Introduccion a la Escritura de Guiones

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Introducción a la Escritura de Guiones
©Universidad de East Anglia
· Dirigido por Michael Lengsfield. Enseña escritura de guiones en la UEA. Escribió guiones para The Walt Disney Company, Harpo Entertainment y otros. 
· @Film_Adaptation : problemas de adaptación y redacción de guiones.
· Giles Foden, autor de “El último rey de Escocia” y profesor de escritura creativa en la Universidad de East Anglia.
· Christabelle Dilks, escritora y consultora de guiones con una larga trayectoria en cine y televisión.
· Enseña escritura de guiones y brinda retroalimentación a nuevos escritores a través de programas de tutoría como Write2Screen Hothouse y con Writers Center Norwich.
· Chridtabelledilks.com
· @cristabelledks.
· Tom Benn, escritor y tutor. Su primera novela “The Doll Princess” fue preseleccionada para el premio Dylan Thomas de 2012 y fue The Mirror Book of the Week.
· @tom_benn.
· Molly Naylor, escritora e intérprete. Es la coguionista y creadora de “After Hours”, una serie de comedia de seis partes dirigida por Craig Cash.
· www.mollynaylor.com.
· @mollynaylor.
 ¿Guionistas favoritos? ¿Línea de dialogo memorable de una película o el segmento mudo más memorable?
· Kin Eun Sook, quien escribió los guiones para series coreanas como Goblin, jardín secreto, the heirs, descendientes del sol yel rey. El eterno monarca.
· Song Jae Jung, escritor del guion para el drama televisivo W: dos mundos.
· Sitio wed de blogs de escritura de guiones: Go Into The Story.
¿Qué entendemos por historia y forma cinematográfica?
· Vemos las películas con una idea bastante clara de que esperar de la historia.
· Comedia, haznos reír…
· Terror, nos asustara…
· El trabajo del guionista es crear una historia que responda a combinaciones de convenciones familiares y expectativas de la audiencia, y encontrar la manera de hacerla sentir fresca y original. 
· Cualidades comunes o convenciones de las películas:
· La “pregunta” principal de la historia, el “de que trata”, se resolverá antes de que termine la película.
· Pondrán a prueba al héroe antes de que obtenga su final feliz.
· El personaje principal normalmente cambiara o se desarrollara a lo largo de la película.
· El amor siempre parece vencer.
· Características básicas de la historia en pantalla:
· Primero, la escritura de guiones es una forma dramática, lo que significa que estamos creando un guion para que los actores actúen frente a las cámaras. Esta construido con “acción dramática”, un término que se refiere al movimiento del personaje con consecuencias. EM Forster comento una vez que, “El rey murió, y luego la reina murió es una historia. El rey murió, y luego la reina murió de pena es un complot”.
· La historia se construye para aprovechar el considerable poder del cine. La experiencia visual nos pasa a nosotros.
· La historia de una película se cuenta “en el corte” o en el proceso de edición. 
· La historia estará compuesta por muchos fragmentos cortos de acción que se unirán.
· El guionista utiliza este proceso fragmentado para dar forma al ritmo y el ritmo de la historia.
· Las películas son capaces de ser “multipista”, contando su historia de muchas formas.
· Veremos la acción, pero también podemos escuchar el discurso en el mundo de la historia y escucharlo como voz en off.
· Limitaciones:
· Es una forma externa, por lo que vemos lo que los personajes hacen y dicen, pero no estamos al tanto de sus pensamientos y sentimientos.
· Depende del guionista crear una acción que implique la vida interior del personaje, hacer que esa vida interior sea accesible para nosotros.
· La mayoría de los casos, todo depende del personaje:
· Las películas funcionan cuando los personajes son convincentes.
· Muchas veces el público se identifica tan profundamente con un personaje que se sumerge en la acción.
· No tiene que ser un personaje comprensivo, tal es el poder de esta inmersión que nos identificamos con un sociópata y asesino, como en “The Talented Mr Ripley”.
· La historia es capaz de enfrentar nuestros corazones con nuestras mentes, y nuestros corazones generalmente ganan.
