INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL

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INTRODUCCIÓN A LA 
TEORÍA MUSICAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
David Víctor Lago Ramos 
 
salsaycontrol@live.com 
Mi Primer manual práctico de educación musical 
 
David Víctor Lago Ramos 
 
1 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
LA MÚSICA 
 
La música es el arte de combinar los sonidos, sucesiva y simultáneamente bajo reglas 
establecidas. 
 
ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA 
Melodía: Son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más 
de una nota a la vez. Es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. 
Armonía: usando melodías solamente, los temas, sonarían vacíos. La armonía es la forma de 
combinar sonidos de forma simultánea. 
Ritmo: Es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. 
 
El SONIDO 
Es todo lo que nos llega al oído y es producido cuando un cuerpo sonoro vibra. 
 
CUALIDADES DEL SONIDO 
Altura: Es la afinación del sonido, esto es si es aguo, medio o grave. 
Duración: Es el tiempo mediante el cual se mantiene dicho sonido o silencio. 
Intensidad: Es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. 
Timbre: Es como hablar del color del sonido, una puede sonar más dulce que la otra, o más 
metálica, más opaca o más brillante. 
 
 
 
 
 
 
 
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2 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
1. EL PENTAGRAMA 
El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus proximidades se 
colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se 
cuentan de abajo hacia arriba: 
 
 
 
Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama. También pueden 
escribirse fuera de él (Líneas adicionales): 
 
Dependiendo de su posición sobre el pentagrama 
podemos conocer la nota musical que representan. 
 
La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama = escritura. 
 
 
2. LA CLAVE DE SOL 
 
 
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave. 
Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol: 
 
La clave de sol en segunda línea nos indica que la 
nota SOL se escribe en la segunda línea del 
pentagrama. 
 
Una vez conocido el nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se 
colocan sobre las restantes líneas y espacios: 
La clave de sol es utilizada por 
instrumentos agudos como el 
violín, la flauta, la trompeta y por 
otros no tan agudos como la 
guitarra. 
 
 
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3 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
3. NOMBRE DE LAS NOTAS 
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas 
notas corresponden a las teclas blancas del piano. 
Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son: 
 
4. LAS LÍNEAS ADICIONALES 
Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas 
adicionales para escribir notas más agudas o graves: 
 
El do sobre la primera 
línea adicional inferior 
equivale al do central del 
piano. 
 
 
5. LAS FIGURAS MUSICALES 
Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación pueden 
ver las figuras, sus nombres y valores: 
Figura Nombre Valor 
 
Redonda 
El doble de una blanca 
Mitad de una cuadrada 
 
Blanca 
El doble de una negra 
Mitad de una redonda 
 
Negra 
El doble de una corchea 
Mitad de una blanca 
 
Corchea 
El doble de una 
semicorchea 
Mitad de una negra 
 
semicorchea 
El doble de una fusa 
Mitad de una corchea 
 
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fusa 
El doble de una semifusa 
Mitad de una semicorchea 
 
semifusa Mitad de una fusa 
 
Cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior 
NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos a agrupar 
el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un 
ejemplo: 
 
 
6. LOS SILENCIOS 
Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para representar un silencio de 
la misma duración. Llamamos a estos símbolos silencios. 
Figura Silencio 
Cuadrada 
 
 
Redonda 
 
 
Blanca 
 
 
Negra 
 
 
 
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5 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
Corchea 
 
 
Semicorchea 
 
 
Fusa 
 
 
Semifusa 
 
 
 
7. RITMO Y COMPÁS 
Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos 
y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos. 
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la 
misma duración y acentuación. El tiempo de la música determina la velocidad del pulso. Al 
combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos: 
 
Ritmo Binario 
 
Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un 
dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide 
con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc. 
 
 
 
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6 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
Ritmo Ternario 
 
Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: 
Un dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas 
palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo. 
 
Ritmo Cuaternario 
 
Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el 
primero y un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos 
Tres cuatro /... 
 
Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de 
combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos 
Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario. 
Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o más 
ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez 
 
EL COMPÁS 
Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la 
división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados. 
En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se 
llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, 
separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos: 
 
 
Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner cuando hay 
algún cambio importante dentro de la composición. 
 
 
 
 
David Víctor Lago Ramos 
 
7 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
 
Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están 
divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos. 
 
 
 
 
Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos. 
 
El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante 
dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de tiempos y el 
valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior 
el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda. 
Cifras para el denominador de los compases: 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compás 2 por 4. Ritmo binario 
Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil. 
2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos 
4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada compás, una por 
cada tiempo 
 
Compás 3 por 4. Ritmo ternario 
Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles. 
3 --- el número de tiempos --- tres tiempos 
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 
 
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8 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
 
Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario 
 
Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil. 
4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos 
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada compás, una por cada 
tiempo. 
 
Compases Simples y Compuestos 
Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir que la figura 
que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una 
blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc. 
Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para ello es 
necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo 
puede ser sustituida por tres corcheas. 
 
