Biografía de Pablo Picasso - yesica Navarro

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Biografía de 
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva. Fue el creador de variadas corrientes que alteraron las expresiones plásticas del siglo, desde el cuadrado 3D al modelo neofigurativo y desde el grabado hasta la producción de loza de alta calidad. Poseía una gran capacidad para romper pautas de trabajo en el arte y también para que sean aceptadas las nuevas propuestas.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso era su nombre completo, se decía que darle muchos nombres a un niño era darles dones y riquezas para que las desarrollara en su vida. 
Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito. 
Se crió en una familia que se vio regocijada con su nacimiento. Tuvo vínculos muy especiales con su madre y con su padre tenían entre ambos, un compromiso firme. Al ser el mayor de 3 hermanas y el niño bonito de la familia fue criado y mimado por muchas mujeres a su alrededor: hermanas, tías, sirvienta, con su madre tenía una relación muy especial, la que le decía “si eres militar serás general, si eres clérigo serás Papa”. La crianza llena de amor entre mujeres lo hizo crecer convencido de sus posibilidades. Su confianza en sí mismo le permitió siempre romper con lo dado, lo establecido.
Su padre era un artesano y dibujante que había deseado dedicarse al arte. Cuenta la historia que una de sus primeras palabras fue piz, piz: lápiz, que pedía a su padre cuando lo veía dibujar. Desde antes de empezar a hablar jugaba con los lápices y muy pronto el dibujo se convirtió en un lenguaje de expresión para él. Picasso intentó ser el gran artista que su padre deseó y no pudo ser. Lo superó con creces, de esta relación fluían sus ganas, su ímpetu y su entusiasmo constante hasta los últimos días de su vida. 
Le apasionaban las corridas de toros, espectáculo sangriento que dibujó desde temprana edad, compartiendo la actividad con su padre. Consideraba que era un baile de amor entre la bestia y el hombre que terminaba en la muerte. El amor y la muerte fueron temas muy presentes en la vida y la obra de Pablo Picasso. 
Hombre moreno, de baja estatura pero de contextura fuerte, de mirada profunda e intensa, parecía quemar las cosas que veía, tenía una sorprendente capacidad para ver cosas y formas que nadie advertía. Ejercía un magnetismo poderoso sobre los otros. Competitivo, Audaz, temperamental, gracioso, tozudo, narcisista, arriesgado, envidioso, sabía que rompía todos los órdenes establecidos pero ofrecía formas nuevas que implicaban modos nuevos de mirar y pensar la realidad. Sostenía que el arte era un modo de expresión y cambio de lo social y lo subjetivo. Su gran capacidad para el cambio lo hacía asumir riesgos y disfrutar de esos desafíos, viviéndolos con optimismos. Era sociable y sabía mostrar y vender sus producciones, despreocupado totalmente por el qué dirán. 
Totalmente temperamental y sensible a la condición humana, Picasso poseía una capacidad única para reflejar en su obra sentimientos, sensaciones y pensamientos. Su capacidad de trabajo era extrema. Espontáneo, alegre, vivaz, despreocupado y muy seguro de sí mismo, no tenía en cuenta lo que podía provocar en los otros. Decidido en su actuar, agresivo por momentos, rompió las reglas establecidas pero teniendo en claro lo que estaba provocando para plantear cosas totalmente nuevas. Coherente entre sus acciones, sus pensamientos y su sentir, su vida fue intensa y cambiante. Vivió su vida tal como quiso. 
Fue reactivo a las formas dadas, pero con una capacidad enorme de pensar y producir nuevas técnicas y procesos creativos que dieron origen a un nuevo movimiento artístico, lo que lo convirtió en líder para futuras generaciones de artistas. Amado por muchos, odiado por otros, lo que no pudo ni quiso jamás fue pasar desapercibido. Los más conservadores no lo comprendieron, los más innovadores lo admiraron y siguieron. Las mujeres de su vida lo amaron pero también lo odiaron con la misma intensidad. 
Las mujeres eran sus musas inspiradoras (al igual que sus hijos) a las que cuidaba aunque dejara de amarlas. Atraído siempre por mujeres brillantes, inteligentes, que sobresalían en sus especialidades, no sólo las pintaba sino que muchos de sus proyectos se iban concretizando en sus encuentros. De ellas tomaba todo lo que podía: sentimientos, pasiones y pensamientos femeninos que los traducía en dibujos y pinturas. Era un hombre pasional al que era muy difícil que una mujer se le resistiera. El erotismo está siempre presente en sus obras. Un machista andaluz, prototipo de hombre del siglo XX, consideraba a las mujeres más sabias y más cercanas a los secretos del universo y por ello peligrosas. Muy celoso de sus mujeres. Su admiración y reacción hacia ellas era muy profunda: las adoraba y detestaba con la misma pasión. Esto se ve reflejado en sus pinturas. 
