Armando Reverón

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"VISIONES ARTISTICAS EN
LA VANGUARDIA
VENEZOLANA"
UN ESTUDIO COMPARATIVO:
A
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antiene Con Vida
Jua
n C
alzadilla Rodríguez
1957
Juan Calzadilla
Se gradúa de abogado en la
Universidad Central de Venezuela
Primer Premio de Pintura en el
Salón Oficial de Arte Venezolano
(1961)
Doctor Honoris Causa por la
Universidad Nacional Experimental
de las Artes (2017)
Orden del Libertador en su única
clase en el grado de Gran Cordón
(2016)
Orden Andrés Bello en su única
clase en el grado de Comendador
(1999)
Premio Nacional de Literatura
(2010)
1990
1989
1971
1965
1958
2005
Recibe el Premio Nacional de Literatura
de Venezuela por su destacada
trayectoria y contribución a la literatura
del país.
Se desempeña como director de la
Biblioteca Nacional de Venezuela,
promoviendo la difusión de la
cultura y el acceso a la información.
Publica "En busca de Bolívar",
una importante obra crítica y
ensayística en la que analiza la
figura del libertador Simón Bolívar
desde una perspectiva histórica y
literaria.
Es designado como director de la
revista literaria "El Techo de la
Ballena", donde contribuye con su
escritura y promueve el arte
experimental.
Es reconocido con el Premio de la
Crítica de la Fundación "Araucaria de
Venezuela" por su libro "Poemas
reunidos (1956-2005)".
Publica su primer poemario,
titulado "Motacú", que marca el
inicio de su carrera literaria.
Participa activamente en el
movimiento de la poesía concreta y se
une al grupo "El Techo de la Ballena"
fue un colectivo artístico y literario
vanguardista en Venezuela durante la
década de 1960. Buscaban romper
con las convenciones y explorar
nuevas formas de expresión.
Realizaron exposiciones,
performances y publicaron una revista
homónima. Su espíritu experimental y
su influencia marcaron un hito en la
cultura venezolana. Aunque se
disolvieron en 1968, su legado
perdura en la historia del arte y la
literatura del país.
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"La poesía no tiene sentido más que
cuando intenta adentrarse en los misterios
del ser, no ya para interpretarlos o
resolverlos, sino para compartir la
fraternidad de un enigma
compartido."nacido el 31 de octubre de
1931 en Altagracia de Orituco, Venezuela,
es un verdadero visionario cuya creatividad
no tiene límites. Ha realizado
contribuciones significativas tanto a la
poesía como a las artes visuales, dejando
una huella indeleble en el panorama
cultural de su país.
El legado de Juan Calzadilla en la
pintura latinoamericana es su
enfoque en la abstracción y la
síntesis de formas como
herramientas para la exploración
de la realidad. Su trabajo ha sido
reconocido internacionalmente en
exposiciones en América Latina,
Europa y Estados Unidos.
El legado de Juan Calzadilla en
el mundo literario perdura hasta
hoy. Como exponente del
movimiento vanguardista "El
Techo de la Ballena", desafió las
convenciones literarias y exploró
nuevas formas de escritura. Su
poesía audaz y experimental ha
inspirado a generaciones
posteriores de escritores y su
enfoque innovador ha dejado
una marca significativa en la
poesía venezolana. Su legado se
ve reflejado en su influencia
duradera y en su compromiso
con el arte y la renovación
estética.
L i t e r a t u r a P l a s t i c a
"Malas modales" es un libro de poesía de Juan
Calzadilla, publicado en 1965. Dividido en
cuatro partes, combina poemas en prosa y
verso con dibujos del autor. Calzadilla utiliza
su prosa y poesía para narrar situaciones que
reflejan estados de opresión, mostrando un
tono irónico y sarcástico. Cada sección
aborda diferentes dimensiones de desolación,
con elementos de caos, putrefacción y
enfermedad. El libro retrata un hombre
condenado, cuya única salida parece ser el
suicidio.
Anecdotario centrado en la vida y
obra del artista plástico Armando
Reverón. Su objetivo es arrojar luz
para poder elaborar una posible
biografía del excétnrico pintor.
