Utilización de Color y Tipografía

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CURSO: Diseño Gráfico Digital 
Color y Tipografía 
 
Bloques temáticos: 
 
1. Color. 
2. Paneles de color. 
3. Herramienta Texto. 
1. Color 
 
Círculo cromático 
El ojo humano distingue unos 10.000 colores. 
Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción. 
 
 
 
Colores primarios y secundarios 
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores. 
 
Los colores primarios son: amarillo, rojo y azul. 
Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores. 
Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios. 
 
Los colores terciarios 
 
 
 
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. 
Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario. 
 
 
 
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente. 
 
Modo de color RGB 
Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz. 
 
Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o dispositivos móviles (celulares, tablets, etc). 
Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. 
Los monitores muestran siempre los colores con el modelo RGB. 
El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. 
Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. 
 
Modo de color CMYK 
El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. 
 
 
 
Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa. 
En el modo CMYK, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro. 
En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. 
Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión. 
 2. Paneles de color 
 
En Illustrator tenemos muchas formas de seleccionar un color. 
Podemos tomarlo de un objeto existente, especificar sus valores manualmente, usar selectores de color, o utilizar plantillas de color guardadas en nuestra biblioteca de muestras. 
 
Panel de color 
Nos permite seleccionar entre el trazo y el relleno del objeto 
. 
 
En la parte inferior encontramos un selector de color con toda la gama de colores, y selectores individuales para cada uno de los colores primarios, dependiendo del modo de color seleccionado (RGB o CMYK). 
 
Desde las opciones del panel de color, podemos modificar el modo de color a utilizar. 
Al seleccionar un color, podemos encontrar dos tipos de icono: 
· el icono advierte de que el color seleccionado no se encuentra dentro de los apropiados para web, 
· y el icono que indica que el color está fuera de las gamas de colores soportada por el modo de color actual. 
Junto a cada icono, podemos seleccionar el color más parecido que sí cumple con la advertencia. 
 
Selector de color
 
Haciendo doble clic sobre alguno de los cuadros de color (relleno o borde), a
ccedemos al 
Selector de color.
 
 
Este panel nos permite seleccionar visualmente el color que queremos darle a nuestro objeto. 
 
En el selector de color elegimos la tonalidad deseada y luego la saturación y el brillo. 
También nos permite incorporar los valores en RGB, Hexadecimal, HSB o CYMK. 
 
Panel de muestra 
 
 
 
Las muestras se guardan en bibliotecas e Illustrator ya trae unas cuantas predefinidas. Podemos crear y seleccionar diferentes tipos de muestras en Illustrator. Sus principales grupos son: 
· Cuatricromía: Una cuatricromía se imprime utilizando una combinación de las cuatro tintas de cuatricromía estándar: cyan, magenta, amarillo y negro. 
Por defecto, Illustrator define las muestras nuevas como cuatricromías. Las cuatricromías pueden ser globales o locales. Cuando son globales, y modificamos la muestra, el color ya aplicado se actualiza automáticamente. 
· Tintas planas: Una tinta plana es una tinta previamente mezclada a la hora de imprimir, que se puede utilizar sola o combinada con las tintas de cuatricromía. 
Puede identificarse las muestras de tintas planas por el icono de tintas planas 
(cuando el panel está en vista de lista) o por un punto en la esquina inferior (cuando el panel está en vista de miniatura). 
· Degradados. Un degradado es una fusión gradual de colores o tonos distintos. Pueden ser definidos como cuatricromía CMYK, colores RGB o colores de tinta plana. 
· Motivos. Los motivos son trazados repetidos en mosaico, formando una textura. 
· Ninguno: La muestra Ninguno elimina el trazo o el relleno de un objeto, dejándolo transparente. 
· Registro: La muestra de registro utilizada en la impresión profesional de imprenta, hace que se imprima en todas la planchas para facilitar una alineación más precisa de las mismas. Por ejemplo, las marcas de registro utilizan el color de registro para que las planchas puedan alinearse con precisión en la imprenta. Esta muestra no se puede eliminar. Si utilizamos el color de registro para texto y, a continuación, separamos este archivo y lo imprimimos, es posible que el texto no se registre adecuadamente y que la impresión quede manchada de tinta negra. Para evitarlo, debemos utilizar tinta negra para el texto. 
· Grupos de colores: Se trata de una serie de colores globales guardados en conjunto. 
Pueden contener colores de cuatricromía global, no global y tinta plana. 
No pueden contener motivos, degradados, ninguna muestra ni muestras de registro. 
Los grupos de colores se crean a partir de las armonías, mediante el panel Guía de color o el cuadro de diálogo Color activo. Para incluir muestras existentes en un grupo de colores, debemos elegir las muestras y hacer clic en el icono Nuevo grupo de colores del panel Muestras. 
Podemos identificar un grupo de colores mediante el icono de carpeta
También podemos crear matices en el panel Muestras. Un matiz es un color de cuatricromía global o tinta plana con una intensidad modificada. Los matices del mismo color se unen, de forma que si editamos el color de una muestra de matiz, todas las muestras de matiz asociadas (y los objetos pintados con dichas muestras) modifican su color, aunque los valores de los matices no se modifican. Los matices se identifican por un porcentaje (cuando el panel Muestras está en vista de lista). 
 	 	Tinta plana 
 
