Barrington Barber Dibujo De Bodegones

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INTRODUCCIÓN
La naturaleza muerta es el área más dominada del dibujo y la 
pintura. Fueron representados y representados por muchos 
artistas. También es uno de los temas de pantalla más 
asequibles que no requiere modelo ni buen clima. El artista solo 
necesita mirar alrededor en su casa para encontrar todo lo que 
necesita para una agradable sesión de dibujo.
Probablemente debido a sus proporciones relativamente 
pequeñas oa su origen doméstico, la naturaleza muerta tardó 
en ser apreciada, pero desde aproximadamente el siglo XVII 
hasta el siglo XX ocupó firmemente un peldaño en la escala 
jerárquica de los temas artísticos. La naturaleza muerta, o la 
naturaleza muerta, como dicen los franceses, se valora casi 
tanto en el arte del dibujo y la pintura como los retratos, las 
pinturas históricas, las representaciones de figuras o los 
paisajes.
Poco a poco, surgió la opinión de que la brillante naturaleza 
muerta realizada por Jean Baptiste Siméon Chardin no era peor (si 
no mejor) que cualquier pintura de un artista menos conocido, sin 
importar lo sublime que fuera el tema elegido.
En cierto sentido, esta es una tarea bastante simple: una 
naturaleza muerta se puede crear completamente en el estudio, 
y aquí no encuentra ninguno de los problemas asociados con 
otros tipos de bellas artes. A diferencia de las personas, los 
objetos de naturaleza muerta están inmóviles y no requieren 
descanso. Para los principiantes, la naturaleza muerta es el tema 
perfecto, ya que en este caso se puede usar cualquier tema, y 
puede trabajar todo el tiempo que necesite para representar 
todo con la mayor precisión posible.
Cuando trabajas en una naturaleza muerta, 
descubres propiedades inesperadas de las cosas 
ordinarias que se vuelven parte del objeto de arte. En 
cualquier hogar, puede encontrar grupos de objetos 
simples de uso diario que pueden usarse para crear 
producciones muy interesantes. Si sigues mi consejo, 
aprenderás rápidamente cómo elegir objetos para 
dibujar y combinarlos de una manera que muestre su 
forma, contraste de tonos y tamaños, y el material del 
que están hechos.
Supuse que no todos los lectores de este libro tienen una 
amplia experiencia en dibujo, por lo que comenzaremos desde el 
nivel más simple. Los ejercicios seleccionados pretenden presentar 
a una persona que nunca ha pintado antes, así como dar consejos 
útiles para refrescar los conocimientos de aquellos de ustedes que 
ya tienen algo de experiencia. En primer lugar, prestaremos 
atención al dibujo de objetos individuales, comenzando con formas 
simples y pasando a formas más complejas, y luego procederemos 
directamente a dibujar naturalezas muertas.
Aquí también empezaremos por lo más sencillo, 
añadiendo poco a poco más y más elementos para crear
un tema determinado. Para que no te quedes sin temas 
para elegir. Pero al mismo tiempo, encontrará que las 
producciones que involucran solo unos pocos elementos 
pueden ser igual de efectivas, si no más. Algunos de los 
artistas más famosos, famosos por sus naturalezas muertas, 
redujeron al mínimo el número de temas representados y 
aun así se convirtieron en maestros de su género.
Realmente espero que disfrutes explorando 
esta área del dibujo conmigo y que al final del 
libro mires los objetos a tu alrededor con una 
clara comprensión de las posibilidades que abren 
para tu autoexpresión.
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materiales
Cualquier material es adecuado para dibujar bodegones. Aún así, 
bajo ciertas circunstancias, algunas herramientas particulares 
serán preferibles y, en general, esta elección depende de lo que 
quieras lograr. No es necesario que compre todos los accesorios 
que se enumeran a continuación. Y probablemente sea más 
prudente experimentar gradualmente, a medida que gane 
confianza en sus propias habilidades. Comience trabajando con 
el siguiente conjunto de
randash, y cuando sientas la necesidad de probar algo 
diferente, no te lo niegues. Pero recuerda que cada 
material tiene su propia naturaleza especial, y tendrás 
que conocer sus propiedades antes de poder sacarle el 
máximo partido o entender cómo es adecuado para tus 
propósitos. Por lo tanto, no comience con algunos planes 
grandiosos, y cuando decida experimentar, vaya 
persistentemente hacia su meta.
Lápices HB B 2B 4B
lápiz de carbón
palo de grafito
lapiz de grafito
bolígrafo de punta fina
Bolígrafo con mango fino
pastel/tiza
varita mágica
carbón de sauce
Pincel Kolinsky #5
lápiz de pinza
tinta
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TÉCNICA
Si desea que su dibujo sea convincente, cada objeto que 
dibuje debe verse como un volumen tridimensional. La 
siguiente serie de ejercicios prácticos ha sido 
especialmente seleccionada para mostrarle cómo se hace. 
Comenzaremos dibujando cubos y bolas y continuaremos 
con objetos cilíndricos como se muestra en la página 
siguiente.
Comenzamos con la forma más fácil.
1. Dibuja un cuadrado.
2. Dibuja líneas paralelas desde 
cada esquina superior e inferior 
derecha.
3. Conecta estas líneas para hacer un 
cubo.
una. 2. 3.
Este método alternativo le permite 
representar la forma de un cubo, 
que parece como si se viera desde 
un ángulo. una.
1. Dibuja un rombo o paralelogramo 
estirado a lo largo de una diagonal 
horizontal.
2. Ahora dibuja tres líneas verticales 
desde tres esquinas, asegúrate de 
que sean paralelas entre sí.
3. Conecta estas líneas verticales.
2.
3.
Solo hay una manera de dibujar una bola. Lo que lo hace diferente de 
los demás es cómo aplicas el tono. En este ejemplo, estamos tratando 
de capturar el efecto de la luz del sol golpeando la pelota desde la 
parte superior izquierda.
1. Dibuja un círculo con la mayor precisión posible.
2. Aplique una capa de tono alrededor de la parte inferior y los lados 
derechos de la misma, casi en forma de media luna, dejando el resto de la 
superficie intacta.
3. Aumente ligeramente la profundidad del tono en la mayor 
parte de la superficie ya cubierta con el tono, tratando de evitar 
la misma imagen de la superficie.
4. Agregue más tono a la media luna, alejándose ligeramente del borde 
inferior y derecho; Asegúrate de que no sea demasiado ancho. 5. Aumenta 
la profundidad de tono en la parte más oscura.
6. Dibuja la sombra de la pelota, que cae desde su borde inferior en 
el lado derecho.
una. 2. 3.
cuatro 5. 6.
ocho
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Practica dibujar elipses: cilindros.
La forma de elipse surge naturalmente cuando comenzamos a 
dibujar objetos cilíndricos. Como en nuestros ejemplos 
anteriores, donde las formas parecen tridimensionales, la 
adición de tono completa la transformación de la imagen.
una. 2. 3.
1. Dibuja una elipse.
2. Dibuja dos líneas rectas 
verticales desde los dos bordes 
exteriores del eje horizontal.
3. Dibuja media elipse para 
representar el borde inferior del 
cilindro. O dibuje toda la elipse 
con líneas finas y luego borre la 
mitad que sería visible solo si el 
cilindro fuera transparente.
