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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA 
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA 
VICERRECTORADO ACADEMICO 
AREA DE EDUCACIÓN 
MENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE 
CENTRO LOCAL METROPOLITANO 
 
PROPUESTA PEDAGÓGI CA PARA LA UTI LI ZACI ÓN 
DE LA MUSI COTERAPI A EN LA ATENCI ÓN DE NI ÑOS 
QUE PRESENTAN DI FI CULTADES DE APRENDI ZAJE 
 
Tesis de Grado presentada por 
MARI A ANTONI ETA ELVI RA VALDES 
Como requisito parcial para obtener el Título de Licenciado en Educación 
mención Dificultades de Aprendizaje. 
 
 
Autor(a): Elvira V., María A. 
Tutor(a): Fuentes, Zulay 
 
Caracas, Diciembre 2004. 
 
 
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA 
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA 
VICERRECTORADO ACADEMICO 
AREA DE EDUCACIÓN 
MENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE 
 
Autor(a): Elvira V., María A. 
Tutor(a): Fuentes, Zulay 
 
RESUMEN 
 
PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓN DE LA MUSI COTERAPIA 
EN LA ATENCIÓN DE NIÑOS QUE PRESENTAN DIFICULTADES DE 
APRENDIZAJE 
 
El trabajo de investigación que se presenta busca ofrecer una propuesta 
pedagógica apoyada en los principios de la Musicoterapia, para ser utilizada 
en la atención y tratamiento de niños que presentan dificultades de 
aprendizaje. Para ellos, se elabora un Programa de Musicoterapia, una vez 
han sido revisados y conocidos los principios y técnicas que han aportado los 
estudiosos de la materia; se realiza una selección de las actividades y piezas 
musicales a incorporar en el Programa y se aplica en una institución 
educativa. Este trabajo responde a una investigación aplicada y de campo, 
en el que se emplearon encuestas y cuestionarios y se aplicó parte del 
Programa de Musicoterapia. Habiendo recopilado, seleccionado y revisado el 
material bibliográfico, se diseñaron las sesiones musicoterapéuticas. Se 
escogió una institución educativa: la Escuela Básica Nacional “Los Salias”, 
en la que se aplicó una encuesta dirigida a 11 maestros y se procedió a 
delimitar la muestra de alumnos con dificultades de aprendizaje que 
participarían en el Programa de Musicoterapia (57 niños), el cual incluye 
cuestionarios a los participantes, previos y posteriores a su aplicación. Luego 
de desarrollar la propuesta se aplicaron cuestionarios y encuestas a algunos 
miembros de la Comunidad Educativa (11 maestros, 20 alumnos no 
participantes, 23 padres y representantes, 10 del personal de la Institución). 
Con toda la información obtenida se vaciaron los datos en cuadros y gráficos. 
Los resultados indican que la aplicación del Programa de Musicoterapia 
generó cambios observables en los alumnos participantes, tanto en su 
proceso de aprendizaje como en su comportamiento. Los cambios 
observados más destacados por sus maestros, padres y representantes 
están referidos a la motivación, participación en clase, seguridad en sí 
mismos, menos nivel de agresividad y mejor rendimiento escolar. 
 
 
Caracas, Diciembre 2004. 
 
 
I NDI CE GENERAL 
Pág. 
Portada............................................................................................................. i 
Resumen.......................................................................................................... ii 
Dedicatoria...................................................................................................... iv 
Agradecimientos.............................................................................................. v 
Indice General................................................................................................. vi 
Indice de Cuadros........................................................................................... ix 
Indice de Gráficos........................................................................................... xi 
Introducción..................................................................................................... 1 
CAPITULO I. MARCO CONCEPTUAL 
1.- Planteamiento del Problema...................................................................... 3 
2.- Antecedentes..............................................................................................6 
 * Antecedentes Internacionales................................................................. 6 
 * Antecedentes Nacionales..................................................................... 10 
3.- Bases Teóricas......................................................................................... 14 
 * El Sonido............................................................................................... 14 
 - Definición y Propiedades.................................................................... 14 
 - Efectos............................................................................................... 16 
 * Breve Historia de la Música................................................................. 17 
 - Efectos de la Música Barroca............................................................ 23 
 - El Efecto Mozart................................................................................ 26 
 
