Métodos de actuación (cuadro)- Dirección de Actores- UNC

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Estilo Realista:
Autores Pilares importantes
Stanislavski
● trabaja la memoria emocional.
● El actor debe saber el objetivo del personaje… ¿Qué se quiere lograr en cada escena?
● Búsqueda del sentido de verdad, debe ser creíble, no exagerado.
● Estado emocional orgánico. Recurre a recuerdos, emociones, para provocarlas en el presente; va a ese momento para
hacer florecer la emoción.
● En resumen, Stanislavski alentaba al actor a dejar su impronta en el personaje, siempre y cuando fuera resultado de una
profunda comprensión y conexión con el personaje. La individualidad del actor y su autenticidad eran valoradas, pero
siempre en el contexto de la transformación y la búsqueda de la veracidad escénica.
Strasberg
Su método lleva carga psicológica. El actor debe entrenarse a sí mismo para llegar a las circunstancias deseadas.
Comportamientos realistas en circunstancias imaginarias. Memoria emocional para identificar detonantes que nos llevan a sentir
algo: se relaciona más con lo sensorial, lo externo, que de alguna manera llega a provocar lo interno. NO SE REMONTA A
EMOCIONES NI SUCESOS.
Habla de la relajación. La tensión neuromuscular dificulta la transmisión y vivencia de pensamientos, sensaciones y emociones.
El actor debe relajar esto. Habla de focos de tensión: las venas de las sienes, el caballete de la nariz, la nuca, músculos de la
espalda en zona lumbar y dorsal.
Suma la concentración. Para la concentración hace ejercicios de imaginación, más que nada de objetos y situaciones de la vida
cotidiana. No nos vamos a los objetos y la memoria mecánica, sino a la memoria sensorial. Buscamos recrear las sensaciones
que se perciben con todos los sentidos (igualmente este concepto no tiene un peso tan importante para el)
Conexión realista con la conducta lógica del personaje.
Se intenta recrear esta sensación de intimidad que tienen las personas/el actor, tal como si estuviera solo y sin la presencia de
ningún otro ser. El actor debe despreocuparse del público.
La memoria emocional, los recuerdos, deben ser como mínimo de siete años atrás. No debe pensar en emociones sino en
objetos sensoriales independientemente de los sucesos que provocan esas emociones,
Strasberg divide la memoria en : mental, física y afectiva, y esta última en sensorial y emocional.
Boleslavsky
● teatro comercial/ escuela francesa/ trabajo colectivo
● imaginación
● divide la memoria afectiva en 2: memoria analítica y sensorial.
Estilo No Realista:
Artaud
Artaud fue un teórico cuyas ideas no se probaron completamente en la práctica. Sus propuestas están relacionadas con
circunstancias sociales y religiosas que ya no existen. Strasberg, por otro lado, se enfoca en la vida cotidiana actual y sus luchas.
Artaud critica a la sociedad aristocrática y defiende un teatro que conecte con la fuerza energética de la vida. Considera que el
cuerpo del actor puede entrar en contacto con lo sagrado y cada órgano es valioso. Su teatro se relaciona con la violencia
simbólica y la crueldad. Artaud creía que el teatro debía ser una experiencia visceral y emocional para el espectador. Quería que
el teatro impactará directamente en los sentidos y las emociones, más allá de lo racional y lo lógico.
Grotowski
Grotowski se interesaba por la conexión entre el actor y el espectador, y creía en la importancia de la presencia física y emocional
del actor en el escenario. Buscaba que los actores se comprometieran plenamente con su actuación, explorando su propio ser y
sus emociones más profundas.
Impulso biológico propio, teatro como vida: En la técnica de Grotowski, el impulso es crucial. Los actores deben conectarse con su
energía interna para lograr una actuación auténtica. A través de ejercicios y prácticas, liberan y canalizan este impulso, logrando
una mayor presencia y espontaneidad en el escenario. La concentración y la atención plena son fundamentales para conectar con
el impulso interno.
Brecht
Distanciamiento, enfoque en ideas y decisiones. El teatro de distanciamiento propuesto por Brecht buscaba romper la ilusión
teatral y crear una distancia consciente entre el espectador y la acción escénica. Esto permitía una perspectiva crítica y reflexiva,
cuestionando las normas establecidas y promoviendo el cambio social. El objetivo del distanciamiento era despertar la conciencia
y la acción en el público, invitándolos a pensar de manera independiente y a cuestionar las estructuras sociales y políticas
existentes.
James y Lange
la Teoría de las emociones de James y Lange sostiene que las emociones son el resultado de la interpretación que hacemos de
nuestras reacciones corporales ante un estímulo emocional, en lugar de ser una respuesta emocional directa a la percepción del
estímulo. Esta teoría destaca la importancia de las respuestas físicas en la experiencia emocional y plantea que nuestras
emociones son influenciadas por nuestras interpretaciones cognitivas de esas respuestas corporales.