Su vida transcurrió entre Barcelona, Madrid y París, aunque nunca olvidó su origen andaluz. Fue rechazado, criticado e incomprendido por sus camaradas, lo que lo deprimía pero a la vez lo hacía más fuerte. Se caracterizó por tomar riesgos todo el tiempo, no se quedaba en el confort de haber conseguido el éxito y la fortuna. Siempre abandonaba lo hecho para probar cosas nuevas. El entusiasmo con el que encaraba sus proyectos lo caracterizaron hasta sus últimos días de vida. 
En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas, su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña. En el año de 1894, con tan sólo siete años, Concepción, su hermana menor, muere de difteria, luego de esto, en la intimidad de su ser, Picasso decide dedicarse al arte. 
En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa), donde su padre era profesor. A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su sorprendente dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años. Contrario a la tradición academicista, de la que su padre fue víctima, Pablo se reveló y fue más allá de su padre. Siempre decía que en el arte hay que superar al padre. Ir más allá del padre es un eje en su vida, con consecuencias inconmensurables hasta el día de hoy. Su obra se funda sobre lo que él mismo piensa, siente, reflexiona y vive del nuevo mundo del Siglo XX 
En 1900, a sus 18 años, tuvo su primera exposición. Los críticos la atacaron duramente pero a pesar de eso, una de sus pinturas fue escogida para el pabellón español en la Feria Mundial en París. Pablo y su amigo Carles Casagemas partieron hacia París, conocida como “La capital mundial del arte”. Su obra no destacó (más tarde pintaría otra obra encima de ella), pero lejos de amilanarse tomó eso como un desafío. Regresó a España deslumbrado con la obra de los pintores franceses de la época. En 1901, su amigo se suicida debido a un amor no correspondido, a Picasso lo invade una profunda tristeza, sintiéndose responsable por no estar con él. A los pocos meses le ofrecen una exposición individual en la ciudad francesa, por lo que regresa y se hospeda en el estudiode Casagemas en el barrio de Montmartre, entre cafés parisinos y estudios de arte. Es ahí donde decide comenzar a firmar con el apellido de su madre. En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noches de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul y Rosa. 
Algunos períodos de su obra, Azul (1901-1904); Rosa (1904-1906); Cubismo (1909-1912) no sólo están determinados por la invención de reglas sino también por momentos y acontecimientos que marcaron su vida. 
El período Azul refleja su mundo triste y solitario luego del suicidio de su amigo y la culpa por estar con la mujer por la que su amigo se suicidó. Depresivo y quebrado siente que ha fracasado y vuelve a Barcelona en 1902, aunque decidido a volver y conquistar París.
En 1904 se instalaría permanentemente en París, nuevamente en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir. Lo llenaba de rabia cuando los franceses se burlaban de su mal francés o lo miraban por encima del hombro, aunque esto era compensado por su gran encanto. Allí se relaciona artistas de vanguardia como Guillaume Apollinaire, Max Jacob y André Salmón los cuales, cada uno en su arte, rompían con las estructuras establecidas.
Compartía con Apollinaire la afición por el circo, veía la vida como un circo mirando a los acróbatas callejeros de París: la vida como un juego con miserias que desgastan al ser humano. 
Era muy competitivo con sus pares, se comparaba permanentemente con ellos, Matisse fue para él su único rival: era una llama que lo empujaba a trabajar más, lo admiraba y envidiaba a la vez. 
Posterior al periodo Azul y Rosa vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. En 1907 pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’ Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados y posiciones anatómicas llamativas. Fue la pintura más innovadora desde el Renacimiento Italiano. 
El pintor y escultor George Braque se une a Picasso con el que comparten la misma visión. Comienzan juntos a trabajar en una época en que el mundo está altamente industrializado. La vida se va mecanizando y psicoanalizando. El cine iba reemplazando al teatro y la fotografía a la pintura. Ellos despedazaban las reglas de las pinturas, fragmentaban las formas armando otras nuevas. Sus trabajos se caracterizaron porque los bordes geométricos mataban la profundidad espacial y el tiempo presente, uniendo al mismo tiempo diversas perspectivas: fue el inicio del CUBISMO. En esta etapa aparece la técnica en la que presenta un componente de adaptabilidad como recortes de papel y diferentes materiales directamente conectados al lienzo.
Rompieron con el principio de perspectiva que regía la pintura del Renacimiento. El mundo es un espacio fragmentado hecho de reflexiones sobre retazos de la vida y sobre superficies que no son lisas: esto es el Cubismo, que trasformará el arte del siglo XX.
En pleno auge del cubismo (1911) se separa de su compañera Fernande, tiempo después se lo ve con una nueva pareja, Eva Guel. 