4. Para lograr el efecto de la luz que cae 
desde la izquierda, sombree la mitad 
derecha del cilindro de arriba a abajo con 
trazos muy suaves.
5. Agrega más tonos, esta vez a lo 
largo de una franja vertical más 
estrecha que se vuelve más pálida 
hacia el centro.
cuatro 5. 6.
6. Dibuja una sombra a la derecha a nivel del 
suelo.
Refuerza la línea de la elipse inferior.
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ARTÍCULOS SIMPLES
Cuando esté haciendo con confianza los ejercicios de práctica, 
es hora de aprender a dibujar algunos objetos reales. Para 
empezar, elegí un par de ejemplos sencillos: un vaso y una 
botella. En esta etapa, los objetos de vidrio serán los más 
adecuados, ya que su transparencia le permite ver 
completamente su forma.
Usando un lápiz, delinea cuidadosamente la forma. Intente 
dibujar las elipses en la parte superior e inferior con la mayor 
precisión posible. Compruebe su precisión dibujando una 
línea vertical a través del centro del objeto. ¿El lado izquierdo 
se ve como una imagen especular del lado derecho? De lo 
contrario, debe intentardibujar nuevamente o corregir un 
dibujo existente. En este ejemplo, el vidrio tiene lados curvos, 
por lo que es fácil detectar desajustes.
Ahora cambiemos la posición del vidrio para que lo mires 
desde arriba. Dibuja elipses en la parte superior e inferior, 
luego compáralas dibujando una línea vertical en el centro 
del vaso. Esta vez notarás que las elipses son casi redondas. 
Vuelva a cambiar de posición, esta vez para que el nivel
el ojo estaba más bajo. Desde este ángulo, las elipses 
aparecerán más planas. Dibújalos y compáralos con una 
línea vertical. Si los lados izquierdo y derecho de sus 
elipses son imágenes especulares entre sí, entonces su 
dibujo es exacto.
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Cuando dibujes otros objetos con una base redonda, como 
botellas y jarrones, debes seguir las mismas reglas. Aquí 
tenemos dos tipos diferentes de botellas: una botella de vino y 
una botella de cerveza. Mirando este dibujo, comience a evaluar 
las proporciones de estos objetos: su altura y ancho. Es muy 
importante notar las diferencias en las proporciones de cada 
objeto por separado.
Después de dibujar sus formas, mídalas cuidadosamente 
de la siguiente manera. Primero, dibuja una línea en el 
centro de cada botella. Luego, marque la altura de la botella 
y su cuello, luego el ancho de la botella y su cuello. Nótese 
también la diferencia proporcional entre el ancho y el largo 
de ambas botellas.
Cuanto más practiques medir objetos, más fácil y preciso 
serás al representar las proporciones de los objetos. Con el 
tiempo, podrá estimar las proporciones a simple vista, sin 
recurrir a las medidas.
Para darle una oportunidad adicional de practicar, le 
sugiero que dibuje estos objetos, cada uno de los 
cuales es redondo en la base, aunque con ligeras 
variaciones en el contorno y la profundidad.
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PROYECCIÓN RECTANGULAR
A diferencia de otras formas de dibujo, no necesitas saber mucho 
sobre las leyes de la perspectiva para crear una buena naturaleza 
muerta. Sin embargo, le resultará útil tener una comprensión 
básica de los conceptos básicos de este aspecto del dibujo cuando 
empiece a dibujar objetos rectangulares.
ALTURA DE LOS OJOS
UNA.
b. D.‹
C.‹
Una imagen en perspectiva se puede crear de manera 
muy simple con un par de puntos calculados: nivel de los 
ojos (línea horizontal en el fondo) y (A.) líneas de 
perspectiva que se unen en un punto.
Las líneas de perspectiva que se refieren a lados opuestos 
del sujeto (B., C., D.) se fusionarán en otro punto a la altura 
de los ojos. En esta etapa, para facilitar la percepción, se 
ubican relativamente horizontales.
Después de estudiar el dibujo, intente dominar los 
principios básicos del dibujo en perspectiva dibujando 
una serie de objetos rectangulares. Tome su tiempo. 
Comience con artículos pequeños como libros, cajas de 
cartón y muebles pequeños.
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Descubrirá que diferentes objetos son similares en 
perspectiva; en este caso, elegí un taburete y una 
pila de libros para comparar, así como una silla y 
una caja de cartón.
Una canasta de mimbre y una caja de juguetes de 
plástico son rectángulos un poco más complejos que 
una caja de mantas de madera. Cuando dibuje estos 
objetos, después de haber reflejado correctamente la 
perspectiva, no olvide completar su dibujo 
transmitiendo una idea del material del que están 
hechos estos objetos. Al representar formas en forma 
de caja, es interesante lograr la relativa uniformidad 
de tonos necesaria para convencer al espectador de la 
solidez de estas formas. En estos tres ejemplos, debes 
usar el tono para delinear los lados oscuros y claros, y 
no olvides dibujar la sombra proyectada por el sujeto.
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ESTRUCTURA SUPERFICIAL
Dibujar objetos opacos después de acostumbrarse a dibujar 
objetos transparentes puede parecer increíblemente difícil. 
Cuando animo a mis alumnos a que empiecen a dibujarlos, 
los principiantes suelen quejarse al principio: “¡Pero no 
puedo ver nada!”. No es verdad. Los objetos opacos tienen 
una propiedad importante que es la principal referencia 
para el artista: la estructura de la superficie.
Los dos objetos de vidrio oscuro que 
se muestran aquí aparecen casi 
negros con fuertes luces y reflejos. 
Comience siguiendo con precisión 
los contornos del sujeto, luego 
intente agregar tono y reflejos en su 
superficie de la manera más correcta 
posible. Al principio, tendrás que 
simplificar la imagen para lograr su 
autenticidad.
La superficie de esta botella helada 
no refleja la luz y por lo tanto 
presenta un problema diferente. 
Para retratarlo correctamente, se 
debe tener mucho cuidado al aplicar 
el tono, haciéndolo con delicadeza.
La dificultad de representar un 
objeto de vidrio es cómo hacer que 
parezca vidrioso. En este ejemplo, 
los reflejos brillantes nos ayudan a 
resolver este problema. Otros 
indicadores de la materialidad de 
este objeto son los tonos oscuros, 
que dan el efecto del espesor del 
vidrio.
catorce
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objetos esféricos
Dedique algún tiempo a estos ejercicios, concentrándose en la representación 
correcta de la forma y las diversas características estructurales.
Para la imagen de una naranja, 
deberá aplicar un efecto de punto 
para simular las arrugas de su piel.
Aplica trazos de tono de forma vertical a lo largo 
de la forma de la manzana, haciendo una curva 
de arriba a abajo y enfatizando su volumen. 
Gradualmente agregue tonos en estas áreas. En 
todos los ejemplos, no olvide dibujar las 
sombras proyectadas por los objetos.
La superficie del huevo es lisa, pero no 
brillante, y aquí encontrarás una prueba real 
de tu capacidad para hacer que el tono de la 
eclosión sea uniforme.
El tinte requerido para representar 
esta piedra redonda es similar al 
que se usa para pintar el huevo, 
pero aquí la superficie está más 
picada.
