vanguardia sovietica

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VANGUARDIA SOVIÉTICA - 20’ 
Contexto histórico: revolución socialista. Y plasmaban acontecimientos populares. 
LOS TEÓRICOS SOVIÉTICOS - STAM 
Época de experimentación e investigación del cine, de la construcción de la 
industria cinematográfica. 
Busca el impacto y otra forma de realismo para el que espectador piense. No se 
cuenta la historia, sino que la construye el espectador. 
• Usan metáforas para construir el sentido. 
Montaje como base 
• Plano es carente de significado hasta que se sitúa en el montaje. 
• El montaje organiza fragmentos sin conexión en una secuencia rítmica. 
• Tener control de lo que se transmite. 
• Volumen, forma, luz y velocidad: materia prima que da forma a los 
pensamientos. 
PUDOVKIN 
MONTAJE EN EL FILM 
Montaje es creador de la realidad cinematográfica. 
La clave del cine es el montaje y la puesta en escena. La escena es la materia prima, 
solo en relación con otras se crea una realidad artística. 
Construye un sentido o realidad mediante fragmentos que no sean parte de esa 
realidad. Ej.: construye una bomba con un lanzallamas. Este montaje es usado en 
Avaricia (Von Stroheim): cuando la pareja va a un lago, aparece una “nube” hecha 
con humo y luego ellos con un paraguas para indicar que llueve. 
Y no solo construir una situación puntual sino también una expresión. Ej. La Madre: 
cuando los trabajadores están por ir a la fábrica para rebelarse, se muestran planos 
de la ciudad, cables, fierros, humo, etc. para construir la idea de fábrica y caos que 
se aproxima. Otro ejemplo: Los prisioneros duermen y muestran, caballos, tierra, 
campos: sueñan con libertad. 
No hay choque, anticipa lo que va a pasar. (Contrario a Eisenstein). 
EISENSTEIN 
LOS TEÓRICOS SOVIÉTICOS - STAM 
• El montaje es lo mínimo para crear sentido. Plano: significado en conjunto con 
otros. 
 
 
 
 
• Espectador participa en la película. No se narra mediante la identificación con 
un personaje sino con las masas. 
• El choque de ideales genera mayor sentido. Cine-puño: choque de planos. 
La yuxtaposición de dos elementos crea un sentido nuevo. 
• Cine como medio para estimular el pensamiento y cuestionamiento 
ideológico. Choque de planos para hacer pensar al espectador. Es una 
dialéctica de idea y emoción. El conflicto es fundamental. 
• Rechaza el realismo convencional. 
Tipos de montaje: Cada uno le da efectos específicos en el espectador. 
• Montaje métrico: basado en la longitud. Cortes independiente del contenido. 
• Montaje rítmico: longitud y contenido. Los cortes se hacen de acuerdo al 
contenido, por ejemplo, la música 
• Montaje intelectual: opera con ideas y conceptos. No es solo lo que vemos 
sino lo que percibimos. El sentido se construye en el intelecto del espectador. 
Ej.: octubre. intercalan relojes horas de varios lugares, faroles prendiéndose, 
un niño en una silla del palacio y gente aplaudiendo: muestra como es 
derrocado el gobierno provisional, victoria de la revolución. 
• Montaje armónico. 
• Montaje tonal: elementos que nos dice la emoción de la secuencia. 
Dickens, Griffith y el cine en la actualidad. Eisenstein dice que el cine soviético fue 
inspirado por el cine alemán (caos, confusión) y el cine de Griffith (emotividad). 
VERTOV 
Pionero del documental. Quería que las películas fuesen útiles y mostrar a los 
espectadores la vida que los rodea. 
DEL CINE OJO AL RADIO OJO: 
Cine-ojo: cine-grabación de los hechos. 
• Kinoks: usa este nombre para diferenciarse de los cineastas. 
• Método científico experimental del mundo visible. 
• Lo divide en: Cine ojo: yo veo (con la cámara); Cine yo escribo: con la cámara 
sobre la película, no hay guion; y Cine organizo: montaje. 
• A favor de los hechos, en contra de la ficción. 
• Se opone a la actuación y los estudios. 
• Posibilidad de ver la vida en un orden temporal inaccesible al ojo humano, 
con velocidad inaccesible al ojo humano. 
• Usa todos los medios de rodaje, los procedimientos posibles, y los montajes. 
Violando las leyes del film si es necesario. 
• Espectador consciente de los hechos. 
• Tener en cuenta la relación entre 2 imágenes y la relación de cada imagen 
con el resto. 
 
