EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA - Cameron Soria

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EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
Docente: Lic. Edwin Maldonado
Estudiante: Cameron Soria
Año lectivo
2021 - 2022
UNIDAD EDUCATIVA PARTICULAR “SANTA DOROTEA”
“Suavidad y Firmeza”
- COMPROMISOS:
1.- Ingresar puntualmente a la clase virtual (ZOOM) de acuerdo al horario escolar, con la cámara encendida y el micrófono apagado 
2.- Mantener la disciplina, el orden y el respeto hacia el maestro y compañeras durante toda la clase virtual; presentándome de manera correcta y apropiada, poniendo atención y participando, no ingiriendo alimentos ni bebidas.
3.- Entregar las tareas y desarrollar cada una de las actividades con total responsabilidad, honestidad y puntualidad. 
4.- Obtener buenas calificaciones.
5.- Reflexionar acerca de las buenas y malas prácticas en el proceso de aprendizaje para aprovechar al máximo los recursos y no caer en los malos hábitos de estudio.
6.- Compartir mis conocimientos y ayudar a mis compañeras cuando requieran de mi apoyo.
Objetivo: Desarrollar capacidades, actitudes, habilidades, destrezas y conocimientos; que permitan explotar la creatividad, talento artístico y expresión individual a través del estudio de las artes.
TÉRMINOS ARTÍSTICOS
ARTE
CULTURA
BELLEZA
ESTÉTICA
TEATRO
Disciplina, criterios, técnicas.
Comportamientos, prácticas, reglas y normas.
Cualidad, persona, placer sensorial.
Disciplina, arte, emoción.
Área de actuación, música, espectáculo.
TÉRMINOS ARTÍSTICOS
ARTE
CULTURA
BELLEZA
ESTÉTICA
TEATRO
Actividad o producto que el hombre recrea con una finalidad estética.
Conjunto de conocimientos y rasgos característicos que distinguen a un sociedad.
Cualidad de una persona, animal o cosa que los hace placenteros de percibir.
Disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de la misma por parte de los individuos.
Género literario constituido por obras, generalmente dialogadas, destinadas a ser representadas ante un público en un escenario.
Eventos culturales con varias presentaciones artísticas
UNIDAD 1
Objetivo: Programar y realizar un evento cultural (exposición, representación artística, fiesta, concurso) en su entorno considerando los valores de su comunidad.
EVENTO CULTURAL
Son estrategias que permiten difundir proyectos o productos de forma positiva a través del entretenimiento, con un objetivo específico hacia un público.
OBJETIVO
Reconocer el proceso de organizar un evento cultural, estrategias y valores culturales, mediante la visualización de un video y participación activa de las estudiantes para reconocer las tradiciones de nuestros pueblos.
PASOS PARA ORGANIZAR UN EVENTO CULTURAL
1. Definir la naturaleza del evento
2. Fecha del evento
3. Temática
4. Publicidad
5. Grupos de trabajo del arte
6. Presupuesto
7. Logística del evento
8. Tipo de público
9. Resultados
EVENTO CULTURAL SIMPLE
EVENTO CULTURAL MIXTO
TIPOS DE EVENTOS CULTURALES
Es aquel que presenta varias artes en un solo evento.
Es aquel que presenta un solo arte, para una exposición a un público determinado.
Ten claros los objetivos del evento
ESTRATEGIAS PARA QUE TU EVENTO SEA TODO UN ÉXITO
Busca el lugar adecuado
Esmérate en las invitaciones
Crea una experiencia digna de recordarse
Acompáñalo con comida, otros
No olvides las redes
PROCESOS CREATIVOS CON MEDIOS TECNOLÓGICOS
UNIDAD 2
Objetivo: Crear un programa radiofónico, mediante la aplicación de medios tecnológicos para la promoción y difusión de eventos culturales. 
Crear catálogos y programas radiofónicos
Es una lista de varios productos que se ofrecen para la venta que incluye características y otros aspectos que tienden a servir al consumidor. 
