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FUNDAMENTOS DEL ARTE II
JULIO 2023
OPCIÓN A
Ejercicio 1. (Calificación máxima: 2 puntos)
Relacione los siguientes autores: Cecil Beaton, Walt Disney, Jack Kirby, Joseph
Paxton, Eugène Delacroix, Antoni Gaudí, Charles Chaplin, Eduardo Chillida; con
las siguientes obras:.
Solución:
- Sirena varada (1972): Eduardo Chillida
- The Crystal Palace (1851): Joseph Paxton
- Mickey Mouse (1928): Walt Disney
- La libertad guiando al pueblo (1830): Eugène Delacroix
- El gran dictador (1940): Charles Chaplin
- Capitán América (1941): Jack Kirby
- Casa Batlló (1906): Antoni Gaudí
- Audrey Hepburn (1964): Cecil Beaton
Ejercicio 2. (Calificación máxima: 2 puntos)
Responda a cuatro de las siguientes preguntas:
Solución:
a) ¿Qué fotógrafo estadounidense, asociado al movimiento ecologista, es
conocido por sus fotografías de paisajes en blanco y negro?
Ansel Adams
b) ¿En qué disciplina artística destacó Lluís Masriera?
Joyería
c) ¿Qué cartelista de principios del siglo XX plasmó el ambiente del cabaré?
Toulouse-Lautrec
d) ¿Qué movimiento artístico de los felices años 20 combinó motivos de la
naturaleza y elementos geométricos?
Art Decó
e) ¿Qué arquitecto reconstruyó el Reichstag de Berlín a finales del siglo
pasado?
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Norman Foster
f) ¿Con qué movimiento se asocia la pintura de líneas oscuras y colores
puros de Henri Matisse?
Fauvismo
Ejercicio 3. (Calificación máxima: 4 puntos)
Desarrolle los siguientes temas:
Solución:
a) Exponga las principales características del neoplasticismo en pintura,
arquitectura y mobiliario.
En Holanda surge una vanguardia que apuesta por la abstracción pura
y geométrica. Es el neoplasticismo, el cual afecta a pintura,
arquitectura y diseño.
En 1917, Piet Mondrian y Theo van Doesburg fundaron la revista De Stijl,
donde se especificaron algunas de las características, tales como:
- Planteamiento racionalista del arte.
- Eliminación de lo superfluo, quedando solo con lo esencial.
- Plástica universal y abstracta, con pinturas equilibradas y líneas
rectas, verticales y horizontales, que se cruzan en ángulos rectos.
Los colores serán primarios y los no colores (blanco, gris y negro).
En la búsqueda de la universalidad, utilizarán la geometría en el análisis
de la estructura interna de las cosas, lo que les llevó a reducirlas sólo a
forma y color.
Un ejemplo de arquitectura será la Casa Schröder, de Rietveld. La casa
tiene una planta baja convencional, siendo innovadora la parte de
arriba, ya que las paredes son correderas para modificar el espacio. Lo
mismo sucede con Silla roja y azul, que sigue los mismos principios que
la pintura neoplasticista. En un principio tenía acabado de madera
natural, pero más adelante se cambia por los colores que le dan
nombre.
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En pintura, destaca la obra de Mondrian Composición II en rojo,
amarillo y azul, dondese vuelven a ver laslneas rectas que cortan e
angulos rectos, y el uso de colores primarios.
En el caso de Theo van Doesburg, destaca la obra Contra-composición,
realizada en 1925, con cierto movimiento y dinamismo a través de
planos inclinados. En arquitectura diseñó Construcción
espacio-temporal II, donde se observan espacios con elementos
geométricos simples y colores primarios.
b) Compare la técnica de los artistas españoles Antonio López y Eduardo
Naranjo.
Durante los años 70 surge una nueva tendencia denominada
Hiperrealismo, basada en la representación extremadamente fiel de la
realidad visual, con cierto sentido poético y simbolista. Surge como
respuesta al distanciamiento y rechazo de las manifestaciones más
conceptuales que venían surgiendo en esta época.
