ensayo sin señas particulares

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Ensayo Sin señas particulares
Catherine Flórez 217191100
“Te busco perdida entre sueños
El ruido de la gente
Me envuelven en un velo
Te busco volando en el cielo
El viento te ha llevado
Como un pañuelo viejo
Y no hago más que rebuscar
Paisajes conocidos
En lugares tan extraños
Que no puedo dar contigo”
La desaparición de un ser querido es un tema muy profundo, cargado de dolor, un dolor que
nadie más que quien lo vive podría entender. Esta película comienza con tomas en plano
medio y primer plano, con las cuales se puede obtener el mayor detalle del dolor que están
viviendo estás madres, pues nos presenta a dos mujeres cuyas vidas están unidas por la
pérdida de sus hijos. Estos planos nos permiten estar al nivel de los personajes, para
ponernos en su lugar, invitándonos a sentir lo que estas madres sienten, es evidente la
tristeza que las invade y en sus rostros se puede ver.
Posteriormente, una de las madres encuentra a su hijo muerto, lo lleva a su casa a velar y
podemos ver un poco de las tradiciones del lugar donde sucede la película, nos muestra
una parte del contexto al presentar un plano general el cual se va cerrando y se vuelve otra
vez plano medio pero con un recurso diferente, el plano contraplano, esto con el fin de
enfatizar en lo antes mencionado, el dolor que una madre siente al perder un hijo o un ser
amado nadie puede comprenderlo, pueden acompañarla, pero no sentir en carne propia lo
que ella siente, por eso ella está sola y las otras personas están a su alrededor, el
desenfoque de la cámara plantea implícitamente lo mencionado, pues le da toda la
importancia a la madre y pone en segundo lugar a las personas que la acompañan.
Ahora es el turno de la segunda madre, la que aún busca a su hijo, la que emprende un
viaje para encontrarlo, el plano general y la vista en primera persona o plano subjetivo nos
pone nuevamente en el lugar de la madre quien luego se muestra en primer plano para
evidenciar que esta situación es algo nuevo para ella, que tiene miedo y preocupación. El
plano subjetivo de la escena en la que la madre conversa con el conductor del auto sobre la
partida de su hijo refuerza lo que se venía manejando desde la escena en la que
emprenden el viaje, sugerirnos la posibilidad de estar en su lugar, de saber o tratar de
comprender lo que ella siente en ese momento. Después el plano cambia y nos muestra a
los dos padres poniéndolos en el mismo lugar, ambos sienten esa tristeza de perder lo que
más aman, los dos se comprenden.
Una tercera madre toma relevancia en la trama, le brinda ayuda a la madre de Jesús y le
cuenta cómo fue que perdió a su hijo, todo esto se muestra en primer plano, porque es algo
íntimo y cercano, son dos mujeres que sienten el mismo dolor y que están en la misma
situación, no saben si sus hijos están vivos o muertos y se rehúsan a dejar de buscarlos.
Nuevamente un plano general nos contextualiza mostrándonos la frontera, el lugar donde se
perdió Jesús.
Entre tanto otra historia se empieza a gestar, la de un deportado, es la otra cara de la
moneda, los que logran sobrevivir, aquellos que deben salir del país al que tanto les costó
llegar para no ser condenados por entra a un territorio de “ilegales”, entonces los planos
usados durante esta escena nos muestran a una persona juzgada, temerosa, a alguien
perseguido sólo por buscar un futuro mejor.
Durante la mayor parte del film se hace uso de planos medios o primeros planos, pues es
una historia que requiere un enfoque íntimo, es un relato muy personal, algo que sale de la
pantalla y que muchas personas han vivido, por ejemplo en nuestro país, con los falsos
positivos, ella podría ser perfectamente una madre de Soacha buscando a su hijo en algún
monte de un lugar lejano. El contexto de la desaparición nos plantea la misma idea, un
joven que sale de su casa buscando oportunidades y que no regresa jamás, dejando a su
familia y toda su vida atrás. Esto me recuerda una canción, que es precisamente una
narración cantada de lo que enfrentan las personas que salen de México hacia Estados
Unidos, esta canción se llama frijolero y la traigo a colación porque pienso que el cine no
solo es lo que vemos en la pantalla sino todo lo que se relaciona con el film fuera de ella,
todos los universos que convergen en una película, las vidas, los pensamientos. Aunque
esta película no cuenta con música de ambientación por la forma real en que se busca
mostrar los hechos; nos trae muchas cosas a la mente y de eso se trata el cine, de expandir
nuestro pensamiento, de saber que tras esas películas que vemos hay mucho por
comprender.
En un fragmento de la canción antes mencionada podemos comprender la relación de la
música y la película:
“Podrás imaginarte desde afuera,
Ser un mexicano cruzando la frontera
Pensando en tu familia mientras que pasas
Dejando todo lo que conoces atrás
Si tuvieras tú que esquivar las balas
De unos cuantos gringos rancheros
Las seguirás diciendo good for nothing wetback?
Si tuvieras tú que empezar de cero
Now why don't you look down
To where your feet is planted
That u.s. soil that makes you take shit for granted
If not for santa ana, just to let you know
That where your feet are planted would be México
¡Correcto!”
Pero esta no es la única canción que habla de esto, porque no solo los mexicanos son
ilegales, lo son los colombianos, los venezolanos, los haitianos, los son los pobres, los
olvidados y no solo afuera de sus países sino dentro de los mismos, el pobre se va de su
país a buscar oportunidades porque no las encuentra en su tierra, pero afuera hay racismo,
afuera si usted no es blanco es ladrón, afuera si usted es extrangero va cargado de todos
los estigmas de ser foráneo, aún cuando llegue con visa a otra parte.
Más allá de lo técnico que evidentemente representa gran importancia en el desarrollo de
un film, es importante que logremos contextualizar y ver a profundidad todo lo que pueda
relacionarse con él y cómo incide en la realidad, porque el cine es también el reflejo de lo
que somos como sociedad y esta película es muestra de ello. La migración ilegal es un
problema que atañe a todos los gobiernos y que pone en evidencia los problemas de fondo
de los malos gobiernos. Este film es un relato que es común a muchos, en cualquier país
pero también es una crítica, un llamado a elegir mejor a quienes dirigen nuestros territorios,
un llamado a la solidaridad, no somos ilegales en nuestra tierra y nuestra tierra es el mundo,
yo soy ciudadano del mundo y todos lo somos.
El cine es esa ventana hacia otros mundos, hacia otras mentes, es la forma en que
podemos conectarnos con los demás y abrir nuestra mente a otras situaciones.
¡Gracias!