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UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS DEPARTAMENTO: ARTES MATERIA: ANÁLISIS DE PELÍCULAS Y CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS MODALIDAD DE PROMOCIÓN: PD PROFESOR/A: VISCONTI MARCELA CUATRIMESTRE: 2º AÑO: 2019 CÓDIGO Nº: 0622 UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS DEPARTAMENTO DE ARTES MATERIA: ANÁLISIS DE PELÍCULAS Y CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS MODALIDAD DE PROMOCIÓN: PD CUATRIMESTRE Y AÑO: 2º CUATRIMESTRE DE 2019 CODIGO Nº: 0622 PROFESOR/A: MARCELA VISCONTI EQUIPO DOCENTE: 1 Jefe de Trabajos Prácticos: MARIANO VÉLIZ Ayudante de Primera: FERNANDA ALARCÓN Ayudante de Primera: LUCAS MARTINELLI TÍTULO / TEMA DEL PROGRAMA: LAS FORMAS DEL TIEMPO EN EL CINE: ANÁLISIS FÍLMICO Y TRAYECTOS CRÍTICOS a. Fundamentación y descripción Este programa concibe el análisis fílmico y el ejercicio de la crítica como resultante de los problemas concretos que las diversas perspectivas teórico-críticas permiten formular al objeto cinematográfico. En este sentido interesa plantear el conocimiento de las etapas de la crítica y sus relaciones con el avance de las ideas en la teoría a partir de recorridos conceptuales, y sus anclajes históricos, que son indisociables de la evolución de las formas fílmicas -desde el cine de los primeros tiempos a los cines de la modernidad, desde las nuevas olas hasta el cine de la actualidad-. Antes que una línea historiográfica, se plantea la historicidad de los trayectos críticos (la política de autores, el post estructuralismo, la crítica modernista, la Nueva Crítica angloamericana, los enfoques críticos contemporáneos en convergencia con otras disciplinas como la filosofía, los estudios culturales, los feminismos y la teoría queer, entre otros), los cuales siempre son pensados desde los marcos de legibilidad del presente. El programa está organizado alrededor de la articulación entre cine y tiempo como un núcleo integrador que atraviesa los contenidos de cuatro unidades orientadas hacia distintas cuestiones. Las temporalidades y trayectos del análisis, la crítica y la teoría fílmica; la narración y los cuerpos en el espacio-tiempo; el archivo y los tiempos en la Historia; las tramas temporales en las narrativas del siglo XXI delimitan zonas a explorar a lo largo de la cursada en base a un corpus de películas pertenecientes a diferentes regímenes de representación y a distintos períodos y autores, en combinación con otros géneros audiovisuales y con otros lenguajes. Como objeto de análisis, el cine (y sus derivaciones en otros lenguajes y formas estéticas contemporáneas) es pensado como el lugar que activa operaciones de lectura y de la crítica. En consecuencia, el análisis privilegiará distintos modelos (narratológico, estudios sobre la figuración, encuadres interdisciplinarios y otros) en función de su pertinencia con los recortes de corpus y de su productividad crítica para revelar -parafraseando a Roland Barthes- las preguntas que el cine puede formular al mundo. La propuesta del curso, en síntesis, consiste en un ida y vuelta entre cine y saber, para comprender cómo el saber interpela a las películas. Pero además, cómo las películas pueden interpelar al saber. 1 Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo para el ciclo lectivo correspondiente. b. Objetivos: Incorporar una plataforma teórico crítica como sustento de la práctica del análisis y la crítica de películas. Conocer y comprender los modos en que las nociones y conceptos se constituyen en herramientas para la actividad crítica en el campo del cine. Reconocer atributos formales, cualidades expresivas y significados en las películas que se analizan. Integrar los fundamentos teóricos desarrollados en la bibliografía con el abordaje crítico del corpus y ejercitar su presentación en términos de escritura crítica. Formular problemas y elaborar hipótesis de lectura fundamentadas y creativas a partir de una mirada crítica personal sobre las películas estudiadas. Ensayar una aproximación crítica a las nuevas