analisis pelicula quieres ser john malkovich

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Catherine Flórez 217191100
ideología de la época marco histórico sociocultural industrial
ª
ETAPA 1
Spike Jonze
Casey Storm
*Recaudación 23 106 667 dólares estadounidenses 
Eric Zumbrunnen Lynn Barron
Charlie Kaufman Carter Burwell Lance AcordMichael Stipe
Sandy Stern
Steve Golin
Vincent Landay
Michael Kuhn
Cameron Diaz
John Cusack
John Malkovich
Catherine Keener
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Comedia negra, fantasía
Duración: 112 minutos
Idioma(s): Inglés
Productora
Propaganda Films
Gramercy Pictures
Distribución
Universal Pictures
Netflix
Vudu
FandangoNow
Dirección producción música
maquillaje
fotografía
montajevestuario
guión
ficha
técnica
título: Cómo ser John Malkovich (España)¿Quieres ser John Malkovich? (América)
Protagonistas Datos y cifras Compañías
sinópsis contexto de producción
premios
Being John Malkovich (titulada Cómo ser John Malkovich en 
España y ¿Quieres ser John Malkovich? en América) es una 
película estadounidense de cine independiente realizada en 
1999 por el director Spike Jonze, en su debut cinematográfico, 
sobre un guion original escrito por Charlie Kaufman, quien 
también ofició su debut como guionista. Protagonizada por 
Cameron Diaz, John Cusack, Catherine Keener y John Malko-
vich, la película fue destacada por su particular argumento 
manejado con originalidad (la idea de la existencia de un ex-
traño túnel que transporta, de forma literal, a la mente del 
famoso actor John Malkovich), siendo reconocida especial-
mente por la labor de Kaufman como autor. Being John 
Malkovich ganó numerosos premios de la crítica, y obtuvo tres 
nominaciones a los Premios Óscar. 
*Cameos: Spike Jonze hace un cameo como ayudante de Derek Mantini. Charlie Sheen aparece como amigo de 
John Malkovich. Sean Penn se interpreta a sí mismo como admirador del trabajo de Malkovich como titiritero, 
David Fincher hace de periodista hablando sobre Malkovich y Brad Pitt aparece un instante; los tres durante el 
documental sobre Malkovich. Winona Ryder, Andy Dick y los integrantes de Hanson se encuentran entre el públi-
co del espectáculo de marionetas de Malkovich. 
ÓSCAR
GLOBO DE ORO
PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES
PREMIOS BAFTA
Mejor Director Spike Jonze
Catherine Keener
Charlie Kaufman
Catherine Keener
Cameron Diaz
Charlie Kaufman
Catherine Keener
Eric Zumbrunnen
Charlie Kaufman
nominado
nominada
nominado
nominado
nominada
nominada
nominado
Catherine Keener
Cameron Diaz
nominada
nominada
nominado
nominada
ganador
nominado
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Guion Original
Mejor película comedia o musical
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Guion Original
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Actriz de Reparto
Mejor reparto
Mejor Actriz de Reparto
Mejor guión original
Mejor momtaje
Año
Año
Año
1999
1999
1999
1999
1999
1999
1999
1999
1999
1999
Año
1999
1999
1999
INDEPEDENT SPIRIT AWARDS
John Cusack 
Charlie Kaufman
Spike Jonze
nominada
ganador
ganador
Mejor actor 
Mejor ópera prima
Mejor guión de ópera prima
Año
1999
1999
1999
Cómo ser Jhon Malkovich (Being John Malkovich 1999), es un 
filme independiente dirigido por Spike Jonze en su debut como 
director, sobre un guión original, opera prima de Charlie Kauf-
man.
Esta cinta se ubica en la ciudad de Nueva York a finales del 
siglo pasado, en una época en la que el descontento de la so-
ciedad era evidente; el fin de siglo generó ansiedad colectiva y 
el temor de un apocalípsis era latente, lo que se tradujo en un 
inesperado auge en las artes, en especial el cine, convirtiendo 
a esta época en una “edad de oro” para la cultura pop.
Así mismo, la ciudad vivía un crecimiento muy evidente, 
siendo la más poblada de Estados Unidos y una de las más 
habitadas en el mundo; esto favoreció el crecimiento cultural 
y artístico, situandola entre una de las más relevantes hasta 
nuestros días. Sin embargo, el mismo ambiente que propicia-
ba el florecimiento cultural era también el causante del senti-
miento de desesperanza y desasosiego que pululaba en la so-
ciedad. Lo que se manifestó de manera muy clara en muchas 
películas de corte comercial e independiente.
Esta película destaca por el manejo original de un argumento 
que llega para romper con los esquemas del cine de la época y 
que le permite a su director y guionista alcanzar numerosas 
nominaciones y premios en un debut muy sobresaliente. 
ideología de la época marco histórico sociocultural industrial
 La distribuidora tuvo éxito en taquilla con Four Weddings and 
a Funeral de 1994, Fargo de 1996 y Bean de 1997. Varios lan-
zamientos de Gramercy de la década de 1990 han crecido 
hasta convertirse en clásicos de culto en la actualidad: The 
Big Lebowski, Dazed and Confused, Clay Pigeons y Mallrats. 
Además, The Usual Suspects de 1995 ganó dos premios 
Oscar, por Mejor Guión Original (Christopher McQuarrie) y 
Mejor Actor de Reparto (Kevin Spacey).
