AV56_Fundamentos_De_Expresión_Musical_201802 (1)

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Fundamentos De Expresión Musical-AV56-201802
Item Type info:eu-repo/semantics/report
Authors Vega Zavala Cesar Humberto; De Lucchi Fernald Fernando
Bruno; Colmenares Perales Luis Enrique Gerardo
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Rights info:eu-repo/semantics/openAccess; Attribution-
NonCommercial-ShareAlike 3.0 United States
Download date 10/05/2023 18:41:09
Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/us/
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/632029
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/us/
http://hdl.handle.net/10757/632029
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III. INTRODUCCIÓN
 
Fundamentos de la Expresión Musical es un curso de especialidad en la carrera de Comunicación Audiovisual y
Medios Interactivos, de carácter teórico dirigido a los estudiantes del sexto ciclo, que busca aportar, a través del
conocimiento de los fundamentos de la expresión musical, al desarrollo de las siguientes competencias
generales Pensamiento Crítico y de las competencias especificas de Lenguaje Audiovisual y Construye un
Relato Audiovisual.
 
El curso propiamente dicho busca desarrollar en los estudiantes las siguientes competencias generales:
 
- Percibe e identifica las características expresivas generales y específicas de cualquier tipo de música al
servicio del lenguaje audiovisual.
 
- Emplea con corrección la terminología propia de los fundamentos de la expresión musical.
 
- Reconoce la utilidad y características más importantes del empleo de la música como valor agregado para el
lenguaje audiovisual según los medios o formatos.
 
La música es una de las formas humanas de comunicación no verbal más emotivas, poderosas y universales que
existen. Vivimos inmersos en realidades repletas de sonidos y de músicas pero prestamos poca atención al
fenómeno sonoro. Pocos son los profesionales de comunicación audiovisual que tienen la capacidad de captar,
reconocer y explicar los fenómenos sonoros que los rodean o, peor aún, los recursos sonoros y musicales
empleados en cine, video, medios interactivos y otros, no obstante haber sido informados y emocionados
gracias a los mismos.
 
I. INFORMACIÓN GENERAL
CURSO : Fundamentos de Expresión Musical
CÓDIGO : AV56
CICLO : 201802
CUERPO ACADÉMICO : Colmenares Perales, Luis Enrique Gerardo
De Lucchi Fernald, Fernando Bruno
Vega Zavala, César Humberto
CRÉDITOS : 2
SEMANAS : 17
HORAS : 2 H (Práctica) Semanal /1 H (Teoría) Semanal
ÁREA O CARRERA : Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos
II. MISIÓN Y VISIÓN DE LA UPC
Misión: Formar líderes íntegros e innovadores con visión global para que transformen el Perú.
Visión: Ser líder en la educación superior por su excelencia académica y su capacidad de innovación.
mailto:PCMSLCOL@upc.edu.pe
mailto:pccufluc@upc.edu.pe
mailto:pcmucveg@upc.edu.pe
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La intuición no basta para tomar buenas decisiones en el mundo de los audiovisuales. Este curso está diseñado
para brindarte herramientas técnicas y confiables para la toma de buenas decisiones en lo referente a la música
para los audiovisuales. Te ayudará a desarrollar capacidad suficiente como para percibir y comprender las
características expresivas generales y específicas de cualquier tipo de música, independientemente de la forma,
época o cultura en la que se origina. Desarrollarás también competencias para reconocer el valor agregado y las
características más importantes de la música al servicio de la comunicación audiovisual.
 
IV. LOGRO (S) DEL CURSO
 
Al finalizar el curso el estudiante:
 
- Sabe y emplea con corrección la terminología propia más común de los fundamentos de la expresión musical
 
- Diferencia la escucha musical activa de la pasiva, en los planos sensorial, emocional e intelectual para
cualquier tipo de expresión musical.
 
- Sabe leer en tiempo real las figuras musicales básicas y diferenciar auditivamente compases binarios, ternarios
y cuaternarios de poca complejidad.
 