CATÁLOGOS
FASES
Reune información
Preparar imágenes
Características 
Diseño
Catálogo 
TEMA 1
ANÁLISIS Y GRABACIÓN DE VIDEOS
PARCIAL 3
Objetivo: Aplicar los medios audiovisuales en el desarrollo del arte, mediante el uso de recursos tecnológicos para el fortalecimiento de la producción artística. 
RECURSOS DE LOS ARTISTAS PARA DESPERTAR LAS EMOCIONES
Son parte de la esencia artística, la utilización de videos, imágenes, música y las animaciones tienen relevancia para las manifestaciones culturales. ‘‘Las obras multimedia, los entornos virtuales, los contenidos digitales, son algunos ejemplos frente al reto de integrar las TIC’’.
La informática en las artes
TEMA 1
De esta manera, los medios tecnológicos se hacen imprescindibles en la apreciación y creación de productos.
LAS CREACIONES ARTÍSTICAS
Es el eje central del estudio, desde una perspectiva en que las y los propios sujetos investigan la realidad, un proceso que concluye en una obra artística.
Las creaciones artísticas son importantes como actividad económica: están dentro de la industria de la cultura.
¿Qué son las creaciones artísticas y por qué son importantes? 
El arte es un soporte de comunicación, un  canal que  sirve  en el intercambio ideológico entre los seres humanos.
El arte nos ayuda a comprender culturas distintas y a comunicarnos con ellas. Al compartir ideas y emociones las expresiones artísticas abren nuestras mentes y nos ayudan a pensar. 
Las creaciones artísticas nos entretienen.
Las creaciones artísticas curan (pintura, escultura como forma de expresión de sentimientos, terapéuticas).
ADEMÁS
Puedo grabar un video utilizando una filmadora, un celular, un computador y las diferentes aplicaciones que nos ofrece el internet; como son: Adobe Premier Clip, FiLMiC Pro, ¡Movie, Ultrakam Pro, Camera Plus, Cinema FV5, Camera JB+, Video Show.
¿Dónde puedo grabar un video?
Las grabaciones de video, son grabaciones que se realizan con cámaras portátiles de video. En lo que respecta a la graduación de la exposición, existen numerosas cámaras automáticas que gradúan y ajustan la exposición dependiendo de las condiciones de iluminación. 
¿Cómo hago para grabar un video?
Los pasos recomendados para producir un video son: 
Elegir un tema, crear un guión, seleccionar los materiales y filmar, editar y realizar las animaciones, revisión, subir el video a cualquier plataforma digital y promocionar. 
TAREA: Organizador gráfico de resumen del tema
TAREA: Organizador gráfico de resumen del tema
TAREA: Organizador gráfico de resumen del tema
Las personas pueden expresar su creatividad mediante:
Todas las artes son formas de expresión artística
5.- Multimedia, otros 
1.- Visualización
3.- Escritura
2.- Sonidos 
4.- Movimiento
¿Cómo aplicar la tecnología en las artes?
Para: aplicar efectos, sonidos, iluminación, música.
Imaginación
Tienen imaginación viva, las mentes se deslizan por muchas direcciones, creaciones nuevas y originales. 
Flexibilidad
Expresión
Están abiertos a ideas nuevas. 
Expresan y comparten sentimientos, pensamientos, emociones. 
¿Cómo aplicar la tecnología en las artes?
Las nuevas tecnologías se han incorporado en el arte para crear nuevas formas de expresión, de transmitir conceptos, ideas, emociones y plasmar nuestra realidad y otras posibles o futuras. 
Las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido de alta calidad, el Video mapping, el uso de apps que complementan una exposición o una obra, la transformación del cine gracias a tecnologías como el 3D, la influencia de las redes sociales y su forma de comunicación en la literatura y la poesía, son algunas muestras de cómo la tecnología se ha ido incorporando haciael trabajo artístico.
