Evidencia 2 Ensayo analítico_MaríaJoséRamosVarelaA01704800

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“Interpretación, percepción y representación:
“La Teoría de la Felicidad”- The Guadaloops”
Evidencia ii. Ensayo analítico
María José Ramos Varela A01704800
Cultura visual y sonora (Gpo 2)
Mtra. Sandra Anne Kessler
2 de Diciembre del 2021 | Santiago de Querétaro
i. La motivación
La interpretación de una obra músical es completamente parte del núcleo de
la pieza en sí. Las decisiones que el artista toma al momento de armar una canción
deben ser conscientes y congruentes con el mensaje que se quiere dar a entender,
y sobre todo, congruentes a los sentimientos que se pretenden experimentar al
escuchar el producto final.
Me es de sumo interés encontrar cuales son las razones por las que ciertas
piezas musicales cambian radicalmente cuando son interpretadas en distintos
espacios, ambientes, tiempos o instrumentos, si (en el sentido estricto de la palabra)
la canción es la misma.
La obra que estaré analizando y ligando con el tema fue escrita y compuesta
por la agrupación mexicana: The Guadaloops, y se
trata de la canción “La Teoría de la Felicidad”, ya
que creo que esta pieza ejemplifica completamente
el tema y problemática de la interpretación.
“La Teoría de la Felicidad” es una canción
que combina sonido e instrumentos análogos y
digitales, voces suaves y voces más fuertes, frases
dulces y letras crudas. Todo para expresar lo
inalcanzable y la fragilidad de la felicidad como
siempre nos la han prometido. Es una canción que
en un principio parece incluir sonidos y elementos
contradictorios, sorpresivos, que en algún punto
podrían parecer desordenados y agobiantes;
pero que realmente te envuelve en una
experiencia original y reflexiva. Es por eso que
antes que nada, me interesa entender por qué funciona.
La primera vez que escuché esta obra, la escuché por su puesto en la
versión de estudio y original, y realmente me impactó. Fue algo que nunca antes
había escuchado. Se sentía innovador, fresco… sincero. Me transmitió un
sentimiento profundo de gratitud hacia la vida, al punto donde me encontraba en
ella, a sus acontecimientos y a todos los seres que me rodeaban.
Naturalmente, quise escuchar más y me topé con una versión Live que
simplemente se sentía desnutrida y hacía que todos los elementos que antes
parecían clave, se percibieran como errores.
Es aquí donde radica la importancia, y dualidad, de la interpretación músical.
ii. El contexto de la obra
“La Teoría de la Felicidad” es una canción original de la banda mexicana The
Guadaloops. Esta canción fue lanzada el 20 de Septiembre del 2019 como un
sencillo, después de no haber lanzado un álbum completo en cuatro años. Este
sencillo vió la luz, junto con otros 8, entre los lanzamientos de los álbumes
“Almanueva” en el año 2016 y “(SEIS)” en el 2021.
Esta pieza fue escrita por Fermín Sánchez, vocalista de la banda y Franco
Genel o “Tino el Pingüino”, artista capitalino que ha impulsado la escena del rap en
México desde el 2005.
Franco ha comentado también que el proceso creativo de esta canción se
desarrolló a partir de la frase “Cada que es abril, sonreír podría ser mi pasatiempo
favorito”, que habían compuesto para una de sus primeros temas “Cada que es
Abril” en 2014. Esta canción culminó durante el desarrollo de “Soma” otro sencillo
que fue publicado en el mismo año 2019.
“Soma” y “La Teoría de la Felicidad” (que se podrían entender como un
producto extendido) rondan entre los temas filosóficos heredados de las antiguas
civilizaciones mesoamericanas, las ideas de Aldous Huxley en “Un mundo feliz”, las
sustancias químicas, etc.
