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4º AÑO- ARTES VISUALES 
 ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL (CON ANEXO DE TEORÍA DEL COLOR) 
 
LENGUAJE VISUAL Es el sistema de comunicación para transmitir mensajes 
que utilizan las imágenes y está constituido por diversos elementos, como la 
línea, la forma, el color, la textura, entre otros. 
 
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Son aquellos que permiten, por un lado, 
emitir mensajes por medio de imágenes y, por otro, comprenderlos 
Los elementos visuales, junto con la composición (o formas de organizarlos y 
estructurarlos), forman el código que manejamos para poder transmitir-
recibir un mensaje, ideas, sensaciones y emociones. Los elementos básicos 
son: 
• El punto 
• La línea 
• El plano 
• El volumen 
• La forma 
• El color 
• La textura 
 
EL PUNTO 
. El punto es el elemento de expresión visual más elemental y pequeño. El 
punto puede ser: 
1) como mancha, 
2) como elemento de configuración. 
3) como elemento abstracto. 
 
Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el 
papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la 
marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, 
pincel, pluma, etc. 
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Estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar 
formas muy variadas: triangular, cuadrado, ovalado o una mancha. 
 
 Detalle de La Parade. Georges Seurat, 1889
LA LÍNEA 
La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos 
rodean y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el 
elemento más simple de representación grafica; está formada por la unión de 
varios puntos en sucesión; Representa la forma de expresión más sencilla y 
pura, pero también, la más dinámica y variada: Define contornos, hace 
conexiones, separa o establece distancias. Las líneas pueden ser: 
horizontales, verticales u oblicuas, que poseen las siguientes características: 
 
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● Las líneas horizontales: producen una sensación visual de 
estabilidad, equilibrio y calma. 
● Las líneas verticales: se verá dinámica y ascendente, produce un 
efecto de equilibrio y elevación. 
● Las líneas oblicuas: producen sensaciones de desequilibrio y de 
inestabilidad, pero son más vivas, expresan más movimiento. 
 
La línea como elemento expresivo 
 
• La expresividad de una línea depende del recorrido que tenga su trazado, 
de su color, de su intensidad o potencia, de su grosor, de su modulación y de 
su uniformidad. 
• Mediante una línea modulada y subjetiva que combine trazados de 
diferente dirección, intensidad, grosor, color, etc. se pueden representar 
todo tipo de formas, abstractas o figurativas, con infinitas posibilidades 
expresivas. 
 
 
 Noche estrellada. Vincent van Gogh,1889. 
 Óleo sobre lienzo . 73,7 cm x 92,1 cm 
 
EL PLANO 
 
Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en 
altura y en anchura y su tamaño siempre será lo suficientemente grande 
como para no ser un punto. A los planos los llamamos también figuras y 
pueden ser de muchas formas y tamaños Según su forma, se pueden 
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distinguir dos tipos de planos: los geométricos, de formas regulares 
(triángulos, cuadrados, círculos, etc.), y los planos orgánicos, de formas libres 
e irregulares 
 
 
 
 
EL VOLUMEN 
 
• Medida del espacio ocupado por un cuerpo. 
• El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, 
alto y profundidad. 
• El volumen resulta de la relación entre peso y densidad. 
• En escultura y pintura, la manera de tratar la tridimensionalidad de las 
masas. 
• En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, 
así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, 
cuando éstas tiene el carácter de masas. 
• En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios 
estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales. 
 
Diferencia entre plano y volumen 
Una línea sólo tiene longitud, un plano tiene dos dimensiones: alto y ancho, 
pero si ponemos varios planos unidos con diferentes tonos de color 
representamos una figura con volumen, tres dimensiones, altura, ancho y 
profundidad. 
La forma 
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La forma a un espacio limitado por un contorno o silueta y que tiene una 
estructura. Existen formas bidimensionales y formas tridimensionales. 
Las formas bidimensionales se desarrollan en el plano y tienen dos 
dimensiones, ancho y largo. Se utilizan en dibujo, pintura, grabado. Las 
formas tridimensionales se desarrollan en el espacio y tienen ancho, largo y 
alto. Se utilizan en arquitectura y escultura. 
 
