Resumen El desarrollo del cine De Fleur - Mili Fernandez

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El desarrollo del cine (evolución social) 1993
(93) Su inicio está en tabernas desagradables y espectáculos “Picantes” hasta convertirse en un respetables y complejo sistema económico para la producción, distribución y exhibición de películas como forma de diversión popular.
Se tuvieron conflictos entre la mayoría moral de la sociedad y aquellos que buscaban (94)aumentar su beneficio recurriendo a placeres menos nobles a la hora de preparar el contenido de las películas.
(95)..el cine sólo ha llegado a vincularse marginalmente a la presentación de un contenido comercial publicitario, y, aunque hay excepciones, el cine nunca ha sido utilizado para la apología abierta de ideologías políticas.
En los EEUU, el cine se convirtió en un medio importante de comunicación, dedicado primordialmente al entretenimiento más que a la moralización o a la persuasión, cuyo pago de entrada ha supuesto su mayor apoyo financiero. Dentro del contexto de EEUU, las fuerzas políticas, sociales y económicas desempeñaron un papel en la formación del cine como sistema de comunicación de masas. 
La evolución de la tecnología 
La proyección y la cámara oscura
(96) El primer invento útil para el cine fue el desarrollo de un medio para mostrar imágenes sombreadas, con la utilización de un proyector iluminado, que enviaba luz a traves de una transparencia, dibujando una imagen sobre la pantalla dentro de una sala oscura. Esta tecnología de proyección debía ser comprendida desde el principio de óptica, ya que tiene relación con el uso de espejos y lentes. Uno de los elementos más importantes de este período inicial de invención fue la CÁMARA OSCURA. Su forma básica está constituida por una cámara con un orificio minúsculo, gracias al cual se puede dar una imagen débil e invertida de una escena exterior, proyectada sobre la pared.
(97) Della Porta, tras considerar la mecánica de la cámara oscura, describió como este dispositivo podría ser utilizado para representar obras y otras diversiones. (idea toma por los europeos)
(98) Se reemplaza la luz solar por luz artificial. El proyector de la luz que podía arrojar imágenes sobre una pantalla, utilizando los principios de modernos proyectos de diapositivas, se convirtió en realidad con la obra de Athanasus Kircher.
(99) Después de que muchos inventores lo perfeccionaron, esta problemática se concretó en 1645.
La ilusión del movimiento continuo 
(100) La problemática del movimiento continuo tienen solución inspirada en el taumatropo,un juguete en el cual se lograba el fenómeno del intervalo visual y sugería que la ilusión del movimiento podía ser producida por la rápida presentación en secuencia de figuras ligeramente modificadas entre sí. 
Plateu, construyó un complicado aparato que le permitió crear una ilusión elemental de movimiento, basado en la rápida presentación sucesiva de un dibujo. Luego lo perfeccionó y lo transformó en un gran disco con dibujos en serie, el cual si se mostraba correctamente a un observador, este percibía una figura en movimiento. Máquina que fue llamada “fantascopio”.
La captura de la imagen en la cámara oscura
La tecnología de la fotografía en general, y la toma de fotografías en rápida secuencia sobre objetos animados eran requisitos previos al cine. 
El desarrollo de la fotografía concierne también a la mencionada “cámara oscura”. Progresivamente se redujo de tamaño, se agregó una lente y una superficie reflectora y removible, cubierta con un producto químico sensible a la luz y se convirtió en la cámara con la que hoy capturamos imágenes invertidas de escenas que aparecen reflejadas en su interior.
(102) El Daguerrotipo, fue la solución traída por tres personas sin contacto entre sí.
Louis Daguerre con su daguerrotipo resultante daba una imagen excelente, nítida y clara, pero solo se podía producir una imagen por vez.
En los procesos de Talbot y Herschel se empleaba un papel tratado con productos químicos similares sensibles a la luz.
Por otra parte, las imágenes producidas en el papel de la época carecían de la precisión del daguerrotipo.
(103) La aceptación del proceso fotográfico de Daguerre fue inmediata y entusiasta. La técnica mejoró rápidamente.
La demanda de retratos
La producción de retratos supuso un lazo inmediato entre el arte de daguerrotipo y el arte de hacer dinero. 
(104) En la década de 1840, los EEUU atravesaban un período de depresión económica. 
Numerosos jóvenes emprendedores buscaban una oportunidad de adoptar algún plan para ganarse la vida, y la ocupación de daguerrotipistas les iba casi a la medida. 
El arte fotográfico se propagó por el país. En las ciudades principales, se establecieron salones para daguerrotipos y el negocio floreció.
(105) Para la última década del siglo, ya hay pocas dudas de que el norteamenricano común estaba ampliamente familiarizado con las fotografías.
La transición de una fotografía estática a otra que diera la ilusión del movimiento no era un paso imposible para la imaginación del ciudadano.
(106) Avances en la Fotografía
Las tecnologías de la fotografía se han hecho cada vez más sofisticadas. Se crearon fábricas para producir elementos químicos, equipos fotográficos y placas.
En 1880, George Eastman comenzó a fabricar estas placas fotográficas. El desarrollo de la película flexible se produjo en diversos sitios al mismo tiempo.
