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ESTÉTICA II
Filosofía
Semana 16
I. MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Se desarrollaron durante el siglo XIX y XX. Prevalece el espíritu
vanguardista.
Las tesis básicas del vanguardismo son:
1) Se mofan de la tradición (el arte debe
representar la realidad) y preceptos
académicos
2) Desafían la convención (se debe pintar
en el estudio) y presentan una actitud
rebelde hacia la autoridad
3) Defienden la libertad de expresión
4) Momento crucial: «La muestra de 1905
del Salón de Otoño»
El salon d´Automne (1905)
Se exhibían el arte de vanguardia de los principales movimientos de
arte moderno: Cubismo, Expresionismo y Futurismo.
Su rechazo a la tradición les resulto sorprendente a muchos
observadores a tal punto que a los artistas se los apodo
despectivamente “fauves” (bestias salvajes)
Lugar importante para la
experimentación y exhibición
alternativa de obras que habían sido
rechazadas por el salón oficial.
MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
● Siglo XIX y XX
● Prevalece el espíritu vanguardista
1. Impresionismo
Nace en Francia (1872)
Los pintores estudiaban el color y la luz para
plasmarlos de la manera más fiel posible en
sus obras.
Representantes: Claude Monet, Édouard
Manet, August Renoir, Paul Cezzane.
Impresión del sol naciente (Claude Monet)
El bar del Folie Bergere (Édouard Manet)
2. Modernismo
Se extendió a partir de 1890, por EE.UU. Y Europa.
Querían incluir el arte en la vida cotidiana (incluía
hierro, estaño y oro)y socializar el arte (hasta los objetos
más cotidianos deben tener un valor estéticos). Por ello,
su fin era desaparecer la jerarquía entre artes mayores
(pintura, poesía) y menores (cocinar, sembrar)
Representantes: Gustav Klimt, Frank René Mackintosh,
Víctor Horta, Antoni Gaudí.
La Virgen (Gustav Klimt)
Gustav Klimt
Los dos amantes se besan entre
esa lluvia de oro y una naturaleza que
los cubre de arriba a abajo. Flores y
plantas proliferan en sus cabezas y a
sus pies, evocando que todo terreno es
fértil si en él se besan como peces dos
apasionados enamorados
Gustav Klimt
Las críticas de Medicina fueron todavía 
más feroces que antes: directamente la 
clasificaron como «pornografía» y de 
«excesivamente perversa». La comunidad 
de médicos de Viena (en esos momentos 
capital mundial de la medicina) no 
aceptaron esa imagen tan ambigua de su 
oficio, dándole la espalda a la humanidad.
https://historia-arte.com/obras/medicina
https://historia-arte.com/obras/medicina
3. Cubismo
Nace en Francia (1900
aprox.)
Proponía una pintura
estructurada, en la que
abundan líneas rectas y
curvas.
Representantes: Pablo
Picasso, Georges Braque,
Juan Gris, Fernand Leger,
Robert Delaunay.
Guernica (Pablo Picasso)
El Dúo (Georges Braque )
Señoritas de Aviñón (Pablo 
Picasso)
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3. Cubismo
Arte renacentista: el cuadro debe
tener un punto de vista único
Arte cubista: un cuadro puede tener
varios puntos de vista.
Picasso decía que su arte enseñaba
a ver un objeto desde todos los
puntos de vista.
A Picasso se le acuso de haber
robado el cuadro Gioconda
Guernica y los horrores de la 
guerra 
La fuerza aérea alemana cometió un bombardeo indiscriminado contra la población de la cuidad de 
Guernica. 
Picasso se sintió obligado a documentar el hecho para generaciones venideras y pinto este famoso 
cuadro que alentar al mundo moderno de los desastres de la guerra. 
1. 4. Expresionismo
Nació en Alemania (1912 aprox.)
Surge como crítica al impresionismo Sostiene (busca
plasmar objetivamente la realidad) .
Sostiene un arte con visión interior del artista, remarcando
los sentimientos, mostrando de manera subjetiva a la
naturaleza.
Suele tener una temática pesimista y suele reflejar la
amargura existencialista y un individuo que se siente aislado
y solo en la sociedad.
Representantes: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y
Edvard Munch.
El Grito (Edvard Munch)
Melancolía. Paisajes del alma
«Del mismo modo que Leonardo da
Vinci había estudiado la anatomía
humana y diseccionado cuerpos, yo
intento diseccionar almas»
Y en ellas encontró sufrimiento
existencial, soledad y angustia.
«La forma en que uno ve depende
también de un estado emocional de la
mente. Esta es la razón por la que un
motivo puede ser visto de muchas
maneras, y esto es lo que hace que el
arte sea tan interesante»
El baile de la vida
5. Surrealismo
Nació en Francia en 1924.
Toma ideas del marxismo (buscó liberar al
hombre, cambiar sus relaciones humanas y
mejorar el mundo)
y del psicoanálisis (el papel del
subconsciente en el faceta negativa. Por eso
dejaron al subconsciente trabajar. Pintura
automática: plasmar los sueños en pinturas)
Representantes: Jean Arp, Giorgio de Chirico,
Man Ray, André Masson, Joan Miró, Salvador
Dalí, Pablo Picasso.