La principal característica es el carácter narrativo de las obras, que no
se limitan a imitar de forma exacta la realidad. Normalmente, trabajan
con modelos al natural, pero podrían añadir elementos imaginados.
Entre los autores, destaca Eduardo Naranjo, que realizó pinturas
conocidas como realismo mágico, con figuras oníricas que evocan el
mundo de los sueños, pero sin la carga angustiosa del surrealismo.
Utiliza imágenes superpuestas, con referencias a lo espiritual y
sobrenatural. Algunas de las obras más destacadas son Desnudo en la
terraza o El Sueño con las musas.
Por otro lado, se encuentra Antonio López, que suele pintar al natural,
con una técnica metódica. Le interesa trabajar siempre a la misma
hora del día para poder captar los mismos matices lumínicos. Esto
provoca que en muchas ocasiones se demore meses, e incluso años,
en acabar las obras. Destaca por su uso del óleo muy diluido, lo que le
permite hacer pinceladas precisas, llenas de veladuras. Su temática se
aleja de lo que realizaba Eduardo Naranjo, ya que él toma los modelos
directamente del natural, sin elementos imaginados, y alejándose del
mundo de los sueños. Una de sus obras más destacadas es Gran Vía,
donde se pueden apreciar estas características.
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c) Compare la tipología de las joyas art decó, por ejemplo, Cartier, con las
de otras épocas.
La joyería Art Decó se caracterizó por los diseños geométricos, diversas
combinaciones de color y motivos abstractos. En 1922, la apertura de la
tumba de Tutankamón inspiró revival de lo egipcio, y también tuvieron
gran presencia las culturas americanas precolombinas. Se optó, sobre
todo, por la estilización geométrica y orientalista de los diseños, y por la
introducción de colores como el azul y el verde.
Las piedras preciosas más populares fueron los diamantes; rubíes,
zafriros, esmeraldas, coral, marfil, jade y cristal de cuarzo fueron
empleados como acentos de color junto a los diamantes, o incluso en
solitario. El oro, la plata y el platino fueron los metales predilectos. Se
popularizaron los diseños geométricos y sencillos, con un trabajo
minucioso de los materiales y gran detallismo. Además, eran piezas
convertibles, muy versátiles.
Todas estas características son las que vemos en Cartier, que se
convirtió en el joyero más destacado del París de los 20. Utilizará
elementos de la naturaleza y la presencia de animales, como ocurre en
su máximo ejemplo, la pantera de Cartier, que posteriormente se
convirtió en el emblema de la marca hasta la actualidad.
Por otro lado, encontramos la joyería modernista, que también tuvo
como principal fuente de influencia la naturaleza. Sin embargo, el
interés generalizado se dio por el arte japonés y el entusiasmo por las
habilidades en metalistería. Se alcanzó un gran virtuosismo con el
esmaltado, además de hacer uso de ópalos y piedras semipreciosas, al
contrario que ocurría en el Art Decó. El principal exponente fue René
Lalique, que glorificó la naturaleza en la joyería, incluyendo modelos de
libélulas o hierbas, todo ello inspirado por el arte japonés.
d) Describa las principales características del Pabellón alemán de la
Exposición Internacional de Barcelona (1929) del arquitecto Ludwig Mies
van der Rohe.
Mies van der Rohe formó parte del movimiento funcionalista o
racionalista, donde todos los elementos arquitectónicos van a
responder a criterios funcionales. La función prima sobre la forma, y se
elimina cualquier elemento decorativo o historicista. Sus obras se
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caracterizan por ser muy geométricas y desornamentadas, con
estructuras articuladas en torno a planos. Lo más llamativo son las
plantas libres, las cuales crean un espacio fluido y muy diáfano,
iluminado por grandes ventanales que conectan el interior con el
exterior.
