Qué es el Diseño

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Investigación
¿Qué es el Diseño?
El diseño es una actividad creativa orientada a soluciones, que trabaja en intervenciones concretas. Itera sobre representaciones parciales para construir, refinar y evaluar la manera en que la intervención cambiará el mundo. Convoca múltiples actores y saberes para imaginar y desencadenar el cambio.
Un diseño es el resultado final de un proceso, cuyo objetivo es buscar una solución idónea a cierta problemática particular, pero tratando en lo posible de ser práctico y a la vez estético en lo que se hace. Para poder llevar a cabo un buen diseño es necesario la aplicación de distintos métodos y técnicas de modo tal que pueda quedar plasmado bien sea en bosquejos, dibujos, bocetos o esquemas lo que se quiere lograr para así poder llegar a su producción y de este modo lograr la apariencia más idónea y emblemática posible.
A quien diseña se le conoce como diseñador, es un individuo que básicamente debe contar con ciertas características, como lo son poseer el don de la imaginación y creatividad y la vez debe tener conocimiento experto de lo que está haciendo, aunado a las habilidades técnicas necesarias para así poder llevar a cabo las investigaciones pertinentes sobre el diseño que desee realizar. Hay especialistas en distintos campos del diseño, por ejemplo diseñadores de moda (vestidos y atuendos), diseñadores tecnológicos (computadoras y teléfonos), diseñadores web (estructura y forma de las páginas webs) y muchos más.
Opinión: El diseño es una forma rápida y objetiva de buscar una solución de algún problema que este finamente enlazado con el arte.
Bibliografía: http://conceptodefinicion.de/diseno/
¿Qué es el diseño gráfico? 
Podemos definir diseño gráfico como el arte y proceso de combinar texto e imágenes (figuras, fotografías, dibujos…) para comunicar un mensaje de forma efectiva.
El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
Opinión: El Diseño Gráfico no es más que una forma de arte expresada por medios de trazos y colores para llegar a obtener un resultado satisfactorio según a lo que se desee crear.
Bibliografía: https://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico-2.php
¿Qué es arte?
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.
El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el término arte es confundido con “artesano”. Un artesano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única.
A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso.
En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura, por ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más tradicionales.
Opinión: El arte es el punto de partida para la gran variedad de formas de expresión que se pueda encontrar, ya sea pintura, música o baile el arte está presente en la mayor parte de nuestras vidas.
Bibliografía: http://concepto.de/arte/#ixzz5FKJcjUGy
¿Qué es la Bauhaus?
La Bauhaus fue la primera escuela de diseño en el siglo veinte, de la cual emergió todo un movimiento artístico internacional. Fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar, Alemania, en el año 1919. Hasta 1933, año en el que dejó de existir, La Bauhaus tuvo gran influencia en los ámbitos políticos, cultural y social de Europa. Walter Gropius fundó La Bauhaus con la intención de crear un movimiento artístico que ayudara a modificar la enseñanza de las artes. El arquitecto buscaba marcar la diferencia e impulsar la transformación de la sociedad burguesa de la época. Luego de la primera Guerra Mundial se vivía una especie de decadencia o merma filosófica en el arte y la cultura. En este periodo histórico, La Bauhaus fue la respuesta. La Bauhaus estuvo presente de diversas formas y hasta en pequeños detalles
Desde su concepción como escuela de arte y diseño, hasta su trascendencia como artífice de nuevos esquemas de pensamiento. El hecho de que el diseño gráfico y el industrial fueran considerados, como profesiones, surgió a partir de allí. Y esto transformó la manera de ver y sentir los objetos que formaban parte de la cotidianidad. De manera que todo comenzó a girar en torno a una nueva estética. La influencia de esta escuela abarcó desde las mínimas sillas o mesas que se usaron hasta utensilios de cocina, También lámparas, muebles, edificaciones, fotografías y artesanías. Las figuras geométricas tomaron relevancia en el diseño, bajo el lema de “la forma sigue a la función”.
