Analisis pelicula Pollock

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Análisis de la Película Pollock (2000)
Jackson Pollock, artista plástico estadounidense sobresale por sus aportes al arte
contemporáneo a partir de sus trabajos de action painting y dropping, la película
muestra parte de la historia de Jackson a partir de su interacción con quien fuera
su esposa y manager Lee Krasner, talentosa pintora de la época opacada por la
atención que ella misma vierte en la obra de su atormentado marido Jackson.
Jackson es un artista solitario, alcohólico y autodidacta, empeñado en traducir sus
impulsos y su dolor en obras de arte, de tal modo que el espectador sea movido
por ellas, pertenece a la corriente denominada expresionismo abstracto donde la
finalidad es provocar sensaciones en quienes miran y no dejarlos inmóviles ante la
obra. 
La película comienza con una escena recurrente en la vida de Pollock, ahogado
de borracho Jackson es rescatado por su hermano de sí mismo, labor que
posteriormente tomará Lee, al tratar de dirigir sus esfuerzos a una obra más
honesta y genuina y lidiar con su alcoholismo y episodios violentos-depresivos y
autodestructivos. Lee se ve fascinada por la frescura en la obra de Jackson y es
por ella por quien conoce a las personalidades de la escena plástica de Nueva
York y a quien sería su amante y mecenas, la millonaria Peggy Guggenheim.
Lee Krasner, quien sí tiene una formación artística más estricta, invita a Jackson a
su estudio a que conozca su obra, donde queda impresionado por la habilidad
artística de Lee e incluso hace un comentario que denota su misoginia: “Eres una
mujer pintora jodidamente buena”, como si el hecho de ser buena en la pintura
fuera un talento exclusivo de los hombres.
La frecuencia de los episodios sicóticos de Jackson determinan la relación de
codependencia que adquiere con Lee, en tanto ella se vuelve no sólo su principal
promotora sino su amante, y posteriormente un intento de imagen materna, eso es
notable en la escena donde le prepara leche caliente y aparenta amamantarlo,
dándole la sensación de protección que el pide a gritos, ella lo cobija y lo sigue
confortando, posteriormente le consigue una cita con un colaborador de Peggy
Guggenheim para luego ser invitado a la exposición colectiva por la apertura de la
Galería “Arte del siglo” dónde inicia su tórrida relación con Peggy.
Hay algunos cuestionamientos que se le hacen Pollock a lo largo de la película
respecto a su obra, ¿cuándo está terminado un cuadro? ¿Qué significa? El nivel
de consciencia que tiene sobre su obra no se limita al acto de pintar, hay catarsis
en cada trazo, se asemeja a la escritura automática desarrollada y promovida por
Kerouac en tanto uno es el vehículo para representar esas emociones, sin arrojar
unidades significantes determinadas premeditadamente; el método es por el
contrario la creación de un objeto simbólico desde la víscera, que será analizado y
desarticulado durante mucho tiempo.
A partir de la visita de Peggy a su estudio Jackson consigue un contrato de
exclusividad con ella y su primera exhibición personal en la Galería de Peggy, es
un gran logro para él y se ve rodeado de la crema y nata de la escena artística
neoyorkina y se muestra vulnerable ante la crítica, después del bloqueo mental la
sensación de frustración es lo que lo motiva a la creación de otros mecanismos
para crear, vemos un claro ejemplo de su action painting para un mural, donde
evidencia la influencia de Picasso y de Siqueiros en él.
Una buena racha parece favorecer al momento creativo que Jackson vive en ese
momento, alejado temporalmente de los fantasmas del alcohol y la depresión;
racha que le dura poco y no tarda en caer de nuevo en su eterno tormento, pero
su esquizofrenia es siempre un peligro latente, admite verse vaciado en su obra,
desnudo, descubierto, pero él sabe que tiene que cumplir con un contrato, que eso
tiene que vender y solo lo confronta con el establishment. El estatus desencadena
también en él esta relación amor-odio que le permite hacer catarsis y crear.
