Tecnicas de animacion

Vista previa del material en texto

PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
Name: Kelvin Bazán Guillén
INVESTIGAR CONCEPTO Y EJEMPLO DE LAS
TECNICAS DE ANIMACION DIGITAL
“Stop motion”
El stop motion podría definirse como “la técnica por la cual se crea la
ilusión de movimiento mediante la grabación de imágenes sucesivas,
manipulando, normalmente a mano, objetos, marionetas o imágenes recortadas,
en un entorno espacial físico” (Barry Purves, 2010). Es decir, una técnica de
animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por
medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. La clave está en que la
animación stop motion se crea tomando imágenes de la realidad misma, las
cuales no son recreadas o generadas artificialmente. Este es el caso de otras
técnicas que siguen el mismo proceso, pero que toman sucesiones de dibujos o
imágenes generadas por ordenador.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Experimental”
Se puede definir la animación experimental como todo lo que tiene que ver con 
técnicas artísticas aplicadas a un trabajo animado. No se requiere de narraciones 
lineales de contenido dramático o cómico, ni mucho menos de la creación de 
personajes tipo cartoon. La animación experimental ha sido el verdadero propósito 
de la mayoría de animadores en el mundo, que quieren optimizar sus obras para 
darle más plasticidad al movimiento y hacerlo menos narrativo, literalmente 
hablando. Se dice además que un tipo de animación experimental fue la anima-
ción 3D, animadores tradicionales comenzaron a crear software especial para 
diferenciar este proceso del proceso tradicional de animar en 2D.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Tradigital”
Con el Boom de clásicos Disney de los 90, todos los estudios de animación (salvo 
algunos japoneses) enterraron las cámaras rostrum y se convirtieron en laborato-
rios digitales. De hecho, el término TRADIGITAL fue acuñado por el productor de 
Dreamworks Jeffrey Katzenberg para referirse a películas de su estudio como 
Spirit
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Cut-out animación con recortes”
La animación con recortes o cutout es una variante de la técnica de animación 
stop motion y se realiza fotografiando figuras planas. Estas figuras suelen estar 
hechas con cartulina, papel, tela y/o fotografías dispuestas en forma horizontal y 
fotografiadas desde arriba. Para animar un personaje se lo diseña en papel y 
luego se recortan sus extremidades en partes del material deseado. Esas extremi-
dades pueden luego unirse mediante clavado o costura para generar una mario-
neta articulada o bien quedar sueltas para mover cada parte por separado. Las 
figuras, al ser planas, solo pueden mostrar una faceta por lo que si se quiere 
tomar el personaje o figura desde otros ángulos de perspectiva, habrá que dibujar-
lo y recortarlo nuevamente.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Rotoscopia”
A la técnica de animación mediante el uso de un rotoscopio se la llama «rotosco-
pia», «rotoscopiado» o «rotoscopado». La rotoscopia consiste en dibujar cada foto-
grama de una animación sobre un soporte original, en general una lámina de 
celuloide transparente (en inglés, un cel, apócope de «celuloide»). Así se transmite 
al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, som-
bras y proporciones propias de una filmación. El rotoscopio ha sido utilizado en 
una vasta gama de dibujos animados, siendo los más notables Cab Calloway y 
Betty Boop en el inicio de los años 1930. Los estudios Walt Disney Pictures utiliza-
ron la rotoscopia en 1937 en Blancanieves y los siete enanitos para la animación 
de los personajes del príncipe y de Blancanieves.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“CGI”
Las imágenes generadas por computadora o por ordenador o CGI del inglés «Com-
puter Generated Imagery (CGI)», son el resultado de la aplicación de la infografía y 
más específicamente, de los gráficos 3D generados por ordenador, en el arte, los 
videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, las animacio-
nes, los simuladores y la simulación en general y, también, en los medios impre-
sos. Hacen referencia a las imágenes generadas íntegramente en un ordenador. 