- Identifica auditivamente, nombra y describe los instrumentos y medios musicales más empleados en la
producción audiovisual de la actualidad.
 
- Reconoce auditivamente los elementos presentes en todo tipo de música y el modo en el que los mismos
definen las características expresivas de ella.
 
- Recuerda las formas y las estructuras musicales esenciales basadas en el principio de la repetición.
 
- Conoce resumidamente la historia de la música, sus períodos, géneros y representantes más importantes.
 
- Asocia elementos análogos entre la música, danza, poesía, pintura, arquitectura y otras manifestaciones en
relación con la percepción y las respuestas humanas más frecuentes.
 
- Reconoce los efectos de expresión, de sugestión, de afectación y de valor que se logran al sincronizar música
con imágenes.
UNIDAD Nº: 1 Introducción a la expresión musical - El sonido como materia prima de la música
LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:
 
- Recuerda la relación entre el fenómeno musical y el ser humano desde las perspectivas fisiológica, psicológica y
sociológica.
 
- Identifica y describe las cualidades del sonido en las que se basan las reglas y principios de creación y composición
musical tanto en el campo acústico como en el electrónico.
V. UNIDADES DE APRENDIZAJE
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TEMARIO
- La música como expresión humana
- En búsqueda de un concepto universal de la música
- Música, fisiología humana y funciones vegetativas
- La música y la mente
- Tipologías del comportamiento humano frente a la música
- La aptitud musical
- El proceso creativo musical
- Estética musical. Música funcional y arte musical
- Propiedades del sonido desde la visión musical
- La resonancia y su importancia para el desarrollo histórico de la música
- Ley de armónicos naturales y principios de armonía musical. Espectro de armónicos
- Sistemas de afinación musical; el sistema temperado. Teorías de la consonancia y la disonancia
- Las escalas musicales y su relación con la melodía
- Los intervalos musicales melódicos y armónicos: características expresivas
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 1, 2 y 3
 
UNIDAD Nº: 2 Representación gráfica de la música y homomorfismo audiovisual
LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:
 
- Identifica los principios básicos de la representación gráfica tradicional de la música así como los sistemas modernos
de visualización y homomorfismo audiovisual de la música
 
- Demuestra capacidad para leer en voz alta o reconocer auditivamente pequeñas frases rítmicas con hasta 7 figuras y
sus respectivos silencios (Redonda, Blanca con punto, Blanca, Negra con punto, Negra, Corchea, Semicorchea)
 
- Identifica los símbolos principales de la notación melódica y recuerda la función que cumple cada uno de ellos en la
lectoescritura musical
TEMARIO
- Pasado y presente de la representación gráfica de la música. De la notación alfabética a las propuestas audiovisuales
homomórficas
- Principios básicos de la notación tradicional de uso vigente
- El pulso y la escritura rítmica
- Figuras musicales básicas
- El compás. Compases binarios, ternarios y cuaternarios
- La escritura melódica: endecagrama, pentagramas, claves, notas y alteraciones
- Tonalidad y modos musicales
- La textura musical
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 4, 5, 6 y 7
 
UNIDAD Nº: 3 Instrumentos musicales, voces humanas y medios expresivos según los timbres
LOGRO
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Al finalizar la unidad, el alumno:
 
- Identifica auditivamente, nombra y describe los instrumentos, voces humanas y medios musicales más empleados en
la producción audiovisual de la actualidad
 
- Recuerda las características expresivas y usos más comunes de los instrumentos musicales, voces humanas así como
sus combinaciones usuales.
TEMARIO
- La organología musical y la clasificación de los instrumentos musicales
- Instrumentos musicales acústicos, eléctricos y electrónicos. La amplificación electroacústica
- La voz humana en el canto
- Conformaciones instrumentales, versatilidad y poder comunicativo
- Características tímbricasgrupales y criterios de selección
- Registros y características expresivas de la voz humana: clasificación y criterios de agrupación
- El timbre como elemento creativo a través de la síntesis
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 9 y 10
 
UNIDAD Nº: 4 Elementos constitutivos de la música. Formas, géneros y características expresivas. Relación
entre la música y otras formas de expresión. Semiótica musical
LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:
 
- Reconoce auditivamente los elementos constitutivos fundamentales de la música así como las características
expresivas que aporta cada uno de ellos.
 
