Copia de TP 7-ARTE__Humanismo-Renancimiento_21-6-21 - Magali Rojas 'c

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E.E.S.	 34	Año: 6° TP No 7 - Fecha: 04/6//21
Materia: ARTE Código de Classroom: 
Professora: Sandra Claro	 correo: sclaro@abc.gob.ar
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Hola a todos:
Espero que se encuentren bien y se estén cuidando mucho, tanto ustedes como sus familias. Les envió la actividad 7, que se refiere a la clase del 20-6-2021. 
Tema: La imagen a través del tiempo
Actividades:
1) Vamos a continuar en perspectiva histórica, realizando el cuadro comparativo con las principales características artísticas de los siguientes periodos históricos: 
Edad Media Tardía
Renacimiento
Para realizar este trabajo cuentan con la información detallada a continuación, los libros subidos al classroom y algunos videos informativos. Les dejo como ejemplo la grilla y unas preguntas a modo de guía, ya que la idea no es colocar grandes textos sobre el tema, sino las principales características.
	
	Renacimiento
	Barroco
	¿Cuál es el gran cambio social, económico y cultural de este período? 
	
	
	¿Cuál era la intencionalidad de la imagen?
	
	
	¿Qué materiales y herramientas utilizaban y por qué? Cual fue la novedad representativa en las obras.
	
	
	¿El artista firmaba sus obras? ¿Cuál era el papel del artista?
	
	
	¿Qué significaba el Arte en estos tiempos?
	
	
	Menciones las características de representación en las producciones. Aquí observas y escribí lo que ves.
	
	
	¿Qué período histórico retomaba los artistas?
	