Cuando Seagram adquirió PolyGram en 1998, este último se 
fusionó y se convirtió en Universal; como resultado, volvió a 
adquirir Gramercy mientras controlaba Universal. A su vez, 
Seagram vendió la mayor parte de los títulos de la biblioteca 
de películas PolyGram lanzados hasta el 31 de marzo de 1996 
a Metro-Goldwyn-Mayer en 1999, y más tarde, vendió Gramer-
cy y otra división especializada, October Films, a Barry Diller's 
USA Networks, que fusionó ambas empresas en USA Films. 
Luego, USA Films se fusionó con la división de arte-house de 
Universal, Universal Focus, y se transformó en Focus Features 
en 2002 después de que Vivendi Universal adquiriera USA Ne-
tworks de Diller.
Renacimiento
En mayo de 2015, Focus Features anunció que el sello Gra-
mercy había sido revivido para lanzar películas de género de 
acción, terror y ciencia ficción. Su primer lanzamiento fue Insi-
dious: Capítulo 3 el 5 de junio de 2015. El sello revivido se 
cerró más tarde tras el fracaso de la taquilla de Ratchet & 
Clank.
GRAMERCY Pictures fue fundada en el año de 1992 
gracias a la unión de Polygram Filmed Entertainmenty Univer-
sal Pictures. Gramercy era el distribuidor de películas Poly-
gram en Estados Unidos. En 1996 Polygram adquirió la parte 
que correspondía a Universal, asumiendo el control total de la 
productora.
Políticas y rutinas de producción del estudio o del productor
b
 La distribuidora tuvo éxito en taquilla con Four Weddings and 
a Funeral de 1994, Fargo de 1996 y Bean de 1997. Varios lan-
zamientos de Gramercy de la década de 1990 han crecido 
hasta convertirse en clásicos de culto en la actualidad: The 
Big Lebowski, Dazed and Confused, Clay Pigeons y Mallrats. 
Además, The Usual Suspects de 1995 ganó dos premios 
Oscar, por Mejor Guión Original (Christopher McQuarrie) y 
Mejor Actor de Reparto (Kevin Spacey).
Cuando Seagram adquirió PolyGram en 1998, este último se 
fusionó y se convirtió en Universal; como resultado, volvió a 
adquirir Gramercy mientras controlaba Universal. A su vez, 
Seagram vendió la mayor parte de los títulos de la biblioteca 
de películas PolyGram lanzados hasta el 31 de marzo de 1996 
a Metro-Goldwyn-Mayer en 1999, y más tarde, vendió Gramer-
cy y otra división especializada, October Films, a Barry Diller's 
USA Networks, que fusionó ambas empresas en USA Films. 
Luego, USA Films se fusionó con la división de arte-house de 
Universal, Universal Focus, y se transformó en Focus Features 
en 2002 después de que Vivendi Universal adquiriera USA Ne-
tworks de Diller.
Renacimiento
En mayo de 2015, Focus Features anunció que el sello Gra-
mercy había sido revivido para lanzar películas de género de 
acción, terror y ciencia ficción. Su primer lanzamiento fue Insi-
dious: Capítulo 3 el 5 de junio de 2015. El sello revivido se 
cerró más tarde tras el fracaso de la taquilla de Ratchet & 
Clank.
Además de los ingresos de los videos musicales y comercia-
les, Propaganda firmó un trato en 1988 con PolyGram, lo que 
significaba que la compañía de medios holandesa pagaría los 
costos de la película de Propaganda a cambio de parte de los 
ingresos
de la película. Fue durante esta época que Propagan-
da hizo conexiones con gente como David Lynch, a quien con-
trataron para dirigir Wild at Heart. También produjeron el pro-
grama de televisión Twin Peaks de Lynch. 
PolyGram y declive (1991-2002)
El acuerdo inicial con PolyGram, que implicó venderles el 49% 
de Propaganda, [ tenía la intención de generar fortaleza finan-
ciera y oportunidades expandidas. Sin embargo, Golin y los 
demás se dieron cuenta de que necesitaban aún más recursos 
para seguir haciendo películas. Propaganda Films fue total-
mente adquirida por PolyGram Filmed Entertainment en 1991. 
Esto trajo una disminución en el control creativo y PolyGram 
examinó de cerca las asignaciones presupuestarias para las 
películas. Los noventa vieron a Propaganda producir películas 
de diverso éxito, como Canadian Bacon, The Game y Being 
John Malkovich. También continuaron produciendo comercia-
les populares (como el comercial "Aaron Burr" Got Milk?) y 
videos musicales para artistas como Madonna y Michael Jac-
kson.
En 1998, PolyGram se vendió a Seagram, que convirtió parte 
de PolyGram en Universal y vendió las divisiones comerciales, 
de videos musicales y de administración de Propaganda a 
SCP Equity Partners. Su división de películas fue vendida a 
Barry Diller's USA Films, que pronto terminó bajo el paraguas 
de Universal / Focus Features nuevamente y finalmente cerró 
formalmente. En 2000, Sighvatsson se había ido a Lakeshore 
Entertainment y Golin había fundado Anonymous Content. En 
2000, la empresa había llegado a un acuerdo con Mandolin 
Entertainment. 