- Distingue hasta cinco categorías de forma musical (ejemplos sencillos de piezas musicales) según el manejo de la
repetición así como reconocer leit motiv, temas y motivos musicales
 
- Pondera las relaciones y paralelismos existentes entre la música y otras formas de comunicación y expresión humana.
 
- Analiza y formula el empleo de fragmentos musicales adecuados para proyectos audiovisuales
TEMARIO
- Elementos constitutivos de la música
- La melodía y el ritmo
- La armonía
- La textura, la sonoridad y el timbre
- Dimensión, textura, crecimiento, forma, unidad, variedad, equilibrio.
- Análisis auditivo de la música
- Técnicas de expresividad musical
- Música, emoción y significado
- Géneros musicales y formas típicas.
- Elementos de la forma musical y categorías elementales
- Los formatos pequeños
- Antecedentes de la música al servicio del audiovisual
HORA(S) / SEMANA(S)
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Semanas 11, 12 y 13
 
UNIDAD Nº: 5 Evolución histórica de la música
LOGRO
Al finalizar la unidad, el alumno:
 
- Reconoce las principales diferencias entre la música de los períodos Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX
TEMARIO
- La evolución musical a lo largo de la historia. Perspectivas populares y elitistas de la música
- Prehistoria y antigüedad; música cristiana primitiva; otras culturas; edad media; primer y segundo renacimiento (Ars
nova); gran renacimiento, polifonía y comienzo de los tiempos modernos;
- Barroco; clasicismo; romanticismo; escuelas nacionales; impresionismo; expresionismo; futurismo, neoclasicismo;
escuela de Viena;
- Música electro acústica; música concreta, serial, azar, collage, aleatoria; música postserial, minimalista; nuevas
tendencias, neomodernismo, jazz; música de cine, comedia musical, música pop, éxitos; música rock, folklore, fusión,
world music, perspectivas de futuro
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 14 y 15
 
VI. METODOLOGÍA
 
La metodología de enseñanza y de evaluación a emplearse durante el desarrollo de este curso dependerá de la
diversidad de los estudiantes así como del nivel académico que muestre la mayoría de los mismos a través de la
prueba de entrada. El curso se basará en la experimentación e investigación de los temas puntuales del sílabo
por parte de los alumnos y posterior análisis, diálogo, discusión y reflexión constante en clase, transfiriendo los
aprendizajes a diversos contextos, bajo la orientación del profesor.
 
El alumno tendrá como obligación fundamental la asistencia, participación, estudio e investigación de los temas
asignados así como el audicionado y visionado del material señalado por el profesor. Los alumnos deberán
presentar los trabajos en las fechas señaladas.
 
SOBRE LAS EVALUACIONES DE LOGRO DE CADA UNIDAD
 
Se realizarán en las semanas indicadas en el presente sílabo, dentro de los días y horarios habituales de clase.
Cada profesor coordina la hora exacta de inicio de cada control. Si los alumnos llegan con posterioridad a la
hora de inicio, solo pueden usar el tiempo restante para terminar el control. Si el estudiante llega a la clase luego
de culminado el control, su nota es 0.
 
EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO 1 (Semana 4)
 
Esta evaluación está conformada por una lista de 4 preguntas objetivas de alternativas múltiples o de correlación
y de dos preguntas para desarrollar mediante redacción. Cada una de las cuatro preguntas objetivas vale 4,0
puntos, no hay puntaje en contra. Cada una de las dos preguntas de desarrollo vale 2,0 puntos. La evaluación
dura 25 minutos y se toma al inicio de la clase programada para tal fin.
 