La importancia de las nuevas tecnologías en el Arte
Las nuevas tecnologías no solo se están aplicando en ámbitos como las ciencias, sino que, también, como estamos experimentando, se utilizan en las humanidades, como en educación, por ejemplo. Pero, ¿qué ocurre con el Arte? Al igual que en cualquier otra disciplina, las nuevas tecnologías se han incorporado en el Arte para crear nuevas formas de expresión, de transmitir conceptos, ideas, emociones y plasmar nuestra realidad y otras posibles o futuras. El Arte no se ha quedado en los caballetes, en los museos y en las técnicas tradicionales, sino que también ha evolucionado y adaptándose a los nuevos medios. Esto no significa que se dejen atrás las técnicas tradicionales o se desvaloricen las grandes obras que han perdurado durante siglos y aún nos asombran. Lo que implica es que, en un siglo en el que la tecnología está siendo de gran importancia, el Arte también debe ir a la par, sin olvidar todo lo anterior. Al igual que, en todas las épocas artísticas, se ha observado al pasado para innovar en el presente hacia nuevas formas de crear, como se hizo en las vanguardias artísticas.
Por ello, durante este mes, los estudiantes de secundaria están comprendiendo la importancia que tienen las nuevas tecnologías para seguir creando. Aprenden a que el Arte en nuestro siglo no solo es una pintura, dibujo o escultura, sino que también puede ser un modelado en 3D, una fotografía o dibujo y pintura digital, creación de escenarios para videojuegos, de personajes, efectos especiales y maquillajes fantásticos para películas e incluso los museos interactivos, como el de Tokio, en el que los espectadores interactúan con las obras y las van modificando según su acercamiento a ellas.
Los estudiantes se convierten así en indagadores, desarrollan el pensamiento crítico y demuestran que son una generación futura cuya mentalidad abierta les permite, no solo aceptar las nuevas formas de arte de una manera crítica y creativa, sino también aplicarlas para seguir expresando sus ideas y emociones.
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
 La informática desempeña un papel importante dentro de las artes; ya que las nuevas tecnologías que se han incorporado en el arte permiten crear nuevas formas de expresión, de transmitir conceptos, ideas, emociones y plasmar nuestra realidad y otras posibles o futuras. 2p()
1.- La importancia de la informática dentro de las artes 
 Podemos utilizar la tecnología en las siguientes artes:
	1.- Fotografía
	2.- Danza 
	3.- Pintura
	4.- Cine
3.- Identifique 4 artes donde se puede utilizar la tecnología
 La fotografía es el arte donde se utiliza más la tecnología, incluso es considerado el primer medio que relaciona el arte con la tecnología. Por que, a través del uso de las diferentes aplicaciones multimedia que nos ofrece la tecnología podemos realizar y crear diversas representaciones artísticas innovadoras en el campo de la fotografía.
2.- ¿En qué tipo de arte se utiliza más la tecnología y por qué?
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Proyecciones digitales.
El uso de apps que complementan una exposición o una obra.
La transformación del cine gracias a tecnologías como el 3D.
La influencia de las redes sociales y su forma de comunicación en la literatura y la poesía.
4.- Busque en el internet 4 formas de aplicación de la tecnología en algunas variedades de arte
 Mi arte preferida es la pintura. 
 Este arte consiste en la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. Aquí se emplean las diferentes técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.
5.- ¿Cuál es su arte preferida y de una descripción?
ANÁLISIS DE SPOTS PUBLICITARIOS
¿QUÉ ES UN SPOT PUBLICITARIO?
Es un anuncio de corta dirección que transmite un mensaje. 
Recurso eficaz que da a conocer un producto o marca. 
OBJETIVO: Conocer los medios publicitarios por los cuales las marcas de empresas grandes o pequeñas se manifiestan de manera sencilla al público, para ofrecer sus productos o servicios. 
TEMA 2
¿CUÁL ES LA VENTAJA Y DESVENTAJA DE LOS SPOTS PUBLICITARIOS?
Ventajas: 
Amplia cobertura, alcance, llega a todos los niveles sociales.
Mediciones de ratings / audiencias: Siguen siendo altos en la mayoría de los mercados, a pesar de las plataformas de streaming.  
Desventajas: 
Alto costo como medio, solo para grandes anunciantes en la mayoría de los casos.
La publicidad interrumpe el contenido. 
Creación de un spot publicitario
Elección del contenido
El mensaje debe ser atractivo
Crear expectativa
Difusión
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Publicidad de contenido.