Políticas y rutinas de producción del estudio o del productor
PROPAGANDA FILMS fundada en el año de 1986 con la 
intención de centrarse en el medio cinematográfico con las 
películas que no obtenían financiación y control creativo en 
otros lugares. Sin embargo, para crear estabilidad financiera, 
la empresa se centró en una base de producción de videos 
musicales. La compañía también se diversificó para producir 
comerciales de televisión, que junto con los videos musicales 
se consideraron intrínsecamente de menor calidad que las pe-
lículas.
Distribuidora de las películas de polygram
PROPAGANDA
 FILMSPICTURES
GRAMERCY 
Estas son algunas de las películas distribuidas por Gramercy 
films antes y después de Being Jhon Malkovich
27 de marzo de 1998 Canadian Bacon 1995
1995
1996
1996
1996
1997
1997
1998
1998
1999
2000
2000
2000
1999
Lord of Illusions 
Barb Wire
The Portrait of a Lady 
Sleepers 
The Game
An American Werewolf in Paris
More Tales of the City (TV miniseries) 
Your Friends & Neighbors 
The Match 
Nurse Betty
Bounce
The Little Vampire 
Being John Malkovich
Sin mirar atrás $ 5 millones 
1 de mayo de 1998 Ve ahora $ 25,695
29 de mayo de 1998 Los últimos días de la discoteca $ 8 millones 
12 de junio de 1998 Las chicas de la tierra $ 238,497
21 de agosto de 1998 Tus amigos y vecinos 5 millones
22 de enero de 1999 El país Hi-Lo $ 166,082
5 de marzo de 1999 Cerradura, culata y dos barriles humeantes 
$ 1,4 millones
29 de octubre de 1999 Quieres ser John Malkovich $ 13 millones 
18 de febrero de 2000 Tono negro
Producidas por Gramercy film/distribuido por USA Films
$ 23 millones 
14 de abril de 2000 Donde esta el dinero $ 28 millones
4 de agosto de 2000 Loco por el mambo $ 7,243,669
fecha fechanombre nombrepresupuesto
c
GUIONISTA director
director
guionista
spike
jonzeKAUFMAN
CHARLY
Estas son algunas de sus películas más relevantes 
*Además de videos musicales para bandas como R.E.M, Björk, Beastie Boys, Weezer, 
Daft Punk, Fatboy Slim, Yeah Yeah Yeahs, Jay-Z & Kanye West, Lil Pump, entre otros.
2008
How They Get There Guionista y director 
Director 
Codirector, coreógrafo y actor
Codirector 
Guionista y director
Guionista y director
Guionista y director
Coguionista y director
Coguionista y director
1997
1998
1999
2009
2009
2010
2011
2011
2018
2009
2013
1999
2002
Armadillo by Morning
Torrance Rises 
Tell Them Anything You Want
A Portrait of Maurice Sendak
We Were Once a Fairytale 
I'm Here 
Scene from the Suburbs
Mourir Auprès De Toi 
Welcome Home 
Anuncio televisivo Apple
Being John Malkovich
Sinécdoque, Nueva York
2015 Anomalisa
2020 I'm Thinking of Ending Things
1999 
Quieres ser 
John Malkovich
2001 Human Nature
2002 Adaptation
 2002
2004
2008
2015
2019
2020
Confesiones de una mente peligrosa
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Sinécdoque, Nueva York
Anomalisa
Chaos Walking
I'm Thinking of Ending Things
fecha
rol fecha
nombre
fecha nombre
nombre
fechanombre
cortometrajes
cine
Adaptation
Where the Wild Things Are
Her
En este film de comedia negra se toma al personaje como 
figura retórica en sí mismo, contrario a la comedia normal, en 
la que las figuras retóricas son los diálogos incongruentes. 
Esto manifiesta en la “filosofía de vida” del personaje princi-
pal, que va en contra de las normas establecidas por la socie-
dad, evidenciando como el desarrollo individual del personaje 
se ve afectado por la negativa constante de éste de hacer 
parte del mercado laboral por desempeñar su oficio de mario-
netista, aunque esto le signifique no poder tener ingresos y 
vivir relegado en su entorno sin posibilidades de superación. 
Del mismo modo, es posible encontrar las figuras retóricas en 
la música y sonidos que refuerzan la imagen, por ejmplo en los 
momentos de ira, temor o angustia que vive el personaje. El 
objetivo del género es incitar a la crítica de la sociedad, sus 
costumbres o tradiciones, lo cual es ejemplificado en el filme 
con escenas que ponen en duda el matrimonio, la sexualidad, 
el desarrollo de la personalidad y la plenitud del ser de los pro-
tagonistas. Por otra parte, se manifiesta la forma absurda y 
fuera de lo aceptable, en que el protagonista resuelve sus con-
flictos, cayendo en el auto engaño para defender sus convic-
ciones; este aspecto toma relevancia cuando el protagonista 
decide apoderarse del cuerpo de John Malkovich, al lograr 
tener control sobre su mente para así mejorar su estatus y 
lograr el amor de la mujer que se ha rehusado a quererlo por 
verlo como un hombre sin nada para ofrecer, de esta manera 
el protagonista obtiene su objetivo superando las limitaciones 
que conlleva ser él, para encontrarse al final de nuevo en la si-
tuación que desencadenó la historia, convirtiendola en un 
juego irónico en el que nuestro protagonista nunca gana.
