parcial de periodismo fotografico

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Facultad de Ciencias Jurídicas, Sociales y Humanidades.
Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. 
Periodismo Fotográfico
Primer parcial 
Profesor: Pushkovas Horacio
Iacurto Florencia
DNI: 26715950
fsiacurto@gmail.com
1. A partir del planteo real y actual de la necesidad de plantear un plan de comunicación por parte de la Universidad de Medicina y teniendo en cuenta los tres niveles de comunicación visual , podrían esbozar cada uno de Ustedes, un bosquejo de comunicación visual 
Asimismo, analizar algunas piezas visuales sobre las distintas representaciones comunicacionales sobre la pandemia 
La comunicación empleada en mi caso es en el medio grafico, utilizando 3 flyers con colores alegres y que resaltan la vista. Solamente con la imagen central, se plantea gráficamente los cuidados a tomar para prevenir el covid-19. Mi intención fue graficar en el primero en un nivel representativo, el segundo en un nivel abstracto y el tercero en un nivel simbólico. 
Además elegí para analizar una de las piezas visuales graficas expuestas dentro de los trabajos realizados para el Concurso del ministerio de Salud.
Si bien los colores son sobrios y muy prolijos, considero que la imagen es sumamente sugerente, hasta con un pequeño doble sentido. Se trata de una pieza de comunicación visual grafica donde podemos encontrar un nivel de representación, en la cual se expresa escrito un mensaje central pero la imagen puede derivarse con otro sentido y complementar de alguna forma la escritura. También podemos agregar un nivel de abstracción, dado que la imagen central, no guarda ninguna relación literal con el mensaje escrito. 
2. Analizar estos párrafos de acuerdo a los tres 3 TRES) autores Barthes, Debray y Benjamín
Primer Párrafo 
La fundación World Press Photo se alzaría así como un referente de lo que el fotoperiodismo es y debería ser, siendo respaldada por todos los medios que publican las imágenes ganadoras. No obstante, un rápido vistazo a los premios es suficiente para ver que han dejado fuera una gran parte de la historia. ¿Donde están todas las personas que se han beneficiado de la miseria, la violencia, las guerras y la explotación que tanto se retrata en el concurso? ¿Donde están los ricos y los representantes del poder? ¿Acaso no es eso fundamental para entender completamente la situación y ofrecer así una “información exacta e independiente” como ellos dicen
Segundo Párrafo
“El fotógrafo documental va más allá del registro de lo superficial. Aunque por la naturaleza mecánica de su medio enfrenta lo que Lewis 10 La fotografía documental en tiempos de crisis... - Edward Goyeneche-Gómez Mumford llama el determinismo del objeto, él puede lograr, mediante una cuidadosa selección del punto de vista y su habilidad en el uso de la luz, transmitir la realidad sustancial que está ante la cámara. Debe ser capaz de discernir el significado que puede estar oculto en una situación común. Y causa de que tiene la intención de registrar lo esencial de las civilizaciones que lo rodean, debe poseer un alto grado de inteligencia social para reconocerlo en medio de las alarmas y las confusiones de los tiempos. Hacer menos en el nivel del reportero ordinario (ese milagro moderno del objetivismo), para quien algo más profundo que lo superficial es irrelevante. Y no menos importante, debe ser un artista: sus fotografías deben ser nítidas en definición, precisas en tono y deben tener los valores de composición que le dan a una obra de arte la calidad de la verdad. Una fotografía pobre es una declaración pobre, y se supone que la verdad, al menos popularmente, es elocuente”
Primer Párrafo
Si analizamos el párrafo antes mencionado desde la perspectiva de la Bibliografía de Benjamín, podemos afirmar que el motivo por el cual se ignora gran parte de la historia, dejando fuera la miseria, la violencia, las guerras y la explotación dentro de las fotografías premiadas, tal vez se deba a que la misma es considerada como un procedimiento alcanzado por el mercado de la Industria Cultural. Esta situación es fuertemente criticada por Benjamín argumentando que se comercializa el arte y masifica su alcance. Ejerciendo un movimiento de adoctrinamiento y persuasión inconsciente en los consumidores que disfrutan de la misma. Siendo su objetivo a alcanzar más fácil, si consideran primero las imágenes que son más estéticas y ocultando hechos sociales para mostrar la realidad como ellos desean. 