 
 * La Musicología..................................................................................... 28 
 * La Musicoterapia.................................................................................. 30 
 - Historia.............................................................................................. 30 
- Definiciones....................................................................................... 34 
- Aplicaciones...................................................................................... 36 
 - Principios........................................................................................... 40 
 - Técnicas............................................................................................ 42 
 - Efectos.............................................................................................. 45 
 * Las Dificultades de Aprendizaje........................................................... 48 
 - Definiciones....................................................................................... 48 
 - Clasificación...................................................................................... 51 
 - Causas.............................................................................................. 54 
 - Proceso de Atención......................................................................... 56 
4.- Enfoque de Investigación......................................................................... 61 
5.- Objetivos de Investigación....................................................................... 64 
CAPITULO II. MARCO METODOLOGICO 
1.- Tipo de Investigación............................................................................... 65 
2.- Población y Muestra................................................................................. 67 
3.- Técnicas e Instrumentos.......................................................................... 69 
4.- Procedimiento.......................................................................................... 70 
5.- Cronograma de Actividades..................................................................... 71 
CAPITULO III. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS 
1.- Presentación y Análisis de Resultados.................................................... 72 
 
 
2.- Discusión de Resultados.......................................................................... 99 
CAPITULO IV. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES...................... 104 
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS............................................................ 107 
ANEXOS 
N° 1: Programa de Musicoterapia. .............................................................. 110 
N° 2: Cuestionarios y Encuestas .................................................................152 
N° 3: Producciones de los Alum nos............................................................ 159 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I NDI CE DE CUADROS 
Pág. 
Cuadro N° 1: 
Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73 
 
Cuadro N° 2: 
Usos de la Musicoterapia.............................................................................. 74 
 
Cuadro N° 3: 
Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75 
 
Cuadro N° 4: 
Resultados de la Musicoterapia en aplicaciones previas.............................. 76 
 
Cuadro N° 5: 
Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77 
 
Cuadro N° 6: 
La música y los participantes del Programa.................................................. 78 
 
Cuadro N° 7: 
Preferencias musicales de los participantes................................................. 79 
 
Cuadro N° 8: 
Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80 
 
Cuadro N° 9: 
Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81 
 
Cuadro N° 10: 
Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82 
 
Cuadro N° 11: 
Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83 
 
Cuadro N° 12: 
Cambios observados por los maestros en el proceso de aprendizaje.......... 84 
 
 
 
 
Cuadro N° 13: 
Cambios observados por los maestros en el comportamiento...................... 85 
 
Cuadro N° 14: 
Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86 
 
Cuadro N° 15: 
Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87 
 
Cuadro N° 16: 
Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88 
 
Cuadro N° 17: 
Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89 
 
Cuadro N° 18: 
Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90 
 
Cuadro N° 19: 
Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91 
 
Cuadro N° 20: 
Cambios observados por los padres y representantes en el 
proceso de aprendizaje................................................................................. 92 
 
Cuadro N° 21: 
Cambios observados por los padres y representantes en el 
comportamiento............................................................................................. 93 
 
Cuadro N° 22: 
Opinión de los padres y representantes acerca del Programa de 
Musicoterapia................................................................................................ 94 
 
Cuadro N° 23: 
Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95 
 
Cuadro N° 24: 
El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes..................... 96 
 
Cuadro N° 25: 
Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97 
 
Cuadro N° 26: 
Opinión de la Comunidad Educativa acerca del programa de 
Musicoterapia................................................................................................ 98 
 
 
I NDI CE DE GRAFI COS 
 
Pág. 
 