La falta de poder
Esta es la causa principal de la crisis de los protagonistas. En 
la comedia negra, los personajes no tienen control sobre sus 
vidas, trabajo, parejas, etc. La obsesión por rectificar su falta 
de poder es el motor que impulsa a los personajes; es la fuerza 
impulsora detrás de los objetivos del protagonista.
La falta de perspicacia
la falta de perspicacia
Es falla más común en los personajes de la comedia negra; los 
protagonistas no tienen metas a largo plazo y carecen de am-
biciones.
Burla y disfunción
En la comedia negra los conflictos evidencian una disfunción 
que funciona como burla a las instituciones como la familia o 
la religión.
Final trágico
En la comedia negra los personajes siempre sufren un final 
trágico que por lo general termina con la muerte (asesinato o 
suicidio) o muerte simbólica (perdida de algo importante para 
el protagonista).
comedia
negradel género
características
Esta película pertenece al género de comedia negra, con tintes de fantasía.Los temas en la comedia 
negra son diferentes a los de la comedia tradicional. El hombre como bestia, el absurdo del mundo y 
la omnipotencia de la muerte son sus principales ejes temáticos. 
 
características de la comedia negra
d
Cómo ser Jhon Malkovich (Being John Malkovich 
1999), es la historia de Craig, un marionetista que vive en la 
ciudad de Nueva York, esta se desarrolla durante el fin de 
siglo, una época de crisis para muchas personas por el cambio 
que se estaba viviendo. Para Craig no sería diferente pues 
siente
que su vida carece de sentido, al encontrarse sumido 
en un estado de desesperación, estancado y sin posibilidad de 
darle rumbo a sus deseos de triunfar. Su situación es poco fa-
vorable, al no encontrar un trabajo en el que pueda desempe-
ñar sus habilidades artísticas, solo puede refugiarse en su 
taller e imaginar que sus obras tienen éxito y son aclamadas 
por el público, sin embargo, la realidad es muy diferente, 
porque a pesar de sus esfuerzos y dedicación nunca ha tenido 
fama o reconociemiento por su oficio, esto aunado al cambio 
de época que ha relegado a las artes a un segundo lugar; 
obliga a Craig a buscar un empleo con el cual pueda subsistir, 
aunque esto signifique la imposibilidad de ejercer su oficio de 
marionetista. 
ETAPA 2
sinópsis argumental
espacio
tiempo
sinópsis argumental
segmentación
PIENSOSIENTOSUFRO
Y LO ÚNICO QUE PIDO 
ES LA OPORTUNIDAD
DE HACER MI TRABAJO
inicio
El telón de un escenario nos da la bienvenida a esta película in-
trospectiva y surrealista. Cuando las cortinas se abren una pe-
queña marioneta se mueve al ritmo de una desesperada melo-
día, refelejo de lo que está por llegar. 
En la primera escena un plano detalle del pequeño escenario 
puede ser usado como metáfora de la vida del protagonista, 
estamos ante sus más profundos pensamientos, la música 
nos remite a la angustia que siente por lo mal que va su vida y 
el color enfatiza en la sensación de desesperanza y soledad 
que siente el protagonista. Esta primera escena es el preámbu-
lo de la desdichada comedia que es el destino de este hombre.
 
Con un juego de cámara se enfatiza en la angustia del perso-
naje reflejada a través de su marioneta. Mediante el uso del 
primer plano en el cual se ve de cerca a la marioneta se genera 
mayor intimidad y conexión con los pensamientos del prota-
gonista, posteriormente dos tomas en contraplano sirven nue-
vamente como metáfora; la primera en la que la marioneta se 
ve a sí misma a través del espejo y la segunda en la que la ma-
rioneta ve a Craig, estas dos tomas usadas como símbolo de la 
introspección del personaje pues la marioneta es el mismo 
Craig. 
sinópsis argumental
segmentación
Despartar sin ánimo de levantarse, sin un motivo para hacerlo, 
esa es la rutina de cada día para Craig. Sin empleo y sin la po-
sibilidad de hacer lo que le apasiona los días transcurren sin 
mayor emoción. Su esposa (Lotte) le sugiere buscar un empleo 
diferente hasta que pueda dedicarse a su verdadero oficio, pero 
a Craig esto le resulta imposible pues sus modelos a seguir 
nunca lo habrían hecho. 
L: oye, estaba pensando que tal vez te sentirías mejor si en-
contraras un empleo
C: Lottie, ya hemos hablado de eso, con el clima económico 
actual nadie necesita un titiritero
L: lo sé cariño, pero he pensado que podrías hacer otra cosa 
hasta que la situación de las marionetas cambie
C: Dereck Mantini no necesitó un trabajo fijo
L: no todo mundo puede ser Dereck Mantini
sinópsis argumental
segmentación
Craig es la personificación del descontento de la sociedad, un 
hombre que se ve a sí mismo y se juzga por su derrota y fracaso 
al no poder conseguir lo que quiere.
En Craig podemos ver la decadencia de las artes por el cambio 
de siglo y el fin del milenio, dos situaciones que ponen a oficios 
como el suyo en declive, pues la tecnología está reemplazando 
todo lo que se venía haciendo en ámbitos como las artes escéni-
cas, que han perdido acogida siendo reemplazadas por el cine o 
la televisión. También nos invita a analizar la dificultad que 
podría significar este cambio para algunas personas, quienes no 
lograban adaptarse a lo nuevo que traía el mundo. Puede ser a su 
vez, la representación de una generación, su inconformismo, 
pero también sus miedos e imposibilidades para cambiar el 
estilo de vida que llevaban. Los 90´s estuvieron marcados por un 
sin fin de hechos culturales y sociales que hicieron de esta época 
una década de adaptación muy compleja. 