Así como la modernidad, los colores básicos o primarios y modelos más simples y funcionales.
Opinión: Como una de las elites del diseño La Bauhaus se concentra en pulir todas y cada una de las habilidades de sus estudiantes y así tengan un mejor desempeño al momento de graduarse. 
Bibliografía: https://respuestas.tips/que-es-la-bauhaus/
¿Quién es Norberto Chaves?
Norberto Chaves es quizás uno de los más prolíficos autores sobre teoría del diseño en el contexto Iberoamericano. Asesor en Identidad corporativa, ensayista y docente en arquitectura, diseño y comunicación. Se formó en la Universidad de Buenos Aires. Cursó dos años en Filosofía y más tarde en Arquitectura. No finalizó aunque impartió clases de Semiología. Influenciado por las ideas del arquitecto Aldo van Eyck sobre antropología, sociología y hábitat le permitieron «ver las grietas» en el racionalismo propio de su formación.​ Emigró en 1976 huyendo de la dictadura y vive en Barcelona desde 1977. Ha sido profesor en la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona. Sus principales temas de investigación están referidos, fundamentalmente, al ámbito de la comunicación gráfica: imagen corporativa, creación y desarrollo de la marca-país y marca-ciudad y su relación con la industria turística e identidad corporativa global.
Opinión: El Señor Norberto Chaves quizás uno de los más prominentes en cuanto a diseño gráfico se refiere, desde imagen corporativa a hasta su trabajo como docente de arquitectura hace que su línea de vida en el arte se extremadamente estupenda.
Bibliografía:https://josernestorivera.wordpress.com/2013/12/12/norberto-chaves-una-resena-biografica/
¿Cuál es su opinión sobre el diseño?
1. Convencionalismo: el signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.
2. Ocurrencia: la ocurrencia compensa el convencionalismo al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.
3. Eficacia: el signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.
4. Propiedad: el signo debe inscribirse en el paradigma de identidad de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La identidad no consiste en hablar del emisor sino en hablarcomo él.
5. Respeto: tal como sucede con el emisor, la gráfica debe ajustarse y respetar los códigos del receptor. Se habla para él, para que él entienda.
6. Pertinencia: el signo debe ajustarse al registro del vínculo comunicacional que se entabla entre emisor y receptor. Solo conociendo ese vínculo, es posible establecer el tono adecuado que cada ocasión amerita.
7. Densidad: entre lo vacío y lo lleno debe haber una relación de sentido. El signo debe estar saturado, o sea, carente de zona privadas de sentido. Si al eliminar un elemento nada se pierde, es porque ese elemento sobraba.
8. Economía: el despilfarro es comunicacionalmente negativo. El signo no debe contener redundancias superfluas o excesos gráficos.
9. Transparencia: el signo debe carecer de significaciones parasitarias que obren como interferencias a su mensaje específico.
10. Anonimato: el signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo: pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.
Opinión: El creía que el diseño como tal se dividía en un total de diez partes que conformaban la perfección por así decirlo, cada punto expresa con total claridad la forma exacta en que se debe diseñar.
Bibliografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Usuario:Javiercabrera/Taller
¿Quién es Raúl Bellucia?
Todo diseñador gráfico proyecta mensajes visuales por encargo, mensajes que, para no resultar fallidos, deben poder ser leídos y decodificados en las duras condiciones de la comunicación social. En este sentido por ejemplo, por original e innovador que pueda parecer un afiche, si en los hechos pasa inadvertido o se vuelve ilegible no cumplirá su principal función, que no es reflejar las ocurrencias creativas del diseñador sino transmitir, de la mejor manera posible, el mensaje a sus audiencias.
Réplica a una serie de ilusiones y falsas creencias que suelen alentarse en las escuelas de diseño y que constituyen una mitología muy arraigada en ciertos ambientes universitarios. Entre ellas, la idea de que, a la hora de diseñar, la innovación y la creatividad en sí mismas son los valores más apreciados, o que el diseñador puede decidir libremente la orientación del mensaje, ajeno a la necesidad de su comitente o que el diseño tiene fines sociales propios. Por inocentes que parezcan, estas ilusiones son perjudiciales: están alejadas del oficio real de diseñar. Entorpecen la práctica y distorsionan su enseñanza.