Incluye una sección de imágenes y
pinturas. Poeta, dibujante y crítico
de arte, Calzadilla en 1996 obtuvo
el Premio Nacional de Artes
Plásticas.
"Minimales" es un libro de poesía
escrito por Juan Calzadilla.
Publicado en 1971, este libro se
caracteriza por su estilo minimalista
y su exploración de la brevedad y
la concisión en la escritura poética.
Calzadilla utiliza lenguaje preciso y
económico para transmitir ideas y
emociones de manera impactante.
Sin título, 1965. Tinta sobre papel.
37,5 x 32,5 cm. CONAC.Sin título, de la serie: De la letra al
signo. 1971. Tinta sobre papel 61,4
x 47,7cm. Galería de Arte Nacional
El rapto de Sabina. 1985. Agua de
azúcar y aguatinta sobre papel
20,5 x 16,2cm. Galería de Arte
Nacional
De la serie: Historia del desnudo.
1971. Tinta sobre papel 57 x
50,3cm. Galería de Arte Nacional
Fallece el 6 
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Héctor Pol
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1942
1945
1950
1952
1957
1960
1938
Hector Poleo
Inicia su formación artística en la
Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas
de Caracas.
Héctor Poleo comenzó a estudiar
arte en la Academia de Bellas Artes
de Caracas, donde fue influenciado
por el muralismo mexicano y la
obra de los grandes maestros
europeos. A lo largo de su carrera,
Poleo desarrolló un estilo propio
que combina el realismo y la
abstracción.
Realiza su primera exposición individual
en la Galería del Techo de la Ballena en
Caracas.
Se traslada a México, donde entra
en contacto con la corriente
muralista y se relaciona con
destacados artistas mexicanos.
Viaja a Europa y visita diversos
países, en los cuales tiene contacto
con el arte y la cultura europea.
Vuelve a Venezuela y
comienza a trabajar en su serie
"Los misterios".
Regresa a Venezuela y participa
activamente en la vida cultural del
país. Se une al grupo "Los
Disidentes" y a la revista "Sardio"
 
"Los Disidentes" fue un grupo de
artistas y escritores venezolanos
que surgieron en la década de 1950
como una reacción a las corrientes
artísticas y literarias establecidas en
ese momento. Estos disidentes
buscaban romper con las
convenciones estéticas y explorar
nuevas formas de expresión
artística y literaria.
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Participa en la exposición "Siete
pintores abstractos" en Caracas,
donde muestra su interés por la
abstracción.
Experimenta con el collage y la
técnica del "grattage", rascando la
superficie pictórica para crear
texturas.
Héctor Poleo comenzó a estudiar
arte en la Academia de Bellas Artes
de Caracas, donde fue influenciado
por el muralismo mexicano y la
obra de los grandes maestros
europeos. A lo largo de su carrera,
Poleo desarrolló un estilo propio
que combina el realismo y la
abstracción.
 Héctor Poleo dejó un legado
significativo en la educación
artística en Venezuela a través
de su labor como docente, su
participación en instituciones
culturales y su dedicación a la
formación de artistas jóvenes.
Su influencia y contribución
continúan siendo reconocidas
en el ámbito educativo y
artístico del país.
el Primer Premio del Salón Arturo
Michelena
el Primer Premio del Salón Arturo
Michelena
(1944)
consiguió el Premio Nacional de
Artes Plásticas.
(1986)
fue galardonado en su segunda
participación con el Premio de
Adquisición
(1956)
el Premio Nacional de Pintura de
Venezuela
(1947)
obtuvo una Placa de Plata en la III
Bienal de Sao Paulo (Brasil)
(1953)
Figuras (Bocetos), Ca. 1970
 Guache y Grafito s/ Cartulina,
 31.7 x 24 cm
Sin firma
Boceto para mural,1949
Gouache s/papel,
12,6 x 12,6 cm
Firmado abajo derecha
Tres mujeres, Ca 1970,
Litografia s/papel
59,5 x 28.5 cm
Firmado abajo derecha
Los tres comisarios,
Ca 1970,
Serigrafia s/papel
99 x 77 cm
Firmado abajo
derecha
La nube II, 1978,
Acrilico s/tela
130 x 162 cm
Firmado abajo derecha
La Familia andina, Ca
1970,
Litografia s/papel
55 x 46 cm
Firmado arriba
derecha
Fallece el2 d
e noviembre de 198
0
César A
ug
usto Rengifo López.
