movimientos artisticos DIAPO COMPLETAS - Ximena Alcivar (2)

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Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo 
común, seguida por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo. 
Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla 
entonces de una escuela artística. 
Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma 
de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-
culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, 
escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la 
Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas 
colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. 
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma 
progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760. 
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se 
caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las 
formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el 
arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte 
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las 
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico 
y sensual. 
El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde 
finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por su interés en 
romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de 
expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza. 
Realismo es la denominación de un movimiento pictórico que se dio en Francia a 
mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. 
El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o 
trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para el 
artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que hasta 
entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su variedad de 
temas: intimistas, familiares, reuniones al aire libre, paisajes rurales y urbanos. 
 
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad 
del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación 
(similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para 
alcanzar belleza y balance en la pintura. 
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas 
de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la 
obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para 
que aparezcan las luces sombras y figuras. 
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del 
siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. 
El movimiento emplea un contenido simbólico para comunicar emociones y 
realidades abstractas, además del empleo de representaciones irracionales, 
fantásticas y subjetivas. 
El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo, 
basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, 
tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador 
e impulsor fue el escritor Émile Zola. 
Para los seguidores de esta corriente, la naturaleza es el origen y la representación real 
de todo lo físico que existe. Los naturalistas consideran que todos los seres vivos y 
acontecimientos son generadas por causas naturales. 
Por tanto, los naturalistas se preocupan por reproducir la realidad que les rodea, desde 
una perspectiva objetiva, describiendo cada detalle, inclusive, de aquellos que pueden 
resultar desagradables para muchas personas, a fin de exponer y explicar el 
comportamiento del ser humano. 
 
Crear una obra completa punto a punto. El puntillismo es una de las técnicas artísticas 
más innovadoras y sorprendentes para los amantes del arte. Esta técnica de pintura 
artística surgió en Francia a partir del postimpresionismo y tuvo como principal 
inspiración la naturaleza. Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de 
colores que combinados crean una imagen cromática completa deseada por el artista. 
Los principales precursores de este estilo pictórico fueron artistas como Georges Seurat, 
Paul Signac, Heri Edmond Cross o Vincent Van Gogh. 
Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del 
color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico 
de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de 
París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor 
influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color. 
Autorretrato por Isaac Grünewald, discípulo de Henri Matisse, 1915. 
Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico. Las formas naturales 
se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles. Cobra importancia el mundo 
de los sueños. Solo importa representar el sentimiento y no la realidad. 
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar 
de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión 
de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. 
 
Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y 
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. 
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando 
líneas y superficies. 
Nace en Milán, Italia por parte de Filipo Tommaso Marinetti. 
La pintura futurista fue heredera directa del cubismo, a grado tal que las primeras 
pinturas italianas adscritas al futurismo podrían perfectamente haber sido expuestas 
como cubistas. Sin embargo, rápidamente se procuraron un estilo propio, a partir de su 
deseo de representar la realidad en sus trazos y formas. 
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, 
objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se 
representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, 
entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí 
misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. 
Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo 
especialmente presente después de la Revolución de Octubre. 
Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura. 
Movimiento que surge en 1.916 en Zurich (Suiza) una característica fundamental del 
Dadaísmo es la oposición al concepto de la razón. El poema dadaísta suele ser una 
sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: 
la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca 
renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos 
de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o 
destrucción. 
Surgió en España entre 1919 y 1922 en reacción al modernismo. Fue uno de los 
movimientos que más se proyecto en Hispanoamérica contribuyendo al uso del verso 
libre, la prescripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convierte en 
el principal centro expresivo. Influenciado por poetas como Vicente Huidobro y 
Guillaume Apollinari. 
Surgió en Francia con André Bretón, quien siguiendo a Freud se interesó por descubrir 
los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo 
irracional. Se caracteriza por: pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y 
el humor negro conel fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser 
constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de 
su interés.