Marcel Martin_ Recursos del Montaje- Montaje I- UNC

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Marcel Martin, clasificaciones de recursos:
FIGURAS NARRATIVAS: recursos técnicos y expresivos
Transiciones
Son los procedimientos técnicos con que se establece la unión entre dos tomas
(tanto de imagen como de sonido) destinadas a plantear articulaciones que le
den fluidez al relato. En otras palabras, es el procedimiento técnico por el cual
uno dos tomas.
Las transiciones pueden ser:
-Por porte seco o corte directo: sustitución brusca de una imagen por
otra. La transición más elemental y corriente.
-Fundido de apertura o cierre: La imagen y/o el sonido emergen de negro
o de silencio o se desvanecen progresivamente. Suelen separar secuencias
y marcar un importante cambio de acción secundaria o el transcurso del
tiempo o hasta un cambio de lugar.
-Fundido encadenado: Consiste en la sustitución de un plano por otro por
sobreimpresión momentánea de una imagen que aparece sobre la anterior
que se desvanece. Generalmente se usan para indicar cambios temporales
o de dimensiones espaciales o psicológicas.
-Barrido: consiste en pasar de una imagen a otra por medio de una
panorámica muy rápida efectuada ante un fondo neutro y que en la
pantalla aparece borroso. Articula los espacios.
-Cortinas e iris: Una imagen es reemplazada poco a poco por otra que se
desplaza, en cierto modo, delante de la anterior (lateralmente, como un
abanico, etc) o bien la sustitución de imagen se efectúa en forma de una
apertura circular que se agranda o disminuye.
Raccords (Aumont)
Son ajustes entre tomas que buscan garantizar la continuidad sobre la fluidez de
la acción, la integridad de un espacio, un gesto, etc. Busca hacer invisible la
sutura del montaje. Se establece una cierta analogía a partir del contenido.
El raccord puede ser:
-De mirada: refiere a la construcción de la continuidad sobre la figura de
alguien que mira y luego la vista de lo que es mirado.
-De gesto: la continuidad se construye sobre un gesto que está planteado
en una toma y continúa en la siguiente.
-De movimiento: Continuidad establecida sobre una acción que comienza
en una toma y continúa en la siguiente.
-eje: continuidad sobre el mismo eje óptico (no tiene que ver con la ley de
180, son como acercamientos y alejamientos al personaje).
Enlaces
Son articulaciones conceptuales o estéticos entre dos tomas (tanto imagen como
sonido) que se establecen sobre la base de una analogía plástica o psicológica. Se
establecen similitudes a partir del contenido.
-Plásticos: Se establece una articulación entre las tomas a través de una
analogía de un elemento interno de la toma. Analogías que se generan en
el contenido visual y sonoro.
*Analogía de contenido material: la semejanza es algún elemento
del contenido de la imagen, por ejemplo, una carta que se envía y se
recibe.
*Analogía de contenido estructural: se establece una similitud de la
composición interna de la imagen. Por ejemplo, un círculo de una
rueda que se asemeja con un globo.
*Analogía de contenido dinámico: lo que conecta es el movimiento
de una toma y la otra, por ejemplo, una lágrima que cae con una
gota de agua.
-Psicológicos: La analogía que justifica la semejanza no aparece de un
modo directo en el contenido de la imagen, sino que la lógica del
espectador establece la relación.
*Analogía de contenido nominal: Se evocan elementos que
aparecen en el plano siguiente. Por ejemplo cuando oímos decir
“era el año 1958…” y vemos que la historia transcurre en ese año o el
típico “dónde está Perry?” y luego vemos que aparece.
*Analogía de contenido intelectual: A partir de la creación de una
relación de causalidad ficticia y simbólica se recrea el pensamiento
de un personaje o del espectador (en otras palabras es una idea
sugerida al espectador por el creador), por ejemplo, si vemos a un
personaje durmiendo, y luego lo que sueña, nosotros
automáticamente interpretando que lo que vemos, es lo que está
soñando.
Elipsis
Son supresiones de algún contenido (información, tiempo, etc), con la finalidad
de determinar la construcción del relato y la progresión dramática.
Pueden ser:
-Inherentes: es la supresión de los tiempos débiles o inútiles (llamados
tiempos muertos) de la acción. Se elimina lo irrelevante.
-Expresivas: la supresión de parte de la acción apunta a un efecto
dramático o suele estar acompañada de un significado simbólico. Se
suprime información que es importante para la narrativa del relato.
*De estructura: La ocultación de un elemento está motivada por
razones de construcción del relato, es decir, por razones
dramáticas.
-Objetiva: se oculta algo al espectador.
-Subjetiva: lo que se muestra/oculta es el punto de vista o de
escucha de algún personaje (elipsis sonora).
-Simbólica: La ocultación de un elemento no tiene función de
suspenso sino que abarca un sentido más amplio. No vemos
directamente la muerte, angustia, felicidad, o lo que
queramos transmitir.
*De contenido: Nos oculta algo que no vemos pero sabemos. La
ocultación total o parcial de un elemento pretende atenuar la
crudeza o violencia de una acción. El acontecimiento se oculta total
o parcialmente:
-Un elemento que tapa parte de la acción
-Un plano reacción de un testigo
-La sombra o reflejo de un asesino
-Un plano detalle que evoca lo que sucede fuera de cuadro
-Se reemplaza con una evocación sonora.
Consejo de Marti del pasado para Marti del futuro: la clase subida tiene un
ejemplo a partir de la película Monsieur Verdoux que está muy bueno para
analizar todo esto.
ESTRUCTURAS TEMPORALES
Refieren a los modos en que se construye un film en función de su tratamiento
del tiempo.
-tiempo fiel: H=R. El tiempo fiel no siempre está atado a un plano
secuencia, puede basarse en planos y contraplanos.
-tiempo condensado: H>R. Más usado en el cine, el tiempo de la historia
(20 años) es mayor al tiempo de relato (2Hs). Las elipsis inherentes son
claves.
-tiempo abolido: coexisten en la pantalla 2 temporalidades diferentes. Se
ha ‘abolido’ una única temporalidad del cuadro. Por ejemplo, una persona
está por morir y cuando se ve en el espejo es un niño (aunque esto está
fuera de la diégesis, es simbólico, no significa que en el espejo hay un niño
atrapado). Coexisten dos temporalidades en la misma pantalla que no
podrían coexistir de otra forma. No siempre se asocia a la pantalla
dividida, pero la mayoría de las veces, si.
-tiempo trastocado: hay un salto en el tiempo entre los tiempos que van
tomando el carácter del presente. Alteración de la linealidad del
transcurso de los acontecimientos con irrupciones hacia pasados o
futuros, reales o imaginarios a través de juegos de flashback y
flashforward. Por ejemplo, el niño visita en el futuro a su yo antes de
morir.