noticia, superando 
barreras como el tiempo. Se convierte en un registro histórico, un archivo de algún impacto social o hechos que marcan 
alguna diferencia en un colectivo social y de alguna forma crean conciencia, exponiendo evidencias de lo sucedido.
La Fotografía, según Susan Sontag, “nos enseña un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestras 
nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar”. 
Esta técnica nos permite congelar un instante para la posteridad y/o capturar momentos memorables; con ello se 
busca hacer una transformación en los espectadores intentado potenciar sus habilidades solidarias y por lo tanto, en 
la sociedad.
Lo mismo sucede con el video, ya que tiene la facilidad de ser una herramienta divulgativa, al igual que las 
caricaturas políticas y/o los murales o grafitis que en muchas ocasiones reflejan la opinión, y la experiencia de quienes 
lo usan, al igual que la fotografía se convierte en material de archivo, con un poder social de transformación.
Expandir nuestra capacidad de ver, significa expandir nuestra capacidad de comprender un mensaje visual y, lo 
que es aún más importante, de elaborar un mensaje visual. La visión incluye algo más que el hecho físico de ver o de 
que se nos muestre algo. Es parte integrante del proceso de comunicación que engloba todas las consideraciones de 
las bellas artes, las artes aplicadas, la expresión subjetiva y la respuesta a un propósito funcional. 
En el siguiente apartado se presentan 
imágenes resultado de procesos creativos 
que se adelantan en los cursos de Fotografía 
Artística y Dibujo digital. La selección de 
trabajos fue realizada por los docentes 
del programa: Viviana Aguillón y Moises 
Londoño. 
Exploración
visual 
Exploración 
visual 
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BP // Exploración visual
1. Fotografía 
 Angie Stephania Parra Basto
 Daniel Felipe Delgado Valero
 Hernán Martínez Ruiz
 Sarelis Vera García
 Alfonso Castañeda Feletti
 Jaime Arnache Ovalle
 Marcos Suarez Suarez
 
3. Dibujo Digital 
 Isabela Guerrero
 Guillermo Solano
 
Contenido
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BP // Exploración visual
San Rafael 
Alto 
Una Crónica Fotográfica de 
Angie Stephania Parra Basto
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BP // Exploración visual
Desde un principio quise mostrar el trabajo que hago como voluntaria enuna organización que 
tiene como fin superar la pobreza. Cada domingo junto con mi equipo subimos a nuestro barrio 
San Rafael Alto, en Soacha, Cundinamarca. Particularmente en esta visita construimos una huerta 
con el trabajo de los niños y algunos líderes sociales de la comunidad. Sin embargo, en el proceso 
de capturar de las fotografías me fui dando cuenta de que las personas que habitan el barrio son 
las verdaderas protagonistas, ya que son ellas quienes superan todos los obstáculos que se les 
presentan, obstáculos que van desde la marginalidad hasta la indiferencia. A través de este trabajo 
quise resaltar una pequeña zona en la que normalmente nos encontramos con la comunidad, 
además de aquellas personas y momentos que nos motivan a seguir siendo voluntarios, gracias a 
todo el cariño y aprendizaje que nos brindan.
Paciencia Jean Carlo, paciencia
 Jean Carlo es el primer niño en llegar a la siembra de la huerta. Él espera en el columpio 
mientras que los “profes” finalmente abren la puerta del salón comunal conocido como TET. Al 
fondo se pueden apreciar las casas ubicadas en la loma de Cazucá
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BP // Exploración visual
-¡Las flores, las flores!-
Todos los domingos se escucha al señor que pasa vendiendo las flores, fácilmente 
reconozco su voz pero aún no he podido ver su rostro.
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BP // Exploración visual
¿Le provoca un pancito?
Doña Hortensia y Don Hernando son líderes sociales, una labor que no es nada sencilla en 
nuestro país. Su tienda es reconocida por tener de todo, además de su saludo con un abrazo y 
un “mi Dios me la bendiga”.
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BP // Exploración visual
Tamales domingueros
Cuando se entra a la tienda de Doña 
Hortensia es inevitable ignorar los ta-
males ya que son los más cotizados del 
barrio.
Sin prisa
Ella es una de las niñas más pequeñas y es tremendamente tranquila. Mientras los demás niños 
llenaban dos o tres botellas con tierra, ella, durante toda la jornada, se concentró en llenar una.
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BP // Exploración visual
(Página anterior)
El paradero
Fotografía tomada desde el interior del 
TET. Muestra el punto de llegada y salida 
de los pocos buses del barrio.
Sarita
La hermana de Sarita sienta al lado de un bulto de tierra y una tapa plástica mientras ella va y juega 
con otros niños. Como si esto fuera suficiente compañía y distracción para ella.
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BP // Exploración visual
La fila para acercarse al cielo
El juego más solicitado por los niños del barrio es el columpio, el único que hay en la zona.
(Página siguiente)
Profe, ¿y eso de verdad sí crece?
 
Semilla de arveja sembrada por los niños de 
la comunidad para creer que finalmente sí 
tendrán una huerta.
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BP // Exploración visual
Despertando
Una Crónica Fotográfica de 
Daniel Felipe Delgado Valero
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BP // Exploración visual
La rutina de una de las personas más allegadas a mí. Elegí a esta 
persona porque comprendo lo que siente en su intimidad actualmente, 
donde más allá de la calidez de los días (presentados de esta manera 
en las fotografías) se mantiene presente una desazón con respecto 
a lo que le deparará un futuro, despertando sin querer hacerlo, 
desayunando por necesidad, brindando un tiempo esencial al arte, 
pero al final, saliendo a buscar trabajo pues lo que es y lo que hace 
no es valorado, porque aquí, donde vivimos, más que lo esencial 
y creativo, lamentablemente importa la producción, la supuesta 
estabilidad y la subsistencia carente de un alma sustancial. La 
realización de las fotos se dio en mi hogar, un lugar cómodo, donde 
el sol entra por todas partes y prevalecen los tonos marrones. Por 
medio de la crónica deseo inspirar un ambiente hogareño y cálido, 
pero con cierta soledad y temor. 
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BP // Exploración visual
Desazón
Amanecer
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BP // Exploración visual
Un mohán
En la ducha o en las olas 
es igual
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BP // Exploración visual
La luz y la calma
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BP // Exploración visual
Respira
Hoy sí
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BP // Exploración visual
Cañanga
Una Crónica Fotográfica de 
Jaime Alberto Arnache Ovalle
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BP // Exploración visual
Sacando a flote las golosinas tradicionales, la Chorí Agámez como 
es conocida, es una humilde chef que hace parte de la Gastronomía 
tradicional de Barrancabermeja y va al rescate de la Cañanga
Golosina que era vendida a las puertas de las escuelas de los 
pueblos, junto al dulce de tamarindo, el millo, el ponche y los 
raspados. Esta una golosinas infantiles de antaño más fáciles de 
hacer por esta razón nuestro abuelos nos enseñaban hacerla y 
apenas se aprendía, venía con la advertencia de no comerla caliente 
porque nos iba a dar dolor de estómago...Decían nuestros abuelos...
Hacer Cañanga es rescatar una tradición porque esta golosina 
ya se está perdiendo ha sido remplazada por los caramelos 
saborizadosy pintados artificialmente conteniendo sin número 
de preservativos sintéticos dañinos para el organismo.