EL CINE SE HACE REALIDAD (107)
Del laboratorio de Edison salieron la cámara cinematográfica de filmación y el proyector cinematográfico, durante la última década del siglo XIX.
(110)El cine se ocupó, en su primera etapa, de lo trivial y superficial. A nadie le importaba el contenido, porque el factor importante era la novedad del movimiento.
Los esfuerzos realizados para filmar temas artísticos o más serios no eran acogidos con entusiasmo. El contenido cinematográfico se orientaba hacia las gratificaciones elementales, puesto que eran las que producían dinero. Desde el comienzo, por tanto, las relaciones sistemáticas entre los gustos del público y la estructura financiera de esa incipiente “industria” pasaron a gobernar el contenido cinematográfico. Los públicos se mostraron selectivos, por lo tanto las productoras también fueron selectivas con sus elecciones.
El problema fue que el cine se emancipó muy rápidamente en las Penny arcade (“galerías del penique”, salas provistas de varias máquinas, “kintoscopio” que el espectador podía hacer funcionar con una moneda), pero su contenido visible no progresó en seriedad ni en gusto artístico. 
El cine pasó de esas salas a los teatros de Vaudeville, que lo exhibían como una novedad científica tras actos importantes. Los gustos del teatro burlesco pasaron a regir el contenido de las películas.
La época del “Nickelodeon”
Hacia 1900, se comenzaron a arrendar grandes salas de desuso, que amueblaron económicamente con bancos o sillas, y proyectaban películas con equipos de segunda mano. 
Por solo una moneda de 5 centavos (Nickel), el espectador podía presenciar una variedad de interesantes películas cortas, trucadas o de breves e interesantes secuencias dramáticas. 
Entre estos establecimientos el más popular se llamó Nickelodeon.
Las primeras décadas del siglo XX presenció cómo empezaban a difundirse una nueva forma de comunicación. El cine llegaría a convertirse en un verdadero medio de masas.
En cuanto al contenido, comenzó a experimentar cambios marcados, las películas se hicieron más largas y técnicamente más sostenidas. y aquellas con argumentos se convirtieron en norma. 
El público en su mayoría eran inmigrantes pobres, personas errantes y residentes anónimos de las zonas de transición en cada ciudad, y muchos de estos eran analfabetos, incluso en su mismo idioma. (112)
Para esta gente humilde, rodeada por una compleja y agitada sociedad industrial que no habían comenzado siquiera a comprender, las películas primitivas eran una fuente de entretenimiento. Los argumentos eran simples, la actuación estilizada no requería conocimiento del idioma. El espectador de hoy se divierte con las expresiones faciales estereotipadasy con burdos movimientos corporales de los intérpretes en las primeras películas.
Con la bufonada y el burlesco experimentaban bromas contra personas como ellos mismos, y se reían así de su propia condición. 
(113) Más adelante, llega el sistema de “estrella”, que comienzan a ser objetos de adoración; el cine descubrió los clásicos de la literatura; se desarrollaban técnicas más flexibles para la fotografía. 
El Cine Madura 
Nickelodeon cede su lugar, ya en 1920, a salones cinematográficos más amplios y elaborados. También se recibían remuneraciones, que hicieron de Hollywood, el sinónimo de un ostentoso consumo de riqueza.
La influencia de la Primero Guerra Mundial
La Primera Guerra dio a la industria cinematográfica norteamericana un empuje sin precedentes. La producción de películas en los estudios europeos se había interrumpido después de 1914, pero la demanda seguía creciendo en el mundo, lo que le daba ventaja a EEUU en el mercado de exportación.
Las películas mudas con subtítulos podían ser fácilmente cambiadas por otros a cualquier idioma, en muchos casos eran realizadas por directores y productoras inmigrantes procedentes de otros países.
Si el público local era analfabeto, se empleaba un “narrador” para explicar el desarrollo de la película.
La posición política de EEUU durante la primera guerra mundial, provocó un impacto significativo sobre el cine norteamericano como medio de masas con importancia mundial.
Cuando la guerra estalló en Europa, la opinión pública en EEUU se dividió en dos direcciones opuestas. Los pacifistas, querían que el país permaneciera ajeno a la guerra europea y evitara toda expansión militar que pudiera llevarlos a participar de ella. Quienes estaban a favor de la preparación bélica pensaban que los EEUU habrían de entrar probablemente en la guerra y sería mejor realizar los preparativos militares para que la tarea fuera más fácil si la necesidad se presentaba.
(114)Para reducir tales sentimientos pacifistas “poco saludables”, George Creel, director del Comité para la información pública, movilizó al cine como parte de un esfuerzo general para “vender la guerra al público americano”. Esto adjudicó al cine un papel de propaganda que antes no había desempeñado, por lo menos en EEUU.
En general, había seguido los gustos públicos en lugar de conducirlos.
Aunque Hollywood cooperó durante la época de la guerra y ocasionalmente llegó a producir películas con un “mensaje” social. 
La posición del cine es distinta a la de la prensa, que continuamente ha asumido la responsabilidad de desempeñar un papel dentro del proceso político.
Cine Sonoro: Al finalizar la década de los 1920, el sonido llegó al cine.