 Recibió el Premio Andrés Pérez
Mujica .
 (1953)
 Creó la Escuela de Artes plásticas
de Mérida .
(1959)
 Fue nombrado director de Cultura
de la Universidad Central de
Venezuela .
(1956)
 Lo distinguieroncon el Premio
Nacional de Pintura .
(1954)
 Recibió el Premio Nacional de
Teatro .
(1980)
1960
1954
1952
1941
1932
1930
1972
Cesar Rengifo
Rengifo viaja a varios países de América
Latina y Europa, exponiendo su obra
pictórica y participando en eventos
culturales.
Funda el Teatro de Cámara de
Caracas, donde produce muchas
de sus obras teatrales.
Rengifo se unió al TEA poco después
de su fundación y se convirtió en uno
de los miembros más destacados de
la compañía teatral. 
Rengifo escribe y dirige su primera
obra de teatro, "El día que me
quieras", que aborda temas
sociales y políticos.
Recibe el Premio Nacional de Literatura
de Venezuela.Continúa produciendo
obras teatrales y realizando
exposiciones de pintura
Comienza a participar en actividades
políticas y culturales, siendo un
defensor de los derechos de los
trabajadores y las clases populares.
A los 15 años, Rengifo ingresa a la
Academia de Bellas Artes de
Caracas, donde estudia pintura.
Rengifo escribe y dirige su primera
obra de teatro, "El día que me
quieras", que aborda temas
sociales y políticos
César Rengifo escribió y dirigió una
de sus obras más emblemáticas y
comprometidas políticamente:
"Revolución en el Tercer Mundo".
Esta obra de teatro aborda temas
sociales y políticos, y se convirtió
en un referente del teatro
venezolano y latinoamericano.
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"La pintura es mi voz, mi manera de
expresar lo que no puedo decir con
palabras." Armando Reverón nació
el 10 de mayo de 1889 en Caracas,
Venezuela. Fue un pintor visionario
que capturó la esencia de la luz y el
color en su obra de una manera
única y fascinante. Su enfoque en
la representación de la luz lo
convirtió en uno de los artistas más
emblemáticos de su generación.
El legado de César Rengifo en la
pintura latinoamericana es su
compromiso con la justicia social y
su capacidad para representar la
historia y la cultura de su país. Su
trabajo ha sido reconocido
internacionalmente en
exposiciones en América Latina,
Europa y Estados Unidos.
1930: Rengifo ingresó a la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas,
donde comenzó sus estudios formales
en arte.
A lo largo de la década, Rengifo se
destacó como ilustrador y caricaturista
en diversos periódicos y revistas,
desarrollando su habilidad en el dibujo
y la representación visual.
Durante estos años, Rengifo también
incursionó en la escritura y comenzó a
desarrollar su interés por el teatro y la
dramaturgia.
La década de 1930 sentó las bases de
la formación artística de Rengifo y su
incursión en diferentes disciplinas
creativas,preparándolo para su
posterior carrera como dramaturgo,
pintor y escritor.
"El Poeta del Pincel"
“Curayú o El
vencedor”, una
obra
ambientada en
la época de la
conquista y
colonización de
Venezuela
“Mariposas en la
oscuridad»,
muestra el
preludio de la
emigración, de la
gente que se
desplazó de su
lugar de origen a
las urbes por la
llegada del
petroleo.
 Edición que
presenta una
selección de obras
basadas en una
revisión
sociohistórica de
los temas
presentados por el
autor a lo lago de
sus creaciones
teatrales
 Edición que
presenta un
conjunto
dramático
compuesto por
tres obras
teatrales de
César Rengifo
(1915-1980),
pintor y
dramaturgo
venezolano
D r a m a t u r g i a P l a s t i c a
“Amalivaca, Mito Caribe de la
Creación” es nombre de este
mural cerámico elaborado
entre 1954 y 1955, en el
contexto de un proyecto
urbanístico para Caracas que
se conoce como el Plan Rotival
(por Maurice Roltival,
arquitecto y urbanista francés)
y de la intención de convertir al
Centro Simón Bolívar, en el
epicentro del arte en la ciudad
capital.