· Desarrollando historias:
· El problema de los escritores es encontrar y desarrollas las historias.
· David Mamet, el dramaturgo y cineasta, comento una vez que “Las historias suceden porque alguien quiere algo y tiene problemas para conseguirlo.
· El “alguien”… nos da un carácter. 
I. No es solo un nombre, sino una persona en un lugar especifico.
II. en un momento especifico.
III. Viviendo una vida especifica.
· El “quiere algo”… nos da un objetivo, la “pregunta de la historia” que será de lo que “trata” esta película.
I. Esta es la oportunidad para hacer algo que el personaje quiere: viajar, escalar una montaña, cortejar a la persona de sus sueños, etc. A veces es un dilema que se le impone al personaje: huir de la invasión alienígena, escapar del acosador o sobrevivir a un tsunami. 
II. Podría ser gran parte interno: un personaje que lucha contra el dolor, contra el mismo, etc. 
· Y “tiene problemas para conseguirlo”… nos da el conflicto.
I. Proporciona obstáculos que el personaje debe superar para lograr su objetivo.
II. Estos obstáculos harán preguntas difíciles, y la respuesta llegara a cambiar y definir al personaje.
· Juntado los tres elementos se tendrá el ingrediente de una historia básica.
· A menudo se usa este enfoque para crear un logline de una película o una sinopsis de una oración.
· A estos elementos se le agregan unas preguntas mas:
· ¿Qué tiene de bueno?
· ¿Qué tiene de emocionante?
· ¿Por qué este material es convincente?
La historia y la Forma
· Una historia debe contener una verdad, no necesita tener algo elevado o profundo. 
· Necesita algo que pueda reconocer, pero no necesita ser una verdad reconfortante o tranquilizadora.
· Puede ser algo feo, pero siempre que se reconozca que se habla a ese nivel, ese mundo convence.
· Crear un protagonista que quiera algo profundamente y que ese deseo impulse la acción de la película.
· La historia surge cuando los protagonistas hacen cosas en pos de su objetivo y se topan con obstáculos.
· Las historias suceden porque alguien quiere algo y tiene problemas para conseguirlo.
· Todo debe transmitirse y actualizarse mediante una acción dramática.
· Escribir instrucciones muy concisas. Se tiene que guiar al director y al otro equipo creativo.
Desarrollando una historia básica.
· Todos necesitamos tiempo para buscar el material que nos interesa y nos entusiasma.
· Es útil trabajar algunas ideas en una forma de historia cruda. 
· Tomar decisiones claras sobre lo básico: alguien quiere algo y tiene problemas para conseguirlo.
· Aunque no conozcamos la historia completa, el solo hecho de crear la configuración hará que el proyecto pase de la etapa de la idea.
· Para ayudarnos a comenzar, desarrollar un breve discurso verbal, que es una forma sencilla de resumir una historia.
· Se puede utilizar como herramienta de venta.
· Hace una muy buena herramienta para iniciar el proceso de escritura.
The Five Finger Pitch
· Como hacer un lanzamiento con el método:
· Dibujar el contorno de la mano y escribir los puntos de la historia dentro de los dedos. Nos ayuda a ser concisos, gracias al poco espacio.
· Meñique: escribir el género de la historia (drama juvenil, comedia romántica, comedia de personajes…). Incluir cualquier otra información pertinente, Si se trata de una adaptación, debe incluir el nombre del libro original y su autor. Decir si es un drama televisivo, un largometraje, una miniserie o cualquier otro.
· Anular: un contexto del personaje realmente rápido (fugitivo de dieciséis años, un viudo de mediana edad, u otro).
· Medio: la meta o objetivo (encontrar a alguien, conseguir una cuenta enorme, obtener un ascenso).
· Índice: obstáculos o problemas para conseguirlo. Esto a menudo agrega un pero masivo. 
· Pulgar: es la parte más importante. Las razones por las que es diferente de todas las demás historias del mismo género. 
· Una vez que tengamos todo esto lo pondremos todo junto, así resumimos la historia en su forma más concisa.