Otro de los aspectos que podemos mencionar es que el titiritero 
también es manejado por alguien más, no tiene el control de su 
vida, no sabe qué hacer si alguien más no lo guía. Todo esto hace 
parte del uso de una figura retórica en la que se da a Craig el 
papel de simbolozar una sociedad, una época, un momento de la 
historia. Esto es un claro ejemplo de mitonimia. 
sinópsis argumental
segmentación
<< ¿Por qué te haces esto? >> Es la pregunta que hace Lotte a 
Craig cuando lo ve llegar con su cara ensangrentada después de 
que un transeunte le golpeara por presentar una obra con conte-
nido explicito en la calle y una pequeña niña la observara sin 
poder entender que sucede con estas marionetas. El hombre 
enojado le propinó una golpiza a Craig sin darle tiempo a explicar 
lo que sucedia en la obra, este suceso impulsa al titiretero a 
buscar un empleo para poder solventar sus necesidades econó-
micas, pues ahora le queda más que claro que ya no hay cabida 
para sus obras en un mundo como el actual, que va tan rápido y 
ya no permite la reflexión de las situaciones que él exhibe, un 
mundo que se debate entre la moralidad y la libertad de expre-
sión. Entonces la decisión que había sido tan difícil de tomar 
ahora es el único camino que le queda a este artista incompren-
dido es así como comienza la búsqueda de algo que se ajuste a 
las habilidades que tiene como marionetista.
sinópsis argumental
segmentación
SI ALGUNA VEZ ME TUVIERAS
DE QUÉ HACER CONMIGO
NO TENDRÍAS IDEA 
Craig toma la decisión de aplicar para un empleo, su búsqueda 
termina cuando encuentra un anuncio en el diario ofertando un 
puesto de archivero en una reconocida empresa. 
Al llegar a la oficina se percata de que no es un lugar normal, 
pues se encuentra en un nivel entre el 7mo y el 8vo; el piso 7 y 
medio, donde conoce a Maxine, la mujer que le hace re-evaluar
la vida que ha llevado hasta ese momento, sacándolo de su 
zona de confort y empujándolo a confrontar sus temores e in-
seguridades. En este punto ya no hay retorno, Craig siente que
muy frustrado en su matrimonio y ve en Maxine el escape a 
todos sus conflictos personales. Sin embargo, para Maxine 
Craig no es más que un compañero de trabajo por el cual no 
siente ningún tipo de atracción. 
nudo
Se busca hombre de manos rápidas
Se busca archivero hombre de baja estatura
con dedos excepcionalmente hábiles
para trabajar en LESTER CORP.
sinópsis argumental
segmentación
Cuando Craig llega a su nueva oficina se encuentra con una si-
tuación que cambia su perspectiva de las cosas, conoce a una 
mujer de la cual se enamora tan pronto la ve, sin importar que 
sea un hombre casado. Al sentirse atraido por dicha mujer 
Craig solo puede pensar en ella y en cuánto desearía lograr que 
lo ame. A su vez, en casa lo espera su esposa; una mujer desa-
liñada, amante de los animales, con quien los días se han 
vuelto monótonos y no ofrecen nada nuevo. En cambio Maxine, 
la mujer que había conocido en el trabajo, representaba todo lo 
contrario, era bella, inteligente, fuerte y sobre todo interesante. 
El deseo de que lo amara como él a ella se convirtió en una ob-
sesión y cada día aumentaba la fuerza de sus sentimientos. 
Pero Maxine no sentía igual, para ella él solo era un hombre in-
significante sin algo que ofrecer. 
Craig no deja de pensar en Maxine, su rutina se centra en bus-
carla en la oficina, en la calle, en sus marionetas, en sus sueños 
y ella aún no haya un motivo para considerar al menos acerca-
se a él. 
sinópsis argumental
segmentación
Los días de Craig transcurren entre papeleos y la imagen de 
Maxine, pero uno de esos días es diferente, ocurrea algo ines-
perado. Tras uno de los estantes en los que Craig ordena pape-
les, existe un secreto que se la ha rebelado como un golpe de 
suerte. Una pequeña puerta le espera con un pasadizo hacia 
un lugar inimaginable , la mente de John Malkovich, un recono-
cido actor a quién inexplicablemente tiene acceso al cruzar 
dicha puerta, pues por 15 minutos puede estar dentro de su 
mente.
Esto deja perplejo a Craig, quien sin dudarlo busca a 
Maxine para contarle sobre su hallazgo, sin embargo, ella no 
cree el el fantasioso relato de Craig y lo ignora. Aunque la his-
toria no termina con la negativa de Maxine en creer la absurda 
historia de Creig, pues después de “meditarlo” con más calma 
decide proponer a Craig vender boletas para entrar a la mente 
de Malkovich y Craig accede a hacer parte de este negocio. 
sinópsis argumental
segmentación
Ahora que han hecho una empresa de la mente de Malkovich, 
la esposa de Craig desea hacer parte de esta experiencia, por 
lo que pide a su esposo que la lleve a la puerta y la deje entrar, 
Craig accede y Lotte se llena de un deseo incontrolable de 
poder ser Malkovich por más tiempo. Esto causa en ella dudas 
respecto a su relación con Craig y también despierta una parte 
de ella que hasta el momento no había sido evidente, pues 
Lotte empieza a sentir el deseo de ser un hombre y se siente 
atraida por la idea de quedarse en el cuerpo de Malkovich. 
