El diseño es arte - Resumen Oscar Salinas - camz

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El diseño: ¿es arte?
texto de Oscar Salinas
EL ORIGEN DEL CONCEPTO ARTE
En la Grecia Clásica:
Término techné: relación con lo técnico y la tecnología (tekton: 
arquitecto, artesano, todo aquel que produce lo artfcial)
Término ars: (que se derivará luego en arts – artfcial) se relaciona 
con la destreza o habilidad, aquello ejecutado con las manos.
Vitrubio destaca tres conceptos fundamentales para construir:
frmeaa – utlidad – belleaa (asociado a lo estétco y expresivo)
Hoy algunos sostenen: lo tecnológico – lo funcional – lo expresivo
En la Edad Media: 
división entre:
- artes mecánicas (elementos con fnes práctcos) 
- artes liberales (en relación al debate y a la refexión teológicos)
- Trivium: gramátca, retórica y dialéctca
- Quatrivium: aritmétca, geometría, astronomía y música
Dibujo de Villard de Honnecourt
En América precolombina (en culturas como la maya, olmeca o mexicana): 
flosofa basada en: 
- los mitos religiosos y 
- vivir en armonía con el medio natural
Exista una relación simbólica del hombre con los objetos: lo utlitario trasciende 
lo espiritual: mayor expresividad en la concepción y construcción de lo material. 
(arte en relación al concepto de artesanía)
Máscara olmeca de jade
EL NUEVO CONCEPTO DE ARTE
Renacimiento: profesionaliaación de ofcios, hasta llegar a las Bellas Artes: se deja de 
lado la idea de artes liberales y mecánicas. Instauración de Academias. 
Rigor en el aprendiaaje de ofcios. Figura del artsta con prestgio: posee conocimiento 
e ideas y busca la excepcionalidad. 
Diferenciación de las bellas artes y las artes útles. 
El concepto de arte va más allá de lo utlitario, se relacionará con lo simbólico, ligado a 
lo estétco y lo espiritual. 
LA MASIFICACIÓN Y EL DISEÑO
Siglo XVIII cambios fundamentales que comienaan desde el Renacimiento (comienao 
de la Edad Moderna). El hombre europeo descubre nuevos lugares y modifca el 
equilibrio cultural existente. Comienaa un espiral de desarrollo social, económico y 
productvo. Nuevo modelo de desarrollo económico: capitalismo, elevando la 
producción y modifcando el equilibrio económico: concentración de capitales.
Nuevas técnicas, división de trabajos, nuevos conocimientos cientfcos, tecnología, 
procesos de industrialiaación que infuyó desde la segunda mitad del S.XVIII en 
adelante. 
En este momento el arte ocupará un 
segundo plano ya que no es ni útl ni 
práctco para esta nueva sociedad.
Se deja de lado la artesanía pero 
lo industrial carece de estetcidad. 
Algunos intelectuales estarán a favor 
de los gremios artesanales 
oponiéndose a la producción en serie 
defendiendo además la calidad de vida 
y salud de los obreros fabriles. 
Pugin, John Ruskin, Henry Cole y William Morris en Inglaterra 
infuyen para que empresarios acepten el embellecimiento en sus 
productos industriales y convertr sus benefcios económicos 
también en benefcios sociales. 
Diseño de John Ruskin
Diseño de 
Henry Cole
Diseños de William Morris
Por otro lado comienaa una relación entre 
los centros manufactureros y los artstas 
para mejorar la ornamentación, 
inspirándose en estlos del pasado. 
Fines del S.XIX: 
La producción fabril con la llegada de la energía 
eléctrica, llega a su últma fase de desarrollo. 
Los benefcios de la tecnología se ven en una 
mejor calidad de vida del ciudadano que habita 
estos nuevos polos de desarrollo.
Morris y otros seguidores van cambiando su 
postura inicial “amigándose” de alguna manera 
con la máquina: “deberíamos tratar de 
convertrnos en los amos de nuestras máquinas 
y usarlas como un instrumento para 
imponernos mejores condiciones de vida” 
(William Morris)
La idea de que los objetos cotdianos 
podían mejorar estétcamente cobró 
más fueraa. Movimientos artstcos de 
principios del S.XX alabaron a la 
máquina como, por ejemplo el 
futurismo, que relaciona el arte con la 
tecnología.