Para transmitir la suavidad sedosa 
de la piel de ciruela, debe aplicar un 
tono uniforme y pintar reflejos 
notables para enfatizar la propiedad 
reflectante de la superficie.
La estructura de esta maceta hecha a 
mano no es estándar y, por lo tanto, los 
colores oscuros y brillantes que 
contrastan fuertemente no se distinguen 
inmediatamente como reflejos del 
entorno. Los reflejos en la superficie de 
un objeto le dan una apariencia 
ligeramente desvencijada.
La estructura de la superficie de un 
limón se asemeja a la de una naranja. 
Aunque su forma es más alargada.
quince
USO
DIFERENTES INSTRUMENTOS
Seleccionar un tema y dibujarlo con diferentes herramientas 
es otro ejercicio muy útil para desarrollar habilidades de 
pintura de bodegones. Las herramientas que usamos aquí 
afectan directamente la imagen que estamos tratando de 
lograr. Diferentes herramientas también requieren diferentes 
técnicas para que coincidan con sus características 
específicas. Para el primer ejercicio, elegí una taza con el brillo 
habitual de la porcelana, pero de color oscuro.
Con la ayuda de un lápiz, transiciones tonales y bordes bien definidos 
de la forma, es bastante fácil representar una taza con precisión, una 
vez que se convierte en un experto en este asunto, pero no antes.
Intente dibujar el mismo sujeto con tiza (imagen a 
continuación) y descubrirá que no puede generar 
transiciones tonales precisas tan fácilmente como lo haría 
con un lápiz. Un tono rugoso fija más nuestra atención en las 
proporciones de la copa o en la redondez de su forma. La 
tiza le permite transmitir la dureza del objeto, pero no sus 
detalles más finos.
Aunque la tinta (la imagen de la izquierda) le permite ser 
más preciso, es un obstáculo cuando intenta representar 
la estructura de la superficie de un objeto. Lo más 
correcto en este caso sería elegir líneas poco uniformes o 
imprecisas para mostrar tanto la forma como la 
estructura de la superficie. Trabajar con tinta lleva más 
tiempo que trabajar con lápiz o tiza, pero puede lograr 
un efecto más expresivo con ellos.
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AMETRO
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Si desea que cualquier espectador perciba su dibujo sin 
ambigüedades, debe asegurarse de haber elegido el 
material adecuado para el trabajo. No importa cuán triste 
pueda sonar para los artistas principiantes, pero en este 
sentido, el mejor resultado a veces se puede lograr usando
utilizando el método más difícil. Y esta regla sin 
duda se aplica a nuestro próximo trío, donde 
usamos pincel y acuarela para lograr los tonos 
nítidos y contrastantes que se asocian con un 
objeto de vidrio.
Aunque este dibujo de tiza llama 
notablemente nuestra atención, 
podemos distinguir fácilmente una 
copa de vidrio en este objeto.
Con pincel y acuarela, la calidad del material se muestra aquí de 
manera más expresiva, revelando superficies sólidas y brillantes 
y la ilusión de luz que cae sobre el objeto desde atrás.
La pluma y la tinta son herramientas 
de dibujo muy precisas. En este caso, 
permite evidenciar más claramente la 
rugosidad de las caras del vidrio, 
especialmente en la mitad inferior de 
la figura.
CONSEJO PRACTICO
Cuando pinte objetos de vidrio, es una 
buena idea simplificar un poco las 
formas claras complejas y los tonos 
oscuros. Esto mejora la claridad de la 
imagen sin reducir su fidelidad.
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DIFERENTES FORMAS
Una vez que haya aprendido a dibujar formas simples de manera 
efectiva, el siguiente paso es probar formas más complejas. Entre los 
objetos presentados a continuación, en particular, en el primer 
conjunto de objetos, se nota una diferencia en la forma de un 
fragmento adicional o fragmentos que sobresalen, separándose del 
cuerpo principal del objeto en forma de caños, manijas y perillas. 
Luego dirigimos nuestra atención a cambios más sutiles en la forma 
de una serie de objetos.
Los dos objetos (derecha) contrastan 
de manera interesante en la forma. 
Tenga en cuenta el delicado patrón a lo 
largo de los bordes de la salsera, que 
ayuda a distinguir el interior blanco y 
suave. Lo principal en esta salsera es 
un simple cuello que rompe la curva de 
sus bordes.
En el siguiente par de objetos, una 
tetera y una cafetera, el contraste más 
evidente se observa en la estructura de 
la superficie. La cafetera se representa 
de manera muy simple, aquí solo fue 
necesario transmitir su forma cilíndrica 
y mostrar su transparencia. La tetera 
es de mayor interés: una forma 
esférica sólida con una superficie 
brillante oscura y reflejos en ella. 
Mientras practica dibujar este tipo de 
sujeto, asegúrese de que los tonos que 
aplique transmitan tanto la superficie 
como la estructura subyacente del 
sujeto.
Una vez que haya logrado la precisión 
de los contornos del sujeto, puede 
disfrutar del proceso de dibujar con 
precisión los reflejos tonales. Cualquier 
objeto de metal brillante tendrá un 
contraste muy notable entre la 
oscuridad y la luz, así que trate de 
transmitirlo con tono.
Dieciocho
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Formas inusuales: ejercicios de pincel y 
acuarela
A continuación, para cambiar la técnica de dibujo, utilizaremos 
un pincel y pintura de tono: ya sea tinta o acuarela. Para este 
ejercicio, elegí una cacerola brillante. ¿Cómo es que ya
Se ha descubierto, al realizar ciertos ejercicios en las páginas 
anteriores, que una imagen realista de un material que 
refleja la luz, como el metal, solo puede lograrse prestando 
mucha atención a los contrastes tonales.
Paso 1
Comience delineando la forma de la 
olla. La proporción principal que 
debe mantener es la proporción 
entre el recipiente cilíndrico del 
objeto y su mango tubular largo. 
Decidí colocar el mango en ángulo 
hacia mí para lograr el efecto de la 
superficie elevada del mango.
Paso 2
Cuando los contornos estén listos, use un 
pincel más grande para aplicar las partes 
principales del tono. En nuestro ejemplo, 
tienen un tono medio de gris. El 
resplandor apareció debido al hecho de 
que estas partes del papel 
permanecieron intactas.
Paso 3
En la etapa final, elija un pincel 
puntiagudo más pequeño y trabaje 
en los detalles aplicando tonos más 
oscuros. Si accidentalmente pinta 
sobre áreas brillantes, repáselas con 
gouache blanco para restaurar los 
reflejos.
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OBJETOS GRANDES
Ahora pasamos a los objetos que no podemos llamar 
objetos de naturaleza muerta por su tamaño. Para 
dibujarlos tendremos que salir de casa, al mundo exterior.
La bicicleta tiene un diseño externo mínimo y el artista está 
interesado en la claridad de la lógica de su diseño.
Paso 1
Haga un boceto rápido pero prolijo de la estructura principal, 
incluidas las ruedas; esta es otra oportunidad para que 
observe las elipses (vea la página 9).
Paso 2
Comience a dibujar el esqueleto general, delineando contornos claros 
que muestren el grosor de los tubos de metal y los neumáticos, así 
como la forma del sillín, el manubrio y el área del pedal y la cadena. 
Preste atención al patrón de agujas de tejer que se superponen entre 
sí.
