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Texto lírico Características Aspectos formales de la poesía Métrica Rima Brevedad: un poema es un género literario breve, pero coherente. Su cadena oral está dominada por el ritmo sistemático de un elemento fónico. El ritmo se obtiene mediante la silaba, el pie métrico y el verso. Es la parte de la ciencia literaria que estudia el número de silabas poéticas y acentos que componen un verso. Lenguaje poético: la poesía hace uso de varios recursos literarios en los que el lenguaje cobra diferentes significados. Los versos que se constituyen por un máximo de ocho silabas se llaman versos simples de arte menor; mientras que los versos que contienen entre nueve y catorce silabas son versos simples de arte mayor. Subjetividad: a pesar de que la poesia tiene una estructura interna, no necesariamente se ajusta a ella, puesto que es una composición que responde al sentimiento del poeta que lo escribe. Sinalefa: es un recurso poético que consiste en unir la última silaba de una palabra terminada en vocal con otra que también inicie con vocal, para conseguir el ritmo deseado. Los versos se agrupan en estrofas. Cada conjunto de versos que vemos forma una estrofa. La poesía está formada por versos. Cada renglón que vemos en un poema es un verso. La rima es la igualdad de sonidos que existe entre dos o más versos a partir de la última vocal acentuada ortográficamente o prosodicamente. Existen dos clases de rimas: la con sonante, que es la más frecuente, y la asonante. Ritmo Consiste en la repetición de algunos elementos que constituyen el poema; estos elementos pueden ser la métrica, los acentos, las pausas o determinados sonidos. El ritmo proporciona a los versos cierta cadencia o musicalidad, que se aprecia claramente en el momento de leer los poemas. Es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente, es un soñado bien, un mal presente, es un breve descanso muy cansado. 1. 2. 3. 4. Es una libertad encarcelada, que dura hasta el postrero parasismo; enfermedad que crece si es curada.{ Sinéresis: consiste en hacer un falso diptongo, uniendo en una sola dos silabas de una palabra. Hiato: este recurso poético consiste en no hacer sinalefa. Polisemia y figuras retóricas Metáfora. Sustitución de un término por otro en virtud de su relación o semejanza. Traslación del significado de un término al de otro por relación de semejanza. Prosopopeya. Es una descripción en la que se le atribuyen características humanas a un animal, una cosa o a una institución. La antítesis es una figura retórica que pretende expresar una oposición entre dos términos o conceptos. Su objetivo es resaltar una idea mediante la mención de su contraste. La polisemia es un fenómeno del lenguaje que se da cuando una misma palabra puede tener dos o más significados. La enumeración consiste en la acumulación o suma de elementos lingüísticos, ya sea por yuxtaposición o por medio de conjunciones. La hipérbole consiste en exagerar un elemento de la realidad para dar mayor fuerza expresiva al mensaje. Sinestesia. Entrelaza sentidos y conecta diversas percepciones fisicas. Manifiesta la percepción sensorial a través de otro sentido (oir una visión, saborear un sonido). Es una percepción sensorial simultánea. El epíteto es un adjetivo calificativo que indica una cualidad natural o característica del nombre a que acompaña. La comparación es un recurso literario que establece una relación de semejanza entre dos elementos a partir de una característica en común. El hipérbaton, se altera la sintaxis habitual de una oración, principalmente con fines métricos o de énfasis. Oximoron. Se basa en una relación entre términos cuyos significados se oponen, por lo general un sustantivo y un adjetivo, o bien, puede involucrar dos frases. Simil. Es una comparación que se reconoce por la presencia de los nexos como, cual, se parece a, es semejante a. La anáfora es una figura de dicción consistente en la repetición de una o más palabras al comienzo de enunciados sucesivos. La elipsis consiste en ciertas supresiones o ausencias en la estructura lingüística de la oración. Aliteración está entendida como una figura retórica que pretende lograr un efecto sonoro a partir de la reiteración de forma consecutiva de un único fonema o bien de fonemas parecidos. Las primeras manifestaciones del género dramático fueron religiosas y colectivas, debido a que su propósito era rendir culto a la divinidad. Los orígenes de la comedia se relacionan con los ritos relativos a los misterios de la fertilidad y la procreación. La comedia quedó asociada con Dionisos y sus temas son el cinismo y la burla. El ditirambo o canto de Dio nisos pasó a ser un himno coral con música y acción mimica. Con el tiempo, evolucionaron los recursos dramáticos y el director de coro pasó a ser persona je que dialogaba con el resto del coro. Acto: se conoce como cada una de las partes de una obra de teatro separadas en la re presentación por un descanso. Por lo general las obras dramáticas se presentan en tres actos, aunque hay muchas que se componen de dos o uno. Diálogo: en el texto dramático los personajes se comunican por medio del diálogo. Entonces el diálogo es la conversación entre dos o más personas que interactúan en una escena. Escenario: es el lugar donde se desarrolla la acción dramática; puede ser cerrado o al aire libre preparado y decorado para la representación. Conflicto: es el problema que afecta al personaje y debe resolverse. Éste surge de la confrontación de fuerzas, personas o ideas distintas. El conflicto se plantea al inicio de la obra, se desarrolla a lo largo de ésta y encuentra su solución al final. En dichos festejos los hombres solian disfrazarse de animales para estar en