Gráfico N° 1: 
Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73 
 
Gráfico N° 2: 
La Musicoterapia como Técnica de Aprendizaje........................................... 74 
 
Gráfico N° 3: 
Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75 
 
Gráfico N° 4: 
Concentración y Relajación........................................................................... 76 
 
Gráfico N° 5: 
Motivación..................................................................................................... 76 
 
Gráfico N° 6: 
Trabajo eficaz................................................................................................ 76 
 
Gráfico N° 7: 
Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77 
 
Gráfico N° 8: 
La música y los participantes del Programa.................................................. 78 
 
Gráfico N° 9: 
Preferencias musicales de los participantes................................................. 79 
 
Gráfico N° 10: 
Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80 
 
Gráfico N° 11: 
Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81 
 
Gráfico N° 12: 
Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82 
 
Gráfico N° 13: 
Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83 
 
 
 
 
Gráfico N° 14: 
Mayor Motivación.......................................................................................... 84 
 
Gráfico N° 15: 
Mejor lectura y escritura................................................................................ 84 
 
Gráfico N° 16: 
Mayor participación y Rendimiento............................................................... 84 
 
Gráfico N° 17: 
Mayor atención y Concentración................................................................... 85 
 
Gráfico N° 18: 
Mayor interacción.......................................................................................... 85 
 
Gráfico N° 19: 
Mayor espontaneidad y menos agresividad.................................................. 85 
 
Gráfico N° 20: 
Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86 
 
Gráfico N° 21: 
Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87 
 
Gráfico N° 22: 
Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88 
 
Gráfico N° 23: 
Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89 
 
Gráfico N° 24: 
Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90 
 
Gráfico N° 25: 
Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91 
 
Gráfico N° 26: 
Cambios observados por los padres y representantes en el 
proceso de aprendizaje................................................................................. 92 
 
Gráfico N° 27: 
Cambios observados por los padres y representantes en el 
comportamiento............................................................................................. 93 
 
 
 
 
Gráfico N° 28: 
Opinión de los padres y representantes acerca del Programa de 
Musicoterapia................................................................................................ 94 
 
Gráfico N° 29: 
Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95 
 
Gráfico N° 30: 
El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes......................96 
 
Gráfico N° 31: 
Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97 
 
Gráfico N° 32: 
Opinión de la Comunidad Educativa acerca del Programa de 
Musicoterapia................................................................................................ 98 
 
 
 
 
 
 
I NTRODUCCI ÓN 
 
 Las Dificultades de Aprendizaje que manifiestan algunos alumnos a lo 
largo de su proceso educativo se han estudiado desde múltiples perspectivas 
y han generado diversas concepciones teóricas, modelos y tratamientos. Las 
definiciones acerca de estas dificultades son múltiples y los temas amplios, 
ya que en el proceso de aprendizaje interviene un gran número de factores 
de forma interactiva, que determinan el rendimiento del que aprende. 
 Sobre la base de que la música tiene efectos ampliamente positivos 
en el aprendizaje, la motivación y el comportamiento en general, surge el 
interés de incorporar su uso terapéutico enun Programa diseñado para la 
atención y tratamiento de los niños con Dificultades de Aprendizaje. Un 
Programa de Musicoterapia basado en los principios y técnicas 
musicoterapéuticas conocidas, utilizando obras musicales de Mozart y 
algunos autores del período Barroco. 
 Este proyecto de investigación se desarrolla en cuatro capítulos. En el 
Capítulo I se encuentra el Marco Conceptual, en el que se presenta el 
planteamiento del problema, así como los antecedentes, las bases teóricas 
que sustentan el problema planteado, el enfoque y los objetivos de la 
investigación. 
 El Capítulo II abarca el Marco Metodológico, que ofrece el tipo de 
investigación, la población y muestra seleccionada, las técnicas e 
 
 
instrumentos de recopilación de datos, el procedimiento y un cronograma de 
las actividades realizadas. 
 El Capítulo III corresponde a la presentación, análisis y discusión de 
los resultados obtenidos en el desarrollo de la investigación. En el siguiente 
Capítulo se presentan las conclusiones y las recomendaciones finales. 
 Por último, en los Anexos se encuentra el Programa de Musicoterapia 
diseñado en esta investigación, aplicado y propuesto como tratamiento 
alternativo en la atención y tratamiento de los niños con Dificultades de 
Aprendizaje. También se anexan algunos de los trabajos producidos por los 
niños participantes del programa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAPI TULO I 
MARCO CONCEPTUAL 
 