Paso 3
Agregue una pequeña cantidad de 
tono y algunas líneas para acentuar las 
formas.
veinte
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Aquí tenemos dos grandes objetos en movimiento. El automóvil 
tiene un aspecto brillante acortado, y la suavidad de las líneas 
solo realza su brillo y potencia. El barco tiene un perfil más nítido 
y líneas más elegantes.
Aquí, los tonos claros generales realzan la ilusión de la 
suavidad del objeto. El tono se aplica con moderación; se 
necesita algo de tono para enfatizar las formas, pero la luz 
reflejada en el agua y el casco pintado de blanco, junto con el 
volumen general de la construcción, exigen brillo y líneas 
nítidas.
La forma ligeramente abombada con los bordes recortados 
de este vehículo luce aún más prominente debido al ángulo 
elegido para su imagen. Esta revisión enfatiza la fuerza y el 
poder del automóvil sin hacerlo intimidante.
PRÁCTICO
CONSEJO
El principal problema al que se 
enfrenta un artista al dibujar 
vehículos como bicicletas, 
motocicletas o automóviles es 
cómo mantener la sensación 
de integridad de la estructura 
sin perder las proporciones de 
cada detalle individual. No 
intentes ser demasiado 
preciso con los detalles. El 
diseño en sí lleva una cierta 
lógica que explica la esencia 
del vehículo.
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TELAS
La mejor manera de comprender las propiedades de los diferentes 
tejidos es observar algunos de ellos. El punto clave en cada ejemplo 
es cómo se dobla la tela y cómo se arruga la tela. También tendrá 
que observar con mucho cuidado cómo caen la luz y la sombra 
cuando se refleja en los pliegues de la materia, ya que esto le 
indicará las cualidades más finas de la estructura de la superficie.
Esta bufanda, o pashmina, está hecha de un material 
sintético, la viscosa, dispuesta en pliegues que se 
superponen entre sí de forma casual, pero al mismo 
tiempo relativamente compacta. El material es suave 
y liso al tacto, pero no sedoso ni brillante. Los 
pliegues se caen con suavidad, sin formar aristas 
vivas, como ocurre con el algodón almidonado o la 
ropa de cama. Las transiciones de tono están 
ligeramente apagadas, sin un fuerte contraste entre 
las áreas muy oscuras y las muy claras. La parte 
principal es el tono medio, en el que solo se notan 
ligeras variaciones.
Los pliegues de este jersey grande de lana son 
suaves y amplios. No hay curvas cerradas que 
llamen la atención. Si en el ejemplo anterior la 
superficie del material era lisa y ligera, en este 
caso la textura es más rugosa y pesada. El 
cuello del jersey con ribete de canalé ayuda a 
convencer al espectador de la calidad del 
material.
Esta camisa de algodón bien 
entallada está forrada para crear 
una forma definida. Una serie de 
pliegues superpuestos explica la 
calidad del material y el diseño 
general de la pieza. El cuello y la 
tapeta con botones aportan cierta 
austeridad al tejido con suaves 
pliegues.
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La chaqueta de lana está hecha como la camisa que 
se muestra en la página anterior. Su ubicación en la 
percha nos permite ver claramente la formadel 
objeto y las propiedades del material. Gracias a las 
transiciones tonales, nos llama la atención unos 
ligeros pliegues en la chaqueta.
El sombrero de paja está hecho con contornos claros de la 
forma y sombras distinguibles que hacen obvia la forma de 
todo el objeto. Podemos ver muy claramente la estructura 
del producto de paja, que consta de múltiples tejidos. Los 
sombreros muy usados de esta calidad tienden a romperse 
de una manera muy característica cuando los pedazos de 
paja rotos rompen la línea suave.
Este bolso está dibujado con sombras 
bastante oscuras en varios lugares, pero 
el predominio de un tono relativamente 
claro da el efecto de una superficie 
reflectante, aunque el material del bolso 
es negro. Si quisiera darle más 
autenticidad a este objeto, agregaría un 
tinte gris, extendiéndolo por toda la 
superficie, para indicar el color.
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CREANDO UNA BODEGÓN
PASO A PASO
El conjunto de objetos más común que tienes en tu casa 
puede ser un buen objeto para dibujar. A menudo 
encuentras cosas en casa dejadas de una manera que 
nunca arreglarías a propósito.
Este par de zapatillas y calcetines tirados junto a ellos 
podría dejarlos su hermano menor o su hijo. Los cordones se 
dejan atados, y los calcetines cuelgan de una de las zapatillas 
como si acabaran de tirarlos. Esta disposición de objetos no 
requiere un fondo especial, pero si desea dibujarlo, puede 
insertar algunos pequeños detalles de la habitación 
circundante.
Paso 1
En la primera etapa, como siempre, 
delineamos con bastante precisión los 
contornos de los objetos, manteniendo 
su posición relativa entre sí. Esta es, en 
cierto sentido, la parte más importante 
del dibujo, porque aquí puedes hacer 
cambios y ajustes hasta que el dibujo 
cumpla con tus estándares. Cuando te 
aseguras de que no hay nada malo en tu 
dibujo, significa que todo está correcto 
en él. Así que sigamos adelante. CONSEJO PRACTICO
Es importante dibujar siempre la estructura 
general de todo el grupo de objetos como un 
todo. No intente comenzar inmediatamente 
a dibujar un objeto separado en detalle. Si 
hace esto, es posible que descubra que se 
sale de proporción en relación con todos los 
demás elementos del grupo, ¡y luego tendrá 
que empezar de nuevo!
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Paso 2
Ahora debe resaltar las áreas principales 
del tono, que muestran cómo la luz cae 
sobre todo el grupo de objetos. En esta 
etapa, intente mantener las líneas de lápiz 
claras, incluso cuando intente aumentar el 
tono, para que aún pueda ver todas las 
líneas de construcción relevantes a través 
de él.
Paso 3
Una vez hecho esto, puede pasar a la etapa 
final: construir gradualmente tonos más 
oscuros para transmitir la ilusión de 
profundidad y volumen. Aquí debe ser 
extremadamente cuidadoso y tomarse su 
tiempo, y luego sus resultados se verán 
más profesionales. Incluso el ángulo en el 
que coloque las líneas en el papel cambiará 
la apariencia de las áreas sombreadas, por 
lo que prestar atención a este detalle le 
brindará los mejores resultados.
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VARIOS NATURALES
MATERIALES
En las próximas páginas, veremos algunos de los 
materiales que puede elegir para pintar bodegones: papel, 
madera, vidrio, metal, hueso, conchas y piedra. Cada 
material y cada objeto en realidad tiene sus propias 
propiedades y estructura superficial, y se necesitará mucha 
práctica para transmitir sus propiedades distintivas.
Papel
En aquellos días en que las escuelas 
de arte enseñaban a dibujar 
bodegones, el maestro arrugaba una 
hoja de papel, la arrojaba sobre una 
mesa iluminada por una sola fuente 
de luz y decía: “Dibuja”. En realidad, 
no es tan difícil de hacer, a pesar de 
la compleja configuración del 
elemento. Parte de la solución al 
problema que te han dado es pensar 
en lo que ves frente a ti. Y aunque 
tendrás que intentar repetir todos 
estos pliegues y bordes, realmente 
no importa si no reproduces 
exactamente esta forma o si te saltas 
uno o dos pliegues. Paso 1
Dibuja líneas o pliegues en el papel, asegurándote de 
que los bordes de los pliegues estén bien definidos.