Igualmente esta brecha se va a separar 
entre el arte de Academia (estétco, 
evaluador, blando) y el arte y la 
tecnología (cientfco, cuantfcable y 
duro). Por lo tanto la presencia del 
diseño establecerá el puente entre el 
arte y la tecnología.
Pintura de Marinet
Podemos decir que el diseño industrial y gráfco 
surgen como consecuencia de la Revolución 
Industrial: mayor velocidad y mejor organiaación 
para producir masivamente, por lo tanto se 
necesitará de un profesional. 
La Exposición Internacional de Londres 
(1851) mostró una terrible degradación 
estétca de los objetos resultantes de la 
industrialiaación. Por otro lado se 
visualiaaba una gestación del equilibrio 
económico a través del capitalismo y la 
innovación. Un ejemplo de ello es el 
Palacio de Cristal que albergó la 
Exposición y presenta un nuevo 
paradigma en la arquitectura.
Cristal Palace
A fnes del S.XIX surge el Art Nouveau, el 
cual producía una serie limitadas de objetos 
decoratvos utliaando a las máquinas 
preparadas para la alta producción.
Se generan así productos de bajo costo y 
dotados de belleaa dada por 
el artstaa-diseñador de la época. 
A pesar de esta “ola de ofcios artstcos”, ya 
acercándonos al S.XX, la racionalización y 
simplifcación de formas ganaron terreno, despojando 
a los objetos de todo ornamento para simplifcar la 
producción.
La idea de embellecimiento sigue presente por lo que 
se ve al diseño como estrategia de crecimiento y 
expansión, estrategia de la que necesitará de una 
profesionaliaación más precisa.
ARTE Y DISEÑO EN EL S. XX
El diseñador será entonces el mediador entre el productor y el consumidor. El diseño no 
incorpora la ejecución manual, siendo que el arte y la artesanía sí seguirán por ese 
camino.
A principios del S.XX surgen los primeros diseñadores de 
productos como lo fue Peter Behrens en Alemania. La 
enseñanaa vendrá de la mano de la Escuela de Bauhaus en 
Alemania y Vkhutemas en la Unión Soviétca. 
Lámpara de mesa
Peter Behrens
Escuela Vkhutemas Unión Soviétca
La escuela Bauhaus nuevamente, y tomando 
lo planteado por Williams Morris, retoma la 
idea de unifcar el arte y la artesanía. La 
mayoría de los profesores son artstas del 
arte abstracto contemporáneo (Kandisnky, 
Paul Klee, Johannes Iten, entre otros), por lo 
tanto no saben sobre producción masiva 
pero sí les inculcan la capacidad por la 
composición, herramienta aplicable al 
diseño. Combinando esto con lo técnico de 
los materiales ya poseían las herramientas 
para un método.
Walter Gropius por su parte hace una 
búsqueda intentando fusionar el arte y la 
tecnología, a través del racionalismo-
funcionalismo. 
Kandinsky
Paul Klee
“Solo la perfecta armonía en la función 
técnica de fnalidad, lo mismo que en la 
proporción de las formas, puede crear 
belleza” (Gropius)
Por su parte el arte se va distanciando de lo real y fguratvo. 
A su vea surge Duchamp con los ready-mades, ubica a estos objetos industrialiaados en la 
descontextualiaación, dándoles un nuevo signifcado. Otro ejemplo es el de Pablo Picasso 
el cual utliaa un manubrio de bicicleta para construir un animal chatarra. 
Esculturas de Picasso 
realiaadas con desechos
En la exposición Machine art realiaada en 1934 en el 
MOMA en Nueva York, se muestran productos 
industrialiaados califcados como arte. El diseño 
comienaa a formar parte de colecciones de algunos 
museos.