“En realidad son como ideas bastante básicas pero dan como para hacer un
montón de canciones que cuando las pongas juntas suenan como una misma cosa”,
reflexiona Franco Genel sobre su sencillo.
iii. El peso de la interpretación en “La Teoría de la Felicidad”
Existen dos maneras de analizar la “interpretación” de una pieza músical. La
primera se basa en estudiar la importancia de los instrumentos, arreglos y
decisiones de composición que fueron tomadas, para después analizar su relación
directa con el resultado final de la obra: El mensaje y los sentimientos que realmente
logra transmitir exitosamente.
El acercamiento a la interpretación número dos, se basa en comparar y
contrastar dos versiones diferentes de la misma canción. Encontrar cuales fueron
los cambios y variantes, para finalmente reconocer cual es la versión más efectiva.
iii.i Enfoque interpretativo número uno
“La Teoría de la Felicidad” estuvo en manos de los productores
Bernardo Pérez y Fernindand González, a.k.a “Mezcalibur”. Interesante darse
cuenta que ambos productores también son integrantes de la banda en cuestión.
Activos por más de una década, tanto Bernardo Pérez como Mezcalibur tienen
muchos otros productos musicales exitosos.
Bernardo ha producido canciones como: “Colibrí” y “Malas Lenguas” de Bicho
Blanco; y “A media luz” de Homero III & Plantes. Por otro lado, Mezcalibur es
reconocido como el productor de cabecera de The Guadaloops y del rapero solista
Tino el Pingüino, ya que es él quién ha producido alrededor de 40 canciones para la
banda y más de la mitad del repertorio del rapero.
Mezcalibur es responsable de la producción musical en obras como:
“Fráctubela”, “Cuando piensas en mí” y “Sé que esperabas la lluvia” de Tino el
pingüino; y “Nunca es tarde”, “Ven” y “Somnífera” de The Guadaloops. Además de
trabajar en algunos sencillos de la artista alternativa mexicana, Noa Sainz.
El trabajo de Mezcalibur es bastante “experimental”, le gusta trabajar con
sonidos electrónicos, principalmente percusiones y sintetizadores, pero en general
se puede decir que todos sus trabajos llevan una marca reconocible. “Ha sido muy
distinto. Trabajar con Mezcalibur fue apostarle al sonido en vivo. Casi nadie sabe la
gran responsabilidad que tiene tras el sonido de Ferdinand; enriquece el show. Creo
que es bueno que sea homogéneo, el trabajo se direcciona en el estudio a como
funciona en vivo.” (Genel, F. 2018).
Tanto los dos productores como la banda, parecen estar en una gran sintonía
para traernos temas tan complejos como “La Teoría de la Felicidad”, y han logrado
ser descritos con elogios como el siguiente comentario de parte del comité del
Festival Internacional Cervantino en 2020:
“Los raperos de hoy son los juglares de la edad media. The Guadaloops, por seguir
con el mismo ejemplo, fusiona música electrónica, melodías y rap. Estas son las tres
raíces en las que descansa su sonido que por momentos experimenta con géneros
como el neo soul o el funk y con ritmos tomados de la cultura del hip hop y de la
música latinoamericana. Sus versos hablan de la cotidianidad. Esta banda se
comunica y se expresa de forma estética, pues las técnicas de la métrica, la fonética
y las figuras retóricas también son esenciales en cada pieza musical que crean.”
Desde mi punto de vista es justo esa mezcla de letras filosóficas, melodías
casi de trova, con tonos nuevos de electrónica y de hip hop lo que logran hacer de
esta canción una completa experiencia.
Y todo cobra sentido cuando enlazamos los instrumentos musicales con el
fondo lírico de la pieza. Los integrantes de la banda han comentado que en sí, la
canción intenta simplificar el concepto abstracto de la “verdadera felicidad”. Para
ellos, como para muchos otros más, la felicidad no se trata de un estado perpetuo
de paz y serenidad, sino de momentos en los que de vez en cuando nos
encontramos envueltos.
“Y entre conversaciones salió esta idea, creo fue Franco quien lo mencionó,
que la felicidad es teórica, porque en realidad uno experimenta momentos de tiempo
donde es feliz, digamos, pero también periodos de tiempo donde se sufre, se es
triste, o se es nostálgico, todos esos colores”, comenta Fermín Sanchéz en una
entrevista para Vice en 2019.
En la letra de la canción también exploran los distintos obstáculos a los que
nos enfrentamos cuando se quiere vivir esos momentos de felicidad.
Específicamente en este fragmento: “la ansiedad todo parte, deja que solo pase”, se
trata de la ansiedadde querer vivir el momento al máximo y de absorber cada
segundo de la experiencia. Es una reflexión que evidencia la desesperación que
boicotea nuestro goce.
Ahora, puede ser que en ocasiones la letra no tiene un hilo conductor, pero la
misma banda ha comentado sobre la ambigüedad que últimamente han manejado
en sus canciones, con el propósito de no encasillar las ideas y sentimientos, y tan
solo dejar a los espectadores hacer esa parte del trabajo. Permite dejarnos
internalizar sus composiciones. “...ha sido de manera un poco más abstracta, y
quizás hasta más poética, donde el mensaje tal vez no es tan directo, pero lo hemos
hecho así para que pueda ser interpretado de acuerdo a quien lo escuche.”
(Sánchez, F. 2019).
Sabemos que el proceso de escribir la letra de la canción, es una dinámica
que Fermín y Franco ya tienen dominada. Pero, en cuanto a la música,
Ferdinand/Mezcalibur se aventuró a probar cosas nuevas y diferentes al sonido que
traía la banda.
Y es que para este tema, Ferdinand González grabó el riff de guitarra (sin
ser guitarrista) y lo moduló con ayuda de su herramienta predilecta: el OP-1.
Se trata de un nuevo tipo o evolución de un secuenciador con sampler, como
el MPC, pero con síntesis digital agregada.
Ferdinand ha explicado que el OP-1 le da la libertad de probar cosas
diferentes de manera muy instintiva y sin cortes, donde puede grabar distintos
sonidos y texturas que va encontrando en su día a día (dentro y fuera del estudio)
para después digerirlas en su computadora.
Él mismo comenta la comodidad que siente al mezclar los elementos
análogos y digitales, para crear productos híbridos con sonidos completamente
nuevos, que solo se logran en esta hermandad de medios. “Creo que ahora
estamos en una era donde ya comprendemos las máquinas tanto que ya decimos
“ok, ahora quiero una guitarra”, como empezando otra vez a entender de lo que nos
habíamos alejado un poco, por así decirlo. Ya hicieron las paces los dos mundos.”
(González, F. 2019)
Es después de analizar todos estos elementos que nos preguntamos: ¿Por
qué la combinación de todo esto funciona tan bien?.
Desde mi punto de vista, creo que se trata de las melodías que prepara la
guitarra acústica, del drumkit que llega de sorpresa a despertar las emociones que
se estaban quedando atrás, de las voces suaves de Fermín que se sienten como las
palabras de tu propia conciencia reflectiva, y de las rimas duras de Franco que
sirven para bajar tus pies de nuevo a la tierra y recordar de forma cruda todo lo que
te ha llevado a ese punto.
Es una canción que sabe mezclar los sonidos, para mezclar también las
emociones, y así crear una pieza profunda y única.
iii.ii Enfoque interpretativo número dos
Como anteriormente habíamos establecido, el otro enfoque de la
interpretación se basa en analizar y comparar dos presentaciones de la misma
canción y de la misma banda, para reconocer qué versión es la que logra entregar el
mensaje de forma más efectiva.
La versión con la que estaremos comparando la canción de estudio original,
es la presentación en vivo que la banda grabó para el programa Behind the Music
(Live from YouTube Music), en los estudios de YouTube México.
Comenzaremos identificando cuales son las diferencias notorias de esta
versión.
Para empezar, en esta ocasión no se cuenta con los 5 integrantes de la
banda, sino con solo 3 de ellos: Ferdinand con el OP-1, Franco en la voz (rap) y
Fermín en la guitarra acústica y voz.
Lo primero que destaca es justo eso, la falta de elementos e instrumentos
que en la versión original podemos identificar y que sin ellos, la pieza sin duda se
siente incompleta. Es por la misma razón que las voces se sienten solitarias, casi
abandonadas, y pierden completamente su fuerza.
Además de los
instrumentos faltantes, podemos
identificar que el beat (que en mi
opinión es el corazón de la
canción) es diferente. Abandonan
el riff de la guitarra eléctrica,
parece que lo han hecho más
lento y se siente cortado.
Completamente heterogéneo.
Esa es la principal razón
por la que parece que las rimas
de Franco no tienen sentido
alguno y da la sensación de que solo
suelta palabras llanas sin poder hilar una
idea. Se pierde por completo la magia de la lírica.
Creo que en este punto sobra mencionar que la versión original es la más
completa y efectiva. No solo es la versión que emociona más, juega más, expresa
más y conecta más; también es la versión que, simplemente, se entiende.
iv. Conclusiones
Después de este viaje, podemos concluir que la interpretación músical es el
medio que nos permite deshacer una canción, seguir su proceso creativo, estudiar
las notas, encontrar los patrones, conocer la historia detrás de ella y analizar la
dinámica de los compositores y productores. Es el análisis que nos permite saber
cómo nació, para entender qué es lo que la hace única y porque solo funciona de
esa manera.
Finalmente, puedo decir que todo este proceso de análisis demuestra la
verdadera importancia del lenguaje de la música. Comprender el peso que tiene la
buena elección de los instrumentos de acuerdo a la letra, para lograr que una
canción pueda significar tanto, y sobre todo comprender la importancia de respetar
la complejidad de una canción.
La música (como todas las expresiones artísticas) refleja las necesidades,
miedos y sueños de la generación y el momento histórico que se vive. Esta canción
y esta banda en particular, evidencian la inconformidad y desesperación que nuestra
sociedad intrínsecamente liga a la felicidad. Creo que si todos escucháramos con
atención, entenderíamos más sobre nosotros mismos y podríamos hacer algo al
respecto.
v. Referencias
v.i Imágenes
1. Fig.1 Genius. (2019). Portada «La Teoría de la Felicidad» [Ilustración]. Recuperado
de
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2. Fig.2 [Fotografía]. (2019). The Guadaloops. Recuperado de
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v.ii Sitios Web
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2. Genius. (2018). Mezcalibur. Recuperado de https://genius.com/artists/Mezcalibur
3. Genius. (2019). The Guadaloops – La Teoría de la Felicidad. Recuperado de
https://genius.com/The-guadaloops-la-teoria-de-la-felicidad-lyrics
4. Mendoza, M. (2018, 7 septiembre). Tino el Pingüino: dualidad y crecimiento.
Recuperado de https://revistakuadro.com/tino-el-pinguino-dualidad-y-crecimiento/
5. Ríos, J. C. (2019, 20 septiembre). La felicidad no es permanente: Escucha ya el
nuevo tema de The Guadaloops. Recuperado de
https://www.vice.com/es/article/evjbqw/la-felicidad-no-es-permanente-escucha-ya-el-
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libro bajo el brazo. . . y otros palomazos entre música y literatura. Recuperado de
https://festivalcervantino.gob.mx/articulo/11/the%C2%A0guadaloops-la-banda-que-ra
pea-con-un-libro-bajo-el-brazo-y-otros-palomazos%C2%A0entre-musica-y-literatura
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v.iii Videos
1. Musician, M. (2020, 3 marzo). interpretación musical [Archivo de vídeo]. Recuperado
de https://www.youtube.com/watch?v=hwgSc9WYSDw&feature=youtu.be
2. The Guadaloops. (2019, septiembre 20). The Guadaloops - La Teoría de la Felicidad
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3. The Guadaloops. (2019, octubre 24). The Guadaloops - La Teoría de la Felicidad -
Behind the Music (Live from YouTube Music) [Archivode vídeo]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=sNaU-6d-FzE
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