En palabras del autor, "el vigor que estas supersticiones manifiestan y la facilidad con que son creídas motivaron este trabajo, dirigido a maestros y aprendices preocupados por el diseño eficaz de mensajes visuales en sus contextos reales de actuación". Cada capítulo comienza planteando una ilusión y luego presenta, con ejemplos y argumentaciones precisas. El correspondiente desengaño. Así al aceptar ceñirse a una determinada estructura textual, el libro mismo encarna la concepción del diseño gráfico que defiende: un oficio rigurosamente condicionado por la demanda y el contexto, y por lo tanto alejado de la libre creatividad.
Bibliografía: https://interiorgrafico.com/edicion/raul-belluccia
¿Cuál es su opinión sobre el diseño?
La pregunta ¿qué es el diseño? parece no saldarse nunca y siempre vuelve, como los cargos de conciencia, cada vez que el pensamiento le deja un espacio.
Persiste una especie de intranquilidad, de angustia, de insatisfacción espiritual cuando muchos diseñadores tienen que categorizar su propia labor; pareciera que la descripción objetiva de la tarea de diseñar no es suficiente, entonces le adosan a la esencia de esta actividad unos difusos fines éticos, unos compromisos sociales nunca definidos, o incluso unas funciones artísticas que “el diseño” y “los diseñadores” tendrían en su misma estructura genética.
(Para tranquilidad laboral de los propios diseñadores este no es un problema de los que contratan diseño).
Bibliografía: http://catedrabelluccia.com.ar/sample-page/
1.1. Elementos básicos del diseño tridimensional: análisis y expresión
Como en todo sistema de expresión formal, resulta inevitable comenzar con los elementos básicos que constituyen la forma en el ámbito del lenguaje visual: el punto, la línea, el plano y el volumen. No se trata de elementos aislados, sino que, conceptualmente, son elementos que se articulan entre sí para definir la forma. A través del análisis individual de dichos elementos y considerando su sintaxis visual (la manera en que se combinan para generar una forma) y sus valores semánticos (el significado de los elementos en distintos ámbitos), llegaremos a comprender mejor el método básico de composición, tanto sobre una superficie bidimensional como en una configuración tridimensional. No vamos a tratar de entrar de lleno en el complejo mundo de la geometría matemática ni en las definiciones y cuestiones de análisis geométricos profundos, pues lo que nos interesa en esta ocasión es tratar de ver las formas básicas con una mirada más elemental en su sentido más expresivo. Por este motivo, los términos pueden parecer demasiado simplistas o, incluso, poco rigurosos en relación a la pura geometría. Pero es importante entender que las páginas que siguen a continuación no pretenden más que acercar al lector a este tema desde un punto de vista visual y primario, con la intención de promover el sentir, más que el conocer.
Opinión: Una pequeña introducción de aquello puntos básicos dentro del diseño tridimensional como lo son el punto y la línea que podría decirse es lo más importante 
1.1.1. La percepción visual
A través de la comunicación visual percibimos los datos que servirán para captar el mensaje del diseño gráfico. Los estímulos visuales y los mecanismos perceptivos llevan consigo un sistema de codificación y reconocimiento basado en el recuerdo y la memoria que nos hacen reaccionar de una manera subjetiva en determinadas situaciones. Por ejemplo, no todos tenemos la misma capacidad para distinguir mentalmente diferencias cromáticas, formales o volumétricas. Así pues, a través de incontables estudios sobre este modo de «ver», se ha determinado que nuestro cerebro tiene una tendencia a relacionar lo que vemos con los ojos dentro de unos parámetros comunes en el mecanismo de pensamiento del ser humano. De estos análisis sobre la psicología de la percepción, se han establecido unas reglas que se resumen en las cinco leyes que se citan a continuación.
