Historia Universal - El Fotorrealismo

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Cultura General
Historia del arte
El Fotorrealismo
El fotorrealismo es un estilo artístico que se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970, principalmente en Estados Unidos. Su objetivo principal es crear obras de arte que sean tan realistas que se asemejen a fotografías. Los artistas fotorrealistas se esfuerzan por capturar los detalles y las texturas de los objetos y las personas de manera extremadamente precisa.
Para lograr este efecto de realismo extremo, los artistas fotorrealistas utilizan técnicas como la proyección de diapositivas, el uso de fotografías de referencia y la aplicación meticulosa de pinceladas. También se valen de una atención minuciosa a la luz, las sombras y los reflejos para dar la ilusión de tridimensionalidad y profundidad.
El fotorrealismo se inspira en la fotografía y, a menudo, reproduce escenas urbanas, paisajes, retratos y objetos cotidianos. Los artistas fotorrealistas se preocupan por la precisión y la exactitud en la representación, incluso llegando a incluir pequeños detalles como arrugas en la ropa o reflejos en superficies metálicas.
A diferencia del realismo tradicional, el fotorrealismo no busca transmitir un mensaje social o político en particular. En cambio, se centra en la habilidad técnica y en la capacidad de crear ilusiones ópticas asombrosas que desafían la distinción entre la pintura y la fotografía.
En resumen, el fotorrealismo es un estilo artístico que se enfoca en la representación extremadamente precisa y detallada de la realidad, utilizando técnicas y enfoques similares a la fotografía. Los artistas fotorrealistas se esfuerzan por crear obras que parezcan fotografías, capturando los detalles y las texturas con gran precisión. Aunque no busca transmitir un mensaje social o político específico, el fotorrealismo desafía las fronteras entre la pintura y la fotografía, creando ilusiones ópticas impresionantes.