Paso 2
Establecer las partes principales del tono.
Paso 3
A medida que mapea cada área tonificada, agregue 
tonos más profundos para crear contraste entre estas 
áreas. Cuando haya completado el último paso, intente 
agregar un nuevo elemento. Arruga una hoja de papel y 
luego vuelve a enderezarla. Antes de intentar dibujarlo,
coloque la hoja de modo que la luz incida sobre ella desde un 
lado; esto ayudará a que los bordes y los pliegues se distingan 
más, haciéndolo más fácil para ti.
Sigue los tres pasos del ejercicio anterior para añadir las 
sombras más oscuras.
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Madera
Con una variedad de formas, la madera es un material 
atractivo para dibujar. Aquí, el daño natural a la 
plataforma de madera contrasta con la creación de 
manos humanas: una caja de madera.
Las hermosas líneas verticales de altura de este cajón le dan a la 
superficie inicialmente irregular un aspecto muy vivo. Los nudos 
en las finas piezas cortadas del tablero nos dan una idea clara 
del material del que está hecha esta caja.
El impacto del agua y las hormigas a lo largo del tiempo 
contribuyó a una fuerte deformación de la superficie en el corte 
de esta cubierta. En algunas partes se desmorona, mientras que 
en otras es dura y lisa y prácticamente sin grietas.
La textura especial de la madera se nota en algunos lugares 
para que el juguete de madera parezca más realista. Es 
importante no exagerar este efecto y dejar que el color de la 
superficie domine la forma.
PRÁCTICO
CONSEJO
Mira
tu sujeto
ojos. Entonces puedes ver más 
claramente qué partes son oscuras 
y cuáles son claras.
sobre el retratado
semicerrado
27
VARIOS NATURALES
MATERIALES
Vidrio
Los objetos de vidrio son uno de los temas de naturaleza muerta 
más queridos por muchos artistas porque son difíciles de 
representar a primera vista. Todo lo que los aspirantes a artistas 
deben recordar es dibujar lo que realmente es el tema y lo que 
se puede ver a través del tema. El objetivo es distinguir entre las 
partes que puede ver a través del objeto y los reflejos que se 
interponen en el camino.
ves a través del objeto. Encontrará que algunas partes son 
muy oscuras, mientras que otras son muy brillantes y, a 
menudo, muy juntas.
Asegúrese de capturar con precisión la forma 
exterior del sujeto. Cuando pases a dibujar los 
reflejos, puedes simplificarlos un poco. Este enfoque 
suele ser más efectivo que exagerar con los detalles.
Dibuja los contornos de este vaso, haciéndolo 
lo más prolijo posible. El refinamiento de este 
tipo de objetos requiere una mayor precisión 
en este aspecto.
Cuando esté satisfecho con la corrección 
de la forma, pinte las áreas tonales 
principales, pero solo en un tono, 
dejando limpias las áreas más claras.
Jarrón de cristal sobre un fondo blanco. Esto le 
permite ver su forma muy claramente. Las áreas 
tonales aquí serán mínimas. Si no estás seguro si 
quieres aplicar un tono muy claro, déjalo como 
está hasta que hayas terminado de pintar. Y 
luego evaluar si vale la pena agregarlo.
Y por último, aplicar tonos 
visiblemente más oscuros. Cada uno 
de estos tres dibujos debe dar a 
cualquier espectador una idea muy 
clara del tema y su materialidad.
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Metal
Ahora echemos un vistazo a los objetos de metal. Aquí 
tenemos una lámpara de cobre y un candelabro de plata 
que dan una idea de los desafíos de pintar superficies 
metálicas brillantes. Estos dos artículos tienen mucho
reflejos, porque sus superficies están pulidas, y por lo 
tanto el contraste entre la oscuridad y la luz alcanza aquí 
su máximo. En objetos de metal menos pulidos, como 
una regadera debajo, el contraste no será tan fuerte.
La superficie rota de esta lámpara de cobre 
forma muchas facetas con bordes no 
afilados. Como la luz viene de arriba, los 
tonos más oscuros se acercan 
inmediatamente a la parte superiormuy 
brillante de la lámpara. Las áreas debajo de 
los tonos más oscuros no son tan oscuras ya 
que reflejan la luz de la superficie sobre la 
que descansa la lámpara.
Hecha de metal galvanizado, esta vieja 
regadera arrugada tiene una superficie 
forjada y muchas abolladuras grandes. 
Las grandes áreas de tonos oscuros y 
claros son especialmente importantes 
para transmitir la sensación de lagunas 
en la estructura de este elemento de 
trabajo. Ninguna parte de su superficie 
debe brillar demasiado, de lo contrario, 
la superficie parecerá demasiado 
suave.
Un candelabro de plata no tiene 
una superficie lo suficientemente 
grande para reflejar la luz. Sin 
embargo, el rico contraste entre 
los tonos oscuros y claros da una 
idea clara de cómo se ve el metal. 
La plata da un brillo más suave en 
comparación con otros metales 
más duros. Observe cuántos 
medios tonos hay en las áreas 
oscuras y cómo esto ayuda a crear 
una superficie brillante y 
resplandeciente para el sujeto.
PRÁCTICO
CONSEJO
Tómese su tiempo cuando dibuje 
objetos metálicos. Esta actividad 
requiere bastante dedicación para 
dibujar correctamente todas las 
formas de los tonos, pero el 
resultado merece la pena. Su 
objetivo es que la audiencia no tenga 
dudas sobre la materialidad del tema 
cuando se complete el dibujo.
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VARIOS NATURALES
MATERIALES
Huesos
Los esqueletos siempre son interesantes de dibujar porque son la principal 
indicación de la forma del animal o la persona a la que alguna vez 
pertenecieron. A menudo se los convierte en el tema de una naturaleza 
muerta para traer a la imagen el tema de la mortalidad y lo inevitable.
la rápida destrucción del cuerpo físico como su resultado natural. 
Algunas personas consideran que esto es una vista bastante 
desagradable, pero para el artista, el esqueleto es una oportunidad 
fantástica para practicar el dibujo de varias estructuras.
Este antiguo cráneo de carnero, 
encontrado en las montañas de 
Gales, aún conserva los rasgos de un 
animal vivo, a pesar de los fuertes 
signos de destrucción. La dificultad 
para el artista en este caso es 
transmitir la sensación de hueso 
seco, duro, ligeramente pulido, viejo, 
destartalado.
Este efecto se logra utilizando 
principalmente tonos claros en el 
dibujo con solo unos pocos tonos muy 
oscuros en la cuenca del ojo o debajo 
de los dientes. Esto, y los bordes 
afilados de las áreas tonales, ayudan a 
transmitir su rigidez y la suavidad de la 
superficie que sostiene la luz.
Estos frágiles huesos de cráneos de 
pájaros muertos son interesantes por su 
textura, que recuerda a la textura de las 
conchas marinas. Su fragilidad y pequeño 
tamaño requieren que prestes mucha 
atención a cómo dibujas. Observe cómo 
los huecos internos del cráneo ayudan a 
transmitir la forma de la estructura ósea.