Publicidad con sustento en el consumidor.
1.- Nombre dos estrategias de publicidad
 La esencia de la publicidad son las ideas. Tal que, la publicidad y la comunicación sólo pueden mover a algo cuando hay una idea lo suficientemente fuerte como para empezar el movimiento.
2.- ¿Cuál es la esencia de la publicidad?
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Claridad del mensaje. Podemos comunciar muchas cosas en un spot pero hay que dejar muy claro el objetivo a comunicar.
Brevedad. ... 
Identificación. ... 
Imagen y Sonido. ... 
Medio. ... 
Impacto y visualizaciones.
3.- ¿Qué debe tener un spot publicitario?
 La esencia de la publicidad son las ideas. No podemos limitarnos a mantener los medios y los canales actuales, porque la audiencia acabará con ellos tarde o temprano.
4.- Elija un tema en específico para hacer un spot publicitario
ANÁLISIS Y GRABACIÓN DE VIDEOS
PARCIAL 4
Objetivo: Aplicar los medios audiovisuales en el desarrollo del arte, mediante el uso de recursos tecnológicos para el fortalecimiento de la producción artística. 
MÚSICOS COMPOSITORES ECUATORIANOS
¿QUÉ ES UNA COMPOSICIÓN MUSICAL?
Básicamente la creación de una pieza musical, es el arte de combinar sonidos y ritmos para formar una pieza musical única.
Una composición musical es el acto de crear una pista, canción o nota correctamente a mano o tan grande como una sinfonía usando diferentes elementos musicales.
OBJETIVO: Identificar músicos ecuatorianos contemporáneos, mediante el análisis de sus obras en las dos últimas décadas para una valoración del arte musical en el país.
TEMA 1
Compositor musical
¿Qué función cumple un compositor musical?
El/la compositor/a se encarga de crear piezas musicales de diferente tipología.
¿Qué es el compositor?
Es aquella persona que hace composiciones musicales.
Lluvia de ideas sobre los músicos compositores ecuatorianos
Julio Jaramillo
Héctor Jaramillo
Paulina Tamayo
Juan Fernando Velasco
Carlota Jaramillo
Margarita Lasso
Arturo Rodas
Luis Humberto
VIDEO: COMPOSITORES MUSICALES
https://youtu.be/d8CGEPdY0gY
Pasillo 
Carlota Jaramillo
https://www.youtube.com/watch?v=dxnaKfkxM1M
Pasillo 
Claudio Vallejo
https://youtu.be/cX14GBR91ao
Pasillo 
Olguita Gutierrez
¿Puede componer cualquier persona música?
Sí, cualquier persona puede componer música, pero tiene que tener algo dentro para llamar la atención, un don. Puesto que no todas las personas logran llegar al público
¿Qué se necesita para componer música?
Para componer música es necesario seguir el siguiente proceso: crear un borrador rápido, encontrar la idea de la canción, definir la estructura dela canción, construir la canción a partir de ideas y terminar la canción.
¿Quién de ustedes ha compuesto música?
De nuestro grupo de clase, una de mis compañeras ha compuesto música. 
¿Qué tipo de música te gustaría componer?
Me gustaría componer música pop en inglés. 
PREGUNTAS
ACTIVIDAD
Investigación en el internet la bibliografía y género de música de5 artistas compositores ecuatorianos.
1.- Julio Jaramillo
Julio Alfredo Jaramillo Laurido (Guayaquil, 1 de octubre de 1935-Ib., 9 de febrero de 1978)​ fue un cantante y músico ecuatoriano apodado «El ruiseñor de América». Logró gran fama en numerosos países de ese continente por sus interpretaciones de boleros, vals, pasillos, tangos y rancheras.​
Habiendo grabado más de 4.000 canciones a lo largo de su carrera, su canción más famosa fue y es «Nuestro juramento» muy conocida en toda Sudamérica. Es considerado uno de los cantantes más queridos del Ecuador.
