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HISTORIA DEL ARTE
JUNIO 2023
OPCIÓN A
Ejercicio 1. (Calificación máxima: 2 puntos; 1 punto por epígrafe)
Desarrolle el tema EL GRECO, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales de su pintura.
b) Obras más representativas.
Solución:
a) La pintura española introduce un nuevo lenguaje renacentista a
partir de los primeros años del siglo XVI, y los artistas toman como
modelo los estilos flamenco e italiano. El Manierismo tiene uno de sus
mejores ejemplos en las pinturas que decoran el monasterio de El
Escorial, realizadas por artistas mayoritariamente italianos.
Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, nace en Creta en
1541, y será uno de los artistas más destacados en el panorama
español, puesto que en 1557 se instalará en Toledo. Después de su paso
por Florencia y su contacto con Tiziano, Veronese y Tintoretto, viaja a
Roma, donde puede estudiar la obra de Miguel Ángel. Estas influencias
se notan en su obra, deudora el manierismo de Tintoretto y del
clasicismo expresivo de Miguel Ángel.
Fue en Toledo donde se encumbró su obra gracias al gran número de
encargos que recibió de las instituciones religiosas. Su obra pictórica se
caracteriza por figuras de canon alargado y con formas helicoidales
parecidas a una llama. Su tendencia a los colores fríos da lugar a unas
composiciones muy personales, que dan lugar a estructuras
manieristas con la religiosidad contrarreformista de la España de
finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Genera siempre grandes
contrastes lumínicos y atrevidos escorzos, lo cual genera grandes
perspectivas y sensación de profundidad en sus obras. Todo ello es
realizado con una pincelada amplia y libre, predominando el color
sobre el dibujo.
La temática de sus pinturas, contrariamente a los pintores españoles,
son variadas. Sus dos paisajes de la ciudad de Toledo, a medio camino
entre la realidad y el sueño, son, junto con las obras mitológicas, raros
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ejemplos del paisaje en una España centrada casi exclusivamente en
la temática religiosa.
b) Dentro de las obras más representativas, tenemos en la etapa inicial
de formación en Creta, donde estuvo influido por la tradición bizantina.
Una de las obras es el Tránsito de la Virgen, donde destacan los tonos
dorados en el fondo y en algunas zonas de los personajes. Se pierde la
profundidad del fondo, pero por otro lado se gana mediante el ligero
escorzo del sepulcro de la Virgen.
La siguiente etapa pertenece a los años entre Venecia y Roma,
momento en el que se despliega ante sus ojos un gran esplendor
artístico, el cual cambió por completo su forma de pintar. Empieza a
introducir los modelos del manierismo, con escorzos, contrastes
lumínicos y una rica paleta cromática. Destacan obras como el Tríptico
de Módena o la Anunciación, conservada actualmente en el Museo del
Prado.
Por último, se encuentra la etapa española, donde realizará sus obras
más importantes,ya que es en este momento en el que se empieza a
desarrollar el manierismo, primero de una forma más impresionista,
para después llevarlo hacia un manierismo más expresionista. De la
primera etapa española destaca la Adoración del nombre de Jesús.
encargada para El Escorial, donde se encuentra en la actualidad. Se
observa como tiende al alargamiento de las figuras, mediante
pinceladas sueltas y manchas modeladas a través de la luz, sin apenas
dibujo. Utiliza una gama cromática a a¡v¡base de amarillos, azules,
camines y blancos. Por otro lado, destaca también el Expolio de Cristo,
otra de sus obras culmen. Hoy se encuentra en la Catedral de Santa
María, en Toledo. La composición se centra en la figura de Jesús, cuya
túnica de un rojo intenso atrae la mirada del espectador. A su
alrededor, se enmarca un friso de figuras que rodean a Cristo
idealizado, que destaca frente al crudo realismo del resto de
personajes. Se estructura en torno a una composición romboidal,
donde se generan una serie de escorzos violentos aportando
profundidad y perspectiva a la obra. Vuelve a hacer uso de la paleta
cromática veneciana, con la cual hace destacar el color sobre el
dibujo.
Por último, perteneciente a su etapa española más expresionista,es
necesario destacar El entierro del Conde de Orgaz, ubicado en la
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Iglesia de Santo Tomé de Toledo. En primer término se representa el
entierro, mientras que los personajes secundarios se alinean utilizando
la perspectiva escalonada o isocefalia. Las características vuelven a
ser las propias del manierismo, pero en este caso llevada a su máxima
expresión.
Ejercicio 2. (Calificación máxima: 2 puntos)
Analice y comente la lámina A, identificando la obra propuesta, el estilo
artístico al que pertenece y su ubicación temporal.