• LEY DE PROXIMIDAD: las partes más cercanas de un conjunto de elementos tienden a ser percibidas como agrupadas en unidades.
• LEY DE LA FORMA CERRADA O PREGNANCIA: las figuras cerradas se aprecian mejor que las abiertas, por lo que prevalecen sobre éstas, dando lugar a una forma más fácil de comprender. 
• LEY DE IGUALDAD O SEMEJANZA: cuando los elementos se parecen entre sí o son iguales, se perciben de forma conjunta. 
• LEY DE CONTINUIDAD: nuestra manera de percibir genera una continuidad significativa, de modo que un conjunto de elementos similares o iguales, ordenados en una disposición concreta, son percibidos como una estructura unitaria; por lo mismo, cuando se unen o superponen formas distintas, mantenemos la imagen individualizada de cada una y no como una estructura única.
• LEY DE LA PLENITUD: se trata de la capacidad que tienen algunas figuras de resultar más perceptibles que otras, con lo cual una figura regular, simétrica o sencilla es más reconocible que otra más irregular, asimétrica o compleja. Además de estas leyes, hay otros factores asociados que influyen en la manera de percibir la forma, y que ayudarán a comprender mejor la expresión y organización de los elementos gráficos: la percepción de figura y fondo, y la percepción de contorno.
• PERCEPCIÓN FIGURA Y FONDO: se trata de la sensación de aislamiento visual entre los objetos y el fondo, generando un conflicto entre ellos cuando su importancia está muy equilibrada y se produce una ambigüedad. Es decir, cuando el fondo, que casi siempre tiene una dimensión menos definida, seaprecia tanto o más que la figura o forma del objeto. 
• PERCEPCIÓN DE CONTORNO: es el mecanismo visual que nos permite distinguir o separar la figura del fondo, a través de un cambio de color o de contraste luminoso. 
Opinión: la percepción y el estímulo visual se pueden verificar por medio de las leyes que se describen dentro del texto y nos demuestra como la vista y el cerebro son engañados de manera automática al poner ciertas imágenes en un orden concreto.
1.1.2. El punto
El grafismo puede adoptar cualquier forma, y la unidad básica de todas es el punto. Como los otros elementos gráficos (la línea y el plano), el punto es un concepto que nos sirve para comunicarnos, aunque es inexistente en el mundo real: se trata de una convención para facilitar la comprensión del lenguaje. 
Un punto puede tener, en principio, cualquier forma, si bien la más establecida es la forma circular, y siempre que su tamaño sea muy pequeño. Un tamaño que resulta relativo, ya que éste estará en función del entorno. Cuando el punto crece y se empieza a tener conciencia de su forma, geométrica o irregular, deja de percibirse como punto, tal como se aprecia en el esquema, interpretándolo como una secuencia de izquierda a derecha como el paso del punto al círculo. 
Opinión: El punto como tal puede ser utilizado de diversas formas en textos largos o cortos, además de en distintos tamaños y en el diseño también cumple una función como tal.
1.1.3. La línea
La línea surge de la sucesión de una serie de puntos unidos entre sí o como la traza que genera el movimiento de un punto en el plano. Representa la forma de expresión más básica, pero también la más dinámica y versátil. Desde la caligrafía hasta el dibujo, la línea constituye un elemento de expresión que permite comprender el lenguaje de la comunicación verbal y el de la comunicación visual. Una sola línea puede mostrar formas reconocibles y, cuando se articula con otras, puede alcanzar niveles de expresión infinitas, tanto en relación a las posibilidades de representación plástica, como a expresiones de calidades de superficie (claroscuro, texturas...). Entre otras expresiones visuales, podemos ver tres formas distintas de comportarse la línea como elemento plástico en su distribución sobre el plano.