·Drama adolescente- dieciséis años haciendo autostop fugitivo por todo el país, no sabe su nombre completo- niños desechados.
· Luego para inflar la historia, envolvemos suficiente lenguaje alrededor de cada punto de la historia para formar la oración completa.
· Este es un drama juvenil adolescente sobre una fugitiva de dieciséis años, que huye de su hogar grupal en Brighton para hacer autostop a Aberdeen, en una misión para encontrar al padre que nunca conoció. Está convencida de que lo encontrara, pero todo lo que tiene que seguir es una vieja foto. Ella ni siquiera sabe su nombre. Y me encanta esta historia porque les da voz a los niños que a nadie más parece importarle. Después de todos los años de hogares grupales y de acogimiento familiar, solo quiere encontrar a alguien, en algún lugar, a cualquiera que pueda conectarla a tierra y darle un hogar por primera vez.
Crear un Five Finger Poych. Utilizar una película que haya visto y una historia original propia:
¿Qué es la estructura de la historia?
· Proceso de organización de la historia y construcción de la trama del guion.
· Tiene que ver con el orden y el momento de los eventos que tienen lugar en la película, se preocupa por:
· El flujo de información.
· Quién sabe qué y cuándo.
· Ritmo del flujo.
· Es una parte importante de la escritura de guiones y el tema de muchos libros y cursos.
“Las películas son estructuras y eso es todo. La calidad de la escritura, que es crucial en casi todas las demás formas de literatura, no es lo que hace que un guion funcione” – Guionista estadounidense, William Goldman.
“Por muchos meses que pase escribiendo un guion, nunca siento que haya estado escribiendo en absoluto. He estado construyendo una historia” – John Irving.
· La estructura pone en movimiento la acción del personaje, que, a su vez, crea la historia.
· Ayuda a la audiencia a absorberse o a sumergirse en la historia, fuente de su gran impacto emocional.
· Nos identificamos con el personaje principal:
· Sus deseos se convierten en nuestros deseos.
· Sus riesgos se convierten en nuestros riesgos.
· Sus recompensas, nuestras recompensas.
· Referencias:
· William Goldman, “Aventuras en el comercio de la pantalla: una visión personal de Hollywood y la escritura de guiones” (Warner Books, 1983).
· John Irving, “Mi negocio cinematográfico, una memoria”, (Black Swan, 2000).
La estructura de tres actos:
· El modelo se refiere a una forma particular de organizar el principio, el medio y el final de una historia.
“En el primer acto, tu héroe se queda atrapado en un árbol. En el segundo acto, le arrojas piedras. En el tercer acto, sácalo del árbol”, George Abbott, director y productor de cine y teatro.
· Las historias cinematográficas siguen funcionando de la misma manera.
· Alguien (personaje), quiere algo y tiene problemas para conseguirlo.
· Los tres actos:
· Primer acto: suele durar de 20 a 30 minutos y tiene la tarea de configurar la historia. 
· Se trata de “alguien” y el “quiere algo”.
· El acto presenta la mayoría de los elementos básicos de la historia (escenario, periodo, género, personajes, temas, conflictos) y, nos presenta al personaje principal.
· En la mayoría de los casos conoceremos al protagonista en su propio mundo, solo para verlo pronto entrar en acción.
a. Escalar una montaña.
b. Iniciar una red social.
c. Atender a un moribundo.
d. Escapar de un ejército que avanza.
· La elección enviara al personaje en busca de un objetivo claramente identificado que hará la “pregunta de la historia”: el “¿de qué se trata esto?” que define la historia e impulsa el resto de la acción.
· Segundo acto: suele durar la mitad de la película, hasta una hora, y se trata de “tiene problemas para conseguirlo”.
· Seguimos al protagonista en pos de la meta, solo para verlo frustrado por obstáculos a cada paso.
· El esfuerzo por superar estos desafíos y reservas obligara al personaje a enfrentarse a nuevas situaciones, a hacer preguntas importantes y a forjar nuevas relaciones.
· Termina con el fracaso del plan original y, a menudo, deja al personaje más bajo que al comienzo de la historia.
· Tercer acto: toma la última media hora de la película para resolver la historia.