PLANTEAMI ENTO DEL PROBLEMA 
 Desde tiempos inmemorables la música ha sido considerada como un 
poderoso generador de energía, capaz de enriquecer la vida, prevenir 
enfermedades, ayudar a recuperar la salud perdida, equilibrar las emociones 
y desarrollar las capacidades cerebrales y cognitivas; en fin, mejorar la 
calidad de vida de todas las personas en general. El uso terapéutico de la 
música y el sonido se conoce como Musicoterapia. 
 Estudiosos de la materia han presentado informes sobre la 
intervención de la música en disciplinas como la Medicina, la Psicología y la 
Pedagogía. Sus investigaciones han constatado cambios físicos, mentales y 
emocionales en las personas, dependiendo del tipo de música aplicado. Ellos 
afirman que la inteligencia musical influye más que cualquier otra en el 
desarrollo emocional, espiritual y cultural. 
 Los resultados obtenidos a través de numerosas investigaciones y 
procedimientos comprueban que la música estructura la forma de pensar y 
trabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje las matemáticas, el 
lenguaje y las habilidades espaciales. 
 
 
Este rol de la música y lo sonoro ha sido subestimado en nuestro 
sistema de enseñanza, relegando las tareas musicales a una asignatura 
más, generalmente aislada de las demás, en la que se imparten 
conocimientos y se realizan actividades, todo lo cual no es aprovechado 
como herramienta para desarrollar el aprendizaje. 
 Partiendo de la consideración de que las estrategias musicales 
afectan positivamente el aprendizaje, surge la inquietud de ofrecer una 
propuesta pedagógica apoyada en los principios que rigen la Musicoterapia, 
para ser utilizada en la atención y tratamiento de los niños que presentan 
dificultades de aprendizaje. 
 La situación planteada no es ajena a la E.B.N. “Los Salias”, ubicada 
en el sector El Sitio de San Antonio de los Altos, Estado Miranda. Es una 
Escuela para niños y niñas de primera y segunda etapa de Educación 
Básica. Tiene una población escolar de 638 alumnos inscritos, 364 alumnos 
en el turno de la mañana y 274 en el turno de la tarde. 
La Escuela “Los Salias” cuenta con los servicios de Psicopedagogía, 
Higiene Escolar, Comedor, así como maestros especialistas de Teatro, 
Folklore y Educación Física. Por razones de tipo administrativo la Escuela no 
cuenta con maestro de Música y, al igual que la mayoría de nuestras 
instituciones educativas, parte de su población escolar presenta dificultades 
de aprendizaje de diversa índole. 
 Frente a esta realidad cabe preguntarse si será aplicable un Programa 
de Musicoterapia en una escuela carente de especialista de Música; ¿se 
 
 
obtendrán resultados positivos si se aplica el Programa?, ¿Serán 
observables estos resultados?, ¿se contará con el apoyo de maestros, 
padres y representantes en el desarrollo y aplicación de las actividades?. La 
posibilidad de aplicar un Programa de Musicoterapia como una propuesta 
pedagógica alternativa al tratamiento de las dificultades de aprendizaje fue lo 
que motivó el planteamiento de esta problemática. 
 Esta investigación se apoyará en los resultados obtenidos por 
quienes, a través de sus estudios, han demostrado que la música puede ser 
utilizada como un elemento reforzador del aprendizaje, altamente efectivo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANTECEDENTES 
 
