Unidades del cine

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Unidades del cine
Lenguaje cinematográfico. 
las unidades en las que se divide la narración cinematográfica son las siguientes: 
• Plano: Unidad básica de narración cinematográfica. Es la unidad temporal ya que representa un fragmento de la realidad y tiene una duración determinada.
• Toma: cada una de las veces que se graba un plano, independientemente de que esté en el montaje final de la película o no.
• Escena: unidad espacial y argumental de la película compuesta por una serie de planos con sentido argumental.
• Plato: espacio físico o escenario teatral donde se actúa.
Encuadre y planos
• a través del encuadre del director selecciona una parte del espacio real donde se desarrolla la acción.
• el encuadre plano toma como referencia la figura humana.
• el encuadre se elige según la intención narrativa y el valor expresivo que se quiera transmitir. por ejemplo si el director quiere añadir dramatismo a una escena utilizará el primer plano. si por el contrario quiere mostrar cómo es un ambiente utilizará un plano general.
• los principales planos de encuadre que puedo utilizar un director de cine son:
Planos
Gran plano general (GPG): es un plano descriptivo del escenario donde se desarrolla la acción. la figura humana apenas se distingue.
Plano general (PG): también describe el lugar donde se desarrolla la secuencia pero la presencia de la figura humana cobra más importancia, aparece completa.
plano entero (PE): figura humana entera casi sin contexto.
plano americano (PA) o plano tres cuartos: corta la figura humana a la altura de las rodillas.
Plano medio (PM): Corta al sujeto por la cintura.
Primer plano (PP)corta el personaje por los hombros permitiendo observar el estado emotivo del mismo.
Plano de detalle (PD): recoge una parte pequeña de la figura humana: una mano, los ojos, una oreja, etcétera.
La angulación 
El encuadre, además, se enriquece cuando el director elige un punto de vista adecuado para registrar la escena. la angulación utiliza como criterio la altura de la cámara en relación a la mirada de los personajes o actores. las diferentes angulaciones aportan una carga expresiva.
Así, podemos distinguir entre:
A) ángulo medio punto de vista normal. la cámara se sitúa a la altura hipotética de los ojos del espectador
B) ángulo picado. la acción se observa desde arriba. es también llamada vista de pájaro. sirve para minimizar o ridiculizar un personaje. al apreciarlo desde arriba, con su mirada en la misma dirección, nos da la sensación de vulnerable o dominado.
C) ángulo contrapicado. la acción se observa desde abajo. la cámara se sitúa a ras del suelo. es también llamada vista de rana, el ángulo contrapicado ayuda a magnificar al personaje dándole un aire majestuoso y noble.
D) Ángulo Nadir. es el contrapicado absoluto. la cámara se sitúa muy abajo y prácticamente perpendicular al suelo, es como si el punto de vista adoptado estuviese debajo del personaje.
E) Ángulo cenital. es el picado absoluto. el punto de vista se sitúa en la vertical del personaje, la cámara se encuentra muy arriba y perpendicular al suelo.
Movimientos de cámara
Clases de movimiento de cámara
A) Travelling: consiste en un movimiento de la cámara durante el cual permanece constante el ángulo entre el eje óptico y la trayectoria del desplazamiento.
B) Paneo: consiste en una rotación de la cámara en torno de su eje horizontal sin desplazamiento del aparato.
C) Tilt up y Tilt down: consiste en una rotación de la cámara en torno de su eje vertical sin desplazamiento del aparato.
D) Trayectoria: combinación indeterminada del travelling y de la panorámica que actuaba con la ayuda de una grúa.
Enlaces y transiciones 
•los enlaces o transiciones están destinados a construir las articulaciones del relato.
•las transiciones tienen por objeto asegurar la fluidez del relato.
Procedimientos de transición 
• A) el cambio de plano por corte seco: es la sustitución brusca de una imagen por otra. es la transición más elemental y a la vez fundamental, se realiza cuando la transición no tiene valor significativo por sí misma y cuando corresponde a un simple cambio de punto de vista o a una simple sucesión de la percepción, por lo general sin expresión de tiempo transcurrido ni espacio recorrido y también, sin interrupción de la banda sonora.
B) la apertura en fundido y el cierre fundido: suelen separar las secuencias una de otras y sirven para marcar un importante cambio de acción secundaria, el transcurso del tiempo o hasta un cambio de lugar. el fundido negro marca una notoria pausa en el relato y está acompañando por un detenimiento de la banda sonora. es la forma de paso más destacada y corresponde al cambio de capítulo. 
C) el fundido encadenado consiste en la sustitución de un plano por otro por sobreimpresión momentánea de una imagen que aparece sobre la inferior, que se desvanece. salvo raras excepciones siempre tienen por objeto significar un transcurso temporal reemplazando en forma gradual dos aspectos temporalmente diferentes de un mismo personaje a un mismo objeto.
D) El barrido: fundido encadenado de un género en particular consiste en pasar de una imagen a otra por medio de una panorámica muy rápida efectuada ante un fondo neutro y que la pantalla aparece borroso.
E) Las cortinas y los iris: Una imagen es reemplazada poco a poco por otra que se desplaza en cierto modo delante del anterior, o bien la sustitución de la imagen se efectúa en forma de una apertura circular que se agranda o disminuye (iris)