Compases 
simples 
 
 
Compases 
Compuestos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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9 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
8. EL PUNTILLO 
Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad de su valor: 
Sin puntillo Con puntillo 
Figura Equivalencia Figura Equivalencia 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
9. LA LIGADURA 
La ligadura es un signo que se utiliza para 
unir el valor de dos o más notas del mismo 
sonido en una sola duración. Tiene forma de 
línea curva abarcando a las notas que afecta: 
 
La ligadura puede unir notas que están en diferente compás como se puede ver en el ejemplo:
 
 
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10 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
10. EL CALDERÓN 
El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o de un silencio. Tiene 
forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que 
afecta: 
 
 
El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la marcha 
del compás. Se utiliza bastante en la nota final de una obra musical. 
 
 
11. LOS INTERVALOS 
Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una sucesión de 
Intervalos. Clasificación: 
 
Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser: 
 
Melódicos. 
Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva. 
Armónicos. 
Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea. 
 
Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser: 
 
Ascendentes. 
Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo. 
 
 
Descendentes. 
Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave. 
 
 
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11 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser: 
 
Conjuntos. 
Cuando las notas del intervalo están seguidas. 
 
 Disjuntos. 
Cuando las notas del intervalo no están seguidas. 
 
Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser: 
 
Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes: 
De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota. 
De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas. 
De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas. 
De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas. 
Ejemplos: 
 
 
De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas 
De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas 
De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas 
De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas 
Ejemplos: 
 
 
 
Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc... 
 
 
 
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12 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
12. LA ESCALA 
La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y descendentemente. 
 
Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas, hay 
diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc... 
 
Escala Diatónica.- La cala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas 
seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se denomina tónica y 
da nombre a la escala. 
 
 
 
 
Escala de Re ascendente 
 
Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número romano 
correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la organización de la 
tonalidad, tienen los siguientes nombres: 
 
 
 
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13 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
Escala Cromática.- La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 
12 notas. Se necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala. 
 
 
 
13. ALTERACIONES 
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican la altura de las 
mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la entonación de un sonido. 
 
La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente 
por medio de las alteraciones: 
 
Alteración Nombre Efecto 
 
sostenido Altera ascendentemente la nota 1 semitono 
 
bemol Altera descendentemente la nota 1 semitono 
 
becuadro Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado natural. 
 
Alteraciones Propias 
Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la clave y 
afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este conjunto de 
alteraciones propias se le llama Armadura. 
 
 
 
 
 
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14 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
Alteraciones Accidentales 
Las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su 
sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a todas las 
del mismo nombre dentro del compás. 
 
 
 
14. TONOS Y SEMITONOS 
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia o 
diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre 
de semitono. 
En el teclado del piano hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas: 
 
Un tono equivale a 2 semitonos. 
Todas las teclas blancas del piano 
separadas por una tecla negra, están 
a la distancia de un tono. Las que no 
tienen tecla negra ente ellas están a 
un semitono de distancia: 
 
 
 
En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII y VIII 
respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono. 
 
Semitono Diatónico 
El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por ejemplo de 
MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc... 
Semitono Cromático 
El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual 
nombre, por ejemplo de FA a FA#. 
 
 
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15 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
Enarmonía 
La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo sonido, por ejemplo 
SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla. 
 
 
 
15. TEMPO O MOVIMIENTO 
Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o grado de velocidad con que 
debe interpretarse una obra musical son palabras italianas que se colocan sobre el pentagrama, al 
principio de las composiciones. 
 
 
Los principales términos son los siguientes: 
 
TÉRMINOS SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO 
Largo Muy Despacio 
Lento Muy Despacio 
Adagio Despacio 
Andante Moderado 
Allegro Rápido 
Vivo o Vivace Muy Rápido 
Presto Muy Rápido 
 
 
 
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16 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
16. SIGNOS DE REPETICIÓN 
Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las partituras. Hay varios 
signos de repetición, los más utilizados son: 
 
Doble barra con dos puntos. 
Indica repetición del fragmento anteriorcuando la indicación está con los puntos a la izquierda, y 
repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos a la derecha. 
 
 
 
 
 
 
Da Capo 
Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o donde 
aparezca la palabra fin. 
 
La Llamada 
Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación de la 
palabra fin. 
 
 
 
 
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17 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
1ª y 2ª Vez 
Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se utiliza para 
repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica saltar el compás 
indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición. 
 
17. MATICES 
En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la partitura con la función 
de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de 
matices constituyen la dinámica de la obra. 
La Dinámica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos 
ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy 
fuerte. 
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales 
se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada: 
TÉRMINOS ABREVIATURA INTERPRETACIÓN 
Pianissimo pp Muy suave 
Piano p Suave 
Mezzopiano mp Medio suave 
Mezzoforte mf Medio fuerte 
Forte f Fuerte 
Fortissimo ff muy fuerte 
 
Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad 
del sonido. Los dos más comunes son: 
-cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad sonora). 
-dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora). 
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad: 
 
 Crescendo De menor a mayor intensidad 
 Diminuendo De mayor a menor intensidad 
 
David Víctor Lago Ramos 
 
18 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA 
http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/ 
http://www.teoria.com/aprendizaje/lectura/03-valores.php 
 
salsaycontrol@live.com 
Lima, noviembre del 2013. 
http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/
http://www.teoria.com/aprendizaje/lectura/03-valores.php