Las escenas visuales puede ser dinámicas o estáticas dependiendo del uso en el 
que se quiera componer la imagen por ordenador; y también pueden ser bidimen-
sionales (2D) o tridimensionales (3D). Aunque el término "CGI" es más comúnmen-
te usado para referirse a gráficos de computadora 3D para crear escenas o efec-
tos especiales en películas y televisión, el uso de 2D es importante. El uso de CGI 
2D a menudo se conoce erróneamente como "animación tradicional".
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Motion Graphic”
Un motion graphic o grafismo en movimiento, consiste en un vídeo o animación 
digital que crea la ilusión de movimiento mediante imágenes, fotografías, títulos, 
colores y diseños. Es decir, es una animación gráfica multimedia en movimiento 
que se usa habitualmente para vídeos corporativos, postproducción audiovisual, 
presentaciones interactivas, eventos, exposiciones, logos corporativos…etc.
En la actualidad existen programas muy potentes como Adobe After Effects, Auto-
desk 3D Max, Autodesk Maya o Cinema 4D. Además existen multitud de plugins 
que complementan los programas con mejoras que facilitan el trabajo y añaden 
efectos nuevos de movimiento, rotación, escala… aportando creatividad y creando 
un contenido original y único.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Claymotion”
El término plastimación (claymation, en inglés) hace referencia a una técnica de 
animación audiovisual de parada de imagen en la que se emplea plastilina, arcilla 
o algún otro material completamente maleable. Cada objeto o personaje está 
esculpido en arcilla u otro material similar flexible como plastilina, generalmente 
alrededor de un esqueleto de alambre llamado "armadura", y luego acomodados 
en el set, en el que se hace capturas fotográficas a medida que se va cambiando 
ligeramente la forma de los objetos maleables. Se presta especial atención a la 
construcción del decorado. Su iluminación tiene que ser consistente, así como la 
ubicación de los objetos, y es preferible que se encuentre en un cuarto apacible. 
También se atiende al deterioro del material de los objetos, que al ser manipulado 
se va ensuciando, y puede requerir restaurarse de tanto en tanto.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Animación con arena”
La Animación con Arena es un estilo de espectáculo en vivo donde el artista crea 
con sus propias manos una serie de dibujos e imágenes dando forma a la arena 
que se encuentra sobre una superficie iluminada. Para la animación con arena lo 
más importante es el proceso creativo, siendo estos dibujos creados unas obras 
de arte vivas donde los decorados cambian en cada momento y el argumento te 
engancha de principio a fin. Este proceso artístico es captado por una cámara que 
lo proyecta a una pantalla de grande dimensiones, acompañado de música en vivo 
que apoya y potencia estas animaciones.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Pixilación”
La pixilación es una variante en la técnica de stop motion en la que no se usan 
muñecos o marionetas sino seres humanos. Los actores son usados como sujetos 
fotograma a fotograma en una película animada a través de mantener una pose 
mientras uno o más frames son tomados y cambiando sutilmente la pose antes 
del siguiente frame o frames. El actor se transforma así en una marioneta 
humana. Esta técnica es comúnmente usada al incluir actores y personajes ani-
mados en una misma película, como sucede en The Secret Adventures of Tom 
Thumb de los hermanos Bolex. Esta técnica la empleó por primera vez Segundo de 
Chomón para la película El hotel eléctrico en 1905. Otro ejemplo temprano es 
Jobard ne peut pas voir les femmes travailler, película de 1911 dirigida por el dibu-
jante y animador Émile Cohl.
PRODUCCIÓN PARA MEDIOS
“Técnicas Hibridas”
La animación híbrida es la combinación de animación 2D y 3D. consiste en mez-
clar las dos técnicas para lograr efectos visuales impresionantes. Para hacer ani-
maciones híbridas pueden mezclarse varios elementos del 2D y 3D,por ejemplo 
tener el fondo en 2D mientras que los personajes se modelan en 3D, o viceversa. 
Pero la mezcla de los elementos de cada tipo de animación depende de cada 
proyecto. Aún así, hay algunas técnicas básicas que puedes encontrar en la mayo-
ría de los proyectos de animación híbrida.