ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE N3 Cuadro comparativo

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INSTITUTO DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS
LICENCIATURA EN LITERATURA Y LENGUA 
LITERATURA GRECOLATINA
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE N°3. 
REPORTE DE INVESTIGACIÓN
Tamara Vargas Coronado 132271 LL55
Maestra:  Mariana Carbajal Rosas
Cloete, Sabinas, Coahuila, México. A 18 de marzo de 2021
Como ya se sabe, en la cultura griega nace el teatro clásico, empezando primero como poesía lírica coral, en los ditirambos y en la transformación de las fiestas hechas en honor al dios Dionisio, el cual ere el dios de la fertilidad y el vino, las grandes fiestas dionisiacas solían ser como ahora vemos a las procesiones religiosas cuando se celebra el día de algún santo, y estas recorrían la ciudad hasta llegar al teatro griego, después se llevaba a cabo una ceremonia en honor al dios Dionisio, se sacrificaba a un macho cabrío y convirtiéndose a teatro en medida que la necesidad de actores aumentaba, cuando se implementó el teatro a la ceremonia, se llevaba a cabo el concurso de obras teatrales, regularmente obras trágicas.
No hay que olvidar que estas celebraciones fueron de carácter religioso, todas las poesías corales trataban sobre pasajes míticos sobre el dios Dionisio, los apuntes digitales de la ieu “El teatro griego”, haciendo referencia a como eran las celebraciones Dionisiacas antes de que se diera paso al teatro, menciona que “Al formar parte de una ceremonia religiosa, los coreutas y el corifeo vestían con ropas festivas, realizaban danzas, cantaban y tocaban diversos instrumentos.” También se menciona que había diferentes tipos de cantos, había cantos festivos, alegres, burlescos y también había cantos que manejaban temas serios y melancólicos los cuales abordaban desgracias y que toda la diversidad generó lo que ahora conocemos como los géneros clásicos teatrales, que son la comedia y la tragedia. En las celebraciones dionisiacas se hacían concursos de las obras teatrales, en los cuales para poder participar primero se hacía una solicitud al gobernador de la ciudad para poder participar, después el gobernador al participante le facilitaba un patrocinador para realizar su obra y tres actores y cuando se realizaba el concurso, ganaba la que más votos tuviese. Los actores en el teatro griego siempre han sido hombres, debido a la concepción que tenían sobre la mujer, entonces cuando se necesitaba interpretar a algún personaje femenino, los mismos actores interpretaban a este personaje.
El teatro griego compone de dos géneros dramáticos que incluso se encuentran vigentes hasta el día de hoy, estos géneros son la comedia y la tragedia, los cuales en palabras de Esteva Fabregat Claudio menciona que “aparece en la base de la experiencia social profunda de los seres humanos” (p.1), por lo cual se puede comprender que los griegos que iban al teatro terminaban reflexionando cada una de las puestas en escena realizadas, aunque cada tipo de género dramático tenía un fin diferente, todos lograban hacer reflexionar de una manera u otra al público griego. 
	CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
	TRAGEDIA
	COMEDIA
	OBJETIVO
	Como su tema central era una situación trágica, que solo podía resolverse por medio de alguna desgracia. Buscaba que el público hiciera un reconocimiento de sus excesos, exponiendo las consecuencias de estos, logrando así la catarsis en el espectador. 
	La comedia buscaba hacer una crítica a las instituciones sociales y los apuntes de la ieu “El teatro griego”, mencionan que “se representan la lucha de sexos, las utopías sociales y existe una mayor libertad de expresión, sin restricciones ni tabúes, puesto que su objetivo es provocar la
risa.”
	PERSONAJES 
	Sueles ser personajes importantes y reconocidos socialmente, podían ser héroes, nobles o semidioses, los cuales antes de todo el suceso trágico eran modelos para la población.
	Eran personajes arquetípicos de la sociedad, es decir que solían ser personajes procedentes de la vida real, ya que la comedia buscaba burlarse o criticar a estos. Aunque también solían aparecer dioses y héroes.
	TEMAS 
	El tema general que se trataba en la tragedia era el destino fatal el cual genera el conflicto en los personajes. 
	Los temas eran situaciones de la vida cotidiana, problemas importantes para la vida de la ciudad o también trataba temas costumbristas y moralizantes. 
	AUDIENCIA 
	Como la tragedia representaba los problemas y preocupaciones sociales que había en la época, esto provocaba que a la audiencia se hiciera conciencia de todos estos problemas y salía del teatro siendo como una nueva persona, procurando ser mejores personas. 
	La comedia al igual que la tragedia buscaba que el espectador hiciera reflexión sobre los aspectos y situaciones que se vivían en la sociedad, todo esto por medio de la risa, a pesar de que todos los temas tratados en esta eran llevados a cabo de forma burlesca, la comedia lograba hacer reflexión en sus espectadores para cuestionar todo lo sucedido en su ciudad. 
	DESENLACE
	En la tragedia su desenlace se dividía en peripecia, la cual es cuando le sucede la desgracia al héroe, es decir al personaje principal y la anagnórisis, la cual es cuando el personaje principal hace reflexión sobre lo que le pasó. 
	En su desenlace encontramos lo que es la parábasis, en donde los personajes abandonan el escenario y entra el coro a exigir explicaciones al público sobre las cuestiones polémicas de su realidad. 
