Parcial fotografía creativa de autor

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Parcial fotografía creativa de autor
1) Bajo que premisa buscaban los pictorialistas destacar a la fotografía como un medio artístico? Que pregonaban los precursores de la fotografía directa como evolución de este enunciado?
2) A que se refería Bresson al decir “fotografiar es poner la mente, el ojo y el corazón en un mismo eje”? cuál de estos puntos enunciados se asocia al fotoperiodismo?
3) cuáles son las tres reglas que enumera Phillipe Halsman para realizar una fotografía inusual? Enumere otros dos autores que hayan realizado trabajos del tipo surrealistas.
4) De que manera realizaba Richard Avedon sus retratos? En especial los expuestos en “On the american West”, teniendo en cuenta su estética y modo.
5) Dónde se encierra el acto vanguardista de realizar rayogramas en la obra de Mon rey?
6) Detalle el autor de cada una de las fotografías
1) Los pictorialistas buscaban destacar a la fotografía como un medio artístico por medio del trabajo de la imagen. Lo que marcaba el pictorialismo era ya reconocer lo que pasaba con el encuadre. Para lograr esto, experimentaban con todo lo que podían, jugaban con el lente, revelaban las fotos de una forma diferente, etc.
Los precursores de la fotografía directa, discerniendo al pictorialismo, querian elevar la fotografía al arte pero estrictamente con recursos fotográficos: encuadre y profundidad de campo.
2) Bresson, al decir que fotografiar es poner uno mismo eje, mente, ojo y corazón, se refería a:
-Mente: anticiparse al instante preciso
-Ojo: composición de figuras geométricas
-Corazon: sentimiento.
El fotoperiodismo se asocia a la mente.
2) Para realizar una fotografía inusual, Phillipe Halsman marcaba que debían tener en cuenta 3 reglas: regla de la técnica inusual, regla de la características inusual agregada y regla de la característica ausente.
Estas reglas pueden verse por ejemplo en su trabajo “Dalí atomicus”, dónde la técnica inusual es que esté todo flotando, la característica inusual agregada que estén las sillas, los gatos y los cuadros flotando, y la característica ausente es la gravedad.
Otros autores que realizaron trabajos del tipo surrealistas fueron Mon Ray y Bill Brandy
3) Richard Avedon quería mostrar a la persona tal cual es, y para lograr aquello en sus imágenes se abstraia de 4 puntos importantes: fondo (para no distraer y centrarse en la persona), color (blanco y negro), encuadre (sacaba sin mirar) e iluminación (luz puntualizada). Desarrolló también el método de aburrir a las personas, les hablaba hasta que bajen la guardia y ahí finalmente tomar la fotografía.
4) En la obra de Mon Ray, el acto vanguardista de realizar rayogramas se encierra en el dodaismo (negar el arte establecido)
Su técnica distintiva fue la solarizacion, la cual forma parte del surrealismo y era una negativizacion parcial con alto contraste en los bordes sobre todo.
5) Imagen 1: Rober Capa, el era corresponsal de guerra y trabajaba con un acercamiento.
Imagen 3: Julia Margaret Cameron. El uso del efecto flou (perdida de nitidez), los bordes aviñetados y por su temática.
Imagen 4: Bill Brandt. Por el surrealismo de los cuerpos en este caso de las piernas, sacado con un lente angular y un diafragma muy cerrado lo cual proporciona una gran profundidad de campo y era muy típico del lente que usaba Brandt.