En este punto muchas de las cosas que se daban por hecho se 
convierten en simples errores y la verdadera identidad de Lotte 
comienza a aflorar, algo que se vería mucho más reforzado 
cuando Lotte estando en el cuerpo de Malkovich comparte una 
experiencia sexual con Maxine y comprende que está enamo-
rada de ella; en este caso Maxine corresponde a Lotte, pero so-
lamete cuando ella está dentro de Malkovich, lo que nos plan-
tea las dudas respecto a la sexualidad de Maxine, pues aunque 
ella sostiene una relación con Malkovich, su interés es poder 
tener estas experiencias con Lotte a través del cuerpo de 
Malkovich .
sinópsis argumental
segmentación
Los giros en el filme no dejan de sorprendernos, ahora es 
Malkovich quien entra en Malkovich después de descubrir que 
algo extraño sucedía con su cuerpo. Al llegar a la oficina en la 
que se encuentra la pequeña puerta que sirve como portal 
descubre el turbio negocio de la mujer con la que había estado 
compartiendo hace algunos días. Al mismo tiempo para Craig 
y para Lotte también cambian los papeles, pues el marionetista 
entra en el cuerpo de Malkovich y logra manejarlo cual si fuese 
un títere, apropiandose así de todo lo que significa ser Malko-
vich, su fama, su dinero y sobre todo Maxine. En tanto Lotte, al 
verse defraudada por Craig y Maxine recurre al señor Lester, 
quien le cuenta la realidad de Malkovich y descubre así que su 
deseo de permanecer en su cuerpo es porque este es un reci-
piente que están esperando reclamar cuando llegue el tiempo 
y la invita a unirse a él y sus amigos para poder vivir dentro de 
Malkovich el tiempo que les sea posible.
sinópsis argumental
segmentación
Durante esta parte del filme podemos notar el uso recurrente 
de planos medios con los cuales se busca involucrar al espec-
tador en la trama y planos objetuales en los que la cámara se 
ubica dentro del portal para ubicar al público en la situación y 
generar expectativa de lo que va a pasar del otro lado. 
Además de estos planos se hace uso frecuente de otro que 
para la trama es muy importante; el plano subjetivo, con el cual 
se nos da a entender en qué momento otras personas están 
dentro de la mente de Malkovich. Estos planos nos permiten 
reforzar la idea de estar en la mente de alguien más, este juego 
en el que <<el yo es otro>> la asuencia de ientidad y la búsque-
da de algo que está más allá del entendimiento.
 
sinópsis argumental
segmentación
Craig se hizo famoso en el cuerpo de Malkovich, conoció todo 
aquello que siendo él mismo le había sido negado. Pero todo 
es una fantasía y como tal debe terminar. Este sueño se rompe 
como una búrbuja y deja a Craig de nuevo en el abismo del que 
tanto le costó salir. Todas las decisiones que tomó le están pa-
sando una cuenta de cobro muy alta y ahora solo le queda re-
nunciar a aquello que obtuvo al apoderarse del cuerpo de 
Malkovich. El caos y la desesperación se apoderan nuevamen-
te de sus pensamientos y ya nada volverá a ser como antes, lo 
ha perdido todo. Ya no tiene amor de ninguna de las mujeres 
con las que compartió sus días y su carrera está en el mismo 
lugar de antes porque él sin Malkovich no es nada. 
En tanto, Lotte y Maxine superan las dificultades que han 
tenido por no aceptar lo que realmente son y ahora pueden 
vivir su amor tranquilamente porque son libres. De Malkovich 
podríamos decir que es probablemente a quien peor le fue en 
este extraño viaje, pues nunca volvió a ser él ya que su cuerpo 
fue ocupado hasta el final de su existencia por el señor Lester 
y sus amigos.
desenlace
¿QUÉ PASA
 ATRAVIESA SU PROPIO PORTAL?
 CUANDO UN HOMBRE
Esta es una película introspectiva que nos invita a 
entrar a la mente de sus protagonistas, por lo cual 
usa ángulos que sitúan al espectador al nivel del 
personaje, con planos mayormente cerrados que 
nos invitan a ponernos en el lugar del personaje, a 
tratar de comprender el por qué de sus actos. La 
luz desempeña un rol importante para el concep-
to, puesto que enfatiza en las sensciones que se 
quiere transmitir, angustia, esperanza, miedo, 
caos, ira, entre otras. 
Los diálogos fluidos pueden también convertirse 
en un monólogo cuando el personaje principal 
hace su introspección. 
ETAPA 3
elementos formales
Elementos
formales
elementos
formales
Sec: 0:00:35/0:00:40
elementos
formales
cromatismo
ángulos y planos
iluminación 
función narrativa
Los colores que predominan en la escena son los 
tonos fríos mayormente en gamas de azules, 
grises y cafés, para afianzar el concepto de des-
esperación, desolación y angustia de los protago-
nistas. 
