diseño digital

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Información.
Temas:
Introducción al software de pintura digital.
Pintura digital.
Entintado digital.
Ilustración por capas.
Ilustración de técnica digital mixta.
Introducción al software.
Photopea es un editor de imágenes que puede manejar gráficos de trama y vector.
Se puede utilizar tanto para tareas simples como para tareas complejas de diseño.
Páginas web, crea ilustraciones, manipula fotos y más.
Photopea se puede usar en un navegador web, simplemente vaya a
Sitio web: www.Photopea.com.
Photopea se puede usar en computadoras de escritorio, tabletas, computadoras
portátiles o un teléfono móvil, pero se recomienda una pantalla grande, mouse o
tableta digitalizadora y teclado.
Photopea tiene la misma funcionalidad que Sketch o Photoshop.
Puede abrir la página de Photopea.com, desconectarse de Internet y continuar
Trabajar sin conexión.
Color
Hay 3 modelos o espacios de color es el más utilizado.
Por lo general, depende de si tratamos con material color (pigmento, pintura) o color
luz de pantalla).
Para conocer cada modelo de color, debemos tener claros 3 aspectos:
Cada modelo tiene su propio color.
primarias.
Cada modelo está determinado por el tipo de color que maneja, es decir: color
material, pigmentos, o el color luz.
Cada modelo de color utiliza un sistema:
Sustractivo o aditivo.
RYB
Sus colores primarios son: Rojo, Amarilloy Azul.
Trabaja el color material: la pintura.
Es un sistema sustractivo, es decir que al combinar los colores se genera un color
más oscuro (como el que vemos en el centro de la imagen), porque se sustrae la luz
reflectante.
Se utiliza en: pintura, dibujo, cerámica, artesanía y el resto de artes plásticas.
RGB
Sus colores primarios son: rojo, verde y azul. De ahí su acrónimo RGB (rojo, verde y
azul).
Color de la luz de trabajo: pantalla de PC, teléfono, etc.
Es un sistema aditivo, es decir, cuando agrega y superpone colores agrega luz.
Se utiliza para: diseño gráfico, diseño web, fotografía digital, etc.
CMYK
Sus colores primarios son: cian, magenta y amarillo.
Trabaja el color material: tintas para impresora.
Es un sistema sustractivo, en el caso del CMYK, la mezcla del cian, el magenta y el
amarillo da como resultado un marrón, por esto se agrega el negro (Key), para que
el negro sea negro al momento de imprimir.
Se utiliza en: imprenta y fabricación de tintas.
LAB
El modelo de color LAB, en realidad es el modelo de color que más se aproxima a la
visión humana y tiene una gama de colores mucho más grande que los conocidos
RGB o CMYK.
HSB
El modelo HSB (o HSV, como se prefiera) deriva del espacio RGB y representa los
colores combinando tres valores: el tono en sí (H), la saturación o cantidad de color
(S) y el brillo del mismo (B).
Estas tres magnitudes pueden tener los siguientes valores: H (color en concreto),
valores de 0-360º; S (Saturación). Valores de 0-100%. De menos a más cantidad de
color; B (Brillo). Valores de 0-100%. De totalmente oscuro a la máxima luminosidad.
CÓDIGO HEXADECIMAL
El código hexadecimal se expresa por una serie alfanumérica (compuesta por
números y letras) de 6 caracteres precedidos por el signo “#”.
Estos 6 caracteres son en realidad 3 grupos de 2 (3 parejas). Cada pareja
corresponde a un color básico RGB (rojo, verde y azul, respectivamente):
#RRGGBB (= #RRVVAA)
Un código hexadecimal puede tener números del 0-9 y letras de A-F. El negro sería
#000000 y el blanco #FFFFFF.
Pintura digital.
La pintura digital es una técnica que imita y simula a los medios tradicionales de arte
para la elaboración de pinturas, en un entorno digital.
Tipos de Pintura Digital.
Pintura generada por computadora. No es a mano y cada parte de ella es
matemática.
Raster painting. La forma se crea en la pantalla con ayuda de un pincel virtual.
Pintura Vectorial. Todas las líneas son capturadas en formas geométricas.
Pintura vector-raster. Combinan las características individuales de la trama
basándose en fórmulas y formas de vector.
Entintado digital.
El line art, arte lineal o entintado, es una técnica de pintura, dibujo e ilustración que
consiste en crear una pieza utilizando líneas de diferentes pesos, grosores, ángulos,
direcciones y longitudes para demostrar forma y/o profundidad.
Líneas
Horizontales: transmiten descanso o reposo.
Verticales: dan una sensación de altura en cualquier tipo de line art.
Diagonales: aportan movimiento e inestabilidad en un dibujo de arte lineal, como si
algo estuviera a punto de caer.
Rectas: comunican permanencia y solidez.
Curvas: transmiten energía y dan un efecto suavizante a las composiciones de line
art design.
Cuando no se le pone un grosor de línea al sujeto, el sujeto se mezcla con el fondo,
especialmente cuando el fondo es muy detallado. Pero agregar grosor de línea al
sujeto puede ayudarlo a separarse del fondo.
Grosor de línea para diferenciar distancia
Cuanto más cerca esté el sujeto, más gruesa será la línea.
Grosor de línea para oclusión ambiental
La oclusión ambiental nos ayuda a ver las cosas que se separan y crear
profundidad.
Agregar más grosor de línea a las esquinas donde la oclusión ambiental existe
principalmente nos ayudará a ver más profundidad en el área.
Eclosión.
La eclosión es un sombreado con líneas paralelas bien dibujadas y que van en la
misma dirección.
Rayado cruzado.
Igual que el rayado, pero con 2 o más ángulos superpuestos diferentes.
Cuanto más oscura sea el área, más ángulos aplicará.
Eclosión de contorno/contorno cruzado.
Esto es muy similar al rayado cruzado, pero se basa más en seguir la forma del
objeto.
Sombreado Sólido.
Como el grosor de línea, pero aún más grueso y ocupa al menos la mitad de la
sombra.
Sombreado Cruzado.
Similar al contorno cruzado, pero tenemos más libertad en la dirección del
sombreado, pero eso no significa que tenga que aplicarlo al azar.
Ilustración por capas.
Las capas semejan hojas apiladas de acetato, se pueden ver las capas que se
encuentran debajo a través de las áreas transparentes de una capa.
El panel Capas de Photoshop contiene todas las capas, grupos de capas y efectos
de capa de una imagen.
Tipos de capas.
• Capa de imagen: son aquellas imágenes que se superponen a la nuestra.
• Capa de texto: se refiere a una capa de texto.
• Capa de ajuste: ciertas capas de efecto que tienen la propiedad de modificar una
foto, ejemplo de ello es el contraste, otro.
• Capa de relleno: capa de color, puede ser un degradado.
• Capa de forma: se suele generar al realizar un dibujo sobre la foto.
Capas de edición no destructiva.
Nos sirve para mejorar aquellas imágenes que se encuentran desprovistas de
contenido.
En las técnicas mixtas digitales la construcción de nuevas imágenes, se pueden
realizar a partir de fotografías. De igual manera, podemos encontrar artistas que
trabajan la técnica mixta digital,creando imágenes que combinan técnicas
tradicionales con programas de edición.
Retoques básicos a una ilustración tradicional.
Incorporar pintura digital a un dibujo tradicional
Incorporar dibujo digital a una pintura tradicional
Incorporar detalles de pintura digital sobre pintura tradicional Photo-painting
Photo-vector.
Collage digital