INVESTIGACIÓN ECA

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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL 
FACULTAD DE FILOSOFÍA LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN 
CARRERA DE EDUCACIÓN BÁSICA 
TEMA: 
ESTRATEGIAS METODOLOGICAS DE LA EDUCACION CULTURAL Y 
ARTISTICA. PROCESO DE ANALISIS CRITICO. PROCESO DE ANALISIS 
CREATIVO. 
ESTUDIANTES: 
BARAHONA PAÚL 
BORBOR NUÑEZ JESSICA 
CEVALLOS PATRICIA 
CHEVÉZ MARÍA JOSÉ 
JIMENEZ JUAN JOSÉ 
FLORES ANAHÍS 
DOCENTE: 
MASTER. EVELYN MARISELA MALAVE TIRSIO 
CURSO: 
EBA-S-NO-4-2 C2 
FECHA: 
15 junio de 2023 
https://campusvirtual1.ug.edu.ec/user/view.php?id=5561&course=2657
 
INTRODUCCION 
La formación artística contribuye al desarrollo integral de los niños, jóvenes y 
adultos; enriquece el desarrollo cognitivo y desarrolla habilidades y destrezas como la 
creatividad y la curiosidad. Durante los primeros años de vida los niños juegan, cantan, 
bailan y dibujan, de manera natural. 
Es un medio que permite sacar el lado más sensible y expresar nuestras 
emociones, ideas y sentimientos. -Las actividades artísticas incrementan la percepción 
del entorno y, al mismo tiempo, generan en el alumno una flexibilidad de pensamiento 
para poder interpretar el mundo que le rodea. 
La Educación Artística se encarga de desarrollar y acercar al individuo a nuevas 
formas de expresión. El arte puede integrar varios saberes y posee la capacidad de 
transmitir y materializar ideas y conocimientos adquiridos a lo largo del proceso 
educativo. 
El maestro de Arte tiene como responsabilidad principal fomentar el desarrollo 
de los intereses creativos y expresivos de nuestros estudiantes para insertarlo en su 
contexto social y no sólo enfocarse en la enseñanza de una técnica artística determinada. 
la educación a través de las artes tiene como propósito fortalecer, por medio de 
las artes y la cultura, la adquisición de habilidades humanas generales, la formación de 
valores y la respuesta frente al estudio de áreas que no son necesariamente artísticas. 
 
 
 
 
La educación cultural y artística se centra en el desarrollo integral de los 
estudiantes a través del aprendizaje y la participación en actividades relacionadas con las 
expresiones culturales y artísticas no solo las propias sino también de las extranjeras. Esto 
dependerá de la manera de trabajar de cada docente, la utilización de gran abanico de 
opciones de estrategias metodologías y dinámicas de trabajo que permitirán un 
aprendizaje significativo correcto en el ámbito de la educación cultural y artística, así 
como también en las distintas asignaturas dadas en las horas de clase. Acentuando así la 
influencia de ECA en todo el contexto educativo 
A continuación, te presento algunas estrategias metodológicas para esta área: 
1. Experiencias prácticas: Proporciona a los estudiantes oportunidades para 
experimentar y participar activamente en diversas expresiones culturales y artísticas. 
Organiza visitas a museos, galerías de arte, conciertos, obras de teatro, 
2. festivales culturales, entre otros. Además, promueve la participación en 
talleres y clases de arte, música, teatro o danza. 
3. Aprendizaje basado en proyectos: Plantea proyectos que involucren la 
investigación y exploración de una expresión cultural o artística específica. Por ejemplo, 
los estudiantes podrían investigar sobre un artista o movimiento artístico, crear una obra 
de arte inspirada en una cultura específica o diseñar una presentación teatral sobre un 
evento histórico importante. 
4. Integración curricular: Busca formas de integrar la educación cultural y 
artística en otras áreas del currículo. Por ejemplo, se puede utilizar el arte para explorar 
conceptos matemáticos o científicos, la música para aprender sobre la historia o la 
literatura, o el teatro para representar escenas de una novela 
5. Tecnología y medios digitales: Aprovecha las herramientas tecnológicas y 
la amplia gama de los medios digitales para enriquecer la educación cultural y artística. 
Los estudiantes pueden utilizar software de edición de imágenes y videos, crear música 
con programas de composición musical o explorar recursos en línea para ampliar su 
conocimiento sobre diferentes culturas y expresiones artísticas. 
6. Reflexión y análisis: Promueve la reflexión y el análisis crítico sobre las 
expresiones culturales y artísticas. Anima a los estudiantes a expresar sus opiniones, 
interpretaciones y emociones en relación con las obras de arte, la música, las 
representaciones teatrales, entre otros. Esto puede realizarse a través de discusiones en 
grupo, escritura de ensayos o presentaciones orales. 
Recuerda adaptar estas estrategias a las necesidades e intereses de tus estudiantes, 
promoviendo siempre un ambiente de aprendizaje inclusivo y participativo. 
El proceso de análisis crítico de la materia de educación cultural 
y artística 
implica examinar y evaluar de manera reflexiva los diferentes aspectos de la 
disciplina artística y su enseñanza. Aquí les presento un proceso general que podemos 
seguir: 
Identificación del objetivo: Define el propósito del análisis crítico. Puede 
ser comprender los objetivos y beneficios de la educación artística, evaluar la eficacia de 
un programa o método de enseñanza específica, o examinar las implicaciones sociales y 
culturales del arte. 
Recopilación de información: Reúne una variedad de recursos e 
información relevante. Esto puede incluir documentos académicos, investigaciones, 
currículos de educación artística, ejemplos de trabajos artísticos, entrevistas con 
educadores y estudiantes, entre otros. 
Análisis de contenido: Examina críticamente la información recopilada. 
Identifica los conceptos clave, teorías y enfoques utilizados en la educación artística. 
Compara diferentes perspectivas y teorías para obtener una visión más amplia del tema. 
Evaluación de la metodología: Analiza los métodos y enfoques utilizados 
en la enseñanza de educación artística. Aquí se evalúa el logro de los objetivos de 
aprendizaje y su compatibilidad con las necesidades y características de los estudiantes. 
Evaluación de los resultados: Examina los resultados y efectos de la 
educación artística en los estudiantes. Aquí se considera cómo el arte ha influido en su 
desarrollo cognitivo, emocional, social y creativo. Analiza las evidencias y evaluaciones 
disponibles, como trabajos artísticos, muestras de desempeño, retroalimentación de los 
estudiantes, etc. 
Reflexión crítica: Reflexiona sobre los hallazgos y resultados del análisis. 
Considerando las sugerencias más amplias de la educación artística en la sociedad y la 
cultura. Evalúa si los enfoques actuales son efectivos y si hay aspectos que se pueden 
mejorar o cambiar. 
Y a al final pues, 
Elaboración de conclusiones: Basado en el análisis y la reflexión, elabora 
conclusiones fundamentadas. Aquí se Resume los aspectos clave que surgieron del 
proceso y se ofrece recomendaciones para mejorar la educación artística. 
Es importante tener en cuenta que el análisis crítico de la educación artística puede 
ser un proceso continuo y subjetivo. Este proceso puede generalmente adaptar tus 
necesidades y objetivos específicos, y también considerar la inclusión de diferentes 
perspectivas y voces en el análisis para obtener una visión más completa. 
PROCESO CREATIVO EN LA EDUCACIÓN CULTURAL Y 
ARTÍSTICA 
¿En qué consiste el proceso creativo en la educación cultural y 
artística?
El proceso creativo es aquel conjunto de etapas que recorre el artista para obtener 
inspiración y poder llevar a cabo su nuevo proyecto. En definitiva, es el camino que da 
forma a la idea. Gracias a él, los artistas dan luz a grandes obras y proyectos. Y aunque 
las fases del proceso creativo pueden aplicarse a cualquier ámbito, el director de arte es 
uno de los profesionales con más habilidad para ponerlo en práctica. Pero, ¿cómo se logra 
crear de la nada? 
En un pasado, el proceso creativo se relacionó con elementos externos como las 
musas o, sencillamente,la genialidad. Sin embargo, hoy en día sabemos que se trata de 
una compleja e intensa actividad cerebral de la que se desconoce su funcionamiento. 
 Fases del proceso creativo 
 