Ninguno
 
Grupo de color
 
Registro
Motivo
 
Degradados
 
 
Para seleccionar cualquiera de las muestras existentes, basta con hacer clic, como hacíamos con los colores. 
Podemos añadir a este panel nuevasmuestras, por ejemplo el grupo de colores de un objeto en el que estemos trabajando. 
Para hacerlo, lo seleccionamos y pulsamos Nuevo grupo de colores. Si lo que queremos es añadir todos los colores del documento como colores globales, sin tener ningunos seleccionado, desde el menú de propiedades del panel, elegimos Añadir colores usados. 
Una forma más rápida de agregar un color individual al panel de Muestras es arrastrarlo directamente desde el panel de Color. Si esta acción la realizamos manteniendo pulsada la tecla Alt, la muestra se agrega como muestra de tinta plana. Una vez agregada la muestra, podemos modificar sus opciones desde la ventana Opciones de muestra haciendo doble clic sobre ella: 
 
· Nombre de la muestra: es el nombre que le identificará. 
· Tipo de color: donde podemos elegir si es una cuatricromía o tinta plana. 
· Global: convierte la muestra en una cuatricromía global. 
· Modo de color: especifica y regula el modo de color de la muestra. 
· Previsualizar: si lo marcamos y ya hemos aplicado la muestra a algún objeto del documento, podremos ver los cambios reflejados en él. 
 
Degradados 
El degradado puede incluir varios colores, pasando gradualmente de uno a otro. 
Todo lo referente a los degradados, lo gestionamos desde el panel Degradados (Ventana >Degradado). 
 
En el cuadro Relleno de degradado se muestran el tipo y los colores de degradado actuales. 
Al hacer clic en este cuadro, el objeto seleccionado se rellena con el degradado. Por defecto, el panel incluye un cuadro de color inicial y final, aunque puede añadir más cuadros de color haciendo clic en cualquier parte a lo largo del regulador de color. 
 	Tipo de degradado 
Opciones de degradado 
 
 
Cuadro de relleno
 
Color
 
Regulador de degradado 
 
El regulador de degradado muestra dos elementos. 
· Unos cuadrados en el punto donde el color se aplica puro, sin degradar todavía. Cuando seleccionamos uno de estos controles, el triángulo que tienen encima se ve de color negro. 
· En la parte superior, entre estos cuadrados, hay un rombo que marca el punto en el que dos colores se mezclan con la misma intensidad. 
Podemos desplazar estos controles, para conseguir mayor aparición de un color, o que el cambio de color sea más brusco. 
 
También podemos controlar estas propiedades con la herramienta Degradado . 
 
 
Para trabajar con degradados lineales, con el objeto seleccionado, hacemos clic en el lugar donde queramos situar el color definido más a la izquierda en el panel de Degradado, y arrastramos, con el ángulo que queramos, hasta el lugar donde queramos situar el color final del degradado. 
Los colores extremos no tienen por qué estar dentro del objeto. 
 
 
 
 
Una vez creado, podemos editarlo con los mismos controles ques nos ofrece el panel de control. 
 
 
 
En el caso de un degradado radial, se muestran más controles, ya que podemos girar el degradado, aplastarlo, o descentrarlo, haciendo un clic simple dentro de él.
 
