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ARTE GRIEGO 
HISTORIA DEL ARTE 
 
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ESQUEMA ARTE GRIEGO 
 
1. INTRODUCCIÓN 
Se desarrolla en el ámbito griego entre los siglos VIII y I a.C. 
Resulta una aportación fundamental para la cultura occidental: 
 Define la estética clásica. 
 Da fundamentación ideológica. 
Podemos distinguir: 
 Antecedentes en la cultura minoica (Creta), la cultura micénica (Micenas) y los inicios 
de Grecia. 
 Etapas: arcaica (VIII-VI a.C.), clásica (V y IV a.C.) y helenística (IV-I a.C.). 
Sus manifestaciones más importantes son en arquitectura y escultura. 
Características generales del Arte Griego: 
 El cuerpo humano (masculino) es el fundamento de toda belleza. 
 La belleza es algo objetivo, cuando cumple unas medidas, proporciones y simetría. 
Existe armonía. 
 Belleza en la imitación de la naturaleza, pero es un naturalismo idealizado. 
 
 
2. LA ARQUITECTURA GRIEGA 
2.1. Características generales 
 Perfección técnica. 
 Materiales: piedra y mármol. 
 Relación con el espacio exterior, con la polis. Importancia del exterior; menor 
preocupación por los interiores. 
 La belleza es proporción, armonía. El Módulo. 
 Arquitectura arquitrabada. Elementos: basamento, columnas, entablamento, cubierta o 
frontón. 
 Elementos decorativos: relieve y pintura. 
 Correcciones ópticas. 
 Diferentes tipologías (santuarios, teatros, templos, ciudades y edificios civiles). 
Su evolución pasa por: 
 Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.): Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico. 
 Época clásica (siglo V a.C.): perfección. Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteion, 
Atenea Niké, Propileos). 
 Época postclásica (siglo IV.C.): Ruptura de la norma clásica. Linterna de Lisícrates, 
tholos y construcciones monumentales. 
 Época helenística (siglos IV-I a.C.): influencia oriental. Construcciones muy complejas, 
decoradas, orden corintio. Altar de Zeus en Pérgamo. 
 
 
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2.2. Los órdenes arquitectónicos 
 Dórico: sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo, 
arquitrabe de una sola pieza, friso dividido en triglifos y metopas. 
 Jónico: con basa, columna esbelta, fuste acanalado, sin éntasis, capitel con volutas, 
arquitrabe dividido en tres fajas, friso continuo (puede estar decorado). 
 Corintio: similar al jónico, capitel con hojas de acanto. 
 
2.3. Tipologías de edificios. Evolución. 
a) El Templo 
 Morada del dios. Origen: mégaron micénico. Planta tipo: pronaos, naos y cella. 
También templos circulares (tholos). 
 Tipologías de templos (según el número de columnas y su disposición). 
o Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.): 
 Hera en Paestum (Magna Grecia) y el de Apolo en Corinto (Grecia 
peninsular). 
o Época clásica (siglos V-IV a.C.): 
 Siglo V a.C.: Acrópolis. El Partenón, Atenea Niké, Erecteion. 
 Siglo IV a.C.: Linterna de Lisícrates, en Atenas. 
o Época helenística (siglos IV-I a.C.): 
 Olimpeion en Atenas y el Altar de Zeus, en Pérgamo y el 
desaparecido Mausoleo de Halicarnaso. 
b) Teatro 
 Partes (escena, graderío y orchestra). Teatro de Epidauro, del siglo IV a.C. 
 
 
3. LA ESCULTURA GRIEGA 
3.1. Características generales 
 Importancia del HOMBRE. El CÁNON: belleza, número, proporción. 
 Materiales: piedra o mármol; bronce. Técnica criselefantina. 
 Escultura de bulto redondo. Relieves: adaptación al marco arquitectónico. 
 Escultura policromada. 
 Evolución: desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico. 
 
3.2. Etapas 
a) Período arcaico (siglos VIII-VI a.C.) 
 Función religiosa. 
 Influencias orientalizantes. 
 Hieratismo, frontalidad, geometrización, sonrisa arcaica. 
 Progreso hacia el naturalismo. 
 Kurós y koré. Dama de Auxerre, El moscóforo. 
 
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b) Período clásico (ss. V-IV a.C.) 
 Primer clasicismo (estilo severo): etapa de transición, se abandona la frontalidad. 
Idealismo y expresión contenidas (equilibrio entre el “ethos” y “pathos”). 
o Auriga de Delfos. 
 Plenitud del Clasicismo (segunda mitad siglo V a.C.): naturalismo e idealización. 
Búsqueda de la belleza ideal. Armonía y proporción. Dominio total de la anatomía. 
o Mirón (movimiento): El discóbolo. 
o Policleto (búsqueda de la proporción humana): El Doríforo. 
o Fidias (técnica de los paños mojados): Friso de las Panateneas. 
 Segundo clasicismo (siglo IV a.C.): menor majestuosidad, canon estético más 
estilizado, se acentúa el naturalismo, aparece el desnudo femenino. Se busca la 
belleza a través de lo diverso y expresivo. 
o Praxíteles (estilo hedonista): Hermes con Dionisio niño. 
o Scopas (estilo moral): Ménade furiosa. 
o Lisipo (uso del canon): Apoxiomenos. 
 
c) Período helenístico (ss. IV-I a.C.) 
 Realismo; sentimiento (pathos); barroquización; mayor expresividad; gusto por lo 
dramático y anecdótico. 
 Temas variados: retrato, desnudo femenino, temas de género (personajes 
humildes). 
 Diferentes escuelas: 
o Atenas: extremo realismo. Venus de Milo. 
o Pérgamo: grandes composiciones. Relieves Altar de Zeus. 
o Rodas: colosalismo y movimiento. La Victoria de Samotracia, el Laocoonte 
y sus hijos. 
o Alejandría: alegorías. Grupo del Nilo.