vanguardias - dadaismo y surrealismo

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VANGUARDIAS – 20 
Nuevo paradigma de pensamiento y de representación. 
• El cine clásico no desaparece, las vanguardias avanzan paralelamente. 
• Arte como expresión, libre de publicidad y comercialización. 
• No se confía en el relato como fuente de organización. 
• Arte más personal, versión interior del artista. 
• Romper con lo establecido como hegemónico en ese momento. Quieren 
expresar algo más caótico. 
• Deformación de la realidad, se ponen sentimientos sobre la objetividad. 
Expresión subjetiva. 
• Fantasías, ensueños o pesadillas. 
“Un cine de vanguardia” de Albera 
• Espectador: va al cine por placer. 
• Guiones no destinados a ser filmados. Nuevo género literario para poetas de 
vanguardia 
• Los fragmentos de niegan a la unidad de un todo. 
• Movimiento construido, no filmado. 
DADAÍSMO 1917 
• Movimiento artístico. Paris, NY y Zúrich 
• Manifestaciones. 
• Anti-arte: reacciona en contra del arte académico y convencional. Todo es 
una convención que puede ser cuestionada. 
• Un grupo de artistas hicieron una revista llamada “Dada”, que buscaba unir el 
arte a un juego algo más básico y relajado, por ejemplo, en sus revistas tenían 
textos que se debían leer en un espejo, entre otros. 
• Tenían un manifiesto: una base de reglas. Quieren romper con el lenguaje 
impuesto, imponiendo un nuevo lenguaje y ahí es donde termina la 
vanguardia. Saben que va a morir, pero no les interesa. Se autodestruye. 
• Se entregaban al azar. Por ej.: dada propone que se pongan palabras en una 
bolsa y a medida que saquen palabras de ahí surja algo azaroso. Cualquiera 
podía ser poeta, aunque tal vez incomprendido por el público. 
• No hay continuidad de relatos, no hay una narración. 
• Arte conceptual: hacer arte de lo que no sea arte, importa más el concepto 
que la obra. Por ej. el mingitorio que firmaron y lo establecieron como arte. 
• Combinación ridícula: objetos que tienen uso por separado, pero al juntarlos 
carecen de utilidad. Ready mades: descontextualizan los objetos. 
Entreacto de René Clair, 1924: se observa una escena donde dos hombres están 
jugando ajedrez. Pero nunca esa escena tuvo una continuidad. Se sobreimprimen 
planos de la ciudad en el tablero, de repente cae agua sobre el tablero y en la ciudad 
empieza a navegar un barquito de papel. Se entiende lo que estamos viendo por 
 
 
 
 
separado, pero aun así no tiene un sentido ni es narrativo. Después de esta escena 
se ven movimientos de cámara bruscos, en plano holandés sobre la ciudad. Buscaba 
transmitir caos. 
Ballet mecánico, F. Léger 1924: transmite inquietud. Ritmo rápido, 
sobreimpresiones y planos grabado de forma “rara”. Chica en la hamaca. 
SURREALISMO – 1924 
• Un cine relacionado con sueños, aventuras, misterio, deseo. Librarse del 
dominio de la razón, ruptura de lo racional, de lo impuesto por el cine 
clásico. Liberación a las represiones sociales. Sacar al arte de lo idealizado. 
• Irracional. Afinidad con el inconsciente. Realidad onírica. 
• Es figurativo, no abstracto. Reconocemos lo que sucede, pero no tiene un 
sentido o narrativa coherente. Tiene un sentido comprensible pero no es lo 
que sucedería en la vida real. Reemplaza la continuidad con la contigüidad: 
asociación libre de los hechos que suceden uno tras otro. 
• Ruptura en la lógica espacio-temporal (cine clásico). 
• Usa el lenguaje cinematográfico clásico. 
La caracola y el clérigo de Dulac (1928): Podría ser un sueño perfectamente. 
Construye una ciudad normal con hechos raros o irreales: un hombre gateando en la 
calle. Utilizan el lenguaje cinematográfico clásico: se muestra con cierto raccord 
como el hombre corre por la ciudad al inicio. Hay un PP, aunque se usa para ver 
como el hombre ahorcado no expresa. Esta escena expresa la contigüidad. Trucos: 
personajes y objetos aparecen y desaparecen (hombre vestido de blanco en el 
acantilado). Se podría decir que hay un protagonista. 
“Decoupage o segmentación cine gráfica” de Buñuel: 
• Quiere un cine poético y abierto a lo fantástico. (modelo onírico Xavier) 
• Decoupage: separación y ordenación de fragmentos visuales, el decoupage 
se confunde con el montaje, pero incluye ya al montaje, es decir que incluye 
la organización de los fragmentos filmados. En lugar de continuidad, crea una 
cadena asociativa de imágenes sin espacio tiempo claro. 
• Se rehúsa a una idea racional. El objetivo es provocar reacciones de atracción 
y repulsión. 
Modelo Onírico - Xavier: 
• Primer manifiesto surrealista: Visión integral de la realidad: transformación de 
dos estados en apariencia contradictorios, sueño y realidad, en una realidad 
absoluta. 
• El surrealismo es un desdoblamiento del dadaísmo. Ambos son movimientos 
de agresión al sentido común, enfrentando convenciones burguesas y reglas 
estéticas. 
• Discontinuidad y non-sense. 
 
 
 
 
“Presentación de Un perro andaluz” 
Un perro andaluz (1929): Junto con Dalí, partieron de una imagen onírica, hasta que 
un todo tomaba forma de continuidad. Solo eran válidas las representaciones que no 
tenían ninguna explicación. En este film nada simboliza nada.