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EVALUACIÓN DE DESEMPEÑO 2 (Semana 7)
 
Esta evaluación contiene diez preguntas cada una de las cuales vale dos puntos: dos de preguntas son de
carácter teórico, dos de reconocimiento de la representación gráfica tradicional de la música de una melodía,
tres de reconocimiento auditivo de pequeñas frases rítmicas de cuatro compases con hasta 7 diferentes tipos de
figuras y sus respectivos silencios (Redonda, Blanca con punto, Blanca, Negra con punto, Negra, Corchea,
Semicorchea) y tres preguntas, de reconocimiento auditivo y diferenciación de compases binarios, ternarios y
cuaternarios de poca complejidad.
 
La evaluación dura 30 minutos y se toma al inicio de la clase programada para tal fin. Cada profesor coordina la
hora exacta de inicio de cada control. Si los alumnos llegan con posterioridad a la hora de inicio, solo pueden
usar el tiempo restante para terminar el control. Si el estudiante llega a la clase luego de terminado el control, su
nota es 0.
 
TRABAJO PARCIAL Y SUSTENTACIÓN (Semana 8)
 
A. Formar grupos de entre 3 y 4 alumnos y coordinar con el delegado del curso lo siguiente:
 
¿ Términos/temas a escoger a fin de no duplicar los mismos entre los distintos grupos
¿ Integrantes y orden de participación para la exposición de cada grupo
 
B. Preparar una breve exposición de 10 minutos para explicar de la manera más didáctica posible y sustentar
DOS de los siguientes ítems:
 
1. ¿Qué es música y qué no es música?
2. Respuestas fisiológicas y psicológicas frente a la música
3. Arte Musical vs. Música Funcional
4. Altura (tono o frecuencia y Hertz)
5. Intensidad (amplitud o dinámica)
6. Timbre (color)
7. Envolvente (ADSR)
8. Decibelios
9. Resonancia
10. Sonidos Armónicos Naturales
11. Consonancia y Disonancia
12. Escalas Musicales
13. Intervalos (melódicos y armónicos)
14. Pulso o Tiempo
15. Compás
16. Modo Mayor y Modo Menor
17. Tónica y Tonalidad
 
C. Cada alumno debe demostrar dominio tanto del término/tema que le corresponde exponer, como de los
demás de la lista del punto B.
 
D. El profesor podrá plantear preguntas que abarquen tanto el término/tema expuesto como su relación con
cualquiera de los demás de la lista.
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E. Los criterios de la rúbrica de evaluación serán:
- claridad de la exposición
- capacidad para relacionar el término/tema con las ciencias de la comunicación y el lenguaje audiovisual
- creatividad y capacidad de síntesis
- labor investigativa y dominio del tema
- creatividad en el uso de recursos (audio, video u otros).
 
NOTA: Cada grupo deberá mostrar los avances del trabajo en la semana 7 para que la exposición a realizarse en
la semana 8 alcance el mayor nivel posible. Para la calificación se tomará en cuenta lo expuesto en ambas
fechas.
 
DATOS PARA EL CONTROL DE AUDICIONADO (Semana 12)
(Reconocimiento de instrumentos musicales y otros)
 
Cada alumno deberá estudiar las siguientes obras cuyos archivos de audio se encuentran en el Blackboard:
 
- Carnaval de los animales (Camille Saint Saens)
- Pedro y el Lobo (Serguei Prokofiev)
- Guía orquestal de la juventud (Benjamín Britten)
 
Los archivos están numerados del 01 al 49 tal como el listado guía para el estudio de los mismos. Si se desea
quemar un CD, se recomienda que no haya separación entre las pistas (¿no pause between tracks¿) para
escuchar la música tal como ha sido grabada.
 
El listado de pistas correspondiente (En formato Word) está colgado también en el Blackboard.
 