 
 
 
Montaje en toda la película. Organizar los fragmentos en un orden rítmico con 
sentido. YO MONTO: 
• Cuando elijo el tema: selección y reunión de datos documentales. 
• Cuando observo el tema: elección de observaciones y plan de rodaje. 
• Al organizar el tema: orden la película filmada, decidir entre las asociaciones 
de imágenes posibles. 
El cine se construye sobre Intervalos: movimiento entre imágenes. Unidad 
compleja formada por correlaciones: 
1. De los pasajes musicales. 
2. Ángulos. 
3. Movimiento en el interior de la imagen. 
4. Luces y sombras. 
5. Velocidad de rodaje. 
Sobre la asociación de correlaciones, el autor elige el orden y el tiempo de 
proyección de los fragmentos filmados. 
El hombre de la cámara: iguala el ojo humano con el lente de la cámara. Graba 
cosas que nunca antes se habían visto. Ej.: escena en la calle con los autos, donde 
vemos al camarógrafo en un auto filmando a las personas en un carruaje enfrente, y 
luego vemos esa misma secuencia desde la cámara de ese camarógrafo. 
Esta película muestra el trabajo de hacer un film. En un momento de la película, 
cuando muestra el montaje, nos muestra los fotogramas y cómo luego cobran 
movimiento. 
Entusiasmo: movimientos de cámara de lado a lado en la escena de la campana. O 
acompañando los movimientos de la mujer que pasa afuera de la iglesia. Tenía 
momentos actuados ej.: los hombres con el pico al tronco, todos sincronizados. 
EXPERIENCIAS DE KULECHOV – Xavier Ismail 
Primero en analizar sistemáticamente películas y la reacción del espectador. Mayor 
teórico de montaje invisible y de construcción espacio-temporal continuo y con 
identificación del espectador. 
Conclusión: factor del éxito es el ritmo de montaje. Los films europeos tenían 
lentitud en la sucesión de imágenes. Mientras que las películas estadounidenses 
tenían un ritmo de montaje. Posicionaban la cámara para que el espectador entienda 
de modo rápido, simple y comprensible lo que ocurría. El plano debe ser lo más 
corto posible y con información clara, durar lo necesario para que el espectador 
entienda la información de manera inmediata. Para resolver la complejidad de las 
escenas filmaban el elemento sin el cual la acción no podría ocurrir. Encuadre: debe 
enfocar una imagen funcional, sin ambigüedades. 
 
 
 
 
Construcción de espacio-tiempo continuo: Yuxtaposición entre distintos planos 
produce un significado conjunto. 
Geográfica creativa: proceso por el cual el montaje contiene efecto de contigüidad 
espacial por imágenes obtenidas en tiempo y espacios diferentes. Otorga apariencia 
de real a un todo irreal. En el hombre de la cámara, ej.: escena del mago: muestran 
el truco y luego niños sonriendo crean el sentido de que los niños lo están viendo. 
Efecto Kulechov: Intercalar el mismo plano del rostro de un actor (Plano A) con 3 
imágenes diferentes, para probar que el espectador le da un significado diferente a 
la misma expresión facial. Kulechov pone el plano A después un plato de sopa y se 
da a entender “hambre”, pone el mismo plano después de un niño muerto y se 
entiende “tristeza”, por último, pone el plano A luego de una mujer y se lee como si 
le atrajera la mujer. Los segundos planos contaminan el plano A, y adquiere 3 
significados diferentes. 
No tan a favor del expresionismo alemán: en contra de la psicología en la pantalla.