Aumont- Montaje I- UNC

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Clase 1
Montaje
MONTAJE (Aumont)
El montaje, como principio es, por naturaleza, una técnica de producción (de
significados, de emociones, de conecciones, etc). Surge el concepto de montaje
productivo.
Decoupage: abarca todo el proceso realizativo. Se busca materializar la unidad
de sentido que es la película.
FUNCIONES DEL MONTAJE (Aumont)
-El montaje SIEMPRE ES PRODUCTIVO, siempre produce conexiones: las
vinculaciones de contenido, el ritmo o recursos formales dan paso a la unión.
-Todas las uniones son generadoras de diferentes sentidos.
-Sintácticas: Se determinan “relaciones formales” entre los elementos que une el
montaje, reconocibles como tales, más o menos independientes del sentido.
Entonces… ¿Qué son las “relaciones formales”?
● Efectos de enlace o disyunción (separación), efectos de puntuación y
marcaje (fundido encadenado, raccord, etc). Se puede buscar que el corte
pase más desapercibido o sea más evidente.
● Efectos de alternancia o, por el contrario, de linealidad. (La alternancia
podría significar la simultaneidad o expresar una comparación
alterno/paralelo)
-Semánticas: Son relaciones de producción de sentido entre los elementos del
montaje.
● Producción de sentido denotado: producción del espacio fílmico y de la
diégesis. Construcción de un espacio verosímil.
● Producción de sentido connotado: puesta en relación de dos elementos
diferentes para producir un efecto de causalidad, paralelismo,
comparación, etc. Sentidos que nos despierta, hipótesis de sentido,
conjeturas que sacamos, cómo interpretamos.
-Rítmicas: Aportan relaciones de ritmo fílmico. El ritmo fílmico es superposición
y combinación de dos tipos de ritmos
● Ritmos temporales (duración, banda sonora, experimentación visual).
● Ritmos plásticos (organización del cuadro, luminosidad, color,
movimiento, etc).
FIGURAS NARRATIVAS: recursos técnicos y expresivos (Martin,
Aumont)
Transiciones: Son los procedimientos técnicos con que se establece la unión
entre dos tomas (tanto de imagen como de sonido) destinadas a plantear
articulaciones que le den fluidez al relato. En otras palabras, es el procedimiento
técnico por el cual uno dos tomas.
Las transiciones pueden ser:
-Por porte seco o corte directo: sustitución brusca de una imagen por
otra. La transición más elemental y corriente.
-Fundido de apertura o cierre: La imagen y/o el sonido emergen de
negro o de silencio o se desvanecen progresivamente. Suelen separar
secuencias y marcar un importante cambio de acción secundaria o el
transcurso del tiempo o hasta un cambio de lugar.
-Fundido encadenado: Consiste en la sustitución de un plano por otro por
sobreimpresión momentánea de una imagen que aparece sobre la anterior
que se desvanece. Generalmente se usan para indicar cambios temporales
o de dimensiones espaciales o psicológicas.
-Barrido: consiste en pasar de una imagen a otra por medio de una
panorámica muy rápida efectuada ante un fondo neutro y que en la
pantalla aparece borroso. Articula los espacios.
-Cortinas e iris: Una imagen es reemplazada poco a poco por otra que se
desplaza, en cierto modo, delante de la anterior (lateralmente, como un
abanico, etc) o bien la sustitución de imagen se efectúa en forma de una
apertura circular que se agranda o disminuye.
Raccords (Aumont): Son ajustes entre tomas que buscan garantizar la
continuidad sobre la fluidez de la acción, la integridad de un espacio, un gesto,
etc. Busca hacer invisible la sutura del montaje.
El raccord puede ser:
-De mirada
-De gesto
-De movimiento
-eje: de eje óptico (no tiene que ver con la ley de 180, son como
acercamientos y alejamientos al personaje)
Enlaces: Son articulaciones conceptuales o estéticas entre dos tomas (tanto
imagen como sonido) que se establecen sobre la base de una analogía plástica o
psicológica.
-Plásticos: analogías que se generan en el contenido visual y sonoro.
*Analogía de contenido material (carta que se envía y se recibe)
*Analogía de contenido estructural (un círculo de una rueda que se
asemeja con un globo)
*Analogía de contenido dinámico. (una lágrima que cae con una
gota de agua)
-Psicológicos:
*Analogía de contenido nominal (“era el año 1958…” y la historia
transcurre en ese año, “dónde está Perry?”)
*Analogía de contenido intelectual.
elipsis: Son supresiones de algún contenido (información, tiempo, etc), con la
finalidad de determinar la construcción del relato y la progresión dramática.
Pueden ser:
-Inherentes: es la supresión de los tiempos débiles o inútiles (llamados
tiempos muertos) de la acción.
-Expresivas: la supresión de parte de la acción apunta a un efecto
dramático o suele estar acompañada de un significado simbólico.
↳De estructura: La ocultación de un elemento está motivada por
razones de construcción del relato, es decir, por razones
dramáticas (antes, era por motivo de censura social). No vemos
directamente lo que sucede, pero sabemos que ha sucedido
-Objetiva: se oculta algo al espectador.
-Subjetiva: lo que se muestra/presenta es el punto de vista o
de escucha de algún personaje (elipsis sonora).
-Simbólica: La ocultación de un elemento no tiene función de
suspenso sino que abarca un sentido más amplio
↳De contenido: Nos oculta algo que no vemos pero sabemos. La
ocultación total o parcial de un elemento pretende atenuar la
crudeza o violencia de una acción. El acontecimiento se oculta total
o parcialmente:
-Un elemento que tapa parte de la acción
-Un plano reacción de un testigo
-La sombra o reflejo de un asesino
-Un plano detalle que evoca lo que sucede fuera de cuadro
-Se reemplaza con una evocación sonora.
ESTRUCTURAS TEMPORALES (Martin)
Refieren a los modos en que se construye un film en función de su tratamiento
del tiempo.
● tiempo fiel H=R. El tiempo fiel no siempre está atado a un plano
secuencia, puede basarse en planos y contraplanos.
● tiempo condensado H>R. Más usado en el cine, el tiempo de la historia (20
años) es mayor al tiempo de relato (2Hs)
● tiempo abolido 2 temporalidades diferentes. ej una persona está por morir
y cuando se ve en el espejo es un niño (aunque esto está fuera de la
diégesis, es simbólico, no significa que en el espejo hay un niño atrapado).
Coexisten dos temporalidades en la misma pantalla que no podrían
coexistir de otra forma. No siempre se asocia a la pantalla dividida, pero la
mayoría de las veces, si.
● trastocado hay un salto en el tiempo entre los tiempos que van tomando
el carácter del presente. ej: el niño visita en el futuro a su yo antes de
morir. Hay juegos de flashback y flashforward
- vemos y analizamos un fragmento de “the wall” de alan parker.