El control de audicionado contiene 10 preguntas y consiste en reconocer auditivamente:
 
1. El instrumento solista o instrumento predominante (1 punto por cada pregunta)
2. El personaje o fragmento de la obra (1/2 punto por cada pregunta)
3. Obra a la que pertenece el fragmento escuchado (1/2) punto por cada pregunta)
 
Es recomendableescuchar los audios en un equipo con parlantes o audífonos confiables, ya que hay timbres
bastante parecidos. Del mismo modo, es recomendable escuchar los audios en el formato original o desde un
CD en vez de reducir su tamaño a MP3 pues en este último la calidad baja.
 
El único modo de aprovechar la experiencia y de rendir un buen control es ESTUDIANDO con la debida
anticipación, revisando videos tanto de las ejecuciones en vivo como de las versiones animadas que existe y
con el listado de pistas a la vista
 
TAREA ACADÉMICA (Semana 15)
(BÚSQUEDA, SELECCIÓN Y ANÁLISIS COMPARATIVO DE LA JERARQUÍA DE LOS ELEMENTOS
MUSICALES PRESENTES EN UN FRAGMENTO)
 
Guía para la realización y presentación del trabajo:
 
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Objetivos:
 
1. Propiciar una escucha musical más activa de los modos de expresión musical. (Escuchar música con plena
atención a la misma). Salvo raras excepciones, el presente trabajo nos debería llevar a escuchar atentamente
MUCHA música, creándonos la necesidad de revisar diferentes tipos y géneros musicales.
 
2. Ejercitar y desarrollar nuestra capacidad para identificar y comparar, segundo a segundo, la jerarquía o
variaciones jerárquicas de los elementos musicales que existe en todo tipo de música y las respuestas humanas
que ello genera. Los elementos a buscar en este trabajo serán los siguientes: melodía, armonía y timbre.
(Conseguir ejemplos en los que predomina el ritmo es extremadamente fácil, razón por la cual, no se está
considerando a este elemento como objetivo del trabajo)
 
Forma de realización. (escoger cualquiera de las dos opciones)
 
1. Opción de mayor exigencia
 
a. Buscar un fragmento musical grabado con audio de buena calidad, de duración no mayor a un minuto, en el
que haya no menos de tres momentos distintos en los que predomine ¿en cualquier orden- cada uno de los
elementos musicales siguientes: melodía, armonía y timbre.
 
b. Editar el audio del fragmento seleccionado (eliminar lo previo y lo posterior) y guardarlo en un soporte
compatible (USB, SD, HD, CD, etc.) utilizando un formato de buena definición y compatible con el equipo de
cómputo del salón de clase (por ejemplo *.wav en vez de *.mp3)
 
c. Tomar nota de cada momento del audio seleccionado (en segundos) en el que haya cambio en la jerarquía o
predominancia de cada uno de los elementos musicales y apuntar cada cambio (o realizar un gráfico con línea
de tiempo) en una hoja de papel tamaño A4 o diapositiva virtual.
 
2. Opción de menor exigencia:
 
a. Buscar en una o en distintas composiciones musicales, tres segmentos en los que predomine,
respectivamente, cada uno de los siguientes elementos: melodía, armonía y timbre. (Los fragmentos a escoger
pueden corresponder al inicio o a cualquier momento de la música)
 
b. Editar el audio de los fragmentos seleccionados (eliminar lo anterior y lo posterior a lo escogido) y grabar en
el soporte cada uno de los tres ejemplos, empleando un tiempo total de no más de 90 segundos (cada ejemplo,
idealmente, no debería tener más de 30 segundos de duración).
 
c. Graficar en una hoja de papel tamaño A4 o en cualquier sistema gráfico virtual, la lista de los tres elementos
predominantes encontrados, siguiendo el mismo orden del material de audio editado.
 
Forma de presentación:
 
- Cada alumno deberá traer el medio de soporte con los audios y el gráfico anteriormente descritos. (No olvidar
consignar nombres, apellidos y fecha¿) La presentación de los audios en soportes no fungibles y la
compatibilidad con los equipos de la universidad corre bajo responsabilidad del alumno.
 