 
Para añadir colores al degradado, podemos arrastrarlos directamente desde el panel Color o Muestras. 
También podemos pulsar en la zona de los controles de color para añadir un nuevo, con el color que haya en ese punto. 
Para modificar uno existente, seleccionamos su control y lo modificamos en el panel control. 
Si queremos seleccionarlo del panel Muestras, mantendremos pulsada la tecla Alt mientras presionamos sobre la muestra. 
Para quitar un color, lo seleccionamos y lo arrastramos fuera del panel. 
 
Guía de color 
Proporciona varias reglas de armonía entre las que elegir para crear grupos de colores con el color base que seleccione. 
Podemos crear variaciones de colores con matices y degradados, colores cálidos y fríos o colores intensos y ligeros. 
Desde este panel podemos abrir un grupo de colores en el cuadro de diálogo Editar colores/Volver a colorear ilustración. 
 
Podemos utilizar el panel Guía de color como herramienta de inspiración cuando creamos nuestras ilustraciones. 
Los colores que genera el panel Guía de color se pueden manipular de varias formas, incluyendo el cambio de la regla de armonía o el ajuste del tipo de variación (como, por ejemplo, matices y degradaciones o intensos y ligeros) y el número de colores de variación que aparecen. 
Ejercicios de práctica 
 
1. Crear un personaje utilizando las herramientas de dibujo (formas, pluma, etc) 
2. Colorearlo utilizando las herramientas de color desarrolladas en el bloque temático. a. Debe tener: 
i. Color pleno. 
ii. Color degradado. 
iii. Muestra. 
iv. Color creado. 
 
 
3. Herramienta Texto 
 
Tipos de texto y parámetros básicos 
Los elementos de texto o los contornos tipográficos son muy comunes y su utilización resulta a menudo un recurso casi indispensable. 
La inserción de texto es sencilla y sus parámetros muy similares en todos los programas. 
Para empezar deberemos utilizar la herramienta texto que está representada en la barra de herramientas por una T. 
 
 
 
A partir de aquí ya podremos distinguir entre dos tipos de texto según como utilicemos esta herramienta: El texto de punto y el de párrafo o caja, los cuales se comportarán también de forma distinta. 
Ambos tipos de texto se crean con la Herramienta Texto. 
 
 
Texto de punto 
El texto de punto se crea haciendo un solo clic en el punto de inicio del texto, podremos escribir lo que queramos en una sola línea (sin producirse saltos automáticos) de modo que conforme el texto sea más largo la caja que lo contenga será más ancha. 
Si hacemos un salto de línea (con Enter) se generará otra línea debajo que funcionará como “párrafo” independiente, aunque gráficamente no se pueda considerar un párrafo. 
Cuando movamos los manejadores de la caja el texto se deformará para ajustarse al tamaño de ésta, quedando el texto siempre dentro aunque sea totalmente comprimido. 
 
 
Texto de párrafo 
El texto de área se crea haciendo clic y arrastrando hasta crear una caja que servirá de “ventana” para el texto. 
Cuando escribimos en una caja el texto fluye dentro de ella de izquierda a derecha y de arriba a abajo saltando de línea cuando sea necesario, si hacemos clic en Enter se creará un nuevo párrafo como entidad independiente dentro de la caja de texto. 
Si manipulamos los manejadores de la caja de texto la ventana cambiará su tamaño haciendo fluir al texto entre márgenes más estrechos o más anchos. 
Si el tamaño de la caja no permite mostrar todo el texto la caja lo indicará con un signo + en rojo en la esquina inferior derecha, lo cual podremos solucionar en principio haciendo la caja más grande o borrando el texto “excedente”. 
 