	
2) Explica brevemente las principales características del Humanismo.
3) ¿Dónde nacen estos movimientos?
4) Explica cuáles fueron los cambios más importantes y relevantes.
5) ¿Quiénes eran los Mecenas?
6) Menciona que elemento de composición surge en estos períodos y cuáles fueron sus precursores.
7) Nombra artistas renacentistas y explica cual era su estilo en las producciones. 
8) Realizar una Composición Plástica visual al estilo de los tiempos RENANCENTISTA y otra o la misma al estilo BARROCO. La idea a representar es libre solo que la voy a realizar con ese estilo. con los ajustes necesarios; de acuerdo a los cambios plásticos que se produjeron.
Marco Teórico
Todo este gran avance arquitectónico de la Edad Media Tardía ira acompañado de números cambios científicos, sociales y culturales, dando lugar a una nueva era, el Renacimiento. 
Donde la sociedad pone el foco en la razón mas que en el poder religioso. Es el salto de una Sociedad TEOCRATICA a una Sociedad ANTROPOCENTRICA. Después de alrededor de 13 siglos de dominio religioso en Europa, una serie de sucesos marcan el comienzo de una nueva era, sucesos que rompen paradigmas, alteran mentalidades, generan sed de conocimiento y búsqueda de verdad. Algunos de estos sucesos fueron: el incremento de comercio con Asia que enriqueció varias ciudades clave, el descubrimiento de América que trajo nuevas riquezas y materiales, la caída del Imperio Bizantino, el descubrimiento de Copérnico que declara al sol como centro del Universo y no la tierra, la invención de la imprenta que acerca el conocimiento a las masas y el surgimiento de la Reforma Protestante que evidencia a la iglesia y provoca que muchos cuestionen su fe en la institución.
Renacimiento
(siglo XV y XVI)
El renacimiento es un periodo cultural que marca el fin de la Edad Media y trae una transformación cultural. Durante este periodo se rechazan los principios del conocimiento medieval y se redescubre a la cultura grecorromana. El Dios es sustituido por el hombre como centro del universo lo que resulta en el surgimiento del Humanismo y Antropocentrismo. La razón e investigación son las fuentes para conocer la verdad. El arte deja de ser sólo útil, comienza a ser valorado por su belleza lo cual promueve el coleccionismo y por tanto aumenta el valor del artista como tal.
El movimiento surge en Italia y se destacan dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento.
El intelectualismo y el prototipo del hombre humanista (como Leonardo Da Vinci) se difundió y acrecentó con ayuda de la imprenta. En una nueva sociedad, más materialista, capitalista y objetiva, aparecen las ciudades-estado y el mecenas o patrocinador, quien jugó un papel muy importante para el desarrollo artístico e intelectual de muchas personas durante esta época.
En la arquitectura, se pueden observar los “grutescos” (composición decorativa a base de elementos animales, vegetales y humanos entrelazados, originando conjuntos de figuras fantásticos), los medallones (decoración en relieve y en círculo) las guirnaldas, los Putti o Amorcillos (angelitos rechonchos con alitas), los arcos de medio punto, las columnas de órdenes clásicas grecoromanas y uso de simetría. Surgen edificios no sólo religiosos, sino públicos y educativos, como lo son hospitales y universidades.
Los arquitectos más relevantes del Quattrocento fueron: Brunelleschi (cúpulas) y Baptista Alberti (mezcla de gótico con renacimiento). Del Cinquecento: Miguel Ángel (volumen, aproximación al manierismo y barroco) y Donato Bramante.
En escultura surgió una revalorización del cuerpo humano, se volvieron a encontrar y usar las proporciones se usó mucho el desnudo a manera grecorromana, se dió la escultura ecuestre y hubo un resurgimiento de los temas mitológicos y profanos (no religiosos). Aparece nuevamente el contraposto, se caracteriza por expresividad y perfección de las formas, se manifiesta tanto en bajo relieve como estatuaria y ambas van de la mano con la arquitectura. Se utilizan principalmente materiales nobles como mármol y bronce.
Los escultores más relevantes fueron: Ghiberti, Donatello, Verrochio y Miguel Ángel.
En la pintura se dan tanto temas religiosos como mitológicos y humanos con un avanzado uso de luz, volumen y color. Redescubren la perspectiva, se utilizan fondos arquitectónicos que prolongan el espacio y con el óleo, recién inventado, surgen nuevas técnicas pictóricas como el sfumato, mayor colorido y minuciosidad, ya que podía ser trabajado más lenta y cuidadosamente a diferencia de los frescos debido a la invención del oleo; un pigmento mezclado con aceite de linaza y grasa, creados por Van Eyck, pintor flamenco,(1370-1440) permitiendo trabajar mejor los volúmenes y sobre todo estaba la búsqueda de la perfección con un enfoque naturalista, humanista y religioso.
Los pintores más relevantes fueron: Fra Angélico, Boticelli, Rafael, Alberto Durero, El Greco, Jan Van Eyck, Miguel Ángel y por supuesto Leonardo DaVinci.
Leonardo da Vinci es considerado el epítome del “hombre renacentista”. Estudió las leyes de la ciencia y la naturaleza lo cual lo llevó a ser el reconocido pintor, escultor, arquitecto, inventor, ingeniero militar y dibujante. Practicaba el saper vedere, o conocimiento mediante la observación. Debido a su variedad de campos de desarrollo, se le atribuyen pocas obras. Famoso por su Mona Lisa y La última cena, su vida y obra siguen siendo objeto de estudio.
Santa Maria de Fiore -Florencia- ITALIA
Donatelo
El David de Miguel Angel
La piedad de Miguel Angel
El Hombre de Virtulio de Leonardo DaVinci
El Nacimiento de Venus de Sandro Boticcelli
La Mona Lisa/ La Gioconda de Leonardo Da vinci