La línea recta 
La línea es el camino más corto entre dos puntos, al menos en términos conceptuales, ya que, prácticamente, nuestro mundo está basado en curvas. Sin embargo, la línea recta, horizontal, vertical, o inclinada, es un elemento muy útil en cualquier creación humana, tanto gráfica como tridimensional. Si el punto era, conceptualmente, inerte, la línea, aunque sea horizontal, expresa sensaciones como el equilibrio, la calma o la estabilidad, pero impulsa a pensar en un desplazamiento suave hacia cualquiera de los dos extremos, sensación que se reforzaría si en los extremos hubiera una terminación en punta.
La línea curva
Al hablar de la línea curva nos hallamos ante un elemento visual potente, con gran fuerza expresiva y siempre llena de tensiones generadas por su propio dinamismo. En su condición de elemento libre puede sugerir un movimiento simple y definido, como el arco, hasta un movimiento caótico, como el de un garabato, sin reglas aparentes. Cuando un arco regular prosigue su dirección equidistante a un centro imaginario puede llegar a configurar una circunferencia, un contorno circular, perdiendo parte de su dinamismo al dar forma a un elemento superior y más estable.
Opinión: La línea es uno de los principales instrumentos que usamos como diseñadores, ya que cada línea se transformara en un trazo que a su vez llevara al arte final.
1.1.4. El plano
Si el desplazamiento de un punto generaba la línea, una línea que se des- plaza en dirección perpendicular a su longitud, como ya hemos dicho en otra ocasión, puede generar un plano. Por ejemplo, una línea recta que se desplaza alrededor de un eje, crea la superficie de un cilindro. Claro, que esto es una manera de entenderlo, porque, como se ha dicho antes, cuando una línea pierde la relación entre longitud y anchura, también forma un plano, en este caso, rectangular o cuadrado. 
El círculo
El círculo representa el plano y la circunferencia su contorno Esta figura se caracteriza por tener su límite (el contorno) curvado y equidistante de un centro imaginario. Se considera una forma enigmática y perfecta desde la antigüedad, pues, se mire como se mire, no cambia de estructura visual ni tampoco su relación con otros elementos próximos. 
El cuadrado
El cuadrado, gracias a sus cuatro lados y ángulos iguales, resulta una figura muy estable y representa el equilibrio y la estabilidad. Su centro viene determinado por el cruce de sus diagonales, pero no le impulsa a girar por la fuerza visual de sus cuatro esquinas. Por ello, mantenido sobre uno de sus lados, expresa horizontalidad y verticalidad, siendo más neutro y menos sugerente que sus derivados (los rectángulos). 
El triángulo equilátero
El triángulo equilátero es el polígono regular con menos lados, siendo éstos iguales en dimensión y los ángulos que forman también son iguales. Se trata de una figura muy estable, aunque menos que el cuadrado, ya que su direccionalidad queda marcada por la tendencia inclinada de sus lados y por su forma de flecha ascendente cuando se apoya sobre uno de sus lados. En esta posición puede implicar verticalidad, agudeza y seguridad, pero se le puede asociar asimismo conceptos significativos como acción, tensión y agresividad.
Opinión: la generación de varias líneas pueden generar un plano estable o ya sea el caso poco estable, un plano estable es el circulo el cual es una conjunción de líneas curvas de forma estable lo mismo ocurre con el triángulo que aun que solo cuenta con tres lados es una de las figuras más estables.
1.1.5. Esquemas volumétricos
Hemos visto algunos ejemplos de las formas derivadas de las formas básicas (círculo, cuadrado y triángulo) y sus posibles asociaciones volumétricas. Sin embargo, en este último apartado vamos a considerar la generación de los volúmenes geométricos a partir de la unión entre dos conceptos del plano, tal como se muestra en los esquemas a continuación. 
Este primer esquema permite la posibilidad de considerar conceptualmente la configuración de sólidos geométricos a partir de la unión entre los planos básicos descritos. Por ejemplo, cuando varios círculos se unen teniendo el diámetro en común generan una esfera; si una figura tiene todas sus caras cuadradas es un cubo, y si son triángulos equiláteros obtenemos un tetraedro. 
Opinión: la esquematización de como varios planos al juntarse pueden formar algo nuevo como al juntar carios círculos que tiene como común su diámetro y logran generar una esfera.