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- Cada alumno hará escuchar el ejemplo o ejemplos escogidos, mostrando o haciendo mención al elemento
musical que considera predominante en cada uno de ellos. (O a los momentos de cambio, para aquellos alumnos
que hayan optado por la opción de trabajo más exigente).
 
Advertencias y recomendaciones:
 
- Los términos -jerarquía- o -predominancia- no se refieren al volumen o sonoridad del elemento musical dentro
de la grabación o mezcla sino a la importancia del elemento en determinado lapso dentro del discurso musical y,
a la respuesta humana promedio que esto provoca.
 
- Hablamos de textura o predominancia armónica cuando lo que más llama nuestra atención es la presencia de
un tejido de sonidos o voces simultáneas que cambian sus relaciones interválicas internas.
 
- Decimos que predomina el timbre cuando lo que más llama la atención es la variedad y rapidez que se observa
en los CAMBIOS de instrumentos, timbres, voces o sonoridades.
 
- Hablamos de predominancia melódica cuando lo que más llama la atención es la belleza y emotividad que
provoca una sucesión de tonos y duraciones (melodía) con características originales, (no sonidos simplemente
repetitivos y predecibles). Las melodías generalmente pueden ser recordadas con cierta facilidad así como
cantadas con la voz (aun cuando sea en alturas sonoras distintas debido a las limitaciones de rango en la voz
humana)
 
- Se espera que la calidad del audio de lo que se presente sea ¿en el peor de los casos- medianamente aceptable.
(Pese a la cada vez menor utilización de medios de registro analógicos, suele haber audios extremadamente
ruidosos cuya música suena a un nivel tan débil que llega a confundirse con el ruido propio que generó el roce
de la cinta con los cabezales durante la digitalización)
 
- No hay que ¿dejarse engañar¿ por el incremento de intensidad sonora (volumen) en un elemento presente.
Tampoco por la presencia masiva de instrumentos tocando juntos sin que haya ningún CAMBIO de timbre. La
cantidad de instrumentos tocando simultáneamente (muy común en los violines de una orquesta), sin alternancia
con otros instrumentos, no significa que haya variedad tímbrica significativa.
 
- No es necesario redactar informe alguno, pero sí es recomendable que cada uno tome en cuenta algunos
aspectos relativos al proceso de búsqueda y selección como por ejemplo:
 
- ¿Qué criterios adopté para ahorrar tiempo desde el inicio de la búsqueda de ejemplos?
- ¿Cuán preparado(a) me encontraba para reconocer cada predominancia?
- ¿Qué grado de dificultad hubo para encontrar fragmentos de tal o cuál elemento?
- ¿Qué elemento predomina en la mayor parte de música que poseo o suelo escuchar con mayor frecuencia?
- ¿He observado algo que valga la pena mencionar respecto a la combinación y balance o equilibrio de los
distintos elementos en una misma obra musical?
- ¿He descubierto alguna relación ¿constante¿ o de coincidencia significativa entre algún género musical y un
elemento musical predominante?
- ¿En qué medida esta búsqueda me ha ayudado a escuchar la música con mayor atención?
 
 
PARTICIPACIÓN (Permanente)
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Se tomará en cuenta tanto los aportes hechos por cada estudiante a través del grupo secreto del curso/horario en
Facebook como el interés, valor y pertinencia de las participaciones hechas durante las diferentes sesiones de
clase. Se espera que los post publicados en el muro sean aportes vinculados a los conceptos vistos en clase o
respuestas a los encargos realizados por el profesor.
 
TRABAJO FINAL Y SUSTENTACIÓN (Semana 16)
 
Objetivo
 
El trabajo final y en especial la sustentación del mismo tienen como objeto verificar que cada estudiante haya
logrado las siguientes competencias:
 
- Percibe e identifica por oído las características expresivas generales y específicas de cualquier tipo de música
al servicio del lenguaje audiovisual.
- Emplea con corrección la terminología propia de los fundamentos de la expresión musical
- Reconoce la utilidad y características más importantes del empleo de la música como valor agregado para el
lenguaje audiovisual según los medios o formatos.
 