Comer cañanga también llamada arifuqui en Norte Santander 
y chancarina en el viejo caldas y el Valle del Cauca. es una 
actividad lúdica además de sabrosa. La cañanga deberían incluirla 
entre los platos exóticos porque si no sabes comerla puede 
atentar contra tu integridad física asfixiándote.... Literalmente. 
Ahora es una de las cocineras tradicionales más reconocidas, incluso 
entre los chefs mediáticos del país, y su propósito es compartir 
recetas con familiares y amigos que vivían lejos de nuestro país.
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BP // Exploración visual
La materia prima por así decirlo de la cañanga no mas que maíz y azúcar, deben ser limpio 
y seco este antes de su preparación
Según La chef, se lleva el maíz al fuego durante un tiempo hasta que el maíz este tostado 
para pasarlo a otro proceso.
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BP // Exploración visual
Sigue el proceso de tostado de maíz, teniendo la precaución para que este no se queme porque podría 
dañar el resultado y su sabor seria amargo.
Se baja del fuego la sartén que contiene el maíz y se revisa si se encuentra homogéneo el proceso de 
tostado para luego pasarlo por el molino.
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BP // Exploración visual
Se inicia el proceso de moler el Maíz junto con el azúcar para que se mesclen a medida que muele este y 
tenga uniformidad y delgado o suave como dice la chef.
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BP // Exploración visual
Poco a poco se va obteniendo el producto deseado, que no es más que un polvo suave en donde esta 
mesclado maíz tostado y azúcar.
Y tenemos la Cañanga lista para probar y deleitar ¡ah! Pero le hace falta el empaque artesanal
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BP // Exploración visual
Se toma cuartos de papel de arroz y se hacen en forma de conos, luego se llenan con cucharadas de 
cañanga y al estar llena se toma de la boca se retuerce esta para sellarla.
Lista la Cañanga. Golosina ancestral. Una tradición llevaba transmistida de generación en generación. 
Una receta que intenta ser conservada por los chef de la comida tradicional, para compartir no solo en la 
región a la que pertenece sino también para el resto del mundo.
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BP // Exploración visual
Diario de una 
tarde en Patineta
Una Crónica Fotográfica de 
Marcos Fernando Surez Suarez
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BP // Pensamiento artístico
Imágenes / Movilización
Autor: Hernán Martínez
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BP // Exploración visual
Autor: Hernán Martínez
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BP // Pensamiento artístico
Autor: Hernán Martínez
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BP // Exploración visual
Autora: Sarelis Vera García
Título: Aguante el Paro 
Nacional
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BP // Exploración visual
Autora: Sarelis Vera García
Título: Futuro canino
Autora: Sarelis Vera García
Título: El cielo es el límite
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BP // Exploración visual
Autora: Sarelis Vera García
Título: ¡A las armas!
Autora: Sarelis Vera García
Título: Ritmo
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BP // Exploración visual
Autora: Sarelis Vera García
Título: ¡Por ellos, por todos!
Autora: Sarelis Vera García
Título: Música y revolución
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BP // Exploración visual
Autor: Alfonso Castañeda
Las madres de Soacha marchan y marchan y gritan y arengan como para sacarse del alma 
esa perdida, esa pena, el asesinato de sus hijos por el ejercito Colombiano en los mal 
llamados “falsos positivos”
Autor: Alfonso Castañeda
Los indígenas nos daban al resto de marchantes seguridad, certeza, firmeza, convicción; su 
actitud altiva y digna nos llenaban a todos de confianza.
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BP // Exploración visual
Autor: Alfonso Castañeda
La guardia indígena protegía la marcha y nos decía con claridad que caminar era lo justo.
Autor: Alfonso Castañeda
De todas las orillas la gente arengo, hizo ruido, marchó, apoyó por una mejor Colombia.
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BP // Exploración visual
Autor: Alfonso Castañeda
Los jóvenes fueron presencia constante e importante, claramente hablan de un nuevo país.
Autor: Alfonso Castañeda
Los Nasas “guerreros milenarios” cuidando a todos los que marchaban. 
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BP // Exploración visual
Autor: Alfonso Castañeda
¡Resistencia! “Nunca más”, los muchachos entienden lo que pasa, no son testigos mudos, 
caminan por Colombia.
Autor: Alfonso Castañeda
Una joven madre sonríe amablemente 
para mi, marcha por la vida, contra la 
muerte.
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BP // Exploración visual
Dibujo digital
Autora: Isabela Guerrero
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BP // Exploración visual
Autor: Guillermo Solano
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BP // Exploración visual
Autor: Guillermo Solano
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BP // Exploración visual
Estos trabajos hacen parte de 
proyectos transmediales que integran 
video, sonido e imagen en movimiento. 
Esta sección está compuesta en 
esta oportunidad por el curso de Arte 
interactivo. Trabajó en la selección de 
propuestas la maestra Natalia Rivera. 
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BP // Media
1. Arte interactivo
 Lina León
Contenido
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BP // Pensamiento artístico
Lina León
Arte interactivo
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Kyuvo es un proyecto multimedia que se adentra 
en las relaciones humanas mostrando las barreras 
que pueden existir entre cada ser y la esperanza 
de desdibujarlas. La intención es generar una re-
flexión alrededor de la necesidad de crear vínculos 
y lo complejo que puede llegar a ser, planteando al 
hombre como un universo único y solitario que tiene 
que superar sus propios obstáculos para relacionar-
se con los demás. Esto se llevará a cabo por medio 
de una aplicación móvil que narrará la historia de 
Kyuvo: un ser solitario que emprende una búsqueda 
en un mundo oscuro y enigmático con el objetivo de 
establecer una conexión con otro ser. La aplicación 
contará con un videojuego 2D del género “point and 
click” mediante el cual se desarrollará la primera 
parte de la historia, y el final se mostrará a través de 
un cortometraje que solo podrá ser desbloqueado al 
finalizar el juego.
Enlace al video final:
https://youtu.be/RLjYXgkHLm8
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BP // Pensamiento artístico
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BP // Pensamiento artístico
Esta sección está conformada por una serie 
de reflexiones acerca del arte desde un ám-
bito de teoría e historia. Los trabajos de los 
estudiantes en este número corresponden a 
los cursos “Seminario Pensamiento artístico: 
prácticas nuevas y emergentes” e “Intro-
ducción a las artes visuales”. La selección 
estuvo a cargo del maestro Andrés Álvarez 
y de la maestra Nashly Pérez.
Pensamiento 
Artístico
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BP // Pensamiento artístico
1. Seminario Pensamiento artístico: prácticas nuevas y emergen-
tes
 Paola Alejandra Lozano
 David Alejandro Nieto
 Javier Oswaldo López Calixto
 Estefani Londoño Alvear
 
2. Introducción a las artes visuales
 Estefani Londoño Alvear
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BP // Pensamiento artístico
El uso de las nuevas tecnologías de la información y comunicación (TIC) ha ampliado el acceso al conocimien-
to del mundo moderno. En la actualidad, las acciones y situaciones de nuestra cotidianidad son compartidas 
en redes sociales y espacios de interacción virtual donde, en cierta medida, le ofrecemos al mundo una puerta 
abierta a nuestro diario vivir; se consumen imágenes, se leen textos, se observan videos, y como forma de 
acción social se denuncian y problematizan situacionesdonde se busca poner en evidencia la vulneración de 
derechos.