Existen distintos enfoques que teorizan sobre el proceso creativo. Sin embargo, 
uno de los más conocidos e interesantes es el formulado por el profesor Graham Wallas. 
Según este teórico de ciencias políticas y relaciones internacionales, son cuatro las fases. 
 Preparación 
 
La primera fase del proceso creativo es voluntaria y consciente. Durante ella, el 
objetivo es identificar situaciones problemáticas, interesantes y curiosas en un 
contexto determinado y recopilar la mayor cantidad de información posible. 
De este modo, el pensador creativo puede detectar oportunidades y decidir dónde 
quiere intervenir. 
 Incubación 
 
La siguiente etapa del proceso creativo se caracteriza por la desconexión del 
problema durante un periodo de tiempo determinado —ya se trate de horas, semanas, 
meses o años—. Alejarse puede dar lugar a los estímulos o circunstancias necesarias para 
concebir la idea o solución, hasta el momento inaccesible de forma consciente. 
 Iluminación 
 
También conocida por algunos autores como “experiencia Eureka”, esta fase del 
proceso creativo corresponde al momento en que las ideas empiezan a tomar forma. Es 
decir, en esta etapa surgen las soluciones al problema o reto. 
Sin duda, este es uno de los instantes de mayor satisfacción personal, ya que 
no solo se obtiene la recompensa a la inversión de las fases anteriores, sino que supone 
haber transitado un camino que nadie ha recorrido antes. 
 Verificación 
 
Aplicar, evaluar y fortalecer los resultados son las claves de la última fase del 
proceso creativo. A través de estas acciones, los artistas pueden corregir y mejorar los 
elementos del proyecto para obtener un buen resultado final. De este modo, se 
comprueba si el proceso creativo originó los frutos deseados o si, en cambio, es 
necesario retroceder hasta la fase de incubación y considerar nuevas alternativas con el 
fin de perfeccionar la idea. 
 
 
 
Conclusión. 
Existen investigaciones científicas que por medio de sus estudios han demostrado 
que la educación artística puede mejorar satisfactoriamente las habilidades matemáticas 
y lingüísticas en los estudiantes mejorando los resultados aumentando las posibilidades 
de una buena educación superior por ende lograrán tener mejores puestos de trabajo a 
futuro. demostrando que la materia es un arte que activa la creatividad la estética 
individual a la actividad realizada expresando ideas en base a las emociones y ayuda a 
contribuir con el desarrollo integral de niños y adultos, gracias a esta materia se despierta 
el lado de la creatividad generando un gran aporte en las actividades y destrezas 
desarrolladas generando la confianza necesaria para el bienestar del niño dentro del aula.