El Juicio Final de Miguel Angel
La primavera de Sandro Boticelli
Van Eyek
Manierismo
(siglo XVI)
Se le llama así porque en aquel entonces se denominaba al estilo como Maniera Moderna (manera moderna). Es el periodo artístico que se sitúa a finales del Cinquecento Italiano. Surge como un tipo de antihumanismo desencadenado por una serie de factores: saqueo de Roma, Cincilio de Trento, nuevas rutas comerciales, revolución económica, etc. Todo esto conlleva a una crisis y disolución del humanismo en Europa, por tanto, surge la duda si concuerdan las necesidades espirituales con la religión. Lo espiritual podía ir más allá de los límites de las formas: crisis en el sentido de necesidad de explorar nuevos horizontes y más tarde daría paso al Barroco.
Las reglas fijadas en el Renacimientose llevan a un extremo. Se comienza a financiar en círculos independientes un arte exagerado, críptico, apto para paladares exquisitos capaces de apreciar los significados ocultos y crípticos dentro de la violación y retorcimiento de las leyes pictóricas. Los principales centros que desarrollaron este movimiento fueron Roma, Florencia y Mantua.
Entre las principales características están las distorsiones anatómicas, los miembros o rostros alargados, las posturas retorcidas e imposibles, los colores artificiales, fríos y enfrentados aparte de complicados simbolismos y una perspectiva infinita. Ya no transmiten sereno orden sino se convierten en representaciones anticlásicas, intricadas y complicadas en su sentido. Se caracterizan por una elegancia exagerada y mucha atención al detalle. Miguel Ángel es la principal inspiración para este movimiento, incluso algunos lo consideran como el primer artista manierista, el crea un arte en imitación del arte, no de la naturaleza como aspiraban otros artistas.
Como principales artistas vemos a El Greco, Parmigianino, Agnolo Bronzino, Tintoretto, Pontorno y Juan de Bolonia.
En la arquitectura se rompe con la lógica espacial y provoca desintegración de la estructura renacentista se genera una preferencia por espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva y hay una pérdida o debilitación de las coordenadas axiales.
En la escultura existe una preferencia por la figura “serpentinata” o en forma de “s” y musculatura exagerada siguiendo las pautas de la pintura.
Barroco
(siglo XVI, XVII y XVIII)
Surge como arte de la Contrarreforma, debido a este periodo donde se cuestiona el poder y los métodos de la iglesia. Es un arte financiado por la misma iglesia y los burgueses o gente de poder que buscaban la promoción y propaganda de su religión. Se alejaron de los temas escandalosos y paganos que se aceptaron en el Renacimiento como los desnudos y la mitología. Frente a la tendencia protestante de construcciones sobrias, la iglesia utilizó la grandiosidad y complejidad como símbolo de poder. Se desarrolló principalmente en Francia, Italia y España.
Este movimiento se caracteriza por su expresividad y el uso de claroscuro e iluminación antinatural. Hay dos corrientes principales: el estilo barroco cortesano y lujoso, teatral y católico en oposición al barroco burgués, que representa la vida real y cotidiana y abarca al protestantismo. Este estilo dio origen al Siglo de Oro de la pintura española.
En la pintura el oscuro es considerado como el sello del barroco, surge el bodegón, se recurre al paisaje y pintura de género, se da el retrato intimista y de grupo. Pero sobre todo se impuso el realismo. Las composiciones son menos simétricas, hay poca serenidad, pero mayor fuerza y movilidad, mucha emotividad y sentimientos intensos. Comienza a usarse el nombre de “naturaleza muerta”. Se dan los temas religiosos y por ende hay una ausencia de sensualidad. Se da el Tenebrismo: contraste e iluminación forzada.
Los principales pintores son Caravaggio, Rembrandt, José de Ribera, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y Rubens.
En la arquitectura, se adoptan las líneas curvas en vez de las rectas, predominan los elementos decorativos sobre los constructivos. Se da el uso de cornisas, columnas griegas, romanas y salomónicas. Es una decoración arquitectural más que arquitectura en sí. Se usan las plantas circulares, elípticas o mixtilíneas y naves amplias.
En la escultura se da con un papel meramente decorativo, es vivaz y complicada con temas religiosos que predominan. El cliente más importante es la iglesia y en segundo lugar la corte. Tiene mucho volumen, sobre todo por el uso del claroscuro y el juego de telas con las luces, por esto mismo se construían para exhibirse en un lugar en específico.
En ambas disciplinas destaca Bernini.
Bibliografia
– Historia Universal. (2015). Arte Medieval. 28 de enero de 2016, de Historia Universal Sitio web: http://mihis- toriauniversal.com/edad-media/arte-medieval/– NA. (2013). Características. 28 de enero de 2016, de NA Sitio web: http://olmo.pntic.mec.es/~mdem0011/- caracteristicas.htm– Chus. (2008). El mosaico bizantino. 28 de enero de 2016, de La Guía Sitio web: http://arte.laguia2000.com/- general/el-mosaico-bizantino
– SA. (2013). Pinturas Románicas. 28 de enero de 2016, de Arteguías Sitio web: http://www.arte- guias.com/pintura.htm– SA. (2014). Arquitectura Bizantina. 28 de enero de 2016, de Arte y Dibujo Sitio web: http://www.arteydibujo- .com/arte/5-arte-palocristiano-y-bizantino/arquitectura-bizantina/– NA. (2012). Middle Ages. 28 de enero de 2016, de Ducksters Sitio web: http://www.ducksters.com/histo- ry/middle_ages_art_literature.php– SA. (2012). Arte románico. 28 de enero de 2016, de Historia del Arte Sitio web: http://historiadelarte07.blog- spot.mx/2008/08/arte-romnico.htm 
 
¡Les mando un abrazo! 
Profe Sandra