El 21 de noviembre del 2019, Colombia se alzó ante las injusticias perpetradas por su propio gobierno. La 
convocatoria masiva a una marcha donde se buscaba demostrar que el país estaba agotado de tanta injusticia 
no se hizo esperar; meses atrás los distintos medios de comunicación, tradicionales y virtuales, comunicaron 
el llamado de la ciudadanía a marchar. Una acción se estaba orquestando y la mediatización de dicho evento 
puso en evidencia que esta vez no sería como en situaciones anteriores: nos encontrábamos frente a un gran 
Paro Nacional. 
Esta organización y convocatoria, y todo lo suscitado por ello abre el espectro de lo que es un perfor-
mance, aquí logramos ver una práctica artística contemporánea que ha evolucionado gracias a la incursión 
de las nuevas tecnologías y la utilización de estas en la modernidad. El término performance como práctica 
artística “procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance 
está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el 
significado de arte en vivo” (Voto, 1997). 
“...hay una suerte de continuidad de relaciones virtuales y cara a cara que mantienen y 
proyectan acciones políticas sobre centros de toma de decisiones o en su interior, con 
intervenciones en la calle, en las plazas y, en general, en el entorno urbano”.
(Rueda, 2008, p.14) 
El performance como un lenguaje de la 
inmediatez en la ciberculltura 
 
Paola Alejandra Lozano 
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BP // Pensamiento artístico
En el caso colombiano el performance ha tenido una relevancia como práctica de denuncia y acción políti-
ca, muchos artistas formados en esta disciplina han usado este arte como forma de expresión de situaciones 
que aquejan al país y, de forma poética han instaurado una práctica que hoy por hoy convoca a la población 
en general, particularmente cuando hablamos de movilizaciones por intereses comunes, que buscan que el 
gobierno atienda las peticiones ciudadanas, en pro de mejorar la calidad de vida. En su texto Performance en 
Colombia: Trés décadas dando valor a las materias miserables, Natalia Restrepo (2012) distingue dos verti-
entes del performance en el país: Actos rituales y Actos políticos. En lo que refiere a este ensayo, los Actos 
políticos tienen gran relación con lo planteado, pues como menciona Restrepo: 
Esta organización y convocatoria, y todo lo suscitado por ello abre el espectro de lo que es un 
performance, aquí logramos ver una práctica artística contemporánea que ha evolucionado gra-
cias a la incursión de las nuevas tecnologías y la utilización de estas en la modernidad. El término 
performance como práctica artística “procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, 
llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece 
desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo” (Voto, 1997). 
Con la incursión de la tecnología en los procesos de creación artística contemporánea, la acción perfor-
mática ha afianzado su comprensión acerca de la importancia de llevar dichas acciones al espacio público; 
relacionándolo con el Paro Nacional abordaré cuatro acciones representativas las cuales desencadenaron 
en actos performáticos colectivos: 
 1. Cacerolazo del 21 de Noviembre
Las marchas y manifestaciones llevadas a cabo ese día dejaron un sinsabor en la población, no sólo por los 
múltiples actos de violencia en varios sectores de las principales ciudades, particularmente en Bogotá, sino 
por la respuesta de las fuerzas policiales, en especial del ESMAD (Escuadrón Móvil Antidisturbios), frente a 
la aglomeración de personas en la Plaza de Bolívar, quienes de forma pacífica culminaron su trayecto en la 
plaza central de la capital. “Las manifestaciones del 21N fueron contundentes. Y pasarán a la historia como 
un punto de quiebre en el despertar de una ciudadanía inconforme que pide a gritos un cambio. No serán 
recordadas como un segundo 9 de abril, pero tampoco como la marcha del silencio en rechazo a la violencia 
de 1948 o la marcha contra las Farc de 2008.” (Revista Semana, 2019, 24 de noviembre).
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 A pesar de ello, los ánimos y la fuerza continuaron. Como respuesta a los abusos de autoridad 
durante la jornada, en redes sociales comenzó a circular un llamado a cacerolazo para desaprobar la ac-
tuación del gobierno frente a la movilización de la población; sin temor, los ciudadanos desenfundaron sus 
ollas, tapas, latas y cucharas para dejar en claro que el Paro continuaba y que hasta no ser escuchados u 
obtener respuestas positivas no acabarían las marchas. 
 Las manifestaciones aún continúan, y muchos de los que han vivido décadas de violencia tam-
bién se unieron a este acto simbólico que se convirtió en un performance que aún se replica, y que ha 
movilizado a todo el país: El Cacerolazo. 
Banner convocando al cacerolazo que circuló por Whatsapp.
2. Canción Duque está en la olla, circulada en redes sociales.
Las acciones de protesta han generado formas creativas para manifestar un inconformismo creciente, y un 
total desacuerdo con el manejo que en pocos meses ha dado el Presidente Iván Duque a los recursos de la 
nación. Al igual que la convocatoria en redes sociales al cacerolazo y otras movilizaciones, arengas, can-
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ciones y propuestas artísticas se activan gracias a las nuevas tecnologías. Muchas veces el origen de estas 
manifestaciones es desconocido, pero es tal su impacto que se convierten en un himno y despertar de una 
cadena de acciones performáticas. Este fue el caso del famoso video Duque está en la olla, un performance 
musical que el día 23 de noviembre, después de una perturbadora noche en la capital del país, inundó 
grupos de whatsapp y demás redes sociales, incluso fue subido a Youtube por alguien que exaltó el ejercicio 
de este grupo de personas. Una puesta en escena que desde el humor denuncia problemáticas y defiende 
acciones sociales que han sido violentadas y acalladas por el propio gobierno.
Imágenes de la búsqueda en Facebook del video “Duque está en la olla”
3. Plantón frente al Hospital San Ignacio y en la 19 con 4, rechazando el ataque al 
joven Dilan Cruz. 
Dilan Cruz de 18 años, salió a las calles de la capital el día 23 de noviembre marchando por una mejor 
educación, pues como muchos de los jóvenes del país sus oportunidades de acceso a educación superior 
eran pocas. Nuevamente en una marcha pacífica el ESMAD arremetió contra los ciudadanos que libremente 
ejercían su derecho a la protesta; el joven Dilan Cruz fue herido de gravedad por un perdigón que golpeó su 
cabeza y días después acabó con su vida. La indignación por este acto llevó a la ciudadanía a unirse, tal y 
como se menciona en el artículo del medio digital KienyKe: 
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 “…allí, con flores y camisetas blancas las personas manifiestan su apoyo al joven y su famil-
ia. Han rodeado el lugar justo en el que cayó Dilan y en algunos momentos han estado en silencio 
elevando plegarias por la pronta recuperación del joven.” (2019, 24 de noviembre) 
Esta acción performática cargada de dolor e indignación también abrió la puerta para conocer más de-
nuncias con relación a los abusos y ejercicios de violencia de las autoridades frente a los manifestantes. 
Cantos como “¡sin violencia!” o “¡somos artistas no terroristas!” se sumaron a las innumerables convocatorias 
que se dieron justo después de conocer el fallecimiento de Dilan Cruz; el arte y sus diferentes manifestaciones 
se convirtieron en la bandera de las movilizaciones programadas para el Paro Nacional, y hoy por hoy siguen 
siendo herramientas dedenuncia.
Plantón por Dilan Cruz a las afueras del Hospital San Ignacio - 24 de noviembre de 2019
 4. Réplica en Colombia del performance chileno Un violador en tu camino
Por último, hablaré del performance creado por el colectivo feminista chileno Las Tesis, el cual ha dado la 
vuelta al mundo y se ha convertido en un himno contra el abuso a la mujer; una situación que no es ajena a 
nuestro país, pues existen muchos indicadores que la sustentan y que desafortunadamente incluyen menores 
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de edad. Esta es otra de las consignas que se cobija en las movilizaciones del Paro Nacional y que tiene an-
tecedentes en la mundialmente conocida Marcha de las Putas. 
Este es el ejemplo más significativo de la potencia que adquiere el performance gracias al uso de las 
nuevas tecnologías y cómo ha influido en una sociedad mediada por la inmediatez. 
En Colombia este acto se llevó a cabo el día 28 de noviembre, después de que el colectivo chileno los pre-
sentara frente al Palacio de La Moneda el 25 de noviembre con motivo del Día Internacional de la Eliminación 
de la Violencia Contra la Mujer; “tras su difusión masiva, el colectivo convocó a mujeres de todo el mundo 
a replicar la coreografía el viernes en sus respectivas ciudades y las redes sociales se llenaron de vídeos 
con actuaciones en lugares tan remotos como Londres, Berlín, París, Barcelona, Santo Domingo, Ciudad de 
México, Bogotá o Nueva York.” (RCN Radio, 2019, 2 de diciembre).
Con una letra basada en los textos de la antropóloga Rita Segato, este performance, ahora himno femini-
sta, denuncia las dinámicas sociales donde se justifica la violencia sexual ejercida contra la mujer; es un acto 
de denuncia que desmitifica los discursos en torno a la violación, y da voz a quienes por años se han callado 
y culpado por un hecho que no provocaron. En palabras de Paula Comenta (2019), integrante del colectivo: 
“Se nos escapó también de las manos, la performance, y lo hermoso es que fue apropiado por 
otras, se vuelve transnacional porque finalmente es como un grito que a todas nos corresponde 
dar.”
Performance “Un violador en tu camino” - Park Way - Bogotá. 
Fotografía: Héctor Fabio Zamora / EL TIEMPO
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A modo de conclusión
Como práctica artística contemporánea, el performance se ha convertido en una herramienta significativa para 
los procesos de una comunidad que gracias a los medios masivos de comunicación, y al uso de las nuevas 
tecnologías, se ha dado cuenta de la importancia de conocer y reconocer su papel dentro de la sociedad. Los 
jóvenes han tomado una conciencia política de la realidad que aqueja el país, hablando particularmente de 
Colombia, y sienten la responsabilidad social de actuar frente a las injusticias y actuaciones violentas, que el 
gobierno y la fuerza policial ejercen frente a un acción constitucionalmente respaldada como lo es la protesta. 
 Los artistas recurren al performance desde distintos lenguajes como la música, la puesta en escena 
y la danza para dejar testimonio de lo que ha sucedido y sucede con relación a las manifestaciones, denunci-
ando una creciente inconformidad por la administración del nuevo gobierno. 
 Al involucrar la cibercultura, el performance se enaltece y convierte en un lenguaje universal repli-
cable, como en el caso de Un violador en tu camino. No hay necesidad de un conocimiento o teoría artística 
para generar un espacio de reflexión a través del arte; la pluralidad e inmediatez, características de la ciber-
cultura, ayudan a asimilar los contextos y crear desde y por ellos: 
 “La cibercultura requiere pluralidad, una multiplicidad de abordajes críticos y de metáforas que nos per-
mitan nombrar formas de vida en donde se hagan visibles nuevos mecanismos de producción de poder (de 
dominación y resistencia) a través de máquinas semióticas, pero también donde sea posible articular las 
potencias y las singularidades de una diversidad creativa” (Rueda, 2008, p.18).
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Referencias
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un himno feminista mundial [Archivo de video] Recuperado de https://youtu.be/2l6SQqdn2Y8 
Cortés y Espinosa. (2019, 22 de noviembre). #Cacerolazo: la canción nacional que invadió las redes 
sociales. La Silla Llena. Recuperado de https://bit.ly/2PAskce
RCN Radio. (2019, 2 de diciembre). “Un violador en tu camino”, coreografía a la que se unen las colom-
bianas. RCN Radio. Recuperado de https://bit.ly/2E5MB3U 
Redacción KienyKe. (2019, 24 de noviembre). Homenaje a Dilan Cruz en : Dos plantones son protagoni-
stas en Bogotá. KienyKe. Recuperado de https://bit.ly/2LNgKZY 
Redacción Semana. (2019, 24 de noviembre). ¿Explotó la olla?. Revista Semana. Recuperado de https://
bit.ly/35frLLh 
Restrepo, N. (2012). Performance en Colombia : Tres décadas dando valor a las materias miserables. Artes 
La Revista, 11(18), 103-123. Recuperado de http://bibliotecadigital.udea.edu.co/dspace/handle/10495/6420 
RT en español (2019, 22 de noviembre). Ciudades en Colombia se unen a un cacerolazo masivo en el 
21N [Archivo de video] Recuperado de https://youtu.be/kzAr18T1sDY 
Rueda, R. (2008). Cibercultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red. Rueda, R. (2008). Ciber-
cultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red. Revista Nómadas (28), 8-20. Obtenido de https://bit.
ly/2tKzhKW Fecha de consulta: 11/06/2019
Voto, C. (1997). Performance. Proyecto Idis. Recuperado de https://bit.ly/38uTA4i 
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El 18 de octubre del año 2019, un colectivo artístico pintó un mural en la ciudad de Bogotá, en la calle 
80 con Avenida Suba, muy cerca de la Escuela Militar, ubicada en el sector. Dicho mural hizo parte de una 
iniciativa de MOVICE (Movimiento de Víctimas de Crímenes de Estado), junto con otras 11 organizaciones so-
ciales. Fue llamada la Campaña por la Verdad, en la cual buscaban expresarse en contra de cinco miembros 
del ejército, cuestionados por su presunta responsabilidad en los casos de falsos positivos (Fig. 1).
La cibercultura empieza a ser considerada como un espacio de empoderamiento, con-
strucción, creatividad y comunidad en línea.
(Bonilla, M. 2001).
Reproducción ampliada de un mural borrado
David Alejandro Nieto
Fig 1. ¿Quién dio la orden? - Imagen recuperada de pulzo.com
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Sin embargo, la misma noche en que el mural estaba siendo pintado, varios militares interrumpieron la 
acción y, en compañía de policías, impusieron comparendos a los artistas, aun cuando los mismos contaban 
con el permiso para realizar el mural. Minutos más tarde, una persona con el rostro cubierto y en custodia de 
militares y policía, se dispuso a cubrir con pintura blanca el mural, que no llegó a ser finalizado (Fig. 2).
 Fig 2. Imagen recuperada de pulzo.com
La primera intención del colectivo artístico y social, pareció ser obstruida por el accionar de los miembros 
de la fuerza pública, sin embargo, aquella imposibilidad de intervenir el espacio público de la ciudad los llevó a 
hacer uso de otro espacio, que cada vez parece tomar más fuerza y que está relacionado con la cibercultura: 
el espacio de las redes sociales.
Las redes ofrecen espacios para el desarrollo de actividades sociales que presentan posturas con una 
carga política muy fuerte. Vale la pena recordar, como afirma Rocío Rueda (2008) en Cibercultura: metáforas, 
prácticas sociales y colectivos en red, que estos espacios logran posicionarse y ser masivos gracias a volun-
tades políticas, que legislan y demarcan el rumbo de la conectividad y accesibilidad a las plataformas digitales 
por parte de los usuarios, al igual que a los diversos sistemas tecnológicos que posibilitanel acercamiento 
crítico o artístico. Al respecto, Rodríguez menciona:
“En los años recientes se está abriendo la posibilidad de narrativas participativas donde los 
sujetos y colectivos juegan un papel crítico en el diseño de sistemas tecnológicos. En este mismo 
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grupo se encuentran los estudios que integran tecnologías y arte, los movimientos de techno-art, 
net-art, etc“ (2008, p. ).
Volviendo a nuestro caso de estudio, podemos afirmar que los actos que pretendían censurar la divul-
gación del mural, en cercanías de la Escuela Militar de Cadetes José María Córdova, resultaron siendo poten-
ciadores de la intención del colectivo, donde la interacción se dio por medio de plataformas digitales y redes 
sociales de forma inmaterial, logró transformase de aquel lugar sensible y, en palabras de Jaime Alejandro 
Rodríguez (2008), tuvo una suerte de reterritorialización posterior a la desterritorialización digital. 
El posicionamiento de este mural, si bien recibió un empujón por la denuncia de censura, también contó 
con la participación espontánea de miles de cibernautas, quienes no sólo replicaron la imagen en sus cuentas, 
sino que la multiplicaron, plasmando la misma en camisetas, pancartas e inclusive la intervinieron resignifi-
cando y potenciando el mensaje de la misma. (Fig. 3) Adicionalmente considero, como contempla Federico 
Eduardo Urtubey (2017), que se intervino en un nuevo espacio social alejado de lo material y lo tangible, pero 
que acoge tendencias culturales y comportamentales, las cuales son necesarias para la construcción de ter-
ritorios, dando así cabida a nuevas oportunidades de exhibición y reflexión artística.
Fig 3. Imagen recuperada de colectivodeabogados.org
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Muchos critican la forma en que actualmente las personas se comunican, y como parecen tener menos 
contacto físico con lo que les rodea. Sin embargo, cabe resaltar que estas tendencias, de las cuales también 
somos partícipes de una u otra forma, contienen un espacio mucho más amplio que el espacio físico, y sin 
duda alguna ofrecen un sin número de posibilidades para la divulgación y masificación de todo tipo de in-
formación, aun contemplando las barreras de acceso existentes, especialmente en países señalados como 
subdesarrollados, donde las prioridades no están dirigidas a las tecnologías. Por eso mismo, es necesario 
que desde el ámbito artístico se pueda ver este panorama como una oportunidad de exploración, reflexión y 
participación directa, interviniendo estos espacios, como una oportunidad de poder llegar a más personas, de 
visibilizar. Es necesario fortalecer y enriquecer los espacios virtuales, formar públicos y expresarse artística-
mente con alcances superiores a los que ofrece una galería o un muro, como en el caso citado.
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Referencias
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den? Colectivo de Abogados. Recuperado de: https://bit.ly/2QZNm5r
(Octubre de 2019). Ejército borró mural sobre los falsos positivos en Bogotá. Revista Semana. Recu-
perado de: https://bit.ly/2UuKDDd
(Octubre 2019). Controversia por mural sobre falsos positivos que borraron en Bogotá. El Tiempo. Recu-
perado de: https://bit.ly/3bDGqTj
2019. “¿Quién dio la orden?” Borran pintura que achacaba a altos oficiales ‘falsos positivos’. Pulzo.com. 
Recuperado de: https://bit.ly/3dLi6AL
Bonilla, Marcelo, 2001, “Las nuevas tecnologías de información y comunicación (NTIC), herramientas 
de empoderamiento simbólico en América Latina”, en: Cuadernos de Iberoamérica, globalización y nuevas 
tecnologías: nuevos retos y nuevas reflexiones, Madrid, Organización de Estados Iberoamericanos para la 
Educación la Ciencia y la Cultura.
Eduardo, F. (2018). Territorio, prácticas culturales y producción social del espacio. Análisis de un estudio 
de caso. Bitácora Urbano Territorial. 28(3). 55-62. Recuperado de: https://bit.ly/2F2Opvu
Rueda, R. (2008). Cibercultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red. Rueda, R. (2008). Ciber-
cultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red. Revista Nómadas (28), 8-20. Obtenido de https://bit.
ly/2tKzhKW Fecha de consulta: 11/06/2019
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El presente texto tiene como objetivo considerar las posibilidades políticas que se abren a través del 
campo de la cibercultura en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Las transformaciones tec-
nológicas y culturales que afronta la sociedad actual, han contribuido a implementar innovadoras prácticas 
que tienden a comprometer a las comunidades en nuevos espacios participativos, llevando a desarrollar 
múltiples maneras de asociación y creación artística. Dentro de este nuevo panorama tecnológico, el concepto 
de cibercultura se entiende como un campo de estudio a través del cual se logra comprender los cambios 
culturales que experimenta la sociedad contemporánea en correspondencia a la vertiginosa implantación de 
tecnologías digitales que generan complejas relaciones entre tecnología y sociedad (Ortiz, 2008). En con-
secuencia, se hace preciso realizar una observación de los principales factores que permiten establecer los 
espacios de influencia y despliegue de potencial artístico de la cibercultura en la contemporaneidad, “dichos 
factores son determinados en la esfera del conocimiento por, la acción social colectiva, el ejercicio del poder, 
y la experiencia estética” (Ortiz, 2008).
Arte y participación en el ciberespacio
 
Javier Oswaldo López Calixto
Ilustración 1 Eliasson, O. Luna, 2013
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 No nos es extraño que, la injerencia del artista y su papel como elemento dinamizador de las sociedades 
ha sido una constante a lo largo de la historia; no obstante, esta característica se manifiesta con mayor rel-
evancia en la creación de expresiones artísticas en la actualidad. Más que el artista, su obra se ha venido 
apartando paulatinamente de los tradicionales circuitos del arte para abrirse paso en la esfera del ciberespa-
cio, de esta forma la obra, aparentemente, ha expandido su rango de influencia y dinamismo, se ha hecho par-
cialmente asequible a una amplia y diversa sociedad. La tecnología debería presentarse en este caso, como 
un instrumento artístico que fuese más allá de permitir ampliar los procesos de comunicación, favoreciendo 
la exploración y creación de nuevas maneras de producción artística, llegando a configurarse en un nuevo 
modelo de percepción y lenguaje, que estimule múltiples formas de interacción. 
Ilustración 2 Eliasson, O. Luna, 2013
Dentro de este nuevo espacio, los públicos intentan desplegar su capacidad e inventiva, contribuyendo 
como parte integral en la co-creación de la obra. Ciertamente la tecnología a favorecido la integración de pú-
blicos mediante el proceso de producción en el ciberespacio, desencadenado una vasta creación artística sin 
precedentes. El grupo Art+Com, fundado por Monika Fleischmann y Wolfgang Strauss, puede considerarse 
uno de los primeros exponentes de este género. Con obras como “Cibercity” o “Home of the brain”, estos artis-
tas berlineses presentan sus inquietudes no sólo por el desarrollo del potencial tecnológico, sino por trasladar 
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a los espectadores a “un mundo imaginario en un espacio sin tiempo” (Vargas, 2005) acto que, conlleva a 
generar en el buen sentido artístico, un ambiente de espontaneidad y variedad exuberante, rica en contenidos 
conceptuales y estéticos. Los artistas mencionados, junto con Jeffrey Shaw y Roy Ascott, Jenny Holzer, Matt 
Mullican, David Blair y Antoni Muntadas, son algunos de los pioneros del arte digital. Otros ejemplos pioneros 
del net art sonlas obras de Rieko Nakamura y Toshihiro Anzai, ambos difundieron, en abril de 1992, imágenes 
de sus obras digitales en la red, anunciando, con ello, la llegada de este nuevo género artístico (Vargas, 2005).
Ilustración 3 Eliasson, O. Luna, 2013
 Este nuevo espacio colectivo en la cibercultura, indudablemente requiere comprometer a todo un equipo 
de ilustradores, escritores, diseñadores, músicos, programadores, entre ortros, quienes también despliegan 
su capacidad artística, logrando crear y expandir un nuevo escenario artístico-interactivo que admite integrar 
a través de un hipertexto, una interfaz de intercambio, que acopla diferentes elementos multimedia como: 
video, audio, infografías o animaciones. En este proceso de interactividad sería conveniente permitir, motivar 
e involucrar a todo tipo de comunidades, las cuales contribuyan a determinar en esta nueva práctica artística 
un carácter de des-institucionalización e insubordinación ante el control policivo que ejerce el estado sobre 
los medios de circulación y difusión. En torno a este nuevo escenario, se pueden promover y articular cono-
cimientos o aportar ideas y contenido que contribuyan a determinar e inferir ciertos parámetros de lo que se 
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puede definir como la apropiación estética y artística en el mundo digital. Se hace necesario que en el mismo 
proceso de creación, desarrollo e interacción de obra se procure formar y acercar a las comunidades hacia 
el campo de las nuevas prácticas contemporáneas. Lo anterior, intentando no caer en la monotonía banal de 
obras carentes de sentido, al prestar excesivo interés en la acción de navegación que puede ir en contra de 
la calidad de contenido. 
Este tipo de características, propias de la nueva obra en la cibercultura, deberían permitir abordar con 
mayor facilidad temas de carácter político, que aún se hacen de difícil acceso dentro de un limitado contexto 
tecnológico y político. Paradójicamente el grado de represión y control policivo en el ciberespacio que se 
ejerce mediante mecanismos de inteligencia artificial crea fácilmente un medio de censura que liquida la obra 
desde sus primeras etapas, una limitante de obra, que en ocasiones se logra romper, es la de estar condicio-
nada al interés conceptual y contextual del autor lo cual genera una actitud pasiva por parte del espectador. La 
interactividad como característica de la cibercultura debería proyectar libremente al público hacia la creación 
colectiva y participativa, rompiendo con el paradigma de la obra de autoría y por ende comprometiendo políti-
camente a la colectividad que se integra al proceso de co-creación. Un ejemplo que hace alusión, de buena 
manera, al anterior análisis es la obra titulada “Moon” desarrollada por los artistas Ai Weiwei y Olafur Eliasson, 
obra de arte basada en la web, el proyecto fue lanzado en Berlín en el aniversario de la caída del Muro de 
Berlín. 
“Moon es una plataforma compartida que invita a los usuarios a dejar su propia marca, dibujada o es-
crita, en la superficie de una luna virtual. Desde su lanzamiento en la conferencia Falling Walls en noviembre 
de 2013, este paisaje lunar interactivo ha acumulado más de 80,000 entradas, pasando de un lienzo blanco 
en blanco a una densa colección de diversas respuestas. Cada contribución ha creado un cambio pequeño 
pero distintivo en un paisaje en desarrollo, destacando la importancia de la expresión individual entre la par-
ticipación colectiva. El llamado abierto de Moon para aportes creativos es una declaración poderosa sobre 
el potencial de las ideas para conectar a las personas a través de grandes distancias y romper los límites 
políticos, sociales y geográficos en la era de Internet” (Eliasson, s,f). De manera interactiva los internautas 
dibujan y escriben textos sobre una luna virtual y se conectan a través de la red, observan y a la vez comparten 
sus creaciones, se hacen parte de una nueva comunidad, disfrutan de nuevas experiencias conceptuales y 
estéticas que trascienden fronteras y rompen limitaciones internas. Este proyecto participativo está dispuesto 
al alcance de cualquier persona que tenga acceso a internet, invita a expresarse libremente en un espacio de 
interactividad global en una manera de compartir creatividad, una nueva especie de foro de ideas.
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En consecuencia, el potencial que hasta ahora a logrado desplegar el arte dentro de la nuevas prác-
ticas artísticas a través de la cibercultura nos lleva a entender que no es del todo un espacio ampliamente 
democrático y participativo, aunque se logra un acceso y despliegue masivo a través del ciberespacio, el grue-
so de las comunidades no tienen acceso ni comprensión de cómo se configuran y crean dichos lugares, factor 
que va en contra del despliegue autónomo de las acciones sociales colectivas. Aunado a esto, el dominio de 
dicho medio (ciberespacio) está bajo el control de estados y grandes corporaciones, razón por la cual, los 
proyecto artísticos se presentan susceptibles a la censura, evidenciando la postura domínate de determinados 
sistemas políticos quienes subordinan y configuran acorde a su conveniencia el despliegue de estas nuevas 
expresiones y sus apreciaciones estéticas. De esta manera, este nuevo lenguaje no consigue reflejar la in-
tención libre del artista ni de los públicos quienes interactúan con las obras, se convierte así la cibercultura en 
instrumentos al servicio del poder político, que dista de la desinstitucionalización que caracteriza a las nuevas 
prácticas artísticas en la contemporaneidad.
Ilustración 4 Eliasson, O. Luna, 2013
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Referencias
Eliasson, O. (s,f). Luna, 2013. Obtenido de https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK108821/moon
Ortiz, R. R. (2008). Cibercultura: metáforas, prácticas sociales y colectivos en red. Obtenido de Revista 
Nómadas: https://bit.ly/2tKzhKW
Vargas, L. R. (10 de Octubre de 2005). HIPERMEDIA: MEDIO, LENGUAJE. Obtenido de http://www.
revista.unam.mx/vol.6/num10/art97/oct_art97.pdf
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El Monumento a los Colonizadores es una escultura del artista Luis Guillermo Vallejo Vargas, esta se 
encuentra dentro de un mirador con forma de montículo situado en la parte alta de Chipre (Caldas), gracias 
a esto cuenta con una excelente vista de toda la ciudad. Está hecha de aproximadamente 50 toneladas de 
bronce fundido recolectado de forma voluntaria por medio de una convocatoria que se hizo en la ciudad, se 
donaron llaves, monedas y otras piezas de este material para la realización de esta obra. 
El Corazón de la solidaridad está hecho de cemento y partes que sobraron de la recolecta, muchas son 
piezas de materiales diferentes al bronce, como acero o hierro, materiales que no podían ser usados en el 
monumento ya que este debía estar elaborado sólo de bronce. El corazón pesa 5 toneladas y solo se puede 
ver el 30% de la escultura ya que fue quitada una parte de esta y ahora hay a su alrededor una fuente de agua, 
todo esto sin el consentimiento de su autor. También se a convertido en su interior en el Museo del Café cuya 
entrada es gratuita y en este se comercializan distintas artesanías y bebidas. 
Monumento a los colonizadores: Un análisis 
iconográfico e iconológico
Estefani Londoño Alvear
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En su exterior, esta obra consta de dos partes ubicadas en secuencia de forma ascendente, en un send-
ero helicoidal culminando en la terraza, de esta forma La agonía se encuentra en la parte inferior y El Éxtasis 
en la parte superior. También se encuentra una bóveda en la parte interna del monumento que contiene la 
escultura del Corazón de la Solidaridad. Juntas, estas partes conforman el Monumento a los Colonizadores.
Pre-iconografía
Comolo mencionaba anteriormente, la parte principal de la obra (La Agonía y El Éxtasis) están hechas de 
bronce. La obra que se encuentra en la Bóveda (El Corazón de la Solidaridad) está hecha de cemento, bronce, 
hierro y otros materiales diferentes al bronce.
Hay un total de 7 figuras humanas en toda la obra; un hombre adulto en la parte inferior (La Agonía) y 2 
hombres adultos, 2 mujeres adultas, un niño y un bebé en la parte superior (El Éxtasis). Hay un total de aproxi-
madamente 12 animales en toda la obra; en la zona inferior (La Agonía) se observan 5 bueyes, 3 mulas y un 
perro. Es difícil definir la totalidad de los animales ya que se encuentra un grupo más grande, a una escala 
muy reducida, sobre la carga que lleva en sus lomos uno de los bueyes. En la zona superior (El Éxtasis), se 
observan 2 mulas y un perro.
Por su indumentaria y accesorios, sus herramientas de trabajo y la carga que llevan sus animales puede 
deducirse que todos los personajes que conforman la obra son campesinos.
La obra está ambientada en terrenos altos y montañosos, que remiten a climas fríos. Se puede deducir 
esto ya que en la Agonía se puede ver agua y la dificultad de los animales para subir la montaña, esto podría 
deberse a un terreno lodoso y húmedo. También en el Éxtasis se observa como ondean las capas que llevan 
puestas los personajes, lo que indica un viento fuerte.
La Agonía
Está situada en la zona externa del montículo, en la parte inferior. En su inicio se encuentra un pequeño 
lago del que salen 3 bueyes, estos se encuentran en posiciones incomodas, solo se puede ver la mitad de sus 
cuerpos y uno de ellos está caído en la tierra. También se puede ver una mula al lado derecho con sus patas 
hacia arriba, estos animales están en estas posiciones ya que están subiendo por montañas enlodadas y muy 
pronunciadas. En la zona media de esta sección de la obra se puede apreciar una gran carga que está siendo 
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llevada por un buey, en esta carga se identifican distintos sitios importantes de la ciudad de Manizales, como la 
Catedral Basílica de Nuestra Señora del Rosario, la antigua Torre del Cable, la antigua estación del Ferrocarril, 
la antigua Estación del Cable, la Pila de los Fundadores, la antigua Alcaldía, entre otros sitios importantes de 
la ciudad. También muchos animales de carga como bueyes y mulas; este animal lleva la carga por medio de 
unos troncos de madera que están amarrados a sus lomos. Al lado izquierdo de este buey, hay un hombre 
montando una mula, este hombre se encuentra en una posición que evidencia que está cayéndose hacia 
atrás, su ropa está desordenada y por la expresión de su rostro se puede apreciar que está gritando, siente 
dolor y angustia, uno de sus brazos se extiende hacia atrás por encima de su cabeza y dirige su mano hacia 
la carga del buey que carga a Manizales. En la punta de esta sección, encabezando esta parte de la obra y 
ya asomándose al final de la montaña se encuentra un buey que lleva una carga diferente en sus lomos, este 
tiene una de sus patas delanteras extendida hacia delante y en ella se puede apreciar una particularidad, su 
pezuña se abre y de ella sale una garra, este animal está siendo arreado por un hombre que se encuentra 
en la parte superior (en el Éxtasis) del monumento; a un lado de este buey se encuentra un perro que, por su 
posición y sus gestos, pareciera estar alterado, pues está en posición de salto.
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El Éxtasis
Está situado en la zona superior del montículo en la terraza del mirador, estando el grupo principal sobre 
una base alta inclinada. Descrito de abajo hacia arriba, inicia con un perro sentado en la parte de abajo situado 
en dirección hacia la Agonía, este parece estar tranquilo a diferencia del que hace parte de la Agonía. Sobre 
la base se encuentra un hombre que está halando, con una soga amarrada a la argolla de un buey, al grupo 
que viene subiendo desde la parte inferior en la Agonía. Este hombre se encuentra en posición inclinada hacia 
atrás debido a que está usando el peso de su cuerpo para halar al grupo, a pesar de que se evidencia que 
está haciendo un gran esfuerzo, su ropa no se ve desordenada y su rostro muestra un gesto tranquilo, incluso 
está fumando tabaco, este hombre lleva entre sus accesorios un carriel (este es originario de Antioquia) y un 
machete. Detrás de este hombre se puede observar a un niño, sentado en una silla sobre una mula, este niño 
viste con una especie de capa amarrada a su cuello que es levantada por el viento, lleva pantalones cortos y 
está descalzo, está sentado en posición erguida con su frente levantada y en su rostro se nota un gesto que 
demuestra tranquilidad y un profundo sentimiento de superación y triunfo; al tener esta posición, este person-
aje adopta una apariencia heróica. También sobre la mula en la que va este niño, se puede apreciar una carga 
de distintas herramientas de trabajo como palas, machetes y hachas. En la parte de en medio se encuentra 
una mujer sobre una mula, sentada de lado y elevando alto a su bebé en brazos, viste ropa holgada y gracias a 
esto se evidencia el fuerte soplo del viento. Se pueden observar en los gestos de su rostro tranquilidad, sereni-
dad y satisfacción. También se puede observar unas telas grandes que ondean con el viento amarradas a la 
parte trasera de la mula. En la parte más alta y encabezando la caravana se encuentran 2 figuras humanas en 
pie, ambos llevan en su mano derecha lo que parecen ser baras de guaduilla, que posiblemente eran usadas 
para abrirse camino o apoyarse al caminar, ya que ascendían por un terreno difícil. Uno de estos personajes 
es un hombre adulto, que lleva un lámpara antigua en su mano, por lo que puede deducirse que la escena se 
desarrolla de noche. En su rostro se ve una expresión que bien podría ser asombro, aunque también evoca 
una actitud de audacia. A su lado se encuentra una mujer en posición erguida, deteniendo su sombrero con 
la mano izquierda. Su rostro se aprecia sereno y parece tener la mirada fija, generando una sensación de 
expectativa.
El Corazón de la Solidaridad 
Esta obra se encuentra en la Bóveda del Monumento y en ella se pueden apreciar llaves, monedas y 
fragmentos de diferentes materiales, esto con el fin de mostrar evidencias de la solidaridad y la unidad por 
parte de la ciudadanía para realizar un monumento que los representara.
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Iconografía e Iconología
Como puede apreciarse en su nombre, bastante explícito, esta obra evoca la colonización de Manizales. 
Gracias al hecho de que es una obra expuesta en modo de secuencia, se puede entender con facilidad que 
busca expresar, como su nombre lo indica, la Agonía que padecieron estas personas al buscar conquistar 
terrenos altos, montañosos y sin planicies, hacia los cuales era difícil acceder, sumado al trabajo arduo que 
tenían que realizar para convertirlo en un terreno plano y habitable y, finalmente, el Éxtasis que experimen-
taron al llegar y ver su travesía concluida.
Se encuentra de una forma literal en la Agonía, que el artista busca representar el esfuerzo, sufrimiento, 
dificultades y contratiempos que padecieron en su largo camino hacia la montaña en la que nacería la ciudad 
de Manizales, es por esto que uno de los bueyes lleva amarrado en sus lomos por medio de unos troncos de 
madera una carga que representa la ciudad, encarnando la frase “a lomo de mula”, mencionada por él mismo 
en varias ocasiones.
En la obra el Éxtasis, se puede ver representado el triunfo de estos valientes y aventureros campesinos, 
desde la parte de arriba un hombre hala con una cuerda el grupo de bueyes que viene subiendo en la Agonía, 
buscando a través de esto no solo crear una conexión entre ambas obras sino representar que con sus manos 
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y esfuerzo llegaron hasta la cima de esta montaña para finalmente y, tal vez sin ser conscientes de ello, dar 
inicio a una ciudad que se convertiría en la capital de Caldas. La mujer que lleva a su niño en brazos, lo alzaba 
posiblemente en señal de agradecimiento o bien, puede representar el inicio a una nueva generación, el inicio 
de un nuevo pueblo. Y finalmente las 2 personas que encabezan esta obra, teniendo en cuenta la ubicación 
de esta, y que desde allí se puede ver gran parte de Manizales, parecen insinuar que estos personajes están 
viendo lo que podría llegar a ser Manizales, en un momento de éxtasis y sin importar lo difícil que sería, con 
la esperanza de haber llegado al lugar donde establecerse con su familia y que daría inicio a la colonización 
de todo un territorio. En esta obra, 2 de sus personajes portaban entre sus accesorios carrieles originarios de 
Antioquia, esto con el fin de hacer énfasis en que los colonizadores eran de origen antioqueño.
En contexto, la historia que cuenta esta obra es la de un grupo de campesinos originarios de Antioquia, 
que en el año 1834, bajo la dirección de Fermín López, quien desde Rionegro venía huyendo de los latifundis-
tas y los problemas legales originados por causa de un tribunal que declara que esas eran tierras perteneci-
entes a la sociedad González, Salazar y Cía., quienes desde tiempos de la Corona eran herederos de José 
Maria Aranzazu. Es así como se aventuran a seguir persiguiendo el sueño de tener un lugar propio para vivir 
y trabajar libremente con sus familias. En el camino hacia ese sueño llegan a Sonsón, Salamina y finalmente 
a lo que hoy es Manizales. Viven allí un tiempo pero al darse cuenta que hasta allí llegaba el dominio de la 
sociedad deciden continuar su camino y posteriormente fundan Santa Rosa de Cabal. Aunque estas personas 
no pudieron establecerse en Manizales, fueron ellos quienes abrieron camino para subir hasta allá y gracias a 
esto en 1842 Manuel Ignacio Grisales y otros colonizadores con sus familias exploran la zona y se establecen 
en donde hoy están Chipre y La Francia. En 1850 Manizales es instituida Distrito Parroquial de Manizales, se 
convierte en la capital del departamento sur del Estado Soberano de Antioquia y, en 1905 se crea el departa-
mento de Caldas con Manizales como su capital.
Es aproximadamente en 1992 cuando la entonces alcaldesa Victoria Eugenia Mejía contacta al maestro 
Luis Guillermo Vallejo Vargas para construir un monumento en honor a los colonizadores en el terreno del 
Lago de Aranguito, lugar que se encontraba sobre el paso de entrada de los colonizadores antioqueños, 
este se había secado para darle paso a esta obra, pero es en el año 1997, en la administración del alcalde 
Mauricio Arias Arango que se lleva a cabo la construcción de esta. Se hizo una convocatoria a la ciudadanía 
para recolectar piezas de bronce que no usaran, objetos como llaves, candados y otros objetos de este mate-
rial, también fueron donados otras piezas de materiales diferentes al bronce y por esta razón no pudieron ser 
usados en la obra pero fueron usados en el Corazón de la Solidaridad para representar este acto por parte de 
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los manizalitas. Esta obra no está terminada en su totalidad, lo que hasta ahora está construido se hizo por 
etapas entre 1997 y 2002.
El Artista Luis Guillermo Vallejo buscaba a través de esta obra resaltar el esfuerzo de personas humildes 
y trabajadoras que como es dicho en nuestra cultura, tuvieron la “berraquera” o el coraje de aventarse a iniciar 
una travesía a través de montañas escarpadas, boscosas, húmedas, lodosas y con un clima muy frío para 
finalmente dar inicio a lo que es hoy Manizales. A través de este mensaje, el principal objetivo del artista es que 
por medio de su obra los habitantes de Manizales tengan un mayor acercamiento a sus raíces, que conozcan 
el valor de sus origines y aprendan a amar más su tierra, en distintas ocasiones el maestro Guillermo Vallejo a 
mencionado que los ilustres y eruditos de la ciudad se han ido a emprender en otras ciudades, dejando de lado 
el progreso que pueden aportar a su ciudad natal. A través de su obra busca despertar un sentido de propie-
dad y pertenencia hacia su tierra, principalmente en la juventud. También expresa que parte fundamental de 
su motivación hacia el arte es fomentar la cultura como base del crecimiento y evolución de la sociedad, es por 
esto que expresa la gran importancia que tiene para un pueblo el conocer y abrazar sus raíces.
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Percepciones del artista
“Los manizaleños están convencidos de que son borbones. Los manizalitas son borbones, los 
manizaleños son antioqueños. Unos caminaban descalzos e hicieron el gran desarrollo del Gran 
Caldas. Los otros están convencidos de que vinieron de España montados en las barcas con Isa-
bel, se les metió en la cabeza que son de linaje, de hidalguía. Por ejemplo, el símbolo de nosotros 
es un pasodoble español. No es un bambuco, no es una guabina. No es algo que nos haga sentir, 
ni que nos identifique con las montañas, es mentira, estamos en esa mentira y esa mentira es la 
que produce todos los problemas culturales y de identidad”. Luis Guillermo Vallejo (Valencia Vélez, 
2019)
Conclusiones
Al analizar una obra de arte, es de gran importancia observarla desde todos los ámbitos, tener en cuenta 
su entorno cultural, su historia, el pensamiento del artista y el impacto que puede generar en la comunidad en 
la que está ubicada. Si bien es de gran importancia entender que puede transmitir por si misma a través de la 
observación de esta, no se podrá entender su significado real si no se investiga a fondo toda la información 
que hay alrededor de la misma. Estas son informaciones que no deben pasarse por alto al momento de hablar 
de Arte y Tradición.
Por medio del análisis de esta obra y teniendo en cuenta el pensamiento de su autor, concluyo que es de 
suma importancia cultivar el desarrollo cultural en una sociedad, para el crecimiento de la misma, no se deben 
dejar de lado los orígenes de los pueblos sino aferrarse a ellos para promover en la comunidad el sentido 
de pertenencia y la unidad para aportar, a través de su propio desarrollo y emprendimiento, la construcción y 
evolución de sus pueblos y ciudades, antes de buscar únicamente su emprendimiento individual, llevando sus 
ideas a las grandes ciudades en las que ya se evidencia un gran desarrollo.
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Referencias
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