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Paradigma del cine clásico norteamericano Prof mariela fajbuszak bercum Imágen Encuadres compensados por la regla áurea Personaje principal siempre en el centro de la pantalla Planos abiertos para generar descripción de la situación o para tomas con movimiento de los personajes Planos cerrados para las emociones de los personajes Unificación del campo y fuera de campo Perspectiva clásica sin distorsiones de la imágen Cámaras sin ánglos pronunciados, generalmente normal. Si el angulo existe es para ciertos géneros. Montaje y sonido El motaje del cine clásico es el montaje invisible. Con raccord de acción, movimiento o mirada. Montaje narrativo: cuenta lo que pasa concatenando las imágenes Los fundidos a negro para cambios de día o cambio de acto. Los fundidos encadenados para paso prolongado en el tiempo (ej. Horas). Sonido normalemente de ambiente revelado en el campo de la imagen La musicalización es normalemente para generar clima Iluminación y color La iluminacion es artificial y sin sombras pronunciadas. Se entiende como una iluminación que no distrae al espectador y cuyo foco esta puesto en el actor o actriz principal Los colores de la iluminación son para generar climas de tensión o bien de calma Escenografía y vestuario Las escenografías suelen ser realistas y demuestran los ambientes que nutren a la trama sin exagerar o dar ideas nuevas Los vestuarios algunos esteriotipados para su mayor comprension de la trama y son de carácter simbólico Personajes y actuación Los protagónicos generalmente son masculinos. Siempre hay una pareja heterosexual. Las actuaciones suelen ser muy exageradas y gestuales. Siempre tiene un subtrama ligada al romance sin importar el género del film clásico
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