categorías estéticas asociadas a formas narrativas contemporáneas que procesan lo fílmico/audiovisual con otros lenguajes del arte bajo distintos formatos y soportes. c. Contenidos: UNIDAD 1: El análisis, la crítica y la teoría fílmica: temporalidades y trayectos. Crítica y análisis de películas: correspondencia y relaciones con la evolución de las formas fílmicas. Etapas de la crítica y tradiciones teóricas. Paradigmas centrales de la teoría crítica. Cine y realidad. Cine, lenguaje y pensamiento. El modelo crítico baziniano. De la política de autores, el post estructuralismo y la crítica modernista a la Nueva Crítica angloamericana y los enfoques críticos contemporáneos en convergencia con otras disciplinas (filosofía, estudios culturales, feminismos y teoría queer). Los “rasgos nacionales” de la crítica. Realismo, referencialidad y función crítica. La figura del director-crítico. UNIDAD 2: Narración y figuración, cuerpos y espacio-tiempo. Enunciación y narración, relato y diégesis. La construcción del espacio: mirada, punto de vista y punto de escucha. De la unidad espacial en la economía del cine clásico al quiebre y la fragmentación espacial en los autores modernos. Recorridos espaciales y configuraciones temporales. Cuerpos y espacio-tiempo: desplazamientos, trayectorias, paisajes. Poética del espacio y de la visión. Modos de ver: espacio y significaciones de género sexual. Organización del saber narrativo, focalización y “voz-yo”. La voz en su materialidad: voces inscriptas y voces flotantes. Figuración/representación. El actor y la corporalidad. Rostros e identidades mutantes. La construcción del cuerpo: biopolítica, tecnología y género sexual. UNIDAD 3: Tiempo e Historia, voces y archivo. El tiempo como categoría narrativa. Procedimientos fílmicos y marcas temporales. Modos de narrar: linealidad, saltos, inversiones. Deleuze y la imagen-tiempo. Dispositivos narrativos de la subjetividad: recuerdo/memoria. Rupturas espacio- temporales. Disyunción de lo visual y lo sonoro en el flashback moderno. La condensación perceptiva como rasgo estético temporal. Registro de lo real, montaje y verosimilitud perceptiva. Figuras de la Historia: cuerpos, cuadro, visibilidad. El valor de lo sonoro en la construcción del fuera de campo. Cine y acontecimiento. Archivo y temporalidad. Usos y apropiaciones del archivo en el cine de ficción. UNIDAD 4: Tramas temporales en las narrativas del siglo XXI. Ficciones del presente. Nuevas categorías estéticas: aproximaciones críticas. La duración y su percepción narrativa. La velocidad como rasgo espacio-temporal. La extensión como forma narrativa. Relato y serialidad. Reformulaciones del tiempo y fragmentación. Condensación y formas cortas. Negociaciones entre géneros y subgéneros. Dispositivo de la mirada y lo sonoro en la construcción de sentidos. Estéticas de la imagen y nuevas tecnologías. Montajes en el espacio y el tiempo: cine y museo. d. Bibliografía, filmografía y/o discografía obligatoria, complementaria y fuentes, si correspondiera: Unidad 1 Filmografía obligatoria Marruecos / Morocco (Josef von Sternberg, 1930) Fatalidad / Dishonored (Josef von Sternberg, 1931) La venus rubia / Blonde venus (Josef von Sternberg, 1932) La sospecha / Suspicion (Alfred Hitchcock, 1941) Rebecca (Alfred Hitchcock, 1941) Psicosis / Psycho (Alfred Hitchcock, 1960) Marnie (Alfred Hitchcock, 1964) La loba / The Little Foxes (Willian Wyler, 1941) Los mejores años de nuestra vida / The Best Years of Our Lives (William Wyler, 1946) Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine Americano / A Personal Journey with MartinScorsese Through American Movies (Martin Scorsese, 1995) Bibliografía obligatoria Andrew Dudley (1993) [1976] “Siegfried Kracauer” y “André Bazin”, Las principales teorías cinematográficas. Madrid: Rialp. Badiou Alain (2004) “El cine como experimentación filosófica”, en Yoel G. (comp.) Pensar el cine 1. 