La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)
6. Arte pop
Nació en la década de 1950, en Gran Bretaña y
EE.UU.
Toma símbolos y temas de interés masivo
(símbolos populares, cómics, negados por la
élite) que están muy presentes en el imaginario
colectivo.
Es un arte para una sociedad de consumo (todo
fabricado y listo para venderse). En ese sentido,
el arte se convierte en un producto (y negocio) y
para un mayor rendimiento se puede producir en
serie
Representantes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein,
Robert Rauschenberg, Jasper Johns.
Latas de sopa Campbell (Andy Warhol)
II. TEORÍAS SOBRE LA BELLEZA
La estética se pregunta: ¿qué es la belleza?, ¿se puede determinar lo bello en función del
deseo, valor o interés?
Teoría subjetivista
La belleza se determina por el
agrado o desagrado del sujeto
frente al objeto.
Representante: T. Adorno.
Teoría objetivista
La belleza se encuentra en las
cualidades de la forma, estructura,
color del objeto, y no del sujeto.
Representante: w. Benjamin.
III. ANÁLISIS DE LAS EXPRESIONES 
ARTÍSTICAS-CULTURALES. 
Pintura Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o
imaginario por medio del dibujo y el color.
Escultura Arte de modelar, tallar y esculpir, representando en volumen, figuras de
personas, animales u otros objetos.
Literatur
a
Los géneros literarios son técnicas ligadas a ciertas leyes de forma y
contenido. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece
a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática.
Arquitectu
ra
Arte de proyectar y construir edificios. También se puede definir como
el conjunto o perspectiva que presenta un edificio.
Música Arte que consiste en dotar a los sonidos y a los silencios de una cierta
organización y resulta agradable al oído.
Teatro Arte escénico que combina diversos elementos, como la gestualidad,
el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Cine Arte que involucra la tecnología que reproduce fotogramas de forma
rápida y sucesiva creando la llamada ilusión de movimiento.
IV. ARTE, CULTURA, SOCIEDAD Y ESTÉTICA
El arte se relaciona con las dinámicas sociales. Los artistas se preocupaban por las
cuestiones que también le eran interesantes a las sociedades de su época.
Lima Antigua (Pancho fierro)
La Libertad guiando al Pueblo (Eugène 
Delacroix)
La Escuela de Atenas (Rafael 
Sanzio)
V. RELACIÓN DEL ARTE CON LA SOCIEDAD
En la República, Platón atribuía
una función educadora a la
música.
La lira y la cítara elevaban el
ánimo, mientras que la flauta
estaba vetada por
desencadenar pasiones.
1. El arte y la 
pedagogía
2. El arte como signo de 
poder y riqueza
En el Renacimiento, encargar una
obra de arte era muestra de poder y
riqueza.
Reflexionó a este respecto Walter
Benjamin.
3. El arte y su 
función moral
En el siglo XX se determinó
que el arte transmite
sentimientos de fraternidad
que impulsan a los hombres a
unirse.
La Fraternidad (Diego Rivera)La Creación de Adán (Miguel Ángel)Pintura Mural del Antiguo Egipto
El contar historias es parte clave 
para educarnos en virtudes. 
Comienza a surgir una tesis central: el hombre, tanto en sus acciones y sus prácticas como
en sus ficciones, es esencialmente un animalque cuenta historias. Escuchando narraciones
sobre madrastras malvadas, niños abandonados, reyes buenos pero mal aconsejados,
lobas que amamantaron gemelos, hijos menores que no reciben herencia y tienen que
encontrar su propio camino e hijos primogénitos que despilfarran su herencia en vidas
licenciosas, los niños aprenden o no lo que son un niño y un padre. Prívese a los niños de
las narraciones y si les dejará sin guion, tartamudos angustiados en sus acciones y en sus
palabras.
MacIntyre, A. Tras la virtud. Barcelona, Editorial Crítica, pp. 266-267.
De acuerdo con Kant, a través del placer de
percibir, el hombre une su razón y su
voluntad; así el arte es de corte universal.
Para Heidegger, el arte es una forma de
conocimiento, pues, la creación estética
desvela la verdad de ellas.
4. El arte como forma 
de conocimiento
5. El arte como crítica 
a la sociedad
En el siglo XIX e inicios del XX, el arte
pretende describir las condiciones reales de
la vida, desde un punto de vista crítico.
Estas propuestas fueron dadas por Theodor
Adorno y José Carlos Mariátegui.
El Banquete de los Ricos (José Clemente 
Orozco)
VI. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA Y ANÁLISIS DEL 
ARTE
El arte es la expresión simbólica del
ser humano.
E.Cassirer H.G. Gadamer
La obra de arte es de carácter interpretativo.
VII. CÓDIGOS CULTURALES, IDENTIDAD Y DIÁLOGO 
INTERCULTURAL
Cada sociedad posee códigos culturales, estos
forjan la identidad de una sociedad con
carácter universal.