La necesidad de llevar a cabo una comprensión fundamental para entender completamente una situación, según Debray, puede deberse para poder transmitir una idea, que según el concepto será una transportación de información que durara a través del tiempo, la cual podrá alojarse de manera simbólica dentro de la memoria colectiva de la sociedad, pudiendo generar algún resultado a largo plazo. 
El ofrecimiento de una información exacta e independiente, es claramente una utopía. Siempre es brindada con un grado de subjetividad que le aporta quien la elabora, aunque sea de manera inconsciente. El ser humano siempre transmite con la finalidad de trascender en el tiempo y dejar una huella, por más diminuta que sea, pero siempre le aporta su perspectiva de la situación. 
Creo que en oportunidades como esta, cuando hay intereses comerciales de por medio, nunca el trasfondo es transparente. Nunca los intereses son mostrar la verdad, siempre se ve bajo la óptica que le genere beneficio a los medios que respaldan. 
Segundo Párrafo 
Para analizar este párrafo podemos relacionarlo con la perspectiva de la bibliografía que nos aporta Barthes, en su “Cámara Lucida”, cuando explica la importancia de la observación para poder conceptualizar y hallar el Punctum y el Studium. También cuando expresa la capacidad que deben tener los fotógrafos para hallar la instantaneidad justa. Cuando habla de lograr una transmisión de la realidad sustancial ante la cámara, puede asociarse lo expresado por Barthes cuando menciona la fotografía del Invernadero. Poder plasmar situaciones simbólicas y subjetivas que se aportan a la expresión en la fotografía mas allá de la imagen literal representada. 
Estas características son propias de valores que le aporta el fotógrafo a la fotografía documental. Sensaciones y sentimientos que intenta transmitir dejando de lado el objeto en sí mismo, para aplicarle características propias con la intención de generar la posibilidad de transcurrir en el tiempo. 
3. Teniendo en cuenta las representaciones sociales, culturales, políticas correspondientes a una época y la administración de sentido que se genera en torno a un dispositivo y las prácticas sociales anudadas en torno a él.
Analizar las dimensiones y manifestaciones relaciones de la fotografía junto a sus continuidades y/o discontinuidades entre los períodos: 
Periodo de 1826-1900
Este periodo se inicia con el daguerrotipo que se desarrolla como el antecesor de la cámara fotográfica. Su comienzo se dio Inglaterra en su apogeo, pleno periodo de revolución industrial, reinado de la reina Victoria. La situación económica era complicada debido a varias pandemias y plagas. Inicialmente se desarrollaban retratos personales, pero en torno a las prácticas sociales, se acostumbraba fotografiar las personas en sus lechos de muerte como una última imagen antes de partir de la vida con el objeto de mantener recuerdos vivientes. Durante el renacimiento también se retrataban los fallecidos religiosos y personas de renombre. 
La fotografía se utilizaba de manera ilustrativa en los periódicos, sobre todo para las noticias y paisajes. 
A inicios de 1880 el Daily Graphic de Nueva York realizo la primera publicación de noticias en fotografía real de la historia. 
Periodo de 1900-1950
Como hechos sociales de importancia dentro de este periodo se desarrollan la Primera (y Segunda Guerra Mundial donde se encontraban involucradas grandes potencias. 
Durante este periodo se desarrolla el fotoperiodismo en su esplendor, entre 1930 hasta 1950. Este periodo se trasciende durante la segundaguerra mundial y se caracteriza en su mayoría por imágenes crudas, violentas y que documentaban con normalidad una barbarie jamás mostrada. 
Bibliografía: 
· Barthes Ronald: La cámara Lucida, 2009, Barcelona, Paidos Iberica.
· Benjamin Walter: Pequeña historia de la fotografía.
· Debray Regis: Introducción a la mediologia, 2001, Barcelona, Paidos ibérica