ANTECEDENTES I NTERNACI ONALES 
 Don Campbell, autor de “El Efecto Mozart” (1998), habla del cómo y 
el porqué las vibraciones y las ondas de la música, ritmos y sonidos, actúan 
sobre las células y los órganos vitales; de cómo la música actúa sobre las 
capacidades de aprendizaje y la salud. ¿Por qué funciona el efecto Mozart? 
Esta es una pregunta que aún se plantean científicos, médicos, psicólogos y 
educadores. El poder de la música de Mozart llega, hoy por hoy, a 
conocimiento de casi todo el mundo. Los ritmos, melodías y frecuencias altas 
de la música de Mozart estimulan y cargan las zonas creativas y motivadoras 
del cerebro. Tal vez el secreto de su grandeza está en que todos sus sonidos 
son muy puros y simples. 
 Según Campbell (1998), actualmente existen en Estados Unidos más 
de cinco mil terapeutas musicales, de los cuales la mitad de ellos se dedica 
al trabajo con personas que presentan autismo, discapacidades físicas, 
trastornos de audición, del habla y problemas de aprendizaje. Muchos de 
ellos emplean el efecto Mozart. 
 El método LYM , creado en Barcelona (España) por un equipo de 
psicólogos, pedagogos, terapistas del lenguaje y musicoterapeutas, integra 
diversas disciplinas orientadas a obtener los mejores resultados en el 
aprendizaje escolar. Este método interactivo es especialmente apropiado 
 
 
para niños con dificultades de aprendizaje y expresión. Incorporan la 
musicoterapia a través de la cual estimulan el componente emocional y físico 
del alumno, comprobando que abarcan más dimensiones y obtienen mejores 
resultados que con las técnicas tradicionales. 
 La psicopedagoga y musicoterapeuta de la Universidad de Chile, 
Pamela Mayer Schmitt , emplea la musicoterapia para desarrollar todas las 
inteligencias y potencialidades en los niños y jóvenes que atiende. Mayer 
afirma que el uso de la música y los sonidos en forma terapéutica abarca las 
dimensiones cognitivas, afectivas y psicomotrices, contribuyendo a la 
prevención, mantenimiento y restauración de la salud mental y física. 
El psicólogo búlgaro Georgi Lozanov (1996) desarrolló el uso más 
profundo de la música para acelerar el aprendizaje. El método del 
aprendizaje acelerado se desarrolló inicialmente para adultos que 
estudiaban idiomas extranjeros, pero posteriormente Lozanov introdujo 
modificaciones para utilizarlo en el mejoramiento del aprendizaje en niños. 
Esta metodología incluye el uso de la relajación, las imágenes mentales y la 
escucha de la música barroca lenta. Lozanov descubrió que la mejor música 
para aprender era la del violín y otros instrumentos de cuerda, rica en 
armónicos y con un ritmo de 64 tiempos por minuto. 
Zóltan Kodály, compositor húngaro, está considerado como uno de los 
compositores del siglo XX que más han aportado a la música coral1. Para 
Kodály, creador del método coral Kodály , la música es una necesidad 
 
1 Música armonizada a voces. 
 
 
primaria de la vida y sólo la música de la mejor calidad es buena para la 
educación de los niños. Kodály cree que el mejor sistemapara desarrollar las 
aptitudes musicales es la voz; por esa razón, en este método se trabaja 
mucho con la canción. Utiliza, principalmente, la música tradicional del país 
natal del niño, pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al de su lengua 
materna. En el aprendizaje del instrumento se interpretan las mismas piezas 
que los niños han aprendido cantando. 
Emile Jacqes Dalcroze, compositor y pedagogo suizo, desarrolló en 
1920 su método, conocido como “La rítmica” o, simplemente, como método 
Dalcroze . Tiene como meta el desarrollo integral del niño, el aumento de sus 
habilidades a través del ritmo, la danza, la creación y el placer de la 
ejecución musical. Emplea la habilidad de manipular conceptos a través de la 
improvisación, en lugar de memorizar la información. La observación de la 
improvisación le permite al profesor ver hasta dónde el niño ha interiorizado y 
qué debe seguir trabajando. 
Aunque el método Dalcroze conlleva profundas implicaciones 
psicológicas y neurológicas (Conejo, 2000), no está orientado a ofrecer 
resultados a corto plazo. Está pensado principalmente para ser aplicado en 
escuelas de música, aunque también puede darse en escuelas regulares, 
siempre y cuando se le dedique un tiempo diario. 
Carl Orff, compositor de la obra “Carmina Burana”, desarrolló durante 
los años treinta un sistema para integrar lo natural en el mundo auditivo, 
móvil y expresivo. Su sistema de enseñanza se conoce como método Orff 
 