En cuanto a los ángulos de esta escena podemos 
mencionar el frontal, picado y contrapicado 
siendo utilizados con la siguiente finalidad res-
pectivamente: el primero para ubicarnos en una 
posición neutral respecto al personaje, el segun-
do con el cual se enfatiza el concepto de mario-
netista manejando su muñeco a través de hilos 
conductores, esto haciendo referencia a sí mismo 
como objeto de instrospección y por último con-
trapicado con el que se busca dar a entender que 
después de la introspección el protagonista se 
juzga a sí mismo. Estos conceptos se refuerzan 
con el uso de planos medios y contraplano. 
En esta escena se hace uso de una ilumicación 
principal que se encuentra en la parte superior 
lacual produce una luz dura que se evidencia en 
las fuertes sombras en la marioneta, siempre con 
el fin de enfatizar en el concepto de angustia del 
presonaje a través de su marioneta, además de 
luces frontales que ayudan en los primeros 
planos para resaltar la marioneta del fondo. 
La escena de apertura nos da cuenta de la situa-
ción del protagonista, un hombre deprimido, con 
una angustia muy grande que se refleja en el mo-
vimiento de la marioneta y el color lúgubre del en-
torno en el que se desarrolla la escena. 
códigos sonóros
Esta escena se presenta con una melodía de 
fondo y algunos aplausos, no existe un diálogo y 
la relevancia del sonido radica en la música que 
enfatiza la angustia del presonaje. Esta melodía 
se convierte en un leitmotiv que representa al 
protagonista durante el filme. 
sinópsis argumental
segmentación
Sec: 0:04:30/0:07:06
elementos
formales
cromatismo
ángulos y planos
iluminación 
función narrativa
Es esta escena nuevamente se hace uso de colo-
res en tonalidades frías con una variación en el 
color que representa a la niña, pues sus tonos se 
sitúan en la gama de los rosas para contrastar 
con el entorno y el personaje principal, la inocen-
cia de la niña en contraposición a los pensamien-
tos de un adulto. 
En esta secuencia podemos encontrar diversos 
planos y ángulos que van en consecuencia de la 
trama, por ejemplo los planos mas generales para 
contextualizar al espectador de la situación y los 
planos medios o cortos para mostrar las reaccio-
nes más íntimas de los personajes 
La luz de esta secuencia es mayormente natural 
ya que transcurre principalmente en el exterior y
para las partes que se llevan a cabo en escena-
rios internos de igual forma se hace uso de la luz 
natural y se apoya con luces principales para 
suavizar las sombras.
La motivación de esta escena es el cambio que 
debe tener la vida del personaje por lo cual se 
presenta cambios de escenarios, de ilumunación 
y de planos.
códigos sonóros
Los sonidos de la secuencia están marcados por 
el diálogo de dos personajes que son los prota-
goinistas de la obra que Craig lleva a cabo en su 
pequeño teatro callejero, además del sonido am-
biente de la calle y los diálogos entre el padre y la 
niña y el padre y Craig
Esta película está dirigida a un público adulto con la capaci-
dad de analizar temáticas sociales y personales que se ven 
vinculadas a la psicología del ser y sus implicaciones en el 
desarrollo individual y social 
Duración del filme: 1:39:45
Categorías de orden: este filme transcurre con una narrativa 
lineal que va de un inicia (A) a un final (B), lo que nos permite 
identificar de manera fácil el inicio, el conflicto y desenlace, 
no presenta dilataciones ni elípsis pues su línea narrativa no 
lo requiere. Presenta frecuencia reiterativa y repetitiva ya 
que nos muestra un sinnúmero de veces a los clientes de la 
empresa de Craig y Maxine entrar y salir de la mente de John 
Malkovich. 
elemntos formales
enunciación
y punto de vista
tiempo
cinematográfico
ETAPA 4
La historia transcurre en la ciudad de Nueva York, los esce-
narios son la casa de Lotte y Craig, la oficina del señor 
Lester, su casa, la casa de Malkovich y las calles de la 
ciudad. 
Craig Schwartz
Lotte Schwartz
Maxine Lund
John Malkovich
Mr. Lester
John Cusack
Catherine Keener
Cameron Diaz
John Malkovich
Orson Bean
elemntos formales
personajes
escenarios
personaje principal en torno al que 
gira la trama del filme; una persona 
triste, depresiva, débil, de aspecto 
delgado y desaliñado, con cabello 
largo, postura encorvada, desem-
peña un oficio artístico, es de tem-
peramento flemático, sin motiva-
ción, ansioso e indeciso.
Craig Schwartz John Cusack
Indeopendiente, visionario, líder, 
dedicado al arte, cuida su aspecto, 
es refinado, productivo, auto sufi-
ciente. Temperamento cilérico.
Es la esposa de Craig, una mujer 
descuidada y desaliñada, amable, 
amante de los animales, expresiva, 
atenta, cálida, amistosa, inestable, 
exagerada, temperamento sanguí-
neo
Trabaja junto a Craig, es una mujer 
fuerte, fría, impetuosa y dominan-
te, independiente, productiva, deci-
dida y líder, temperamento coléri-
co.
Lotte Schwartz
John MalkovichJohn Malkovich
Es el mayor de todos los persona-
jes, de apariencia amable e inteli-
gente, analítico, estratega, abne-
gado, trabajador, temperamento 
melancólico
Dr. Lester
Catherine KeenerMaxine Lund
Cameron Diaz
Orson Bean
Quieres ser John Malkovich es una película de comedia 
negra con tintes psicológicos que relata la historia de Craig, 
un titiritero desempleado que vive en la ciudad de Nueva 
York. Lleva una vida austera, en un matrimonio triste con su 
esposa, una mujer obsesionada con las mascotas. Después 
de una crisis decide buscar un trabajo. Su búsqueda termina 
cuando es empleado como archivero para el Dr. Lester en el 
piso siete y medio del edificio Mertin-Flemmer, que es un 
piso entre el séptimo y el octavo, con oficinas muy particula-
res, en las que los techos son bajos al grado del absurdo. 
