Tema 9 FOTOGRAFIA EN ESTUDIO

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AFPER 
Escuela de Fotografía Profesional 
2º Año – 2010 – Prof. Roberto Prevedi 
 
TEMA 6 : FOTOGRAFIA DE ESTUDIO 
 
 
 
FOTOGRAFIA DE ESTUDIO 
 
Flashes compactos de estudio: 
 ( Modulación de la luz mediante reflectores y accesorios) 
La lámpara de destello de los aparatos de flash , sin reflector no es apta para la 
fotografía profesional de estudio ( porque la luz se lanza en muchas direcciones y no se 
deja orientar en forma dirigida hacia el objeto). 
La modificación de la fuente de luz se logra mediante reflectores o accesorios que 
radian la luz solo en una dirección. Según el tamaño y forma del reflector la luz puede 
comprimirse más o menos en un haz o dispersarse 
 
Luz Directa: 
 El efecto de la luz directa sobre el objeto es determinado por 3 factores : 
a) Tamaño de la fuente de luz: la sombra que hace un cuerpo sobre otro esta 
nítidamente limitada y el objeto se ve con fuertes contrastes. 
b) El tipo de reflector de luz: se puede comprimir más o menos la luz. 
c) Distancia desde la que se ilumina: a medida que se va acercando la fuente 
de luz al objeto, la sombra se hace mayor y queda menos limitada. 
La luz dura y directa da una excelente saturación de colores y brillantez. 
Además la reproducción de colores es neutral porque la temperatura color del destello 
no es variada por reflexión ni por dispersión. 
 
Luz suave, difusa: 
La luz suave y difusa puede surgir de 2 maneras: 
a) Por difusión: es cuando la luz se propaga por una caja de luz (soft box) y al 
salir de esta por el material difusor ( tela o papel vegetal). 
b) Por reflexión: La luz directa es reflejada por una superficie reflectante 
blanca. 
La luz reflejada es más débil que la incidente. El color del material 
reflectante puede variar blanco – plateado o dorado 
 
La luz suave puede generarse empleando cajas de luz, luz de ventana, paraguas, laminas 
difusoras ( tergopol – cartón blanco) o simplemente rebotada o indirecta. 
 
Luz tamizada: 
Es cuando la luz es filtrada 2 veces. Por ejemplo cuando hay una doble difusión ó una 
difusión y una reflexión. 
 
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La posición de la luz y su efecto 
 
 
 
La fotografía profesional de estudio condiciona a tener el control total de la 
iluminación. 
Según con la disposición de la luz frente al objeto por una parte y por el otro lado 
respecto al eje de toma imaginario entre cámara y objeto, se habla de iluminación o luz: 
frontal (anterior), lateral, rozada, cenital, inferior y contraluz. 
 
Luz anterior o frontal: 
La fuente se encuentra detrás o al lado de la cámara o sea el eje de luz/objeto no 
debería diferir más de 15º del eje de toma. 
Si coincide el eje de luz/objeto con el de toma la sombra desaparece detrás del objeto y 
desde la posición de la cámara se aprecia muy débilmente. 
El, objeto por la luz anterior no es separado del fondo. 
La luz frontal es evitada por fotógrafos profesionales. 
 
La luz lateral: 
Es cuando el eje de luz/objeto forma un ángulo de 45º con respecto al eje de toma; 
siendo normalmente la desviación de los 45º de no más de 10º. 
La luz puede disponerse a izquierda o derecha del eje de toma. 
En estudio es el tipo de luz más utilizada porque genera una buena modulación del 
objeto. 
 
Luz rosada ( rasante): 
Es una luz extremadamente lateral que forma un ángulo de 90º con respecto al eje de 
toma. No debería desviarse más de 5º con respecto al eje de toma. Esta luz evita los 
reflejos, intensifica los contrastes y aumenta la saturación de colores. 
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Contraluz: 
Es cuando el fotógrafo sitúa la luz detrás del objeto. La fuente de luz se encuentra en el 
eje de toma detrás del objeto, pero también se puede disponer la luz hasta en un ángulo 
de 45º respecto al eje de toma (detrás del sujeto izquierda o derecha). 
La fuente de luz puede verse en la imagen o disponerse oblicuamente por debajo o por 
encima del objeto. La sombra es lanzada hacia la cámara. 
El objeto puede representarse de forma que quede rodeado por un halo o aparecer en 
silueta. 
 
