arte barroco resumen

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El Arte Barroco comenzó como una continuación del Renacimiento, El 
barroco abandona toda aquella serenidad clásica y comienza a manifestar en sus obras la 
agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta razón, al arte barroco se le 
considera una tendencia de ostentación y exageración. 
 
Comenzó a popularizarse en Italia En especial en Roma y luego se extendió 
hacia el resto de Europa. Igualmente, el Barroco es un movimiento cultural, un 
estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando 
diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura. Así 
mismo, la característica que más lo define es la ornamentación excesiva. 
 
Fue un estilo promovido por la iglesia católica ¿Por qué? 
 
Porque las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la 
religión, no sólo en los espacios artísticos sino también en el vivir cotidiano 
de los individuos, querían eliminar la religión o por lo menos bajar su poder, 
y asi fue.. Entonces la iglesia utilizo este arte como una forma de llegar al pueblo, algo 
asi como una propaganda, para que la gente vuelva a la iglesia. 
 
Muchos eran analfabetos, no sabían leer ni escribir, entonces la iglesia utiliza el 
arte barroco para mostrar imágenes religiosas (escenas de cristo, parábolas, vírgenes) 
pero de una forma muy realista, no como dioses inalcanzables al estilo gótico, sino 
como personas reales, con alegrías y en especial sufrimiento y dolor, querían acercarse 
al pueblo y hacerlo retornar a la iglesia. 
 
 
 
La Pintura Barroca 
 
Solían ser de grandes obras de arte 
público, como pinturas murales 
monumentales y enormes frescos en los 
techos y bóvedas de iglesias y palacios, 
Junto con este enfoque monumental, los 
pintores retratan típicamente un fuerte 
sentido del movimiento, usando 
remolinos espirales y diagonales 
ascendentes y fuertes colores suntuosos, 
para deslumbrar y sorprender, 
 
Querían llamar la atención , así se desarrollan nuevas técnicas del tenebrismo y 
el claroscuro para mejorar el ambiente. La pincelada cremosa y amplia, a menudo 
resulta en gruesos empastes. Sin embargo, la teatralidad y el melodrama de la pintura 
barroca 
. 
Como se representaba la virgen en el Arte Gótico Como se representa la virgen en el Arte Barroco 
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp Rembrandt 
Entonces Repasemos 
 
Características de la pintura barroca: 
 
- Las obras en el arte 
barroco incluyen temáticas 
religiosas que habían sido 
dejadas de lado por el 
Renacimiento y buscan 
representarlas de manera 
altamente expresiva. 
 
- Tienen un fuerte sentido del 
movimiento, la energía y la 
tensión. 
 
- Fuertes contrastes de luces y sombras realzan 
los efectos escenográficos de muchos cuadros, 
esculturas y obras arquitectónicas. 
 
- Los artistas buscaban la representación de 
los sentimientos interiores, las pasiones y los 
temperamentos, magníficamente reflejados en 
los rostros de sus personajes. 
 
- Los objetos de primer plano intrascendentes, 
los escorzos y las posturas violentas, las 
composiciones diagonales que dan a la obra 
gran dinamismo. Los temas más usados eran 
los religiosos, escenas de santos, mitológicos, 
el retrato, tanto el individual como el de grupo, 
y surge como tema nuevo el bodegón. 
 
En el tenebrismo, se da un fenómeno que consiste en el choque violento de la luz 
contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en 
primer plano. 
 
Pintores Barrocos: 
- Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y 
realizó bodegones de gran realismo como la Vieja friendo huevo, El aguador. 
Felipe IV le nombra pintor de 
cámara y se dedica a pintar 
retratos, temas mitológicos, 
cuadros históricos y paisajes. 
Tiene un dominio magistral de la 
perspectiva aérea, de la luz, del dibujo 
y el colorido brillante con pinceladas 
sueltas. Como ejemplo tenemos Los 
borrachos, La Venus del Espejo, Las 
hilanderías, pero su obra maestra fue 
Las Meninas. 
 
 
Michelangelo Caravaggio: Considerado uno de los mejores y 
grandes pintores del barroco, de 
origen italiano. Este pintor realizó 
obras en Roma, Sicilia, Nápoles y 
Malta entre 1592 y 1610. Lo notable 
de sus pinturas, es que son una combinación de una 
observación realista del estado humano, tanto 
emocional como físico. 
 
 
 
 
 
Rembrandt Van Rijn:. Se cree que este pintor barroco, tuvo una gran 
rivalidad con el famoso Rubens y es considerado el principal artista de 
Holanda. Fue un pintor penetrante del dibujo, la pintura al óleo y el grabado. 
Por lo que, las pinturas barrocas de Rembrandt representan escenas bíblicas, 
historia y autorretratos. Pintó también paisajes e historias de vida de sus 
contemporáneos. 
La Escultura Barroca 
 
La iglesia también mandó la edificación de 
diversos templos con un exceso de escultura En el arte 
barroco los temas tienden a ser más profanos, 
mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular 
importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en 
las calles, plazas y fuentes, integradas con la 
arquitectura. Las obras de arte representan pasiones 
lentas, violentas y exaltadas 
 
-Gian Lorenzo Bernini: Fue el más 
importante escultor del Barroco, quien también elaboró 
un David barroco sorprendido en el acto de 
lanzamiento de una piedra, resaltando en esta magnífica 
escultura la expresión del rostro del David(recuerdan el 
David de Miguel angel). En esta escultura se ve evidenciado el Arte Barroco que fue 
significado para evocar la emoción y la pasión en lugar de la calma y la racionalidad 
que había sido apreciada durante el renacimiento. Bernini fue uno de los mayores 
representantes de la producción Barroca de Italia. Por lo que en sus obras, se manifiesta 
el Barroco que primaba por los excesos, las distorsiones, las emociones, la creación a 
artística libre y la interacción del espectador con la obra.