 
Schulwerk y en el mismo se combinan el habla rítmica, gestos, movimientos 
e improvisación, con el canto y acompañamiento musical utilizando 
instrumentos de percusión sencillos. Explica Orff que la música folclórica 
natural dota al niño de poderes de aprendizaje que de otra manera no 
lograría. 
 El método de Carl Orff se aplica principalmente a niños de primaria, ya 
que durante estos años se debe estimular la imaginación y el aprendizaje 
emocional. Este método actualmente lo usan más de tres mil escuelas de 
Estados Unidos en sus programas de enseñanza básica. 
En la Escuela Brainworks ubicada en Carrollton, Texas, aplican el 
método de la lectura rítmica con niños que presentan dificultades para leer. 
En este método, se le pide al niño que lea en voz alta, mientras a su lado un 
metrónomo2 marca 60 unidades de compás por minuto. Pasados unos 
minutos la voz del niño se hace más uniforme y rítmica. Se ha comprobado la 
efectividad de este método con los niños que asisten a esta escuela. 
 El doctor Shiniki Suzuki, fundador de la Escuela para Educación del 
Talento ubicada en Matsumoto, Japón, hace más de cincuenta años, ha 
dicho que todos los niños tienen una capacidad ilimitada y que la música es 
fundamental para el cerebro y el cuerpo. Creador del método Suzuki , 
emplea el aprendizaje del violín mediante la imitación y desarrolla la 
habilidad de expresión sonora en niños muy pequeños de dos y tres años. 
 
2 Aparato parecido a un reloj que marca el tiempo y mide el compás de las composiciones musicales. 
 
 
Estos terapeutas han comprobado, en todo el mundo, los efectos de la 
educación musical en el desarrollo del cerebro y el aprendizaje. 
 El Coro Tapiola de Finlandia, fundado y conducido por Erkki Pohjola 
en 1963, posee una lista de logros que incluye numerosos premios y más de 
cuarenta viajes internacionales a Europa, E.E.U.U., Canadá, Japón, Corea, 
Israel, Australia y Nueva Zelandia. El sonido de este coro de alrededor de 
cincuenta muchachos y muchachas es un fenómeno que ha sido analizado y 
admirado por oyentes y críticos en todas partes del mundo. 
 Erkki Pohjola, pionero de la educación musical en Finlandia, nunca 
estudió dirección coral ni ha cantado en un coro en su vida; él considera el 
entrenamiento musical como la expresión de la alegría de cantar y jugar, la 
libertad de ser niños y no una voz más. Los miembros del Coro Tapiola son 
considerados niños y niñas genios; ellos no simplemente cantan, sino que 
juegan con los instrumentos y aprenden hasta convertirse en acompañantes 
o solistas por igual. 
 
ANTECEDENTES NACI ONALES 
 El Instituto para una Nueva Alternativa en Educación Especial (IPAE), 
fundado en 1982, brinda una atención integral a niños y jóvenes con 
necesidades especiales en su aprendizaje, abarcando las áreas intelectual, 
emocional y social. Su fundadora, la Profesora Coromoto Inojosa, integró en 
su programa de atención integral el uso de la musicoterapia como medio de 
 
 
estimulación en niños y jóvenes con dificultades de aprendizaje. En la 
actualidad IPAE, ubicado en Caracas, cuenta con un equipo interdisciplinario 
integrado por psiquiatra, psicólogo, terapistas del lenguaje, trabajador social, 
terapistas ocupacionales, psicopedagogos y profesores de áreas especiales, 
entre los que se cuentan especialistas en el área musical. 
En los Proyectos de Investigación elaborados por estudiantes de la 
Universidad Nacional Abierta, el tema de la música ha sido empleado en 
varias ocasiones, de las cuales es oportuno mencionar: 
 “La música como un medio instruccional para estimular el aprendizaje 
en niños de educación básica”, trabajo elaborado por Flor Aurora López de 
Calmauta (1996), quien concluye observando que la música es un recurso 
fundamental al servir como medio para correlacionar las áreas del 
pensamiento programático en las etapas de educación básica, facilitando el 
proceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo y cumplimiento de 
actividades que ayuden al niño a superar deficiencias e incentivar el 
aprendizaje placentero, con entusiasmo y alegría. 
 “La música como estrategia didáctica para estimular el aprendizaje”, 
de Mirna Paruta (1994). En este estudio se recomienda que el docente debe 
enseñar al niño a valorar la música como medio para recrearse y para 
expresar sus pensamientos. La música despierta en el niño deseos de 
grandeza, ayuda a formar su personalidad y, a través de la expresión 
musical, concibe aptitudes futuristas enmarcadas en su entorno social. 
 