· En la mayoría de los casos, el personaje ha aprendido de las luchas en el segundo acto, por lo que una persona cambiara reunirá sus fuerzas para una confrontación final que responderá las preguntas de la historia.
a. Batalla contra un dragón.
b. Carrera para detener una boda...
· Forzara una conclusión y establecerá un nuevo equilibrio, aunque solo sea temporal, en este mundo de la historia.
· Crecimiento personal del personaje, narrativa de conversión o estructura restaurativa de tres actos:
· En este formato, el arco de desarrollo del protagonista está ligado al arco de la acción de la historia.
· Algunos escritores lo comparan con el “viaje del héroe”.
· Otros continúan describiendo a un protagonista que debe comenzar la historia con un defecto o una herida psíquica que necesita ser corregida o redimida antes de que la historia pueda terminar.
· Este enfoque puede servir y otra veces no. Algunas franquicias cinematográficas se arruinarían si el personaje principal conquista sus demonios internos.
· ¿estaríamos interesados en Hulk si aprende a controlar su temperamento?
Estructuras de historias alternativas.
· Algunos cineastas trabajan en una estructura casual de tres actos, pero brindan sorpresa o incertidumbre al subvertir nuestras expectativas de la forma.
· La historia puede comenzar con lo que parece ser un protagonista que muere mucho antes del final de la historia.
· Esto se puede ver en “Psicosis” de Hitchcock.
· El acto puede desorientar momentáneamente la audiencia, debe buscar un nuevo punto de vista sobre la historia, un nuevo hogar para su empatía.
· Produce un efecto inquietante que puede realzar el suspenso en una película.
· Algunas historias pueden encontrar un ritmo diferente o una estructura de actos diferentes.
· Ejemplo, “Enough Said”, que parece tener un primer acto que plantea una pregunta dramática clara, solo para introducir otro elemento importante a casi cuarenta minutos de la película.
· El cambio es muy efectivo, revitaliza la trama y agrega más complejidad a los temas.
· Algunos cineastas como Abbas Kiarostami o Michael Haneke, pueden subvertir intencionalmente nuestras expectativas de la historia negándose a revelar la cuestión dramática o evitando una resolución clara.
· Algunas películas muestras múltiples historias, donde en la mayoría de los casos, estas están unidas por un evento, lugar o tema común. 
· Cada historia puede tener una trama propia, la coherencia general de la historia proviene de la relación entre las historias.
· La adaptación de “La ronde” de Max Ophuls en 1950 incluía una cadena o baile circular de diez historias: “A” se enamora de “B”, que se enamora de “C”, y así sucesivamente.
Expandiendo el paso de los cinco dedos.
· Estos cinco puntos adicionales se centraran en los detalles de “tiene problemas para conseguirlo” de nuestra historia y seguirán hasta la resolución.
· Los primeros tres dedos cubren lo que sería el segundo acto:
· Pulgar: resumirá la primera mitad del segundo acto.
a. Trata de que el protagonista para con el plan original.
b. La acción puede ir más o menos según lo planeado, a pesar de los obstáculos.
· Índice: abordara el punto medio de la historia.
a. El punto medio de la historia a menudo abordan los cambios que ocurren dentro del protagonista.
b. La audiencia puede ver los personajes con más claridad.
c. La acción del punto medio a menudo obliga al personaje a reconocer sus propios cambios, lo que hace que algunos de sus sueños y deseos internos salgan a la superficie.
d. Puede ser enamorarse, confiar en otro personaje o ver alguien más como una mala influencia.
· Medio: resumirá la segunda mitad de la historia, hasta el momento de la crisis, cuando todo sale mal.
a. A medida que la historia avanza hacia una conclusión, el rango de opciones se reduce y los obstáculos u oponentes comienzan a acercarse al personaje.b. Si conduce una victoria, será una falsa victoria.
c. En la mayoría de los casos, casi conduce a un desastre.
· Los dos últimos dedos cubren lo que sería el tercer acto, la resolución.
· Anular: cubre el momento de la duda y cambio del personaje, lo que lo lleva a la confrontación final.