* Si debe mostrarse la transparencia de un objeto (ej.: vidrio o cristal) este 
es el tipo de luz más indicado. 
* Se debe comprobar exactamente el efecto de la imagen en el visor de la 
cámara. 
* Se puede exponer sobre las luces ( el objeto saldrá en silueta sin detalle 
alguno), o bien sobre las sombras ( aquí desaparece el fondo en un mar 
de luz). 
* La luz debe situarse detrás de un fondo traslucido (acrílico o papel 
vegetal) 
* En la fotografía de desnudo se puede iluminar un fondo claro reflectante 
con un flash potente situado entre objeto y fondo 
Luz cenital: 
Si la luz cenital incide verticalmente desde arriba una desviación lateral de máximo 30º 
sobre el objeto, hablamos de luz cenital. 
El efecto de este tipo de luz puede compararse con el sol de mediodía en verano ( la que 
evitan los fotógrafos profesionales). Pero la luz cenital difusa se utiliza en productos y 
comidas. 
 
Luz inferior 
Colocando la fuente de luz por debajo del objeto se habla de luz inferior. 
En la fotografía de objetos se utiliza si pretende una iluminación sin sombras. 
Ej.: uso en efecto teatral o iluminar transparencias. 
 
Distancia de iluminación 
El efectote la iluminación no depende solamente de la dirección y del ángulo de los 
rayos de la luz incidente, sino también tiene una gran influencia la DISTANCIA 
ENTRE LA LUZ Y EL OBJETO A FOTOGRAFIAR. Esta influye en la saturación de 
colores y en la sombra proyectada. El aumento de la distancia de iluminación tiende 
hacia una disminución de la sombra proyectada. 
 
La conducción de la luz con una fuente 
Después de haber conocido la posición de la luz y su efecto , lo que importa ahora ea 
iluminar el objeto por medio de una dirigida conducción de la luz de acuerdo con la idea 
de la imagen a obtener. 
 
 
 
 
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UNA ILUMINACIÓN CLÁSICA CONSISTE HABITUALMENTE EN: 
 * LUZ PRINCIPAL 
 * LUZ DE RELLENO O ACLARADO 
 * LUZ DE EFECTO 
 * LUZ DE FONDO 
 
La función de la conducción se verifica exponiendo cada elemento de iluminación por 
separado (midiendo con el fotómetro de flash). 
La mejor forma de apreciar la conducción de la luz y su efecto es con el estudio oscuro. 
Cada luz debe guiarse de manera que ilumine el objeto en la forma deseada sin fuentes 
adicionales. 
 
Luz principal 
Llamada también luz guía es la luz más importante a la que se subordinan todas las 
demás. Se utiliza generalmente como luz lateral y si esta cae ligeramente inclinada 
desde arriba se siente como natural. 
 
Luz de relleno o aclarado 
Sirve para aclarar sombras y reducir contrastes. Normalmente se busca un leve aclarado 
para poder reconocer detalles en las zonas oscuras. 
La luz de relleno no debe alterar el carácter de la luz principal ni el efecto de la imagen 
ya conseguido. 
Debe tener siempre una intensidad menor que la luz principal. 
 
 
 
Luz de efecto 
Esta es una luz en haz, que debidamente proyectada destaca determinadas partes del 
objeto (ej.: la luz de cabello o iluminar una marca con un espejo en un producto) 
Desde su posición de contra luz produce un halo alrededor del objeto. 
La luz de efecto ha de aplicarse con cuidado y no debe desequilibrar la iluminación 
general. 
 
Luz de fondo 
La luz de fondo puede tener diversas funciones. 
Puede iluminar uniformemente el fondo o provocar una degradación de la claridad 
procurando al mismo tiempo – ó además – la deseada diferencia de tono entre objeto y 
fondo. 
Al colocar la luz de fondo hay que prestar atención a que no caiga luz de esta fuente 
sobre el objeto. 
 