Todo esto se puede apreciar en una de sus obras más icónicas, el
Pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona (1929). Se
hace uso de materiales industriales, como el acero o el vidrio. Además,
se introduce el hormigón armado, ya que la democratización de la
arquitectura debe incluir el abaratamiento de los costes, por lo que las
materias primas serán más baratas y de fácil obtención. Se vuelve a
tender a la geometrización del espacio, que concede gran importancia
al diseño previo. Se renuncia a las formas naturales que habían
destacado enel Art Nouveau favor de la geometría y la
desornamentación.
Se construyó sobre pilotis, apoyos sobre los que se construye el edificio
con el fin de elevarlo por encima del nivel del terreno. Las cubiertas son
planas en voladizo (terrazas), los planos son libres y los muros, rectos y
blancos, adquieren una función de cortina. Los ventanales pasan a ser
amplios, aportando una enorme luminosidad a los interiores.
Ejercicio 4. (Calificación máxima: 1,5 puntos)
Analice la imagen (LÁMINA A) atendiendo a los siguientes epígrafes:
Solución:
a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características del
estilo o movimiento al que se adscribe. Indique una datación aproximada
de la obra.
Los jugadores de cartas es una obra del pintor francés Paul Cézanne,
realizada entre 1890 y 1895, ya que la comenzó en Suiza, y la acabó
estando en Provenza. La obra pertenece al posimpresionismo,
movimiento artístico surgido en 1886, cuando los pintores
impresionistas expusieron por primera vez y, a su vez, surgen nuevas
formas de expresión. Aquí encontramos una serie de actitudes y
tendencias que, a pesar de derivar del impresionismo, será el puente
hacia las vanguardias del siglo XX.
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Se llevan a cabo multitud de técnicas, desde el uso de manchas de
color, con pinceladas más sueltas, hasta el puntillismo, a base de
pequeños puntos de colores puros. En el caso de Cézanne, y a pesar de
que el impresionismo desconfiguraba los colores y las formas, piensa
que esto era excesivo. Lo que va a intentar es volver a construir el
armazón de la pintura.
Intentó expresar la subjetividad de las formas, lo que trajo consigo la
liberación del estilo artístico. Por otro lado, el uso de los colores no se
corresponde con la naturaleza, sino con las intenciones expresivas del
pintor. Hacen uso de colores puros sobre grandes superficies, lo que
contribuye a anular la sensación de profundidad de las obras. De esta
manera, los colores se acaban convirtiendo en un lenguaje particular
de cada artista.
En cuanto a las nuevas técnicas, además del puntillismo y las manchas
de color, realizan contornos gruesos bien delineados, expresan cierta
tendencia a la geometrización de las formas mediante su reducción a
elementos básicos y realizan zonas de color plano, alejandose de la
volumetría de las figuras.
b) Analice formalmente la imagen.
En Los jugadores de cartas se pone la figura humana como
protagonista. Los personajes están esquemáticamente hechos, con
elementos geométricos, porque el hombre tiene una antropometría
perfecta. Se reconoce perfectamente un cilindro en el brazo, por lo que
en la obra se observa la recuperación de las formas mediante la
geometrización. La composición está equilibrada, pero con cierta
asimetría, ya que la botella que marca el centro de la obra está
ligeramente desplazada hacia la izquierda. En el lado izquierdo está el
personaje más mayor, fumando en pipa, mientras que en el derecho
está el personaje más joven, generando una composición abierta. El
punto de tensión se encuentra en las manos que sujetan las cartas.
El color es importante, ya que es el que da la referencia del volumen y
del espacio, por ello es el color el que construye la obra de Cézanne.
Predominan los colores cálidos, destacando una amplia gama de
marrones, desde los tonos arena, hasta los tonos rojizos y anaranjados.
El contraste de colores vuelve a intensificar la idea de confrontación
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entre los personajes. Asimismo, multiplica el número de enfoques o
puntos de vista, rompiendo con la perspectiva de origen renacentista.
La temática seleccionada se reduce a un tema banal trabajado en
forma de serie. No obstante, el gran objetivo de la obra es el estudio de
las formas y su recuperación.
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