Después de otro episodio, contrae nupcias con Lee en una pequeña iglesia y
deciden mudarse al campo, con la intención de que Jackson tenga las facilidades
para seguir pintando con libertad y soltura. Eso funciona temporalmente pero la
energía salvaje desmedida sigue en él. Es un momento de explosión creativa
alejado de enervantes que lo hace muy prolífico, incluso genera más obras de las
que es capaz de almacenar. La confrontación con Lee por tener un bebé termina
en una disertación que refuerza la posición de ella como madre de Jackson y la
posición de él como el más conservador: la unión hombre mujer se hizo para
procrear a lo que Lee responde básicamente que no es posible puesto que ya hay
un infante del cual cuidar y ese es Jackson, el argumento de Lee es muy
avanzado, su posición como artista la separa del rol social estipulado para las
mujeres: la maternidad. 
Al tratarse de una biopic, la atención se centra el Pollock, el artista, el genio, el
atormentado que marca la pauta para el arte contemporáneo, sin embargo el
papel de Lee es fundamental en la película: sin ella Jackson no sería el artista de
renombre en el que se convierte, sin ella él se hubiera hundido en su miseria y
perecido, sin dejar los aportes que proporciona al arte, sin ella, la vida de Jackson
no tendría rumbo, la imagen de la feminidad moderna se ve representada con
fuerza y dignidad, donde ella puede ser la madre amorosa, la amante, pero
también la artista brillante inmersa en un mundo dominado por el género
masculino, es otro ejemplo del legado de las vanguardias rusas, donde las
mujeres eran símbolo de unión y de lucha constante, y donde su papel de mujeres
plenas no se ve coartado por el régimen machista, al contrario las hace más
revolucionarias y más evolucionadas que sus colegas varones.
Nuevamente, en un momento de profunda frustración, Jackson se ve obligado a
trabajar de nuevo, descubre que a partir del goteo de la pintura en el lienzo puede
conseguir formas y efectos diferentes a los delimitados en el lienzo con el pincel o
directo del tubo, el “dropping” genera en él una nueva sensación creativa y de
construcción abstracta, dejando más al espectador: la oportunidad de visualizar un
cuadro y confrontarlo como si de un ejercicio con cartoncillos del test de
Rorschach se tratara, es así que el “dropping” se vuelve parte esencial de su obra,
ya que le permite experimentar no sólo con la pintura sino con diversos materiales,
generando también los llamados “accidentes controlados” a través de la
integración de elementos que usualmente no forman parte de una pintura, como
colillas de cigarros, ceniza, corcholatas, etcétera. La revista LIFE se muestra
interesada en esta nueva forma de pintar y de concebir el arte lo visita para una
entrevista lo cual lo lleva de nuevo a una exhibición en solitario y un documental
donde el reflexiona sobre el arte moderno y su forma de pintar.
Pasados 5 años de su última exhibición en solitario, Jackson se encuentra perdido
nuevamente en sus excesos, además de recibir malas críticas sobre sus trabajos,
también termina rompiendo su relación con Lee, quien lo abandona. Sumido en
una profunda depresión Jackson muere trágicamente en un accidente
automovilístico nuevamente bajo los efectos del alcohol, su inseparable
compañero y verdugo.
Es importante resaltar el gran trabajo de documentación que el realizador, Ed
Harris consigue pera este film, ya que le dedica cerca de 10 años a la construcción
del personaje de Pollock, encarnado por él mismo, sin ser caricaturesco ni
grotesco, sino dotado de la humanidad propia de un artista que no encajaba en su
tiempo, ni en el círculo social establecido por las élites artísticas de la época,
mucho menos podría ser encasillado en un movimientoespecífico de pintura, es
por eso que el término expresionismo abstracto es lo que mejor define la obra de
Pollock, con todas las implicaciones estilísticas y hermenéuticas que el arte
genera.