· Meñique: describe el clímax de la historia, los eventos finales, la confrontación o la acción que, de una vez por todas, resolverá la cuestión de la historia.
Personajes sobre personajes 
· El guion es un conjunto de direcciones que instruyen a los intérpretes y cineastas.
· Diálogos.
· Descripción de lugares.
· Acción física.
· El guion está incompleto hasta que se hace la película. 
· Creamos roles para ser interpretados, no personajes terminados.
· Dejar el espacio para el intérprete.
· Sugerir e insinuar en lugar de definir.
· En un drama se trata de comportamiento. 
· Los personajes son lo que hacen.
· Cada personaje tomará decisiones distintas y actuaran sobre ellas de manera diferente.
· La historia es impulsada por las consecuencias de las acciones.
· Al desarrollar una historia se puede comenzar con:
· Un personaje.
· Situación.
· Comenzar un tema.
· El personaje debe tener más de un objetivo.
· La historia se construirá a partir de las respuestas a diferentes situaciones.
· Un simple deseo no define al personaje. Cada personaje debe tener:
· Fortalezas y defectos.
· Diferentes procesos mentales.
· Características físicas.
· El “tiene problemas para conseguirlo”, define al personaje.
· Construir historias que pongan a prueba al personaje.
· Haciendo nuevas preguntas.
· Forzando decisiones dificiles.
· La respuesta a estos desafíos desencadenarán cambios internos: Arco de personajes. Mayormente el personaje cambia beneficiosamente.
· Crecer, curarse o encontrar la redención.
· Crear una historia de fondo para el personaje.
· Ser misterioso, no revelar mucho.
· Que sean interesantes.
Construyendo escenas para contar nuestra historia.
· Crear un esquema completo antes del guion.
· Lista de tareas que se deben realizar en la historia.
· Las tareas casi siempre se desarrollarán en escenas o secuencias.
· Secuencia: escenas que llevan un punto de la historia.
· La escena.
· Hace avanzar la historia paso a paso.
· Deben revelar quienes son los personajes y que hacen.
· Mostrar el cambio del personaje y el desarrollo temático.
· Alguien siempre está haciendo algo.
· No podemos escribir sin ese algo.
· Saber quién, que o porque de la escena.
· Determinar el cómo, cuando y donde.
· Escenas con poco conflicto: breves.
· El guion no puede contener los elementos de la película final.
· ¿Qué incluimos en el guión?
· La acción dramática.
· Que hacen los personajes y en qué condiciones.
· El límite: lo que se puede ver y oír.
· Diálogos.
· Movimientos físicos, para ayudar a lograr un objetivo.
Dialogo y voz del personaje 
· El dialogo es uno de los elementos más memorables de las películas.
· Es una parte importante en la construcción de una escena.
· El dialogo tiene varias funciones especificas.
· Llevar adelante la historia, función dramática.
· Los personajes necesitan algo y decirlo los ayuda a conseguirlo.
· No es tan simple como parece.
· El objetivo real o propósito es con frecuencia lo que no se puede decir.
· El personaje sigue los pasos que conducen a ese objetivo, no los declara.
· Lo que no se dice a menudo es tan importante como lo que se dice.
· Revela carácter, necesidades y deseos inmediatos.
· Revela antecedentes, educación, clase social y otros atributos.
· La interacción revela relaciones y equilibrio de poder.
· Ilumina los temas del guión.
· Puede abordar ideas directamente.
· Llevar la información para que la audiencia comprenda la historia.
· Debe hablar el personaje, no el escritor.
· No detener la historia para dar explicaciones o exponer temas.
· Un gran dialogo:
· Es fácil y memorable.
· Sorprendente, perspicaz y original.
· Revela la voz única de los personajes.
· Un buen dialogo puede vivir durante décadas.
· El personaje debe hablar como en la vida real.
· Disfrazar lo que se quiere decir.
· Pedir algo que ayude a conseguirlo, no dice lo que quiere directamente.
· No se discute sobre lo que realmente sienten.
· Los grandes problemas son demasiados dolorosos para abordarlos de frente.
· No ser realista sino convincente.