Clases de Assumpta Serna- Dirección de Actores- UNC

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Clases de Assumpta Serna
CÓMO DIRIGIR ACTORES - SEIS REGLAS DE ORO - SERNA Y
CLEVERDON
● Definir qué tipo de actor se es: más técnico o enfocado en la interpretación.
● Definir que tipo de director se es: más estricto o más liberal? Ver que proyectamos
en los actores. Buscar crear relaciones de horizontalidad.
● Observar cómo reacciona ante la presión y cómo comunica sus pensamientos.
● Entender el proceso del actor: ensayos, preparación e interpretación.
● Escuchar al actor y sus ideas, inspirar en lugar de dirigir.
● Los actores pueden decidir acciones y elementos en la interpretación.
● El ensayo puede ser beneficioso o cambiar en el set.
● Seis reglas de oro para dirigir actores:
○ Actitud positiva.
○ Generar seguridad e inspiración.
○ Eliminar resistencias y problemas.
○ Confiar en las capacidades propias y del actor.
○ Reconocer que el primer ensayo nunca funciona.
○ Inspirar antes de dirigir y crear un sentido de pertenencia.
● Director: dar ideas, dejar espacio para la creatividad, evitar órdenes estrictas.
● Cambiar la forma de expresar correcciones, evitar "no".
● Las palabras previas a la toma pueden cambiar la energía e intención.
● Consejo: usar guiños y conspiraciones para motivar al actor.
● No interpretar la primera reacción del guión como espectador.
CÓMO DIRIGIR ACTORES - LOS MANDAMIENTOS - SERNA Y
CLEVERDON
1. No contratar a personas interesadas solo en aparecer en películas.
2. Compartir información y ser cómplices con el actor en aspectos técnico e
interpretativo.
3. Priorizar la autenticidad y preguntar al actor su opinión.
4. Permitir la creatividad y considerar propuestas de los actores.
5. Enfocarse en la esencia del personaje y la historia.
6. Pensar en el público como destinatario final.
7. Evitar sarcasmo e incentivar empatía y asertividad.
8. Dejar al actor encontrar sus respuestas e interpretación.
9. Entender las necesidades y preocupaciones del actor.
10. Generar preguntas en el espectador con la complicidad del actor.
11. Resolver conflictos y comunicarse claramente.
12. Compartir el lenguaje cinematográfico y detalles técnicos.
13. Construir confianza y pasar tiempo con el actor.
14. Asegurarse de que el actor conozca el texto y esté cómodo.
Inspirar la creatividad de los demás.
El actor define la caracterización del personaje.
Reconocer el trasfondo y cuadro dramático del actor.
Establecer parámetros en lugar de control.
Enfocarse en los objetivos artísticos.
Referencia a Barrandov Film School.
CÓMO DIRIGIR ACTORES - ENSAYOS - SERNA Y CLEVERDON
● Qué escenas se ensayan: Algunos géneros no necesitan ensayo, como el terror
● Cosas que se deben de subrayar o resaltar
○ Relaciones entre personajes
○ Escenas de acción
○ Escenas de un personaje en soledad
○ Discursos o monólogos
● ¿Cuántos ensayos? Muchos son perjudiciales, antes de perfeccionar la
interpretación.
● ¿Para qué sirven? Para ver cómo se estimula el actor, como reacciona. No es para
probar a los actores
● Información técnica que se les comunica: Lo relevante para el actor. Movimientos de
cámara, tipo de plano, iluminación, atmósfera de la escena
● Inspiración: Que los demás sean dueños de la idea. Darles la posibilidad de ser
creativos
● Errores y aciertos: Ser responsable
● Juego
● Cuando no:
○ Si el actor no quiere. Aunque sí es fundamental para la cámara, entonces
hacerlo. Actor de primera toma (grabar primero con él)
○ Actores de 1° toma y actores de muchas tomas
○ Escenas emocionales
○ Cómo ver los ensayos: No se ve la escena terminada, falta la puesta de
cámara y la puesta en escena. Los actores tienen idea de la presencia del
espectador
○ No a las sorpresas
○ NO ensayos mecánicos
○ Niños: No ensayar demasiado con ellos
CUADRO DRAMÁTICO - SERNA
● Origen y necesidad de entender al personaje en la escena.
● Continuidad dramática del personaje.
● Gráfico que explica cada escena.
● Trayectoria del personaje.
● Divisiones:
○ fecha
○ número
○ lugar de la escena.
○ Hora de la escena, de donde llega
○ Objetivo de la escena (una frase, desde ahí se profundiza)
○ Descripción personaje en la escena, de lo que le pasa
○ Objetivo del personaje
○ Conflicto externo
○ Conflicto interno
○ Relación entre personajes de la escena
○ Actividad, acciones
○ Vestuario
○ Maquillaje / peluquería
○ Notas de cámara
○ Dificultad
● Utilidad: ayuda creativa y psicológica, posproducción y cambios de escenas.
● Limitaciones: menos útil para papeles incidentales y no es un checklist.
● Más útil en cine debido a la falta de continuidad.
RELACIÓN ACTORES-DIRECCIÓN DE SONIDO
● Dinámica de rodaje
● El actor debe ser consciente que posee un micrófono
● El director decide si el director de sonido puede interactuar con los actores
● El actor debe de reconocer cuando su voz ha sido interrumpida por sonidos
ambiente o incidentales
● SM58 SHURE (mic)
● El wildtrack limita al actor a utilizar sólo su voz para interpretar la escena
○ Se hace inmediatamente luego de la toma buena
○ Con la improvisación no sirve
RELACIÓN ACTORES-DIRECCIÓN DE FOTO
● La iluminación en exteriores es cambiante. Los actores deberían poder realizar la
escena en pocas tomas
● El foquista memoriza qué hace el actor
● Los actores deben de saber que tipo de planos se van a realizar, por la
interpretación
● El actor debe saber dónde están las cámaras, luces y micrófonos en cuanto a si
mismo y los demás actores
● Foquista y microfonista memorizan lo que hacen y dicen los actores
● Actores deben saber que hace cada integrante del equipo
● El equipo debe de "esconderse" para no interrumpir con la interpretación del actor