Solución:
El Kouros de Anavyssos se trata de una obra escultórica, perteneciente
al periodo griegoaraico. Su autor es desconocido y está datada hacia
el 525 a.C. Se elaboró con mármol, y actualmente se encuentra
conservada en el Museo Nacional de Atenas.
Es una obra escultórica exenta o de bulto redondo, claramente con un
carácter naturalista, pero idealizado. Está representando a un joven
atleta de pie y desnudo, como la mayoría de los kuroi griegos. Su
función era claramente votiva, ya que se solían ofrecer a los foses. A
veces, como es el caso de esta obra, tenía cierto carácter funerario, ya
que se realizó en honor a Kroisos, tal y como afirma la inscripción en su
base. Al estar realizada en mármol, se puede apreciar un gran dominio
de la técnica escultórica.
En cuanto al análisis formal, la escultura griega arcaica bebe
directamente de las características del arte egipcio. De esta manera,
destaca la concepción de estatua-bloque, ya que la escultura se
estudia como una obra cerrada y completamente simétrica, con los
brazos pegados al cuerpo para evitar roturas. Esto genera también
cierto hieratismo, es decir, la falta de expresión que se trata de
solventar con la conocida sonrisa arcaica, que junto con los ojos
almendrados, se encarga de dotar de una mínima expresión al rostro
de la escultura. Otro de los recursos utilizados es la esquematización
del cuerpo a partir de figuras geométricas, como se puede ver en el
pelo o la anatomía en general. Se recurre al uso de la ley de frontalidad,
ya que se concibe para ser contemplada desde delante, evitando que
se rodee para poder entenderla, generando otros puntos de vista.
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Finalmente, en cuanto a la técnica, se observa el uso de diferentes
texturas, como las más pulidas para la piel, y la rugosas para el pelo.
Como conclusión, esta obra en concreto, y toda la escultura arcaica va
a representar el gusto por la representación de la figura humana y la
búsqueda de la belleza ideal, pero todavía con cierta carencia de
pericia técnica. A medida que se avance en el tiempo, se irán
introduciendo premisas como la proporción, la armonía o el equilibro
de las emociones, algo que ya se verá en su pleno esplendor en el
periodo clásico con obras como el Discóbolo de Mirón o el Doríforo de
Policleto.
Ejercicio 3. (Calificación máxima: 0,50 cada respuesta correcta)
Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (se
recomienda no más de cinco líneas para cada uno): bóveda de cañón,
salmer, tenebrismo, escorzo, Expresionismo, Arte Gótico, Romanticismo,
Fauvismo.
Solución:
Bóveda de cañón: Elemento arquitectónico semicircular, formado a
partir de la prolongación de arcos de medio punto. En ella, los empujes
se dirigen hacia los muros, los cuales deberán soportar una gran
presión, evitando que la bóveda se venga abajo. Fue utilizada,
mayoritariamente, en el arte romano, aunque a partir de aquí su uso se
extenderá.
Salmer: Se trata de la primera dovela que da entrada al arco, asentada
sobre el machón. Va cortada de tal manera que encaja con la
siguiente dovela que forma el arco, excepto en los arcos de herradura y
en los peraltados, donde presentan formas completamente
horizontales.
Tenebrismo: estilo iniciado por Caravaggio, el cual se trata de unaaplicación radical del claroscuro, por el cual únicamente las figuras
temáticamente centrales destacan iluminadas por un potente foco de
luz. Este modo de iluminación tuvo una gran influencia en el barroco, y
un claro ejemplo es La vocación de San Mateo, del siglo XVII.
Escorzo: Representación de una figura situada oblicuo
perpendicularmente al plano del papel o lienzo sobre el que se pinta.
Se logra acortando sus líneas de acuerdo con las reglas de la
perspectiva. Un ejemplo es La Conversión de San Pablo, de Caravaggio.
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Expresionismo: Movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que se plasmó en numerosos campos, como las artes
visuales, la arquitectura o la literatura. Reaccionó contra el
impresionismo, acercándose más a la intensidad de la expresión
sincera, aun a costa del equilibrio formal.
Arte Gótico: Denominación del estilo artístico que se desarrolló en
Europa occidental durante la Edad Media tardía, coincidiendo con la
etapa de plenitud y posteriormente de crisis de la Edad Media,
concretamente con el resurgimiento de las ciudades y la aparición de
la burguesía. Se caracterizó por la construcción de catedrales como
elemento principal de la arquitectura, donde se introdujeron
novedades como arcos de medio punto, bóvedas de crucería,
arbotantes y grandes vidrieras. Esto permitió ganar en altura y la
desmaterialización del muro.
Romanticismo: Movimiento artístico y cultural que, en la primera mitad
del siglo XIX, reaccionó vivamente contra el academicismo reinante y,
sobre todo, contra el neoclasicismo. Nace como un arte revolucionario,
el cual aspira a conseguir cambios sociales, culturales y políticos.
Fauvismo: Movimiento contrario al arte académico y a los
planteamientos que derivan del impresionismo y conceden más
importancia al fenómeno de la visión que a la percepción total. Es un
movimiento bastante cercano al expresionismo. Sus composiciones
buscan, principalmente, el equilibrio mediante el color puro y sin
mezclas.
Ejercicio 4. (Calificación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta)
De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características
y obras más significativas (se recomienda no más de diez líneas para cada
uno): Veronés, Alonso Berruguete, Eiffel, Van Gogh, Kandinsky.
Solución:
Veronés: Pintor italiano considerado uno de los tres grandes maestros
de la pintura veneciana, junto a Tintoretto y Tiziano, y estos mismos
fueron los responsables de establecer un gusto colorista y suntuoso en
la pintura veneciana. La mayoría de sus obras se llevó a cabo en
grandes formatos , todo ello enmarcado en arquitecturas clásicas y
elaborado mediante colores fríos y claros, y con mucho brillo. Su
temática fue predominantemente religiosa, pero representa las
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escenas bíblicas como si fueran grandes fiestas venecianas, como
ocurre en Las bodas de Caná, de 1563. También destacan obras como
Moisés salvado de las aguas del Nilo o Venus y Adonis, ambas
conservadas en el Museo del Prado.
Alonso Berruguete: Escultor y pintor español considerado uno de los
referentes dentro de la escultura renacentista española. Estuvo
fuertemente influido por la obra de Miguel Ángel, al igual que le pasó a
Juan de Juni. Su estilo escultórico, muy cercano al manierismo, estará
influido por las fórmulas dramáticas de Miguel Ángel. Por ello, sus
figuras humanas aparecen con cierta inestabilidad y deformación,
expresando así los sentimientos de la obra, normalmente muy
cercanos al dolor. Los cuerpos son auténticos estudios de anatomía,
sobre todo masculina, aparecen líneas retorcidas sobre su propio eje e
incluso imperfecciones en la ejecución de la talla. Una de sus obras
principales será la Sillería del coro de la Catedral de Toledo.
Eiffel: Arquitecto que trabajó dentro de la arquitectura de hierro y
cristal. Fue el momento en el que se empezó a utilizar el hierro por ser
un material útil cuando se querían construir espacios muy amplios. En
un primer momento quedó relegado al uso industrial, pero después se
aceptó su uso dentro de la arquitectura. Aquí destacó Gustave Eiffel,
queinicó su obra con la Torre Eiffel. Se realizó con motivo de la
Exposición Universal de 1889 y ha sido estudiada a lo largo de la historia
por ser un ejemplo perfecto de equilibrio entre forma y contenido,
mezclado con la capacidad de sostenerla por cuatro puntos
únicamente, y elevarla de tal forma.
Van Gogh: Pintor catalogado como postimpresionista, aunque es más
correcto especificar que a lo largo de su vida realizará una búsqueda
en solitario de una nueva forma de expresión, más que catalogarlo
dentro de un único movimiento artístico. Tiene dos etapas, la primera
de formación en París, y la segunda, la verdaderamente creadora, en
Arles. En su obra será muy importante el simbolismo de colores como
principal recurso, haciendo uso siempre de amarilllos y azules (riqueza
y tranquilidad). Algunas de sus principales obras son La noche
estrellada, que parece casi una obra abstracta, y Habitación en Arles.
Ambas obras simbolizan la sensibilidad del autor, y la búsqueda de un
lugar tranquilo.
Kandinsky: Pintor perteneciente al expresionismo alemán,
concretamente al grupo Der Blaue Reiter, fundado en Múnich en 1910, y
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encabezado por Kandinsky y Franz Marc. Una de sus obras más
destacadas en Amarillo, rojo y azul, de 1925. Se aprecia el uso del color,
acompañado de formas geométricas como triángulos, círculos o
cuadrados. Además, Kandinsky es considerado uno de los pioneros
dentro del arte abstracto, ya que este lenguaje obtiene su forma de las
experiencias fauvistas y expresionistas, las cuales exaltan la fuerza del
color y desembocan en la llamada abstracción. Un ejemplo será Arco
negro.
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