En 1913 fallece su padre, quien detestaba lo que hacía su hijo, opinaba que Picasso era una gran decepción para él, creyó que sería un estupendo pintor académico y él va y se convierte en un cubista. Picasso queda muy triste sabiendo que a pesar de todo lo que él le había dado, al final no pudieron entenderse. José no podía entender por qué su hijo no sólo rompía con las reglas sino que inventaba nuevas. Pablo Picasso se convierte en el pintor más importante en el Siglo XX. 
En 1915 muere Eva Guel, uno de los grandes amores de Picasso por lo que queda desbastado. Unos años después, en 1917 se une al ballet ruso en Roma. Fue su primer contacto con una vida social glamorosa, ahí conoce a Olga Koklova, su primera esposa, con quien se casaría en 1918. Tuvieron una relación conflictiva. Picasso abandonó la bohemia por un estilo de vida lujoso y aristocrático que compartía con su mujer. En 1921 nace su primer hijo, Paulo, pero el ambiente familiar y de clase alta de Olga comenzaron a hastiarlo.
Con cada mujer cambia el estilo de su obra. Cuando estaba con Fernande pintó Les Demoiselles d’ Avignon, en su época con Eva inventó el cubismo y ahora, con Olga como musa, regresó al clasicismo, aunque reinventando sus formas para inventar un nuevo estilo que era totalmente moderno. 
Era 1923 cuando conoce a los surrealistas, quienes le enseñan que puede incluir lo que quiera en sus obras, lo que liberó su mente en una forma desenfrenada y una vez más se adentró en territorios desconocidos. Debido a su mala relación con Olga sus obras violentas y contorsionadas están llenas de rabia y agonía. 
Picasso quería huir del matrimonio. En 1927 conoce a Marie Therese Walter, de 17 años, con quien mantuvo una relación secreta, debido a su matrimonio y a que ella era menor de edad. En 1935 se descubre el secreto, Olga se entera que Marie Therese está embarazada de su hija María de la Concepción- Maya- y lo abandona. En 1936 inicia una relación paralela con la fotógrafa Dora Maar. Para él, Marie Therese y Dora eran dos caras de la misma moneda, las obligó a compartirlo por lo que ambas fueron muy infelices.
En 1937 estalla la Guerra Civil Española, el 26 de abril los nazis bombardean Guernica para apoyar a Franco, a Picasso lo invadió la tristeza y usó el lienzo para expresar su indignación. “Guernica” se convierte en la obra de arte más conocida del Siglo y convierte a Picasso en un héroe en la lucha mundial contra el fascismo. En 1939 Franco declara la victoria, y Picasso jura que no volvería a España hasta que el dictador se fuera, promesa que cumple hasta el día de su muerte. El arte implica para él un compromiso social importante. 
A sus 63 años, en 1943, conoce a Françoise Gilot, de 21 años, e inicia una relación con ella. Con ella, su arte toma una alegría y ligereza que no tuvo nunca antes. Con ella tuvo dos hijos, Claude Pierre (1947) y Anne Paloma (1949).
Anarquista en su posición ante la vida, coherente con su posición en el arte que implicaba acabar con todo sistema vigente. En 1944 se adhiere al Partido Comunista, consideraba que los soviéticos habían sido los responsables de que la Segunda Guerra Mundial hubiera terminado. 
Picasso adoraba la energía que le brindaban los niños, pero a medida que crecían se volvía crítico e intolerante con ellos, sobre todo con su primer hijo, Paulo, del que llegó a decir en público “¿No es terrible que un hombre como yo tenga un hijo como él?”. 
Pablo Picasso era ahora una estrella internacional con una fama que ningún otro pintor había logrado alcanzar jamás. En 1951 comienza un amorío con Jaqueline Roque, de 27 años, cuando Françoise se entera, lo abandona y se va con sus 2 hijos. 
En 1961, a sus 79 años, se casa en segundas nupcias con Jaqueline de 35. Ella fue su última y melancólica relación significativa. Ella lo mantuvo en un aislamiento extremo que lo alejó de sus amigos e hijos. Hacia el final de su carrera, en su reclusión, comienza una elaborada exploración de su mente, su pasado, sus mujeres y su obra. 
El 8 de abril de 1973, con Jaqueline a su lado, muere a los 91 años.
Picasso era dueño de un carácter atractivo y repulsivo, lo hermoso y lo horrible se encuentra concentrado en su obra y su vida. Cambió todo lo referente al arte, rompió con siglos de tradiciones, forjó nuevos vínculos entre el mundo antiguo y el moderno. El arte del Siglo XX será recordado por las nuevas formas radicales que Picasso nos enseñó a ver. 
Picasso en frases:
“Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera”.
“Yo no evoluciono, yo soy. En el arte no hay pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás”.
“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”.
“No nací aprendido, pero he aprendido desde que nací”.
“La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo”.
“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
“¿Qué esel arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo”.
“un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta”.
“Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso”.
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