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sumideros
A diferencia de los esqueletos de humanos y 
mamíferos, el "esqueleto" externo se encuentra 
fuera del cuerpo. Estas conchas son todo lo que 
queda de los moluscos que alguna vez se 
escondieron en ellas. Como la cabeza de un 
carnero, cada caparazón transmite la forma 
característica del organismo que vive en él. Las 
conchas brindan a los artistas la oportunidad de 
practicar el dibujo de formas inusuales y, a menudo, 
fascinantes, y son ejemplos de una amplia variedad 
de texturas superficiales, desde suaves y pulidas 
hasta estriadas y ásperas.
Piedra
Los materiales naturales como la piedra brindan muchas 
oportunidades para demostrar su materialidad. Todas las 
piedras presentadas aquí son objetos macizos rígidos, 
pero su similitud visual termina ahí.
Como muestran estos ejemplos, las 
fuerzas naturales pueden moldear y 
moler incluso los materiales más duros. 
Cada una de las piedras representa una 
etapa diferente de destrucción: una 
enorme pieza de piedra a la izquierda, 
aún no erosionada hasta el estado de su 
vecino redondo, que sin duda se volvió 
tan suave bajo la influencia del agua y 
otros adoquines, y solo un pequeño la 
depresión en su superficie escapó a este 
proceso.
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ALIMENTO
Durante siglos, la comida ha sido un tema favorito en las 
pinturas de bodegones y, a menudo, se ha utilizado para 
enfatizar la fugacidad de la juventud, el placer y la vida 
misma. Incluso si no tienes la intención de usar la comida 
como metáfora, todavía tiene algunos aspectos de 
materialidad muy interesantes que podrías incluir en 
algunas de tus composiciones.
Un trozo de queso Stilton, ligeramente desmenuzable, pero aún 
cortado suavemente, muestra un patrón sorprendente de masa 
cremosa cortada con venas azules. Para dibujar esto de manera 
convincente, debe mostrar claramente el borde del queso y no 
exagerar con el patrón azulado. El cuchillo contrasta con la 
estructura de la superficie del queso.
Una baguette recién horneada se ve lo suficientemente 
atractiva como para estimular el apetito. En el lugar de su 
fractura, vemos depresiones formadas por burbujas de aire 
en la masa. Otros apagones notables son visibles en la 
corteza superior del producto. Asegúrate de no hacerlo 
demasiado oscuro y firme, de lo contrario, el pan se verá 
pesado y perderá su atractivo.
Este gran corte de carne muestra grasa firme blanquecina y 
ternura de la parte magra en el centro. Y aunque este 
contraste entre las dos partes es casi suficiente para hacer 
creíble la imagen, vale la pena agregar pequeñas grietas y 
líneas que denotan los tendones que a veces separan los 
trozos de carne.
Dos imágenes de un pez, que contrastan entre sí en la estructura 
de la superficie: piel escamosa con reflejos brillantes de luz y 
carne interior brillante. Ambas formas son características, pero 
es la estructura de la superficie la que le da al espectador una 
idea del objeto.
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PLANTAS
Las plantas son un tema de dibujo muy útil para los 
principiantes. Puedes llevarte a casa una gran cantidad de 
plantas para estudiarlas de cerca y dibujarlas a tu 
conveniencia. También tienen una extraordinaria variedad 
de formas y estructuras. Primero, elijamos una flor que 
esté en tu casa o en tu jardín. En los ejercicios a 
continuación, nos centraremos en el elemento clave de una 
flor, el botón floral, aunque será más útil centrarnos en 
una planta con hojas, ya que dan una idea de la planta en 
su conjunto.
Paso 1
Usando un lápiz bien afilado, esto 
es esencial cuando estás 
dibujando plantas, delinea la 
forma básica del capullo y el tallo.
Paso 2
Dibuja con cuidado las líneas de los pétalos.
PRÁCTICO
CONSEJO
Cuando empieces a dibujar 
plantas grandes, te darás 
cuenta de que dibujar cada 
hoja es una tarea muy larga. 
No hay necesidad de contar 
todas las hojas y reproducirlas 
exactamente. Simplemente 
dibuje suficientes para que el 
dibujo parezca convincente.
Tenga en cuenta la forma general y la 
estructura de las ramas y cómo variará el 
tamaño de las hojas. Echa un vistazo más 
de cerca a este ejemplo y lo entenderás.
Paso 3
Agregue tonos y líneas para darle textura 
a la flor.
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ASOCIACIÓN DE VARIOS
ELEMENTOS
Cuando llegue a esta etapa de su aprendizaje, dibujar objetos 
individuales se desvanecerá en el fondo, haciendo que la tarea 
principal sea organizar objetos, con su amplia variedad de 
formas, en grupos interesantes. Aquí se pueden utilizar varios 
enfoques. Pero si es la primera vez que haces esto, es 
recomendable comenzar con lo más simple y obvio.
combinaciones inusuales
Aquí consideramos tipos de 
composición menos típicos, donde 
hemos elegido temas que no suelen 
ser estéticamente agradables, pero 
que, sin embargo, dan un resultado 
interesante, siempre que estén bien 
dibujados y claros.
El contraste es clave para estas 
combinaciones, por lo que al 
crear fondos, apunte al contraste 
tonal.
Una pila cuidadosamente doblada de 
toallas limpias, servilletas y manteles 
hace que esta típica silla de cocina del 
siglo pasado sea lo más cuadrada y 
simple posible. La pared plana en el 
fondo, y el hecho de quetoda la escena 
está nítidamente definida por el 
contraste de luces y sombras muy 
débiles, da una imagen pegadiza.
Este grupo de muñecos y osos de peluche 
con un par de libros de pie parecen estar 
sentados en un estante en la habitación de 
un niño.
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Grupos combinados de objetos
A veces, el área de los objetos que dibuja puede limitarse 
al borde exterior de un objeto más grande, alrededor del 
cual se encuentran el resto. Aquí te ofrecemos dos 
ejemplos clásicos: un gran jarrón de frutas y un jarrón de 
flores.
En este tipo de bodegones, vemos una variedad de formas 
colocadas dentro del marco principal, cuyo papel lo desempeña 
un jarrón.
Un gran jarrón lleno de flores puede ser un buen tema 
para pintar. Estos girasoles en un frasco grande crean 
una imagen bastante animada: las cabezas de flores 
densas y pesadas contrastan con los bordes marchitos 
de las hojas que cuelgan a lo largo de los tallos. Y la 
simplicidad de la jarra crea una base sólida.
PRÁCTICO
CONSEJO
Cuando comienzas a dibujar 
plantas, especialmente flores, tu 
principal preocupación es evitar 
que se vean pesadas y rígidas. 
Los contornos exteriores de las 
formas requieren un toque muy 
ligero, y es recomendable no 
exagerar las áreas sombreadas.
Las bolas de mora brillantes, oscuras y con tubérculos y las venas 
claras y trazadas de las hojas puntiagudas forman un buen 
contraste. Las bayas son oscuras y brillantes, mientras que las 
hojas se distinguen por matices que hacen notar su estructura 
acanalada y bordes dentados.
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PROPORCIONES Y MARCO
Tomando medidas
La primera tarea a la que te enfrentas cuando compones una 
composición de objetos es aclarar el ancho, la altura y la profundidad 
de toda tu composición, ya que esto determinará el formato y, en 
consecuencia, la naturaleza de la imagen que dibujas.