 
Fallece el 18 d
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Armando Jo
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1911
1914
1918
1920
1931
1940
1908
Armando Reverón 
"El Loco De Macuto"
"La pintura es mi voz, mi manera de
expresar lo que no puedo decir con
palabras." Armando Reverón nació
el 10 de mayo de 1889 en Caracas,
Venezuela. Fue un pintor visionario
que capturó la esencia de la luz y el
color en su obra de una manera
única y fascinante. Su enfoque en
la representación de la luz lo
convirtió en uno de los artistas más
emblemáticos de su generación.
Regresa a Venezuela y se establece en
Macuto, cerca de Caracas. Comienza a
vivir en la Cueva de los Trastos, un
espacio donde desarrollaría gran parte
de su obra.
Viaja a París, Francia, para
continuar su formación artística y
entra en contacto con las corrientes
vanguardistas de la época.
Inicia una relación amorosa con
Juanita Ríos, quien se convertiría
en su musa y compañera de vida.
Comienza a experimentar con la
técnica del esgrafiado, raspando y
rayando la superficie de sus pinturas
para lograr efectos texturizados.
"Reverón" (2011): Dirigida
por Diego Rísquez, esta
película es un biopic
sobre la vida del artista.
Narra la historia de
Reverón, su relación con
Juanita Ríos y su impacto
en la escena artística
venezolana.
"El trazo de la luz"
(1952): Documental
dirigido por Margot
Benacerraf, que examina
la vida y obra de
Armando Reverón, su
enfoque en la luz y la
importancia de su legado
artístico.
Es diagnosticado con esquizofrenia
y comienza a experimentar
periodos de aislamiento y reclusión.
 
Reverón era conocido por su
aislamiento del mundo exterior y su
enfoque exclusivo en su arte.
Pasaba largas horas pintando y
desarrollando su técnica, dedicando
todo su tiempo y energía a su
trabajo artístico. Este nivel de
compromiso y dedicación se refleja
en la calidad y profundidad de su
obra.
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4Comienza sus estudios en la Academia
de Bellas Artes de Caracas, donde se
especializa en pintura.
Se organiza la primera exposición
individual de Reverón en Caracas,
donde presenta su serie "La
Quemazón".
Entra en un período de intensa
producción artística, creando
numerosas obras y experimentando
con materiales y técnicas.
El legado de Armando Reverón en
la pintura latinoamericano , es su
capacidad de crear efecto de luz y
sombra mediante la aplicación de
capas finas de pintura y el uso de la
luz natural. Su trabajo ha sido
reconocido internacionalmente en
exposiciones en América Latina,
Europa y Estados Unidos.
Tal vez fueron la compañera, la
madre, la hermana, la amante, la
modelo. No hemos de
extrañarnos cuando las vemos
emerger en una serie de
autorretratos —realizados en su
última etapa creativa— detrás
del artista, desafiantes,
abarrotando su espacio y sus
pensamientos. Fueron las
mujeres de su vida.
 
"Reverón 1889-1954" Por Teresa
Alvarenga: Esta publicación presenta
una selección de las pinturas y
dibujos de Armando Reverón, junto
con un análisis de su estilo y técnica.
Ademas, incluye fotografías y
documentos históricos relacionados
con el artista. 
Autorretrato con muñecas (y
barba). 1949. Carboncillo,
creyón, tiza y pastel s/papel
encolado a cartón.
64,7 x 83,8 cm
Cruz de mayo. Circa 1948.
Pintura diluible al agua, grafito
y carboncillo s/papel.
 83 x 96,9 cm.
Reverón
La cueva, 1920.
 Óleo sobre tela, 
104 x 157 cm.
Reverón
Retrato de Juanita
con ramo de flores.
1933. Pigmentos
diluibles al agua
s/papel 88 x 76 cm.
Reverón
Maja, hacia 1939
Oleo s/ Tela
105,7 x 141,2 cm
Reverón
Cocotero hacia 1944,
Oleo s/tela
50,3 x 58,3 cm
Reverón
Jenmar Rovaina
Artista PLast ico en
Proceso
Said Pinto
Artista PLast ico en
Proceso
Daniela Rojas
Artista PLast ico en
Proceso¡¡Gracias
por
escuchar!!