De la realización del trabajo (50% del puntaje)
 
Se formarán grupos de 3 o 4 alumnos que escogerán un producto audiovisual de buena calidad (video juego,
película, etc.) lanzado al público con no más de un año de antigüedad,que reúna suficientes condiciones
destacables en el empleo hecho de la música a fin de realizar un análisis panorámico y/o focalizado de la
misma. La selección preliminar debe ser puesta a consideración del profesor respectivo a más tardar en la
semana 13, antes de profundizar en el trabajo propiamente dicho.
Según las características del material audiovisual escogido, el análisis deberá tomar en cuenta todas las
competencias adquiridas durante el curso hasta la fecha de la evaluación. Se recomienda prestar especial
atención a los principales usos que se hace de la música como por ejemplo:
 
- Proveer una sensación de continuidad narrativa
- Reforzar la unidad formal y narrativa
- Comunicar elementos del contexto
- Hacer hincapié en los estados psicológicos de los personajes
- Establecer un tono emocional general o estado de ánimo para la película o escena
- Servir como identificación o sello del carácter de algo
 
Debe igualmente identificarse las características musicales y sonoras más importantes contenidas en el material:
tempos, ritmos, uso de elementos melódicos, armónicos, tímbricos (incluyendo el reconocimiento de los
instrumentos empleados):
 
- Calidad de la reproducción del audio durante el film. (Diferenciar origen de la calidad: ¿registro sonoro?,
¿post producción?, ¿amplificación o acústica de sala?)
- Cantidad y variedad de géneros musicales empleados. (ejm. ¿hay piezas cantadas?)
- ¿Medios e instrumentos musicales empleados?
- Modos musicales preponderantes (¿Mayor?, ¿menor?, etc.)
- Diálogos, ¿grabados en estudio o mediante toma de sonido directo?
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- ¿Calidad de los efectos sala? (puertas, pasos al caminar, etc.)
- ¿Calidad de representación sonora según espacios? (Reverbs, ecos, distancias)
- ¿Dinámica sonora general? (Ejm: Shocks sonoros)
- ¿Empleo de música reconocible? (Generalmente distrae la atención)
- ¿Utilización de temas tomados de la ¿música clásica¿?
- ¿Empleo de Leit Motiv? (asignación de motivos a: personajes, sentimientos o situaciones)
- ¿Calidad en la ortografía musical con respecto a la imagen? (frases, tipos de cadencias, finales conclusivos,
etc. respecto a la acción fílmica)
- ¿Balance entre empleo de música subjetiva, objetiva y descriptiva? (música subjetiva es anímica, pro-
atmósfera; música objetiva o diegética ilustra una fuente sonora visible (pianista tocando, un tocadiscos
prendido, etc.; música descriptiva transmite sensaciones que ayudan a evocar efectos o situaciones naturales)
- ¿Manejo de los ¿tempos¿? ¿Inversión de tempos música-imagen? (rall.= decaimiento de ánimo; accel.=
excitación; rall. ó accel. en extremo puede ser grotesca.) (Acentúa curiosidad)
- ¿Manejo del color y de los timbres? (Rojo/caliente= cuerdas, metales, ondas sierra; Azul/frío= maderas,
senoidal sin distorsión; Violeta/intermedio= clarinete, onda cuadrada simétrica)
- ¿Cortes en la continuidad narrativa producidos por música o sonidos llamativos? (así, no habría necesidad de
cambio en las imágenes)
- Riqueza en la selección de música asignada a efectos fotográficos. (llama de una vela puede ser comida
íntima, ceremonia religiosa, ritual, entierro, falta de luz, premonición de incendio)
- ¿Configuración sonora de personajes? (sociológica, psicológica; voz, sonrisa, llanto con timbres específicos).
- ¿Configuración sonora de paisajes rurales o urbanos? (estructuras sonoras presentan valores simbólicos según
las intenciones dramáticas)
- ¿Composición de sonidos especiales? (ejm: para fantasmas, etc.)
- ¿Empleo de notas pedal? ¿ostinatos?
- ¿Niveles de polifonía sonora? (ejm: avión, música festiva, niño= confusión entre viaje, fiesta y maternidad)
- ¿Manejo de fuentes musicales históricas?; ¿anacronismos?
- ¿Empleo del valor representativo del sonido? (¿sonidos en off?) (Pueden intrigar y despertar curiosidad: ¿por
qué ladra un perro dentro de una iglesia?)
- ¿Sustitución de sonidos conocidos por otros anormales? (ejm. Automóvil que ruge como león antes de
atropellar malévolamente a una persona; otro: persona que cacarea velozmente)
- ¿Suspensión sonora? (es la no existencia o desaparición del sonido de un objeto sonoro que sí está presente en
la imagen)
- ¿Negación de la imagen? (música permanece inalterable pese a cambios en las características de la imagen.
Permite simultanear discursos diferentes.)
- ¿Empleo de música en momentos carentes de imagen y palabras?
- ¿Reiteraciones tímbricas? (recordar que, exceptuando los leit motiv, el uso de pocos timbres puede aburrir o
saturar al público).
 