Los bordes de los bodegones que se muestran a continuación, 
todos los cuales son copias de bodegones de los maestros de 
este campo de las bellas artes, son ejemplos típicos de la 
disposición de objetos donde se tomaron diferentes decisiones.
En nuestro primer ejemplo, la altura 
es el factor principal (pintura de Jean 
Baptiste Siméon Chardin). La falta de 
profundidad le da a toda la 
composición una dirección vertical 
pronunciada.
En el segundo ejemplo (también una pintura 
de Chardin), el ancho de la composición es 
mayor que su altura, y aquí hay solo una 
ligera profundidad.
Se requiere profundidad para que toda esta 
composición funcione (pintura de Osias Birt). Lo 
que llama la atención en esta imagen es el 
retroceso de la superficie de la mesa y la 
disposición de los platos uno tras otro.
Ahora pasemos a algo completamente 
diferente: esta vez veremos una 
pintura de Samuel van Hoogstraten. 
Este tipo de bodegones fue muy 
apreciado en los siglos XVII y XVIII, 
cuando era tanto un ejemplo del 
brillante talento del artista como el 
principal tema de conversación para 
los invitados del propietario.
El artista sacrificó casi toda la 
profundidad de la composición 
para lograr el llamado "efecto 
trampantojo", el efecto de una 
ilusión óptica. La idea era pegar 
objetos bastante planos en una 
tabla, dibujarlos con la mayor 
precisión posible y esperar que la 
gente creyera que eran reales.
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Cuadro
Cada composición incluye un espacio que rodea el grupo de 
objetos que estás representando. Cuánto de lo que se 
encuentra fuera de los elementos principales para incluir en 
la imagen depende del deseo del propio artista y el efecto,
que él o ella quiere lograr. En esta sección, veremos tres 
"marcos" diferentes donde se muestran diferentes 
cantidades de espacio alrededor de los objetos.
1. Aquí vemos una gran área por encima de 
la parte principal de la naturaleza muerta y 
un pequeño fragmento en el lateral, así 
como por debajo del nivel de la mesa. Tal 
encuadre crea una distancia aparente entre 
el espectador y los objetos.
2. Esta composición parece estar sobresaturada de objetos debido a los 
marcos recortados de la naturaleza muerta.
3. Y este es el marco de la imagen en su forma original del artista 
Willem Claes. Hay suficiente espacio en la parte superior y los lados 
para que la naturaleza muerta adquiera un aspecto lacónico.
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ENCENDIENDO
La calidad y la naturaleza de la luz con la que trabaja tiene 
un impacto significativo en el resultado final. Si comienzas 
a pintar con una luz y terminas con otra diferente, tu 
dibujo se arruinará. Y esto no se puede evitar, a menos que 
aprendas a trabajar muy rápido o instales algún tipo de 
fuente de luz fija.
Aquí se representan tres objetos idénticos, dispuestos de la misma 
manera, pero bajo diferentes condiciones de iluminación. Cada 
ejemplo también muestra la naturaleza de la luz, en este caso es
una lámpara móvil con luz fuerte que indica la dirección 
de incidencia de la luz.
Estas tres macetas están completamente iluminadas desde el frente: la 
lámpara está frente al artista. Las sombras caen detrás de las macetas y 
sus formas parecen más planas.
Aquí las macetas están retroiluminadas. Por lo tanto, los objetos se 
ven oscuros, con fragmentos de luz cayendo sobre sus bordes. El 
fondo es oscuro excepto por el círculo de la lámpara.
La iluminación lateral transmite mejor la tridimensionalidad de las 
macetas. Las sombras proyectadas por los objetos y las áreas 
sombreadas en las propias macetas ayudan a transmitir su redondez.
La luz desde arriba da un efecto similar a la iluminación lateral, pero 
las sombras son más pequeñas y las sombras en las macetas son 
generalmente menos visibles.
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efectos de luz
Una gran cantidad de estudiantes de arte quedaron 
desconcertados cuando descubrieron que la luz natural que caía 
sobre los objetos dispuestos para una naturaleza muerta 
cambiaba durante el tiempo que pintaban, lo que generaba una 
completa mezcolanza de efectos en la imagen. debes ser capaz
controle la direccionalidad y la intensidad de la luz 
que está usando hasta que el dibujo esté completo. 
Si no puede hacerlo con luz natural, utilice una luz 
artificial, colocándola como se muestra en la 
página anterior.
PRÁCTICO
CONSEJO
Una luz desde abajo, que 
ilumina un lado de un objeto, 
es una forma tradicional de 
darle un aspecto ligeramente 
extraño, etéreo o siniestro. 
Bajo iluminación normal, la 
expresión de este querubín 
parece animada, pero bajo la 
luz de abajo, como aquí, hay 
un indicio de hostilidad.
La luz cae exactamente desde un lado; esto da una 
combinación especial de áreas tonales, incluyendo 
una sombra nítidamente tallada.
Iluminación desde arriba; el resultado 
es una imagen más fresca y expresiva 
en comparación con el primer ejemplo.
Ahora veamos una forma más tradicional de iluminación. Un 
frutero y una botella de agua están iluminados desde atrás, 
la luz cae desde grandes ventanales y el sol está 
relativamente bajo; Hice este boceto por la noche, pero 
puedes ver una iluminación similar temprano en la mañana.
Luz fuerte en el lateral; la intensidad de la luz y el hecho de que 
estos objetos estén colocados sobre un fondo tan oscuro dan el 
efecto de un foco, dando la impresión de un decorado teatral.
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COMBINACIÓN DE DIFERENTES
MATERIALES
En estas páginas, observamos los efectos que logran los 
artistas al combinar materiales contrastantes para crear 
naturalezas muertas vibrantes y diversas. El primer 
ejemplo es una de las pruebas que tradicionalmente se 
ofrecen a los estudiantes para ayudarlos a desarrollar 
habilidades para dibujar diferentes tipos de materiales 
combinados en un solo dibujo. Pruebe esta tarea y luego 
use su imaginación para pensar en opciones similares para 
su propia práctica.
En este grupo mixto de objetos de naturaleza 
muerta tenemos una combinación de vidrio, 
porcelana, plástico y metal. Tenga en cuenta 
que la botella de vidrio está llena de agua y la 
jarra de metal tiene un asa esmaltada. Todos 
los elementosestán instalados en barras 
separadas, ocultos bajo un suave mantel tejido 
a mano, extendiéndose en el fondo y en el 
primer plano de la naturaleza muerta.
CONSEJO PRACTICO
Experimenta con diferentes 
herramientas para dar una variedad 
de texturas. Para un enfoque más 
radical, también puedes intentar 
incorporar un collage en tu dibujo.
Este es un ejercicio interesante, aunque 
bastante difícil. Aquí vemos una naranja 
cortada por la mitad y un limón parcialmente 
pelado. El cuchillo se encuentra en el lado del 
plato. La verdadera dificultad con esta 
composición es hacer que la pulpa de la fruta 
tenga una textura diferente a la piel. El dibujo 
cuidadoso de elementos contrastantes ayuda 
a transmitir la sensación de pulpa jugosa de 
naranja y limón.