Machine art
“El ingeniero era el artsta representatvo del 
nuevo espíritu, pues su interés exclusivo por 
la función le llevaba inevitablemente a la 
creación de belleaa” (Le Corbusier)
Industrial design (diseño industrial), término surgido 
en EEUU en los años ´30, se refere no sólo a la 
utlidad del producto sino también a los aspectos de 
mercado y publicitarios, que por medio de la 
seducción incitan al consumo de nuevos productos. 
Mientras el arte ha sido un signo de elitsmo, y en algunos casos ha tenido un alcance 
mayor, el diseño contemporáneo busca educar al consumidor medio y al productor con 
objetos seleccionados por su real o supuesta calidad proyectual.
En productos bajo la teoría de la buena forma (productos refnados ycon un proceso 
industrial impecable), han surgido marcas como Braun, Philips, Olivet, etc. quienes en 
muchos casos se convirteron en paradigmas a seguir. Los consumidores urbanos 
eligiendo estos productos buscan posicionarse mejor e identfcarse dentro de la 
sociedad. 
A fnes de la década del ´70 el good design va perdiendo fueraa, 
buscando otras alternatvas.
Período posmoderno: 
en los países altamente industrialiaados gana el eclectcismo y la multvalencia. 
Empresas como la italiana Alessi crea productos originales, lúdicos, con doble 
funcionalidad, como pieaas artstcas, y con una importante efectvidad persuasiva.
Tapio Wirkkala
Alessi
Exprimidor de Philippe Stark: 
como escultura o pieaa de autor, 
al ser producido en serie debería 
costar mucho menos, pero “todo gira 
en torno al concepto de objeto bello 
por su pureaa funcional y la 
simplicidad geométrica exenta de 
ornamentación”.
El valor de uso se ha sometdo al 
valor de cambio o al “valor de cambio-
signo”
La signifcación es lo que adquirimos, 
una signifcación que se refeja ante 
nosotros y los demás cuando admiran 
el objeto que adquirimos.
El signo relega el uso práctco y algunas de estas cosas devienen en objetos de culto. 
Adquirimos productos a veces más por su carga lúdica y/o estétca que por otra cosa.
Existen entonces estrategias profesionales las cuales hacen que haya oscilaciones en 
nuestro gustos.
Fines del S.XX: cambios socio-económicos radicales, transformación del sistema 
industrial, revolución informátca, globaliaación internacional de la producción.
La integración entre arte y tecnología está generando un cambio en la cultura 
objetual. Adelantos cientfcos aplicados a la tecnología. Tendencia hacia una libertad 
de formas. 
Hoy: adquisición de objetos funcionales cada vea más alejados de las funciones 
básicas y que son soportes de una nueva calidad de vida. Nuevas formas de 
comunicación. Nuevos materiales.
Esto se contrapone a la parte opuesta, en donde se sobrevive con la tecnología 
primaria y ausencia casi total del valor estétco que alimenta el espíritu. Ajenos a los 
objetos bellos a causa de su pobreaa y porque privilegian los objetos ornamentados.
El diseño industrial no ha podido populariaar sus productos, llevan sus productos a 
mercados exclusivos. 
¿el arte es diseño?
entonces:
¿el arte es diseño?
Podemos ver al diseño como: 
Una respuesta a lo estétco-industrial.
Una variante más de la cultura estétca occidental, 
y por lo tanto una prolongación de las artes – tomadas a estas 
como procesos culturales que presuponen conceptos y 
convenciones determinadas – aunque con una nueva dirección.
Podemos pensar en la relación entre la tecnología, el diseño y el arte 
que se derivan de la misma forma existencial de ver al mundo. 
El diseño “soluciona” la brecha entre la división histórica entre 
las ramas cientfcas y la estétca.
La relación histórica entre los dos conceptos 
de diseño y arte es muy íntma, siendo el diseño 
una variante y prolongación de las artes de la cultura occidental. 
A diferencia del arte, el diseño tendrá una orientación 
encarada a la masividad. 
El diseño es un signo de nuestro tempo, 
puente indispensable entre la técnica que construye 
y el arte (en su más amplia acepción) que da signifcado 
y sentdo a ese mundo artfcial que nos rodea.
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