Cuando comienza a trabajar conoce a Maxine, una atractiva 
mujer por quien desarrolla una atracción no correspondida. 
Un día, mientras archiva, Craig descubre una pequeña 
puerta oculta. Se arrastra a través de un túnel y se encuentra 
dentro de la mente del actor John Malkovich. Después de 
unos 15 minutos, Craig es expulsado y aterriza al costado de 
la autopista de peaje de Nueva Jersey. Él le dice a Maxine 
sobre la puerta, y ella se da cuenta de que pueden vender la 
experiencia con fines de lucro.
Esta película además de trama mental, ironiza a partir de la 
realidad como ensayo de la vida humana, pensar en la posi-
bilidad de un lugar en el que mis equivocaciones no recaigan 
sobre mí, que tenga libertad de cometer errores sin que 
estos me perjudiquen. El dilema de saber si soy malo o hago 
mal cuando estoy siendo alguien más.
La falta de realización es una cadena. Que puede partir en 
uno mismo y extenderse a todo lo que toco o lo que se vin-
cula conmigo. Ya no es, como se decía en 1999, ver la reali-
dad a partir de los ojos de otra persona. Es solo una nave 
donde yo estoy y finjo no estar. Tanto como si fuera tener 
otro rostro para ser otra persona. Hoy me puedo ir a la cama 
como John Malkovich y mañana despertar como alguien 
más?
Temas motivos
y argumentos temas
tema
narrativos
ETAPA 5
La comedia negra, el desarrollo del ser, individual y social-
mente, la inconformidad, los complejos, el cambio cultural, 
la posmodernidad y cómo esta nos desprende de nuestra 
humanidad. Es una película con un discurso de introspec-
ción y reflexión sobre los más profundos pensamientos que 
agobian al ser en una época frívola que corre cada día más y 
no para.
El tema se desarrolla mediante metáforas que sirven como 
ejemplificación de una crisis de identidad de una persona 
que no se siente conforme con lo que es y busca a toda 
costa ser alguien más o ser lo que no es para sentirse pleno. 
El filme expone dimensiones psicológicas como la pérdida 
de identidad, culturales y socialescomo el cambio de un 
siglo a otro, individualistas como la necesidad de sentirse 
auténtico, amorosas, de desarrollo de la personalidad, físi-
cas y económicas. 
catálogos
temáticos
dimesiones
tema
en el filme
el tema
en el filme
ETAPA 5
Una película profunda, con toques psicológicos 
que nos interrogan constantemente sobre lo que 
somos y queremos ser, versus lo que podemos 
ser o hacer. Estamos frente a una clara invitación 
a analizar nuestra sociedad desde el punto de 
vista de la superficialidad, que nos impulsa siem-
pre a querer ser lo que no somos para mantener 
una apariencia que a nadie le importa realmente, 
también nos invita a reflexionar sobre la vanali-
dad de algunas cosas, por ejemplo la fama o el 
dinero. Es una comedia que se torna en drama y 
vuelve a ser comedia, a pesar de lo surrealista que 
pueda resultar sabemos que en el fondo es la viva 
imagen de una época y una sociedad, tal vez de-
cadente e inhumana. 
ETAPA 6
hermenéutica
crítica
y recepción
Sin duda esta película es de gran relevacia para el mundo del cine de culto,una obra singular, 
original y atípica dentro del cine americano. Ópera prima de Spike Jonze, de la fusión del ta-
lento de éste con el del guionista Charlie Kaufman, surge una película muy imperfecta, pero 
enormemente atractiva y considerable. Es la historia de un desastrado marionetista (Cu-
sack) que encuentra un trabajo en una empresa diminuta (en la planta 7 y media de un edifi-
cio en el que hay que andar agachados ya que tiene unos techos bajísimos), en la que descu-
bre una puerta que conduce al cerebro de John Malkovich, pudiendo ser durante cierto 
tiempo el famoso actor. Un argumento ingenioso y muy divertido, que da pie a reflexiones 
acerca de la medida del éxito y de la gracia según se es conocido o no; del desdoblamiento 
de personalidad; de la usurpación de la intimidad; de la felicidad transitoria que nos produce 
ser otra persona a la que idealizamos. Es una singular y maravillosa comedia fantástica 
(viajes en el tiempo y en el espacio), una pesadilla surrealista de sesgo kafkiano, a veces 
muy divertida (todo lo referente al tema amoroso y de infidelidades), que pese a ser quizás 
larga en exceso y en cierto modo algo enredada en su propia base genial, queda como una 
película notable y en cierto sentido, absolutamente insólita. Muy buen trabajo de unos acto-
res comprometidos a la causa, sobre todo un John Malkovich que acaba siendo una mario-
neta más y se presta a ello sin tapujos. Qué majo.
Tenemos cineasta. Tenemos guionista. Tenemos un equipo. Ojalá que por
muchos años; 
claro, que separados de la lamentable senda del país dónde viven.