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Este ejercicio surgió casi por accidente. Encontré 
este cartón de huevos lleno de cáscaras de huevo 
rebozadas después de que mi esposa terminó de 
cocinar. Antes de tirar la cáscara, la transfirió a
caja. La luz que caía sobre la frágil cáscara, cubierta de 
grietas, con huecos sombreados, creaba un buen 
contraste con el embalaje de papel.
A continuación, consideraremos una 
pintura muy simple del maestro de 
bodegones francés Chardin (ver también 
pág. 43), quien fue tan famoso durante su 
vida que muchos coleccionistas 
prefirieron comprar sus obras en lugar de 
las composiciones de retratos más 
complejas de artistas exhibidos en Salón 
Pas-Riga. Este bodegón representa frutas, 
agua y una flor. Una montaña de fresas 
vertidas en un cesto resulta inusual como 
elemento central del cuadro, mientras 
que un vaso de agua y una flor dan a la 
naturaleza muerta una pureza sensible.
41
OTROS ARTISTAS
Este dibujo, que representa varios limones que han salido 
rodando de un paquete de papel arrugado, se distingue por la 
sencillez y la elegancia, que el artista inglés transmitió muy bien. 
Eliot Hodgkin (1905-1987).
Nuevamente, esta composición parece completamente aleatoria, 
aunque puede haber sido diseñada cuidadosamente para lograr el 
efecto deseado. Esta es una composición muy simple y convincente.
A diferencia del anterior, este hermoso bodegón del 
famoso artista españolLuis Meléndez (1716-1780)
lleno de artículos. Macetas, envases, frutas.
y nueces contrastan y armonizan entre sí al mismo 
tiempo, creando un grupo equilibrado y fuerte.
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Bodegón tradicional de la época Jean 
Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)
representado una combinación compleja 
y muy rica de flores, frutas, una variedad 
de alimentos, así como ollas, sartenes y 
platos. Chardin se convirtió en el 
antepasado de una nueva dirección en 
este género, dibujando los grupos de 
objetos que eligió de una manera 
increíblemente simple y elegante. En sus 
naturalezas muertas había muchos 
menos objetos y aprovechaba mejor el 
espacio que los rodeaba. Este ejemplo en 
particular demuestra cuán 
elegantemente construyó la composición. 
El amplio espacio que ocupa el mantel 
blanco crea un marco delimitado para los 
objetos cuidadosamente pintados tanto 
en la mesa como en el piso. Su uso de 
formas y tamaños contrastantes también 
abrió nuevos horizontes en este género. 
La escasez y la excelente interpretación 
de las formas establecieron nuevos 
estándares para otros artistas que 
inmediatamente comenzaron a copiarlo.
Completamente poco convencional en 
comparación con el ejemplo anterior, esta 
naturaleza muerta pareceenrique Matisse 
(1869-1954). El artista utiliza arbitrariamente las 
formas de frutas y flores. Estos elementos son 
importantes, pero no por su naturaleza real. 
Matisse está interesado en cómo forman un 
patrón en una mesa elevada más cerca del 
espectador. Toda la combinación de formas en 
su conjunto parece muy correcta, haciendo que 
toda la composición esté estéticamente 
verificada, pero al mismo tiempo nos olvidamos 
de la esencia de los objetos en sí mismos: 
comida y flores.
43
TEMAS
Otra forma de utilizar la naturaleza muerta es convertirla en 
una especie de elemento narrativo, creando composiciones 
que se caractericen por una temática concreta, como en los 
ejemplos siguientes. Los elementos como la comida (consulte 
la página 32) se pueden convertir fácilmente en una 
composición temática utilizando la idea de cocinar. Comienza 
con aquellos objetos que mejor conoces, porque en este caso 
estarás familiarizado con las formas de estos objetos y los 
dotarás de tu propia reacción emocional.
La composición, formada por dos maletas, además de un 
sombrero, un paraguas, un abrigo y unas botas, nos 
insinúa que alguien se va de vacaciones. Se trata de una 
composición compacta, cuya base sólida son las maletas, 
que también actúan como marco para los objetos 
colgados en ella. Y si las maletas marcan el tema general, 
entonces los accesorios más pequeños nos hablan de la 
temporada.
El bodegón musical fue un tema muy popular 
en los siglos XVII y XVIII. Esta pintura, del 
artista Evaristo Bashens, es una composición 
bastante arbitraria, pero funciona 
principalmente porque las formas de los 
instrumentos musicales son tan interesantes 
que poco importa cómo estén dispuestos. La 
principal belleza de este tipo de tema es que es 
muy difícil pintar una mala imagen cuando los 
temas en sí son agradables a la vista.
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Mirando este bodegón, entendemos que forma parte de un interior 
de calle con tablas y cajas con grandes piedras apiladas por separado. 
Da la sensación de que vemos frente a nosotros un rincón de un 
cobertizo de jardín, donde los minerales y la madera recolectados
material que sobresale de los cubos y cubas. La madera y las piedras 
gastadas sugieren la fugacidad del tiempo y el desgaste de los materiales 
naturales a través de procesos naturales. Y aunque no vemos el mar por 
ninguna parte, hay una aguda sensación de su presencia.
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UNIRLO TODO JUNTO
En la última página del libro, le presentamos instrucciones paso a 
paso para crear una naturaleza muerta más monumental. 
Tómese su tiempo cuando comience a dibujar su propia 
naturaleza muerta similar, mientras usa todas las habilidades 
que ha dominado. También siga todos los pasos cuidadosamente.
Paso 1
Elegí mi propia composición e hice 
un boceto bastante rápido de ella. Lo 
primero que tenía que hacer era 
delinear la posición relativa y la 
forma de todos los elementos de la 
imagen, así que delineé con mucho 
cuidado toda la composición, donde 
necesitaba corregir y borrar las 
líneas para lograr la máxima 
precisión. Puede usar un estilo de 
dibujo más libre, pero todo lo demás 
depende de este boceto clave. Así 
que dedica todo el tiempo que 
necesites a esto, siempre y cuando 
todo se transmita correctamente. 
Cada vez que corrige sus errores, 
recibe una lección invaluable en el 
campo del dibujo.
Paso 2
A continuación, seleccioné todas las 
principales áreas sombreadas. En esta 
etapa, no intente distinguir entre tonos 
muy oscuros y claros, simplemente pinte 
todo el espacio más o menos sombreado 
con un tono simple y uniforme. Después 
de que hayas terminado con esto, tendrás 
que usar una hoja de papel con la mano 
sobre ella para verificar si has manchado 
la capa de tono principal. Recuerda dejar 
en blanco todas las zonas que reflejen la 
luz.
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Paso 3
Y finalmente, trabajé cuidadosamente todas las áreas de tono para 
que transmitieran todas las gradaciones de luz y sombra. Me aseguré 
de que el fondo oscuro y extenso sea la parte más oscura de la 
imagen con una cacerola grande, una jarra de vidrio y los contornos 
de frutas frente a ella. Las sombras que proyecta la planta y los 
pliegues del mantel están dibujadas con bastante claridad, y la 
sombra de la jarra en la pared requiere trazos apenas perceptibles.
Antes de considerar la pintura completa, me aseguré de 
que todas las áreas claras y oscuras del dibujo estén 
naturalmente equilibradas, de modo que la 
tridimensionalidadde la imagen se vuelva claramente 
visible. Y esto hizo posible lograr una disposición 
convincente y bien estructurada de formas con reflejos 
brillantes en la superficie de los objetos.
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