Las letras, palabras y párrafos que aparecen en un documento gráfico tienen una apariencia gráfica determinada que se configura mediante valores a los que se puede acceder desde la barra horizontal superior teniendo el texto seleccionado o a través de los paneles específicos accesibles desde esta misma barra o en los paneles carácter y párrafo. 
Las propiedades son las siguientes: 
 
· Color de relleno: Es el color que tiene el interior de las letras. 
· Color y grosor de trazo: Su presencia es opcional. Contornea las letras con trazos (y sus atributos). 
· La fuente y estilo: Determina la forma de las letras. Las fuentes son un aspecto importantísimo para el diseño gráfico. 
· El tamaño de la fuente e interlineado: Estos valores determinan el tamaño de las letras y su separación entre una línea y otra, obviamente ambos están relacionados. 
· Kerning y tracking: Es el espaciado entre caracteres y entre palabras. Por decirlo simplemente el kerning es relativo (varía entre combinaciones de letras) y el traking es una constante de separación extra. 
· La distorsión y rotación: Son valores más propios de los textos que han sido convertidos en trazados pero a veces los ajustes de los textos a su espacio u objetivo requiere de estas distorsiones. 
· Índice y subíndice: Consiste simplemente en la conversión de algunos caracteres en índice o subíndice de otros. 
· Subrayado y tachado: Para subrayar o tacharuna parte del texto. 
· Alineación y justificación: Se utiliza para dar formato a los párrafos, determina la posición en a la que se alinearán los renglones del párrafo (izquierda, centro, derecha) y el modo de ajustarse a los límites de la caja. 
· Sangrías y espaciados de párrafo: Para ordenar la lectura de los textos se establecen sangrías (desplazamiento horizontal de las líneas del párrafo o de primera línea) y espaciados antes o después de cada párrafo para establecer la jerarquía y pausas entre bloques de texto. 
 
Texto de área 
Los caracteres vienen contenidos en un objeto, que define sus límites. 
Cuando llega a los límites, el texto se va ajustando al elemento contenedor. Utilizaremos este método para introducir texto de varios párrafos, ya que nos facilita posicionarlo con el resto de imágenes. 
Lo primero que debemos hacer es crear el trazado que funcionará como contenedor del texto. 
 
 
Luego hacemos clic en la herramienta Texto de área, con el cursor hacemos clic en el contorno del trazado y ya podemos comenzar a escribir. 
 
El símbolo que aparece en la imagen indica que el texto ha desbordado, no cabe todo en el área de texto. 
Para introducir este texto, seleccionamos el objeto que formará el área, y hacemos clic en su trazado con la herramienta Texto de área para poder comenzar a escribir. 
 
 
 
Texto en trazado 
El texto sigue la línea y dirección del trazado sobre el que lo añadamos, ya sea abierto o cerrado. 
Utilizaremos este método para introducir texto con formas especiales, como en títulos. 
Al igual que con el Texto de área, realizamos el trazado (en este caso lineal) y hacemos clic con la herramienta Texto en Trazado para comenzar a escribir. 
 
 
Para introducir este texto, seleccionamos el objeto o trazado que marcará la ruta del texto, y hacemos clic sobre él con la herramienta Texto de trazado para poder comenzar a escribir. 
 
El texto que introducimos normalmente es horizontal, pero también podemos introducir texto vertical. Esto no se refiere al texto en relación con la parte horizontal del documento, si no a que un carácter esté al lado del anterior (texto horizontal) o en su parte inferior (texto vertical). 
 
 
Para escribir texto en vertical, en la barra de herramientas disponemos de una herramienta de texto vertical para cada uno de los tres métodos de introducción de texto que hemos visto, que utilizaremos igual que las de texto horizontal. 
 
 
 
Trabajar Texto con la Herramienta Distorsión Envolvente 
 
· Debemos tener por cada texto una figura vectorial para adaptarlo. 
· El texto debe estar detrás de las figuras. 
 
 
 
· Seleccionamos la primera figura junto con el primer texto. 
· Vamos al Menú Objeto > Distorsión Envolvente > Crear con Objeto Superior 
 
Transformar en trazado / Curvas / Contornos 
El texto puede ser transformado fácilmente en un objeto, utilizando la opción del menú Texto → Crear contornos. 
 
 
 
Esto convierte el texto en un grupo de objetos, agrupados en dos niveles, uno todo el texto, y otro por cada carácter. Y cada carácter queda formado por un trazado, con sus puntos de ancla y su relleno, por lo que a partir de ahora dejaremos de tratarlo como si fuese texto. 
 
Y como cualquier otro trazado, podemos editarlo con las herramientas de dibujo. 
 
Ejercicios de práctica 
 
Crear una imagen utilizando trazados y la herramienta de texto (Texto de área o de trazado). 
Ejemplos: