Cine sonoro, clase B y moderno

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El cine sonoro 
en 1926 estrenó Nueva York Don Juan, con efectos sonoros y una partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas que intentaban sincronizar el sonido con la imagen:
-El Movietone (Desarrollador por la Fox)
-El Vitaphone (Desarrollado por la Warner)
el primer largometraje presentaba originalmente con películas sonora fue El cantante de jazz, estrenada en octubre de 1927.
la hora teatral El cantor de jazz había sido un éxito en Broadway en su versión original de 1925 y revivió en 1927 con Al Johnson como protagonista. 
la llegada del sonoro causa una verdadera Revolución en la estética de los filmes y en la técnica de producción y organización económica de la industria cinematográfica.
algunos comienzan oponiéndose a este nuevo aporte como es el caso de Charles Chaplin, que no utiliza el sonido en su película La ciudad de las luces (1931) como anexo a una película estructurada según los cánones del arte mudo.
en Rusia se redacta el manifiesto de la sincronismo, que intentaban caminar la utilización del sonido por los senderos del contrapunto con el fin de garantizar la primicia del montaje como principio organizador y estético del film.
los primeros films sonoros fueron poco alentadores frente a la madurez del cine mudo. pero esto no impidió que el ciclo industrial de esta innovación fundamental si era su curso de modificará radicalmente el lenguaje cinematográfico y su estética. el cine es ante todo, una industria, por lo que el sonido se estudió y manejo según una lógica puramente económica.
el sonido enriquecido muchos de los géneros y les dio nacimiento a otros puntos la comida aprovechó las posibilidades de diálogo y el melodrama, que alcanzó el mayor realismo en la representación de los conflictos fueron dos de los géneros que más se destacaron con esta innovación tecnológica.
dos de los géneros estrechamente relacionados con el nacimiento del sonido son el musical y los dibujos animados.
el sonido es un factor fundamental para el desarrollo del género fantástico y el de ciencia ficción, puesto que perfeccionó notablemente los efectos realistas de la narración cinematográfica. 
hacia 1930 el cine sonoro era un hecho y da lugar a la consolidación de Hollywood.
La edad de oro en Hollywood
ya hemos estudiado algunos de los factores que hacen posible el ascenso de Hollywood como industria cinematográfica: 
-desde Zukor que comienza con la organización desde la Paramount del Star y estudio system
-otro aporte de Zukor es la clasificación de los films en diferentes categorías cómo hacemos un presupuesto y público, colaborando en parte al comienzo del cine de géneros
-el cine sonoro también colabora en la consolidación de diferentes géneros como el drama y la comedia que utilizan la naturaleza de los diálogos, para fortalecerse y el nacimiento de la comedia musical y los dibujos animados.
-el exilio de diferentes directores vanguardistas europeos en Norteamérica perseguidos por régimen nacionalistas, lo que le da Estados Unidos cineastas de gran experiencia.
entre 1932 y 1946 para muchos países, cine era sinónimo de cine americano.
la respuesta a esto la encontramos en la fórmula organizativa de la economía cinematográfica que ya hemos visto aparecer en los años 20: el estudio system, el star system y el cine de géneros.
para la realización toma fotográficas estudiaremos dos directores que usaron de cierta libertad dentro del estudio system imponiendo sus propios estilos.
Orson Welles y Alfred Hitchcock
comenzamos con Orson Welles, que nace en 1915 y se dedica en primera instancia a la radio punto creador de la Guerra de los mundos, radionovela en la que algunos oyentes toman por real un episodio en donde los extraterrestres atacan a la tierra generando un verdadero caos, es convocado para escribir y dirigir cine. actor, guionista y director, estrena 1941 una de las películas más importantes en la historia del séptimo arte: Citizen Kane.
en este film Welles reformula el lenguaje cinematográfico desde griffith y los aportes de la vanguardia rusa.
Algunos de los aportes son los siguientes
-utilización de la profundidad de campo: para Welles la acción ocurre en varios lugares dentro de un mismo plano o plano secuencia.
-utilización del Gran angular en función tb de la profundidad de campo.
-utilización de película de ISO elevado en función tb de profundidad de campo.
-nos encontramos frente a una sola narración armada por diferentes relatos debido a un uso nunca visto hasta el momento del flashback.
-qué hora la iluminación utilizada hasta el momento en Hollywood para llevarla a su máxima expresión
-la altura y angulación de cámaras seleccionada para cada plano tiene un objetivo claro que colabora en la narración
-granos o narrativo de los planos secuencia
seguimos con Alfred hitchcock, reconocido como uno de los más grandes directores de género. comienza trabajando como diseñador de rótulos para luego pasar a desempeñarse un poco en cada uno de los roles de los diferentes oficios cinematográficos. trabaja como asistente de dirección en la UFA y se influencia en el expresionismo alemán.
luego de dirigir algunas películas llega al éxito internacional con The man who knew todo muchen (1934). una de las películas más importantes de su etapa en Londres es 39 steps.
alrededor de 1940 se muda definitivamente a Hollywood para seguir su carrera, donde continúa trabajando hasta 1980 cuando fallece. es reconocido por todas las corrientes cinematográficas como el gran maestro del suspense y la sugestión.
Cine clase B
como ya hemos visto, en los años 20 se comienza a trabajar en Hollywood bajo los tres pilares que lo consolidan como industria:
-Star system
-Studio system
-Cine de géneros 
las majors poseían el control de los sistemas de producción, distribución y exhibición de las películas. A partir de la depresión económica sufrida en USA en 1929, la respuesta de las majors a la falta de la audiencia en las salas fue crear otro tipo de cine que pudiera presentarse en funciones dobles o más barato que los estrenos de las películas clase A. este cine fue llamado clase B y generalmente acompañada de una película de clase A creando funciones dobles más atractivas para el público.
este tipo de cine fue un trampolín para nuevos directores y actores. luego nacieron los cereales, como ejemplo tenemos la saga de Flash Gordon.
A partir de fallo de 1948 en la que las majors fueron acusadas en monopolio y obligadas a dejar de lado sus cadenas, lo que hizo que no manejaran más la exhibición. de esta manera se comenzaron a priorizar las películas clase a y dejaron de exhibirse las clases de que las acompañaban.
A esto se le suman la aparición de la televisión en los años 50, lo que terminó por eliminar de las salas comerciales al cine clase B. 
paralelamente se crearon nuevos cines y productoras independientes dedicados a este tipo de cine de bajo presupuesto.
muchos de estos fines fueron considerados a posteriori clásicos del cine e inclusive lanzaron estrellas a la fama, como Humphrey Bogart en el último refugio, 1940)
A fines de la década del 50 nace el subgénero clase Z que se trataba de films realizados con menos recursos que los de clase B. Uno de los directores más reconocidos en este género es Ed Wood director de plan 9 from outer space, reconocida como la primera película del género z y la peor de todos los tiempos.
El cine moderno
resulta complicado delimitar la época llamada cine moderno. A diferencia de otras épocas están marcadas de la cinematografía, no existen eventos que modifican el lenguaje cinematográfico para demarcarlo claramente (como por ejemplo el uso del montaje o aparición del sonoro en décadas anteriores). las innovaciones realizadas en esta época atendieron más a reforzar el lenguaje que modificarlo (aparición de las pantallas grandes y del color).
esta etapa se caracteriza por la búsqueda de lo nuevo y rechazo a la tradición.
cronológicamente podemos ubicar al cine moderno junto con el nacimiento de las nuevas vanguardias ysituarlos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70.
Nouvelle Vague: nueva generación de cineastas reunidos alrededor de la publicación Cahiers su Cinemá donde escribe artículos y críticas.
Son conscientes del lenguaje cinematográfico en palabras de Godard "somos los primeros cineastas que saben que griffith existe".
Expresan sus propias inquietudes y su propio malestar.
-abandonan las tramas novelescas y los personajes redondos
-no ocultan como sus antecesores los procedimientos de la puesta en escena. Evidencian la subjetividad del autor.
-proponen y fomentan circuitos de exhibición alternativos.
the new american Cinema group (1960) y la new filmmakers cooperative (1962) coronan casi tres décadas de tentativas experimentales.
síguen la idea de un cine personal, sin condicionamientos, utilizando formatos reducidos como el 16 MM y el 18 mm. huyan de cualquier forma de distribución convencional. todo lo que Hollywood había ignorado hasta el momento por motivos de mercados, censura e ideología, será la base de este cine que asumió la etiqueta de underground.