 
 
Bailarina inclinada. Edgar Degas., 1883. La pequeña bailarina. Edgar Degas, 1881. 
 Pastel. 69.2 x 51.8 cm Bronce. 99 cm – 31 Kg. 
 
La representación de la forma se puede clasificar también en “Formas 
Abiertas” y “Formas Cerradas” 
 La formas cerradas: Las formas cerradas tienen bordes definidos, por ello se 
perciben fácilmente y se destacan de las formas situadas a su alrededor. La 
cualidad visual más destacada de las formas cerradas es que simplifican el 
aspecto de las figuras y hacen centrar la vista sobre ellas. 
 Las formas abiertas: Las formas abiertas son aquellas que rompen sus 
contornos dejando que los colores y las texturas de su interior se 
entremezclen con los de otras superficies. La principal cualidad visual de las 
formas abiertas es que producen sensación de transparencia y ligereza, y se 
perciben con más dificultad que las formas cerradas. 
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 Forma Abierta 
 
 América no invoco tu nombre en vano. Gracia Barrios. 1970. 
 Técnica mixta sobre tela. 160 x 301 cm. 
 
Forma Cerrada 
 
 Geometría Andina. . Vergara Grez. Cerámica policromada.1993. Superficie: 170 mt2. 
 Estación metro Los Leones. Santiago Chile. 
El color 
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar 
las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y 
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que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que 
captan de la parte visible del espectro electromagnético. 
Por ejemplo, el tomate lo vemos rojo porque al iluminarlo con la luz blanca 
(rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta), el tomate absorbe todos los 
colores (naranja, amarillo, verde, azul y violeta) menos el rojo que es el que 
refleja. 
 
Un aspecto importante de la teoría del color es la diferencia entre: 
• El color luz. 
• El color pigmento. 
El ojo humano solo percibe las longitudes de onda cuando la 
iluminación es abundante. Con poca luz se ve en blanco y negro. En la 
superposición de colores luz (denominada "síntesis aditiva de color"), 
el color blanco resulta de la superposición de todos los colores, 
mientras que el negro es la ausencia de luz. En la mezcla 
de pigmentos (denominada "síntesis sustractiva de color"), trátese de 
pinturas, tintes, tintas o colorantes naturales para crear colores, el 
blanco solo se da si el pigmento o el soporte son de ese color, 
reflejando toda la luz blanca, mientras que el negro es resultado de la 
superposición completa de los colores cian, magenta y amarillo, una 
mezcla que en cierta medida logra absorber todas las longitudes de 
onda de la luz. 
La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores 
del espectro visible por medio de un prisma (dispersión refractiva). En 
la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris. 
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, 
la imprenta y en
la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas 
https://es.wikipedia.org/wiki/Ojo
https://es.wikipedia.org/wiki/Blanco_(color)
https://es.wikipedia.org/wiki/Negro_(color)
https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_aditiva_de_color
https://es.wikipedia.org/wiki/Blanco_(color)
https://es.wikipedia.org/wiki/Pigmento
https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_sustractiva_de_color
https://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_visible
https://es.wikipedia.org/wiki/Prisma_(%C3%B3ptica)
https://es.wikipedia.org/wiki/Dispersi%C3%B3n_refractiva
https://es.wikipedia.org/wiki/Arco_iris
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_visual
https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta
https://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n
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básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado 
combinando colores de luz o pigmento. El color negro se puede 
producir combinando los colores pigmento: cian, magenta, amarillo; y 
mientras que combinando los colores luz: rojo, verde y azul se produce 
el color blanco. 
En resumen la combinación de los colores pigmento 
(cian, magenta, amarillo) sustraen luz, como su nombre lo indica, y se 
obtiene el color negro. Y la combinación de los colores luz 
(verde, rojo, azul) suman luz, y se obtiene el color blanco. 
 
