MADEMOISELLES DE AVIGNON

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MADEMOISELLES D’AVIGNON
SEMIÓTICA DEL ARTE
6º- semestre
Facultad de artes
U.A.E.M
MADEMOISELLES D’AVIGNON
MADEMOISELLES D’AVIGNON
Mademoiselles d’avignon fue pintado en 1907 por el pintor español Pablo Picasso mediante la técnica de óleo sobre lienzo. Sus medidas son de 243.9 x 233.7 cm. 
Este cuadro marcó el comienzo de la Época Negra de Picasso. Este artista fue el máximo exponente del cubismo y su pintura es la referencia. Marca un nuevo punto de partida, donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
La textura que maneja dentro de los cuerpos es casi nula ya que maneja plastas de color, en algunos casos enfatizando volúmenes con un poco de pintura más obscura generando contraste. En general la pintura está constituida principalmente con bordes afilados, fríos y planos, tal como se puede apreciar en la corriente cubista.
El color fue seleccionado de modo que las formas femeninas con tonos marrones (cálidos) resalten perfectamente con un fondo azul, (frío). En los bordes a diferencia del fondo también hay marrones que en contraste con el fondo azul, deberían crear cierta sensación de profundidad y planos en el espacio, pero, debido al manejo de color en el extremo opuesto, donde se emplean tonos fríos (azul y blanco) esta sensación de profundidad termina por desaparecer.
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.
NONNG
“Nonng” ésta obra fue concebida principalmente como una “anti obra” ya que utiliza exactamente los mismos elementos que Picasso, pero de modo que el cuadro represente todo lo contrario. Ante la carencia de perspectiva dentro del cuadro, éste tiene una propia, tal vez fuera del mismo. Los tonos cálidos fueron cambiados por sus contrarios y viceversa. Las figuras ascendentes de la obra original en ésta son descendentes, etc. Esto con el fin de mostrar que cuando una idea es explayada, ni siquiera invirtiendo todos sus componentes lograría parecerse a la realidad, son tal vez incluso más abstractas y posiblemente más ricas.
En esta obra el suelo está arriba y el techo abajo, este punto puede que haya pasado por alto el genio y artista Picasso, ya que en su afán por romper lo sublime y perfecto, omitió este detalle, tal vez no muy importante, pero que de cierto modo logra ser una de las características más importantes en “nonng”.
A continuación los elementos primordiales que conforman esta obra:
COLOR
El color al igual que en la obra original impide la ilusión de profundidad, sólo que en este caso las temperaturas fueron intercambiadas proporcionalmente, los tonos calados fueron sustituidos por fríos y viceversa, de cualquier modo no crean para nada ni la más efímera ilusión de profundidad.
TEXTURA
Son plastas de color apenas contrastadas por tonos más obscuros, pero una significativa variación de la obra original es que al empequeñecer los elementos en el centro dan una extraña sensación de profundidad, la cual es en lo absoluto empleada en la obra de Picasso.
CONTORNOS
Los contornos como líneas delgadas que marcan a las figuras están contrastados con el tono del campo que delimitan, si la plasta es negra la línea que lo contornea será blanca.
POSICIÓN DE LOS PLANOS
Los planos no tienen sentido uno está inmediatamente sobrepuesto con otro, lo que limita nuestra percepción espacial, pero, si hay un primer y segundo plano, que parecieran ser ajenos a la obra, como si alguien hubiese presionado el centro del lienzo con el dedo
DIRECCIÓN
A pesar de estar de cabeza los elementos de esta obra, la dirección no nos proyecta hacia abajo como debería esperarse, ya que la misma contracción del centro nos provoca una sensación de movimiento hacia adelante, el cerebro inmediatamente quiere y se siente obligado a llegar al final del túnel.
DIMENSIÓN – (OBRA ORIGINAL)
Las dimensiones de esta obra son: 17x15 cm 707 KB (724,824 bytes) archivo digital.
TEMPERATURA (COLOR)
El color de esta obra está principalmente conformado por tonos fríos azules y blancos, pero con pequeños destellos rojos alargados hacia el centro para dar la impresión de movimiento hacia adelante.
NONNG