Jaramillo grabó con muchos otros artistas latinoamericanos notables, incluido el cantante puertorriqueño, Daniel Santos; el también cantante ecuatoriano Olimpo Cárdenas; y el cantante colombiano, Alci Acosta.​
ACTIVIDAD
Investigación en el internet la bibliografía y género de música de 5 artistas compositores ecuatorianos.
2.- Gerardo Guevara
Luis Gerardo Guevara Viteri (Quito, 23 de septiembre de 1930 es un compositor ecuatoriano considerado como el vínculo entre las generaciones de músicos nacionalistas y las propuestas musicales contemporáneas. Además de compositor, Guevara es también director de orquesta, coros y pianista.
Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1974 - 75) y director del Conservatorio Nacional de Música de Quito (1980 - 88) institución en la que ha sido catedrático de Historia de la Música Ecuatoriana.
Se confiesa nacionalista aunque su visión es amplia, original y cualitativa: ha usado técnicas contemporáneas a tal punto que Robert Stevenson escribe que "Guevara Viteri se ha inspirado en estilos europeos."
ACTIVIDAD
Investigación en el internet la bibliografía y género de música de 5 artistas compositores ecuatorianos.
3.- Carlos Bonilla Chávez
Carlos Bonilla Chávez (Quito, 1923 - Ibídem, 2010) fue un guitarrista, compositor y contrabajista ecuatoriano. Uno de los pioneros de la guitarra clásica en Ecuador.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Quito. Se graduó en el instrumento de su especialidad -el contrabajo- en 1950. Aprendió como autodidacta la técnica de la guitarra, adquiriendo un estilo singular. Desde 1952 fue profesor de guitarra y fundó la cátedra de este instrumento en el Conservatorio de Quito, siendo su primer director y profesor. En esa misma institución musical, por muchos años, enseñó contrabajo.
Fundó la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (1956).
ACTIVIDAD
Investigación en el internet la bibliografía y género de música de 5 artistas compositores ecuatorianos.
4.- Mesías Maiguashca
Mesías Maiguashca (Quito, 24 de diciembre de 1938) es un compositor ecuatoriano cultivador de la nueva música electroacústica.
Maiguashca estudió en el Conservatorio de Quito; en Eastman School of Music de Rochester, NY (1958-63); en el CLAEM del Instituto Di Tella (1963-64) en Buenos Aires con Alberto Ginastera y en la Hochschule für Musik en Colonia donde trabajó con Karlheinz Stockhausen. En 1965–66 viajó a Quito para enseñar en el Conservatorio de Música pero regresó a Alemania en 1966 para asistir a los cursos de la Hochschhule für Musik en Colonia, los cursos de verano de Darmstadt y los cursos de Colonia para la nueva música (1966–67).
Entre 1968 - 72, Maiguashca trabajó con Stockhausen en el Estudio Electrónico de la Westdeutscher Rundfunk (Radio de Alemania del Oeste) en Colonia y viajó con el ensamble de Stockhausen para presentar varios conciertos y actividades en el pabellón alemán de la Expo 70 de Osaka. 
ACTIVIDAD
Investigación en el internet la bibliografía y género de música de 5 artistas compositores ecuatorianos.
5.- Luis Humberto Salgado
Luis Humberto Salgado (Cayambe, 1903 - Quito, 1977) fue un compositor de música clásica de Ecuador, autor de varías sinfonías, óperas, ballets y conciertos.
Luis Humberto estudió 18 años en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó en 1924. Fue profesor y dos veces director de la institución.
Compuso nueve sinfonías, cuatro óperas, una ópera-ballet, ocho conciertos, operetas y varias piezas de música popular ecuatoriana, entre ellas el pasacalle El Farrista Quiteño. Sus obras tienen innovaciones notables que se pueden apreciar en sus sinfonías como la Segunda sinfonía (Sintética no. 2), Rococó, la Sexta sinfonía (para cuerdas y timbales), las sonatas 2 y 3 para piano, Seis fases rapsódicas sobre tres acordes dodecafónicos, el Sanjuanito futurista, entre otros. 
2.- Elaboración de un organizador gráfico de su investigación
Exposición de un link: Artista compositor ecuatoriano
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https://www.youtube.com/watch?v=AsVvjzFajEo