 
En las Artes Visuales nos manejamos con el círculo cromático a partir de la 
mezcla aditiva partiendo de los tres primarios amarillo, rojo, azul. 
Donde el color en su máxima saturación es el tinte. 
 La intervención del blanco, negro o ambos en el color es tono, bajando la 
saturación del color. 
La combinación de ambos da como resultado el matiz, que permite infinitas 
posibilidades de combinaciones. 
https://es.wikipedia.org/wiki/Luz
https://es.wikipedia.org/wiki/Pigmento
https://es.wikipedia.org/wiki/Cian_(color)
https://es.wikipedia.org/wiki/Magenta
https://es.wikipedia.org/wiki/Amarillo
https://es.wikipedia.org/wiki/Rojo
https://es.wikipedia.org/wiki/Verde
https://es.wikipedia.org/wiki/Azul
https://es.wikipedia.org/wiki/Cian_(color)
https://es.wikipedia.org/wiki/Magenta
https://es.wikipedia.org/wiki/Amarillo
https://es.wikipedia.org/wiki/Verde
https://es.wikipedia.org/wiki/Rojo
https://es.wikipedia.org/wiki/Azul
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La textura 
La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos 
rodea. Podemos clasificar todas las texturas de muchas maneras diferentes, 
pero vamos a quedarnos con las dos clasificaciones más importantes: en 
primer lugar podemos clasificar las texturas según si las ha creado el hombre 
o no, en texturas naturales y texturas artificiales. 
En segundo lugar podemos clasificar las texturas según el sentido con que se 
perciban, si las percibimos a través de la vista serán texturas visuales, y si las 
percibimos por medio del tacto serán texturas táctiles. 
 
Las texturas naturales: Son las texturas que tienen todas las cosas que no 
han sido creadas por el hombre, como por ejemplo, las piedras de las 
montañas, la corteza de los árboles … El color nos puede ayudar a diferenciar 
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dos objetos con una textura similar como por ejemplo la piel de una naranja 
y la de un limón. Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así 
si un objeto recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho 
mejor su textura. 
 
 
Las texturas artificiales: Son las realizadas por el ser humano y se utilizan 
para copiar las texturas naturales o crear nuevas, y decorar o transmitir 
sensaciones. 
 
 
Las texturas visuales: La textura visual es la apariencia de textura en donde 
realmente no existe. La imagen de una superficie áspera es un ejemplo 
perfecto. La superficie de la foto tiene una apariencia áspera visualmente, 
aunque todos sabemos que en realidad es una imagen suave. 
 Blanco y Amarillo Paquete. Claudio Bravo, 2005. Óleo sobre lienzo 
11 
 
. 
 
Las texturas táctiles son el tipo de texturas que verdaderamente puedes 
tocar y sentir, como la aspereza muro o las "protuberancias" de una pintura. 
 
 
 
La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con 
el aspecto que ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de 
material pero también por el tipo de textura elegida. Cada textura nos 
proporciona una sensación distinta. Con la realización de texturas podemos 
lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío 
etc. El artista es consciente de que una adecuada elección del material y las 
texturas con las que lo trabaje ayuda a potenciar el efecto final de su obra. 
 
 IXCHEL. Marta Colvin, 1964 Amor aguerrido II. Juan Egenau, 1976. 
 Madera policromada, 105 cm. de alto aluminio y acero 48x72x29 cms. 
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Resumen: 
Del mismo modo que al escribir utilizamos los signo propios del 
lenguaje escrito, como las letras, las palabras, los puntos y las 
comas, en las Artes Visuales, para realizar una composición, 
también necesitamos utilizar los signos propios de este lenguaje, es 
decir, el punto, las líneas, las formas, los colores, las texturas y el 
espacio bidimensional o tridimensional. 
No puedes ver una obra y ver la línea como primer elemento y el 
color como el segundo. La imagen visual funciona como un todo, 
aun así se puede estudiar cada elemento por separado para poder 
entender cómo se unen y cómo trabajan juntos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Anexo de profundización: 
TEORÍA DEL COLOR/CÍRCULO CROMÁTICO Y 
ESCALAS 
 El color es una sensación que se 
percibe gracias al sentido de la vista. 
Esta sensación se produce cuando la luz 
que ilumina un objeto o una imagen es 
reflejada y llega a nuestros ojos y a 
nuestro cerebro. La luz y el color se 
transmiten por el espacio mediante 
ondas. Pero debemos diferenciar entre… 
 
El color –luz y el color-pigmento 
La mayoría de nosotros hemos visto un arco 
iris y también sabemos que es posible 
producirlo artificialmente, si se hace pasar 
un rayo de luz blanca a través de un prisma 
de vidrio. La luz blanca está formada por 
todos los colores del arco iris. Pero esos colores son inmateriales y 
no sucede lo mismo con los colores materiales o colores-pigmento 
(los que usamos para pintar normalmente). La mezcla de todos 
produce un color marrón grisáceo, casi negro. 
Los pigmentos son sustancias naturales o materias químicas capaces 
de producir la sensación de color, porque son de tal naturaleza, que 
absorben solo una parte de las longitudes de onda del espectro y 
reflejan las otras. 
 
 
https://sites.google.com/site/laeducacionartistica2016/teoria-del-color/El-espectro-visible-de-luz.jpg?attredirects=0
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TEORÍA DEL COLOR 
El color se puede definir como una experiencia visual, una impresión 
que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia 
colorante por sí misma. Para tener la experiencia del color es 
necesaria una fuente de luz. En completa, oscuridad no es posible 
distinguir ningún color. Por lo tanto, la luz es necesaria para ver los 
colores. 
 El color presenta tres dimensiones (características) distintas: 
el tono ó matíz, su propia cualidad del color ( si es rojo, azul o 
amarillo); 
el valor, capacidad del color para ir del tono más claro hasta el tono 
más oscuro; 
la saturación (intensidad) es la potencia cromática del color. 
 
EL CÍRCULO CROMÁTICO 
 El color es el 
elemento plástico 
principal para la 
pintura. Todos los 
colores usados en ella 
son colores-pigmento 
(materiales), pues 
hasta el momento 
ninguna obra pictórica 
ha sido creada por la 
sola descomposición 
de la luz a través
del 
prisma. Sin embargo, 
el conocimiento de 
la teoría de los colores 
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ha posibilitado que, tanto en las artes como en los diversos aspectos 
de la vida diaria, se puedan usar los colores de manera más eficiente y 
armoniosa. 
 En el círculo cromático se sintetiza todo lo referente a la teoría del 
color. Organiza los colores en primarios, secundarios y terciarios. Y 
también podemos apreciar las relaciones entre los colores. Para 
pintarlo sólo debes usar amarillo, rojo y azul y comenzar a realizar las 
mezclas para obtener los secundarios y luego los terciarios. 
 
Los primarios: el rojo, el 
amarillo y el azul. Se llaman 
primarios porque estos no se 
pueden obtener por mezcla 
de algún otro color. 
 
 
Los secundarios resultan de la 
mezcla de dos primarios; son: el 
verde, el anaranjado y el violeta. 
 
 
 
Los terciarios son el resultado 
de la unión de un primario con un 
secundario; son: amarillo 
verdoso, azul verdoso, azul 
violáceo, rojo violáceo, rojo 
naranja y amarillo naranja. 
 
 
 
https://sites.google.com/site/laeducacionartistica2016/teoria-del-color/los secundarios copy.jpg?attredirects=0
https://sites.google.com/site/laeducacionartistica2016/teoria-del-color/los primarios copy.jpg?attredirects=0
https://sites.google.com/site/laeducacionartistica2016/teoria-del-color/los terciarios copy.jpg?attredirects=0
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RELACIONES DE COLORES: 
LOS COLORES SE RELACIONAN DE DIVERSAS MANERAS… 
 Los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático 
son los COLORES COMPLEMENTARIOS, O sea, que 
hablamos de parejas o pares de complementarios. Estos 
producen un fuerte contraste entre sí… 
Amarillo y violeta - Rojo y verde - Azul y naranja - Amarillo verdoso y 
rojo violeta- 
Amarillo naranja y azul violáceo - Rojo naranja y azul verdoso 
 
En esta famosa obra “El 
grito” (1893) de Munch, se 
aprecia la intensidad del 
contraste de los 
complementarios 
azules/naranjas. 
 
 
 
 A los colores vecinos en el círculo cromático se 
les llama COLORES 
ANÁLOGOS: Por 
ejemplo: amarillo- 
amarillo naranja- amarillo 
verdoso. Producen una 
GAMA CROMÁTICA con 
sensación de armonía. 
 