De la sustentación (50% del puntaje)
 
Consistirá en una exposición resumida del trabajo realizado y luego la defensa de lo planteado frente a las
preguntas que haga el profesor. El estudiante debe demostrar que el empleo de la música en la producción
audiovisual se basa en criterios sustentables basados en los fundamentos de la expresión musical.
 
Todos los trabajos a entregarse en el curso deberán ajustarse a las NORMAS DE PRESENTACIÓN DE
TRABAJOS DE LA CARRERA DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MEDIOS INTERACTIVOS.
Estos formatos serán proporcionados por los profesores del curso.
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VII. EVALUACIÓN
FÓRMULA
10% (DD1) + 15% (DD2) + 20% (DD3) + 15% (TP1) + 10% (TA1) + 10% (PA1) + 20% (TF1)
TIPO DE NOTA PESO %
DD - EVAL. DE DESEMPENO 10
DD - EVAL. DE DESEMPENO 15
TP - TRABAJO PARCIAL 15
DD - EVAL. DE DESEMPENO 20
TA - TAREAS ACADÉMICAS 10
PA - PARTICIPACIÓN 10
TF - TRABAJO FINAL 20
VIII. CRONOGRAMA
TIPO DE
PRUEBA
DESCRIPCIÓN NOTA NÚM. DE
PRUEBA
FECHA OBSERVACIÓN RECUPERABLE
DD EVAL. DE DESEMPENO 1 Semana 4 Personal. Evaluación
escrita. Evalúa la unidad
1.
NO
DD EVAL. DE DESEMPENO 2 Semana 7 Personal. Evaluación
escrita. Evalúa la unidad
2.
NO
TP TRABAJO PARCIAL 1 Semana 8 Grupal. Sustentación.
Evalúa las unidades 1 y
2.
NO
DD EVAL. DE DESEMPENO 3 Semana 12 Personal. Audicionado.
Evaluación escrita.
NO
TA TAREAS ACADÉMICAS 1 Semana 15 P e r s o n a l . I n f o r m e
escr i to . Archivo de
audio. Evalúa la unidad
4.
NO
PA PARTICIPACIÓN 1 Semana 15 Participación personal. NO
TF TRABAJO FINAL 1 Semana 16 Grupal. Sustentación.
Evalúa las unidades 3 y
4.
NO
IX. BIBLIOGRAFÍA DEL CURSO
https://upc.alma.exlibrisgroup.com/leganto/readinglist/lists/3184991490003391?institute=51UPC_INST
&auth=LOCAL
https://upc.alma.exlibrisgroup.com/leganto/readinglist/lists/3184991490003391?institute=51UPC_INST&auth=LOCAL
https://upc.alma.exlibrisgroup.com/leganto/readinglist/lists/3184991490003391?institute=51UPC_INST&auth=LOCAL