contacto con las divinidades y asimilar su poder. Grecia es con siderada modelo del teatro occidental, ya que desde el siglo VII a.C. se organizaban festejos dedicados a sus agricolas: Démeter y Dionisos, dioses de la agricultura y del vino, respectivamente.. Acción: comentamos anteriormente que las obras de teatro llevan una acción, es decir, lo que pasa. La acción es una serie de sucesos que se organiza en tres momentos básicos: exposición, nudo o complicación y desenlace. Acotaciones: son las indicaciones que da el autor para escenificar la obra (movimientos escénicos, utileria, efectos especiales, etcétera). Escenografía: conjunto de recursos materiales y decorativos que configuran el escenario y contribuyen a darle realidad como espacio de acción: puertas, escaleras, muebles, entre otros. Escena: la escena es la minima unidad de acción de una obra dramática completa en si misma. Por lo general marcan la entrada y salida de personajes en el escenario. Texto dramático Aristofanes representa a los comediógrafos de la Antigüedad. Entre sus obras están Las ranas, Las aves, Lisistrata y La paz Los ritos dionisiacos absorbieron otros ritos de la Antigüedad, relacionados principalmente con el sufrimiento y la muerte. Los grandes trágicos griegos fueron: Esquilo (Las suplicantes, Los egipcios y Las hijas de Dánao), Sófocles (Edipo rey, Edipo en Colono, Antigona, Electra) y Euripides (Medea, Andrómaca, Las troyanas). Parlamento: llamamos parlamento a cada una de las intervenciones habladas de los personajes. El total de parlamentos y acotaciones conforman el guion de la obra. Monólogo: E l monólogo es una form a de expresión en la que interviene u n solo hablante, en forma lógica y orga nizada. Este es un re curso del autor para m ostrar al espectador los pensamient os del personaje. Personajes: los personajes son los que dan vida a la obra. Es importante que cuando leas o veas teatro reconozcas cuál es el papel que tiene cada personaje. Soliloquio o aparte: es una forma de expresión menor que expresa el pensamiento de un personaje, cuando están otros presentes. Por lo que se aparta de los demás y habla brevemente consigo mismo.Los espectadores lo escuchan pero los otros personajes no. Orígenes Elementos Ensayo Un ensayo es un escrito en prosa, las más de las veces de extensión breve, donde el redactor expone sus ideas acerca de un tema especifico sin pretender agotarlo. Al presentar las ideas en el ensayo, estas se acompañan de argumentos sólidos y convincentes, lo que demuestra el dominio de la materia sobre la cual se escribe. Es un escrito en prosa donde se desarrollan ideas acerce de un tema. Su primer gran exponente fue el francés Michel de Montaigne. Forma parte de los textos argumentativos. Al redactario, el ensayista utiliza un estilo personal por lo que suele tener un tono literario. En la literatura española han destacado ensayistas como Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset y Gregorio Marañón. No necesariamente se mencionan fuentes bibliográficas o se incluyen citas texturies pero es conveniente consultarias para sustentar tus ideas. Texto icónico-verbal MemeCaricatura Cartel Anuncio publicitario Historieta La historieta o cómic es una forma de expresión artística y un medio de comunicación que consisten en una serie de dibujos, dotados o no de texto de acompañamiento, que leídos en secuencia componen un relato o una serie de ellos. Es una narración de una historia por medio de una sucesión de imágenes. Los textos son breves y de lenguaje sencillo y directo. Los dibujantes de historietas suelen crear la historia a partir de un guion escrito describiendo los sucesos y los personajes en detalle para luego transformarlos en imágenes. El texto icónico verbal esta compuesto por dos tipo de signos: código verbal (lingüístico) y código icónico (visual), ambos se relacionan y complementan en su significado. El código verbal se refiere a los enunciados que se dicen o esta escritos en spots publicitarios, carteles, pie de foto, titulo y diálogos en caricaturas políticas, la voz del narrador y créditos en una película, lema y marca en anuncios publicitarios, etcétera. El código icónico es el conjunto de imágenes donde salen a cuadro objetos dispuestos según reglas especificas. La Caricatura es una figura retórica que consiste en la exageración de las dotes morales o físicas de una persona, para ridiculizarla. Son imágenes que expresan opiniones sobre los temas de relevancia para la sociedad, asuntos que generan debate en la colectividad y, así, los lectores reflexionan sobre lo que está pasando en su contexto. De hecho, la caricatura es un mensaje humorístico sobre un tema importante, es la parte graciosa de una noticia. Se conoce como meme a un tipo de contenido que se propaga mediante las redes sociales, que consta de la asociación deliberada de elementos (por ejemplo, una imagen y un texto) en una misma unidad significante, de lo que resulta la representación de una idea, concepto, opinión o situación. Suelen ser llamados específicamente memes de Internet. Es un mensaje gráfico que utiliza un soporte impreso para representar, transmitir y expresar información con la finalidad de influir en el espectador. El cartel no es un libro, no trata de explicar o desarrollar un tema, pretende más bien crear un impacto emotivo que reviva o instale ideas. Un anuncio publicitario es un mensaje para promocionar un producto o servicio a tus posibles consumidores, y que así se convenzan de adquirirlos. Sus características varían dependiendo de los diferentes formatos, como una imagen, un texto, un audio, un video, entre otros. Lenguaje icónico, expresado por medio de la imagen del producto.
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