 
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 Podemos distinguir también entre COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS. 
Al ver el color tenemos una sensación que nos recuerda al calor 
o al frío, es la temperatura del color… 
 
Tenemos entonces colores cálidos (rojo, 
amarillo, naranja) Estos colores nos 
transmiten de alegría, fuerza, a veces 
agresividad y una sensación de cercanía, 
por lo que se suelen utilizar en primeros 
planos. En este ejemplo aparecen puros y 
también mezclados con acromáticos, para 
aclararlos y oscurecerlos. Aquí vemos, 
armonía… 
 
Y existen además los colores fríos (azul, 
verde, violeta). Se asocian con la 
tranquilidad, la paz, la quietud, la tristeza. 
Da sensación de un cierto alejamiento, por 
ello estos colores se utilizan a menudo en 
los fondos de los paisajes. En este ejemplo 
aparecen puros y también mezclados con 
acromáticos, para aclararlos y 
oscurecerlos. Aquí vemos armonía… 
 
 
Pero si los usamos juntos en 
una misma pintura, 
especialmente, si los usamos 
saturados (puros), 
obtenemos un contraste de 
cálidos-fríos 
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 ESCALAS 
Esta es una ESCALA Ó GAMA 
CROMÁTICA, da una sensación 
de armonía. Esto ocurre por 
ejemplo entre el amarillo y el azul, 
entre el azul y el rojo… se forma 
una secuencia de colores al ir 
mezclándolos progresivamente. 
Es una escala de color a color. 
Podemos representarla en varios 
cuadros, generalmente de 7 a 9. 
 
Esta es una ESCALA 
ACROMÁTICA. Aquí no 
hay colores sino grados de 
VALOR (LUZ). Empezamos 
pintando siempre el blanco 
y oscureciéndolo 
progresivamente hasta 
llegar al negro pleno. 
 
 
Aquí vemos tres ejemplos de 
ESCALA MONOCROMÁTICA, 
es decir de un solo color puro 
que se va aclarando con blanco 
y oscureciendo con negro, 
hacia ambos extremos. Es decir 
que variamos el VALOR del 
color puro, su grado de luz. 
 
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CURIOSIDADES… 
Ahora que ya sabes lo que es el color, ¿sabías que los colores 
influyen en nuestro comportamiento y estado de ánimo? Por 
ejemplo, el color rojo nos aumenta nuestro ritmo cardiaco y es utilizado 
como signo de aviso en multitud de señales luminosas de semáforos, 
electrodomésticos, etc. También se utiliza por los centros comerciales 
como gancho para llamar la atención en ofertas o rebajas e incluso lo 
utiliza la naturaleza con el color de nuestra sangre como signo de 
peligro y advertencia, por otro lado el negro al ser un color que denota 
e inspira elegancia es utilizado en los productos de alta gama. En 
decoración de interiores se tiene muy en cuenta el efecto psicológico 
de los colores para cada habitación y estilo. 
El color tiene con frecuencia un significado simbólico…. Esto es 
se ha venido 
utilizando para representar algo de una forma más directa y simple. El 
significado 
Simbólico de los colores no tiene un valor universal porque cada 
cultura establece el suyo en base a sus tradiciones y puede variar de 
un país a otro y variar con el tiempo. 
Según nuestra cultura podemos establecer las siguientes relaciones: 
 
Color Simbología 
 Rojo = Amor, pasión, vigor, calor ---- peligro. 
 Naranja = Calor, vida, pureza. 
 Amarillo = Potencia, oro, ciencia, riqueza. 
 Marrón= Humildad, origen. 
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 Verde = Verdad, regeneración, fe, esperanza. 
 Azul= Sabiduría, inteligencia, infinito (espacio lejanía). 
 Violeta= Dignidad, misterio, penitencia. 
 Blanco= Pureza, inocencia, virtud. 
 Negro=Muerte, duelo, seriedad, elegancia. 
 
El color en el Arte, cómo nos influye. 
Te invito a ver una página muy interesante sobre los colores y el arte, 
haz clic en este link o cópialo y pégalo en tu buscador… 
 https://creativoscolombianos.com/los-colores-y-como-nos-influye-su-
percepcion-en-el-arte/ 
 
 
 
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