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Comolli Jean-Louis (2016) “Notas desordenadas sobre la necesidad de la crítica”, en Cuerpo y cuadro. Cine, ética y política. Buenos Aires: Prometeo. Comolli Jean Louis (2010) “El plus de real de Bazin”, El cine contra espectáculo. Buenos Aires, Manantial. Cook Pam (ed.) (2007) “Feminism and film since the 1990s” (Barbara Creed), “Feminist film theory” (Anneke Smelik), “Quuer theory and New Queer Cinema” (Jackie Stacey), en The Cinema Book. Londres: British Film Institute. Daney, Serge (2015) Perseverancia. Entrevista con Serge Toubiana. Santander: Shangrila. Daney, Serge (2004), “André Bazin”, “Violencia y representación (1970-1972)”, “El cuerpo del cineasta (moral y compromiso)”, “Los cuerpos enigmas”, “Antes y después de la imagen”, en Cine, arte del presente. Buenos Aires: Santiago Arcos. De Baecque Antoine (2005) “El punto crítico” (Debate Daney, Assayas, Bergala), en Teoría y Crítica de Cine. Buenos Aires: Paidós. Deleuze Gilles (2011) [1983] La imagen-movimiento. 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Unidad 2 Filmografía obligatoria La extraña pasajera / Now, Voyager (Irving Rapper, 1942) Pickup on South Street (Sam Fuller, 1953) Pickpocket (Robert Bresson, 1959) El dinero / L´Argent (Robert Bresson, 1983) Mauro (Hernán Rosselli, 2014) Cleo de 5 a 7 (Agnes Varda, 1961) Sin techo ni ley / Sans toit ni loi (Agnés Vardá, 1985) Las playas de Agnés (Agnés Vardá, 2008) Carretera perdida / Lost Highway (David Lynch, 1997) Una historia sencilla / The Straight Story (David Lynch, 1999) Nebraska (Alexandre Payne, 2013) La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011) Phoenix (Christian Petzold, 2014) Transit (Christian Petzold, 2018) Chocolate / Chocolat (Claire Denis, 1988) Bella tarea / Beau travail (Claire Denis, 1999) White material (Claire Denis, 2009) High life (Claire Denis, 2019) Bibliografía obligatoria AAVV (2011) Dossier sobre Claire Denis, en Cahiers du Cinéma España, N° 45, mayo, pp. 8-19. Aumont Jacques (2004) “Bresson y el encuentro”, “Bresson y el cinematógrafo”, en Las teorías de los cineastas. Barcelona: Paidós. Aumont Jacques (1998) El rostro en el cine. Barcelona: Paidós. Balazs Bela (1978) [1945] “El primer plano” y “El rostro del hombre”, El film. Esencia de un arte nuevo. Barcelona, Gustavo Gili. Barthes Roland (2008) [1978] “Representación”, El placer del texto y lección inaugural. Buenos Aires, Siglo Veintiuno. Barthes Roland (1986) [1972] “El „grano‟ de la voz”, en Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona: Paidós. Bazin André (2006) [1966] “El diario de un cura rural y la estilística de Robert Bresson” en ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp. Bellour Raymond (2016) Pensamientos del cine. Las películas que acompañamos. El cine que intentamos recuperar. Santander: Shangrila. Berger John (2017) [1972] Modos de ver. Cap. 3. Barcelona: Gustavo Gili. Brenez Nicole (2010) “El viaje absoluto. Propuestas sobre el cuerpo en las teorías contemporáneas del cine”, en Imagofagia N° 1, abril. Brenez Nicole (2015) “¿Somos los actores de nuestra propia vida? Notas sobre el actor experimental”, L´Atalante N°19, enero-junio. Bresson Robert (2014) “Pickpocket. 1959”, “El dinero. 1983”, en Bresson por Bresson. Entrevistas (1943-1983). Buenos Aires: El cuenco de plata. Bresson Robert (1997) Notas sobre el cinematógrafo. Madrid: Ardora. Conway Kelley (2007), “A New Wave of Spectators”: Contemporary Responses to Cleo from 5 to 7, Film Quarterly, Vol. 61, No. 1, otoño, pp. 38-47 Chateau Dominique (2009) “La búsqueda de lo figural”, en Cine y filosofía. Buenos Aires, Colihue. Chion Michel (2004) “Revelación de la voz”, “Sobre la voz-yo” y “El acusmaser”, en La voz en el cine. Madrid: Cátedra. Daney Serge (2004) “El órgano y la aspiradora (Bresson, El diablo, la voz off y algunas otras)”, “La rampa (bis)” y “Sin techo ni ley (Agnes Varda)”, en Cine, arte del presente. 