Antígona
La tragedia Antígona del autor trágico Sófocles, trata sobre como Antígona, hija de Edipo se entera de la muerte de sus dos hermanos, Eteocles y Polinices, quienes tras un duelo, ocasionado por la indecisión sobre quien gobernaría Tebas, ambos terminan matándose y el sucesor al trono del reino de Tebas termina siendo Creonte, su tío, hermano de Yocasta, quién decide como se han de sepultar a cada hermano, a Eteocles, Creonte decidió sepultarlo de manera digna por haber sido un buen rey por un año y a Polinices, Creonte decidió arrojarlo a las afueras de la ciudad por traidor, y amenazó a la ciudad decretando que se mataría a quien se atreviese a tocar el cuerpo de Polinices, hay que tomar en cuenta que los griegos eran muy religiosos y que entre sus creencias está que para que el alma de alguien pueda descansar en paz durante la eternidad y llegar así al inframundo se le debía de sepultar dignamente, al enterarse de todo esto, Antígona acude con su hermana Ismene a contarle lo que había sucedido, Ismene, la podemos ver como un personaje temeroso de hacer el bien, por las consecuencias que traerían, Antígona le recuerda que primero son las leyes divinas y después las leyes de los hombres, esto, haciendo referencia de la necesidad del poder darle sepultura a su hermano, como Ismene tiene miedo de las consecuencias de lo que le podría suceder si se desobedecía el decreto del rey, no apoya a Antígona, entonces Antígona, decidida, poco a poco va llevando a cabo su plan de poder sepultar a su hermano, sin embargo, un soldado que custodiaba el cuerpo de su hermano para que nadie lo tocara, vio que Antígona estaba intentando sepultarlo, por lo que Antígona solo alcanzó a cubrir el cuerpo de Polinices de tierra, el soldado le comenta lo que vio a Creonte, sin embargo el soldado no pudo reconocer quien había intentando darle sepultura a Polinices, entonces Creonte lo acusa al soldado de haber sido quien intentó darle sepultura a Polinices y el soldado es amenazado de muerte hasta demostrar lo contrario, por lo que cuando Antígona vuelve a donde estaba su hermano a realizar rituales para hacerle su sepultura, ella es capturada y llevada a Creonte, en donde ella, como el personaje decidido y determinado que es, confiesa que ella es quien estaba intentando darle sepultara al cuerpo de Polinices, ya que para ella son más importantes las leyes divinas que las leyes terrenales, y que no le importa lo que le harán a ella, por lo que ante tal respuesta Creonte deduce que Ismene también se encuentra como cómplice de Antígona, Ismene, por temor de negarlo,acepta y miente que ella también estaba implicada, por lo que Antígona le dice la verdad a Creonte, que Ismene no estaba implicada en eso y le pide que la deje vivir y también Antígona de alguna manera, le menciona a Ismene que no tenga miedo de hacer lo que es correcto, entonces Antígona es desterrada a una cueva, en donde moriría, tras todo esto, Hemón, el enamorado de Antígona e hijo de Creonte, discute con Creonte sobre como había abordado la situación, esta discusión termina con Hemón huyendo, el adivino de la ciudad, Tiresias, visita a Creonte y le menciona que los dioses se encuentran enojados por todo lo sucedido y que todo caerá sobre Creonte, ya que le ocurrirán diversas tragedias y lamentará cada una de ellas, después de esto Creonte recurre a la cueva donde se encontraba Antígona, donde dentro de ella se escuchan unos lamentos y podemos observar una escena trágica, Antígona se había suicidado y al lado de ella se encontraba Hemón, desconsolado y enojado, dirige toda su furia hacia su padre e intenta atacarlo, sin embargo no logra atacarlo y el también se suicida y termina muriendo al lado de Antígona, Creonte al regresar de la cueva, se encuentra con la noticia de que su esposa también se había suicidado, y nuestra obra termina de esta manera, Creonte lamentando todo lo que se había causado a consecuencia de sus decisiones. 
El tema que se puede ver en esta obra, podemos encontrarlo claramente, es la libertad, Antígona busca la libertad de poder darle sepultura a su hermano, aunque también se puede observar que se podría tatar de un tema moral sobre realizar lo que la moral te dice o realizar lo impuesto por el rey. En cuanto a su objetivo, podemos encontrar que el objetivo de Antígona siempre fue el poder darle la sepultura a su hermano a toda costa, para que el pudiese descansar, era un objetivo que ella lo tenía muy en claro y sabía perfectamente todo lo que conllevaría el realizarlo. En cuanto a lugar, tiempo y acción, toda la obra ocurre en Tebas y en las afueras de esta, durante el principio del reinado de Creonte. La mímesis, según la poética de Aristóteles, de manera resumida es la imitación de la naturaleza como fin esencial el arte, en Antígona podemos encontrar que la mímesis es la misma Antígona, es la representación de la mujer, una mujer que no es común en la cultura Griega, es un personaje completamente lleno de virtudes y con una moral que le importa más que el interés político. 
La catarsis es el momento en el que Creonte se empieza a dar cuenta de su propia desmesura, se da cuenta de la transgresión de los límites impuestos por los dioses, viendo que, a causa de todas sus malas decisiones, causó el suicidio de tres personas. 
Pienso que Antígona es un símbolo importante para la mujer griega, ya que como sabemos la concepción de la mujer en Grecia era una concepción totalmente misógina, con Antígona, Sófocles les hace ver que la mujer no es como se ha sido descrita, sino que es mucho más y es capaz de hacer hasta lo imposible.
Referencias:
Espasa, J. (s. f.). Hybris: La idea griega de transgresión a partir del teatro de Sófocles. https://lic.ieu.edu.mx/pluginfile.php/182484/mod_folder/content/0/la%20hybris.pdf?forcedownload=1
S. (s. f.-a). Antígona. https://assets.una.edu.ar/files/file/artes-dramaticas/2016/2016-ad-una-cino-antigona-sofocles.pdf
IEU (s. f.) Tragedia versus comedia: características y evolución. https://lic.ieu.edu.mx/pluginfile.php/182484/mod_folder/content/0/Comedia%20vs%20Tragedia.pptx?forcedownload=1