La iluminación clásica con varias fuentes de luz 
 
Con una sola fuente de luz el fotografo muy pronto choca con las fronteras de la 
creatividad con la luz. 
 PARA ELLO EL EMPLEO DE VARIAS FUENTES DE LUZ FORM A PARTE 
DE LA VIDA COTIDIANA DEL FOTOGRAFO PROFESIONAL . 
Resultados clásicos pueden lograrse con facilidad a base de la denominada 
“DISPOSICIÓN CLÁSICA ILUMINACIÓN” que normalmente se compone de: 
 
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* LUZ PRINCIPAL 
 * LUZ DE RELLENO O ACLARADO 
 * LUZ DEEFECTO 
 * LUZ DE FONDO 
 
La iluminación clásica es como así decirlo; la obligación, la concepción libre de la luz, 
la fantasía 
 
 
Consejos para una iluminación clásica 
 
* a) La disposición de las fuente de luz debe seguir el orden mencionado 
 
* b) Es importante que las fuentes se regulen de mayor a menor potencia 
 
* c) A la luz principal ( como fuente de luz más importante) se subordinan 
todas las demás fuentes que solo actúan como auxiliares 
 
* d) La luz principal no se considerará definitivamente establecida hasta 
cuando no se consiga el efecto buscado en la imagen, mejorado por el 
empleo de fuentes de luz adicionales. 
 
 
 
 
 
 
FOTOGRAFIA DE PRODUCTOS 
 
Ninguna persona compraría un producto con su envase maltratado. 
Una foto de producto o de envase es una fotografía simple, que se esta tratando de 
vender. 
Estas fotos se hacen para que la gente compre el producto. 
Si no lo compran al menos van a mantener una imagen mental del producto para luego 
comprarlo cuando tengan necesidad o deseo de algo similar. 
Una foto de producto ayuda a venderlo siendo esta un atractivo emocional del mismo. 
Por ej.: los chocolates deben parecer ricos y seductores; una caja de huevos debe 
parecer natural y recién salda de la granja. 
En algunos casos se fotografía el producto con “ambientación” colocando una lámina o 
foto de fondo para sugerir el ambiente. También se pueden agregar elementos afines al 
mismo. 
Recuerde siempre el dicho: UNA IMAGEN VALE POR MIL PALABRAS 
Una cosa que el fotógrafo necesita en la fotografía de productos es disponer de 
abundante tiempo, porque todo demora mucho más de lo previsto ; la primera mitad del 
trabajo demora el 90 % del tiempo y luego se hace la segunda mitad. 
Se necesita tiempo para limpiar el producto, tiempo para presentarlo, tiempo para hacer 
las pruebas, para reajustar la iluminación, los reflejos, el encuadre……….etc. 
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TIPOS DE FOTOGRAFIA PUBLICITARIA EN ESTUDIO 
 
La fotografía de productos en estudio ( entre otras) se divide en varios tipos: 
 
* Autos 
* Moda 
* Bodegones 
* Comidas 
* De glamour y desnudos 
 
Fotografía de comidas 
 
En la fotografía de comidas la iluminación es uno de los problemas menores. 
La mala noticia es que, tanto la preparación de comidas como el estilismo, son casi tan 
difíciles como la fotografía. 
El propósito de la fotografía de comida es hacer que la gente quiera comerla. 
Hay dos tipos de tomas: 
* Fotografía una comida pre-embalada que se encuentra fuera de la caja o embase 
* Fotografiar el tipo de comida que lleva una etiqueta y que sirve para sugerir el 
propósito 
 
En ambos casos el fin es hacer que la comida luzca naturalmente perfecta. 
Seria un fotógrafo imprudente quien haga tomas de comidas con menos de 3 flashes ( 
caja de luz y accesorios). 
 
El equipo de personas para realizar fotografía de comidas es el siguiente: 4 personas y 
un cadete 
- El experto en comidas las prepara 
- El trabajo del estilista no necesita explicación 
- El cadete lava los platos y busca los ingredientes 
- El fotógrafo y su ayudante 
 
 
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