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Zunzunegui Santos (2001) “Sistema Bresson” e “Inteligencia de las manos. Pickpocket (1959)”, en Robert Bresson. Madrid: Cátedra. Bibliografía complementaria Aumont Jacques (2013) El cine y la puesta en escena. Buenos Aires: Colihue. Aumont Jacques y Michel Marie (1993) [1988] “El análisis del filme como relato”, en Análisis del film. Barcelona: Paidós. Bordwell David (2017) Reinventing Hollywood. How 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling. Chicago: The University of Chicago Press. Burgoyne Robert (1991) “El narrador en el cine. Lógica y pragmática de la narración impersonal”, en Poetique, No. 87, traducción de la cátedra. De Lauretis Teresa (1984) Alicia ya no. Feminismo, Semiótica, Cine. Madrid: Cátedra. Haraway Donna (1991) Ciencia, cyborgs y mujeres. Madrid, Cátedra. Xavier Ismail (2008) El discurso cinematográfico: la opacidad y la transparencia. Buenos Aires: Manantial. Unidad 3 Filmografía obligatoria El extraño / The Stranger (Orson Welles, 1946) Prohibido / Verboten! (Sam Fuller, 1959) Batallón Rojo I /The Big Red One (Sam Fuller, 1980) La isla siniestra / Shutter Island (Martin Scorsese, 2010) Noche y niebla / Nuit et Bruillard (Alain Resnais, 1956) Ante los fantasmas / Face aux fantômes (Jean Louis Comolli, 2009) Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959) La guerra ha terminado / La guerre est finie (Alain Resnais, 1966) El juicio en Nüremberg / Judgment at Nuremberg (Stanley Kramer, 1961) El hijo de Saúl / Saul fia (Laszlo Nemes, 2015) Banderas de nuestros padres / Flags of our Fathers (Clint Eastwood, 2006) Cartas desde Iwo Jima / Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006) El pasajero / Professione: Reporter (Michelangelo Antonioni, 1975) La estrategia de la araña / Strategia del ragno (Bernardo Bertolucci, 1970) Vincere (Marco Bellocchio, 2009) Bibliografía obligatoria Béghin Cyril (2010) “Scorsese se equivoca de historia”, Cahiers du Cinema España, junio. Bordwell David (1996) [1985] “Narración y Tiempo” y “La narración de arte y ensayo”, en La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós. Caldwell Lesley y Sara Street (2000) Identidad y masculinidad en La estrategia de la araña y El ocaso de una vida. Ficha de cátedra. Comolli Jean Louis (2015) Cuerpo y cuadro. Cine, ética, política. Volumen 1: La máquina-cine y la obstrucción de lo visible. Buenos Aires: Prometeo. Comolli Jean-Louis (2002) “Del realismo como utopía”, en Filmar para ver. Escritos de teoría y crítica de cine. Buenos Aires: Simurg. Chatman Seymour y Paul Duncan (2008) “Viajes 1966-1975”, en Michelangelo Antonioni. La investigación (1912-2007). Colonia: Taschen. Damisch Hubert (2005) “Montaje del desastre”, Cahiers du cinema, Nro. 599. Daney Serge (2005) “Resnais y la escritura del desastre”, en Cine, arte del presente. Buenos Aires: Santiago Arcos. Deleuze Gilles (2018), “Hipótesis sobre la imagen-tiempo cinematográfica” (Clase 17), “Los estados cristalinos. 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El ojo de la historia 2. Buenos Aires: Biblos, pp. 13-67. Fuller Samuel (2010) [2002] “El campo de concentración de Falkenau”, Fragmento de A Third Face, publicado en Cahiers du Cinema España, Nro. 35, junio. Gardies René (2014) “El encuadre y el plano”, en Gardies R. (comp.) Comprender el cine y las imágenes. Buenos Aires, La marca. Gaudreault André y Francois Jost (1995) [1990] “Temporalidad narrativa y cine”, en El relato cinematográfico. Barcelona: Paidós. Lindeperg Sylvie (2016) Noche y niebla. Un film en la historia. Buenos Aires: Prometeo. Pena Jaime (2016) “Viaje al corazón de la muerte”, Entrevista a Laszlo Nemes, Caimán. Cuadernos de Cine, N°45, enero. Ranciere Jacques (2013) Figuras de la historia. Buenos Aires: Eterna cadencia. Resnais Alain (1969) Noche y niebla, Hiroshima, Marienbad y otros. Buenos Aires: La Loca Poesía. Sarris Andrew (1967) “Oda a la vieja izquierda”, Cahiers du Cinema-English, Febrero. Sietty Emmanuel (2004) El plano en el origen del cine. 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Unidad 4 Filmografía obligatoria Bastardos sin gloria / Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009) Django sin cadenas / Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012) Los ocho más odiados / The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015) Caché (Michael Haneke, 2005) Tangerine (Sean Baker, 2015) Florida Project (Sean Baker, 2017) Historias extraordinarias (Mariano Llinás, 2008) La flor (Mariano Llinás, 2017) El clan (Pablo Trapero, 2014) Historia de un clan (Telefe, 2015) Videoclip MUTA (Lucrecia Martel, 2011) Selección de Videoclips de Michel Gondry, Martin Scorsese y otros. Instalaciones en museos. Correspondencia filmada (2011): Isaki Lacuesta/ Naomi Kawase y Jaime Rosales / Wang Bing. Bibliografía obligatoria Aguilar Gonzalo (2017) “El recorrido infinito de la imagen: el cine expandido en la era de la instalación”, en Rodríguez A. y C. Elizondo (comps.) Tiempo archivado. Materialidad y espectralidad en el audiovisual. Bernal: UNQ. Balló Jordi (dir.) (2011) Todas las cartas. Correspondencias fílmicas. Catálogo de la exposición homónima. Barcelona: Prodimag. Benjamin Walter (2008) [1936] “El Narrador”, en El narrador. Santiago de Chile: Metales pesados. Bernini Emilio (2012) “Las series de televisión y lo cinematográfico. Algunas notas”, Kilómetro 111, N° 20. Blümlinger Christa (2010) “Figures of Disgust”, en Roy Grundmann (editor), A Companion to Michael Haneke. Oxford: Blackwell Publishing. Bongers Wolfgang (2012) “„Si este fuera un film de verdad‟: lo contemporáneo en las Historias extraordinarias de Mariano Llinás”, en Wolfgang B. (ed.) Prismas del cine latinoamericano. Santiago de Chile: Cuarto Propio. Bourriaud Nicolás (2014) Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Comolli Jean-Louis y Vincent Sorrel (2016) Cine, modo de empleo. De lo fotoquímico a lo digital. Buenos Aires: Manantial. Contreras Sandra (2012) “Estados de la novela. A propósito de Historias extraordinarias y El pasado es un animal grotesco”, Pensamiento de los confines, N° 28-29. Crary Jonathan (2015) 24/7 Capitalismo tardío y el fin del sueño. Buenos Aires: Paidos. Chion Michel (1993) “Televisión, clip, video”, en La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós. Daney Serge (2004) “¿Qué pide el clip?” en Cine, arte del presente. Buenos Aires: Santiago Arcos. Dubois, Philippe (2001), “Video y cine: interferencias, transformaciones, incorporaciones”, en Video, cine, Godard. Buenos Aires: Libros del Rojas. Fontana Patricio (2008) “Historias extraordinarias: una extensión que no aqueja”, Otra parte N° 15, primavera. Jameson Fredric (2002) “Cultura y capital financiero”, en El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo (1983-1998). Buenos Aires, Manantial. La Ferla Jorge y Sofía Reynal (comps.) (2012) Territorios audiovisuales. Cine. Video. Televisión. Documental. Instalación. Nuevas tecnologías. Paisajes mediáticos. Buenos Aires: Libraria. Link Daniel (2010) “Faits divers. Genio y figura de un blogger”, Otra parte, N° 20. Machado Arlindo (2015) Pre-cine y Post-cine en diálogo con los nuevos medios digitales. Buenos Aires: La Marca. Pauls Alan (2007) “Elementos de incomodidad (Sobre Caché de Michael Haneke)”, Cine y pensamiento. Buenos Aires, Ediciones en Danza. Quintana Angel (2016) “No habrá muchos que regresen a casa”, Caimán. Cuadernos de Cine N° 46, febrero. Speranza Graciela (2009) “Estado crítico. Notas sobre el pluralismo, el valor y la crítica”, Otra parte, N°17. Steyerl Hito (2014) “¡Corten! Reproducción y recombinación”, Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja negra. Wood Robin (2009) “Lo oculto a la vista”, Otra parte, n° 17, otoño. Bibliografía complementaria Lucca Violet (2016) “Los dos Tarantinos”, Caimán Cuadernos de Cine, N°45. Ludmer Josefina (2010) “Temporalidades”, en Aquí América Latina. Una especulación. Buenos Aires: Eterna Cadencia. Maier Gonzalo (2008) “Series en serio”, en el blog Linkillo (cosas mías), entrada del martes 10 de junio, http://linkillo.blogspot.com/2008/06/series-en-serio.html Pinto Veas Iván (2008) “Apuntes sobre el videoclip”, La fuga [online]. Disponible en: http://www.lafuga.cl/apuntes-sobre-el-videoclip/12. Russo Eduardo (2017) “Poéticas de pasajes, querella de dispositivos. Raymond Bellour, el cine y el arte contemporáneo”, La Fuga [online] N° 19. Schaeffer Jean-Marie (2012) Arte, objetos, ficción, cuerpo. Buenos Aires: Biblos. NOTA: Durante la cursada se podrán incluir cambios o agregados en los títulos de la bibliografía y la filmografía obligatorias consignados en este programa. http://linkillo.blogspot.com/2008/06/series-en-serio.html http://www.lafuga.cl/apuntes-sobre-el-videoclip/12 e. Organización del dictado de la materia: Clases teóricas: 4 horas semanales Clases de trabajos prácticos: 2 horas semanales Total de horas semanales: 6 horas Total de horas cuatrimestrales: 96 f. Organización de la evaluación: EF – EXAMEN FINAL: El régimen con examen final comprende 2 (dos) instancias de evaluación parcial. Se debe cumplir con los siguientes requisitos: i. asistir al 75% de las clases de trabajos prácticos o equivalentes; ii. aprobar 2 (dos) instancias de evaluación parcial (o sus respectivos recuperatorios) con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia. Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN FINAL deberán reinscribirse u optar por rendir la materia en calidad de libre. Aprobación de un EXAMEN FINAL con una nota mínima de 4 (cuatro) puntos. El primer llamado de los turnos de julio y diciembre no estará disponible para los estudiantes que regularizan la cursada en el cuatrimestre inmediato anterior a los mismos. PD – PROMOCIÓN DIRECTA: El régimen de promoción directa comprende 3 (tres) instancias de evaluación parcial. Se debe cumplir con los siguientes requisitos: i. asistir al 80% de cada instancia que constituya la cursada (considerando clases teóricas, prácticas, teórico-prácticas u otras dictadas por los/as profesores/as y/o auxiliares docentes); ii. aprobar 3 (tres) instancias de evaluación parcial con un promedio mínimo de 7 (siete) puntos, sin registrar aplazos en ningún examen parcial. Los/as estudiantes que no hayan satisfecho los requisitos para la PROMOCIÓN DIRECTA, pero que hayan cumplido con lo establecido para EXAMEN FINAL, podrán presentarse como estudiantes regulares en la mesa general de exámenes finales. Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que: - hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial; - hayan desaprobado una instancia de examen parcial. La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la regularidady el/la estudiante deberá volver a cursar la materia. Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos), el/la estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre. La nota del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido. La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser puesta a disposición del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a partir de su realización o entrega. El examen será devuelto al/la estudiante con la corrección y calificación correspondientes, en tinta sin enmiendas ni tachaduras, y firma del/la docente. El/la estudiante deberá conservarlo en su poder hasta que la materia haya sido aprobada y conste en el Certificado Analítico. VIGENCIA DE LA REGULARIDAD: Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante podrá presentarse a examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos alternativos no necesariamente consecutivos. Si no alcanzara la promoción en ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y cursar la asignatura o rendirla en calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá optar por la prueba escrita u oral. A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la materia será de 4 (cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a inscribirse para cursar o rendir en condición de libre. RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y MODALIDADES DE EVALUACIÓN DE MATERIAS: Quedan exceptuados/as de las condiciones para la Promoción Directa o con Examen Final los/as estudiantes que se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad y Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) Nº 1117/10. g. Recomendaciones Se recomienda a quienes se inscriban en esta materia poseer los conocimientos básicos sobre el lenguaje cinematográfico. Dra. Marcela Visconti Profesora Adjunta
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