 
 “Estrategias para estimular el proceso de aprendizaje de la lecto-
escritura a través de la música en niños de primer grado de educación 
básica”, investigación realizada por Belinda Martínez de Ramírez (1995). En 
sus conclusiones, afirma que la influencia de la música facilita la adquisición 
de nuevos aprendizajes, por cuanto le permite desarrollar su potencial 
creador e intelectual y, por consiguiente, el mejor aprovechamiento de las 
capacidades cognoscitivas. Martínez recomienda promover jornadas de 
adiestramiento al nivel de las escuelas sobre la importancia de la música 
como estrategia para estimular el aprendizaje. 
 “La música, estrategia motivacional dirigida al afianzamiento de la 
lectura oral”, por Concepción Mercedes Rodríguez Piñero (1996). Aquí se 
destaca que teniendo como estrategia la música y las canciones se pueden 
obtener buenos resultados en el aprendizaje de la lectura. Los niños se 
interesaron muchísimo en aprender bien las canciones, en pronunciar bien 
las palabras y en llevar un ritmo de lectura acorde con el ritmo de la música. 
 “Propuesta de estrategias musicales para la enseñanza de las normas 
ortográficas a los estudiantes de la primera etapa en la Unidad Educativa 
Privada Virgen del Rosario (Barlovento)”, investigación realizada por María 
Celeste Duarte Jiménez (1997), en la cual la autora afirma que los 
estudiantes requieren de entrenamientos en el aula de clase dirigidos a 
desarrollar sus dos hemisferios cerebrales. La propuesta de estrategias 
musicales promueve en el aula la utilización del método audio-viso-motor 
para el aprendizaje efectivo. 
 
 
 “La música como herramienta para la comprensión lectora a través de 
canciones infantiles en niños de la primera etapa de educación básica”, de 
Aura Briceño de Delgado y Noris Moreno Rodríguez (1999). Las autoras 
concluyen suinvestigación proponiendo la música como herramienta dentro 
del aula, para que los niños obtengan buenos resultados en el aprendizaje, 
sobre todo para aquellos que tienen dificultades en la comprensión lectora. 
 “Importancia de la educación musical en la primera etapa de 
educación básica”, trabajo realizado por Elio Guarapana Sánchez (1994), en 
el cual concluye que, en la enseñanza de la educación musical, lo principal 
no es colmar a los niños con nociones memorísticas, sino despertar, 
incentivar, canalizar y trabajar su práctica musical. Guarapana afirma que 
existen aspectos de vital importancia referidos a las necesidades artístico-
musicales que hacen emerger niño la oportunidad de propiciar experiencias 
pedagógicas que le permitan incrementar su capacidad creadora, 
beneficiando su crecimiento personal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BASES TEORI CAS 
 
EL SONI DO 
 
DEFI NI CI ÓN Y PROPI EDADES 
 
 Para los físicos, el sonido es un agente que consiste en vibraciones 
mecánicas de cuerpos materiales que, al propagarse en el medio, llegan al 
oído y perturban su equilibrio, provocando la sensación sonora. Los 
componentes del sonido son altura, timbre, intensidad y duración 
(Enciclopedia Salvat, 1972). 
Los especialistas en sonido afirman que el oído humano puede captar 
normalmente el sonido producido entre 30 y 20.000 vibraciones por segundo 
(Valls, 1970). Si no se alcanzan las 30 vibraciones, percibimos un rumor 
confuso conocido con el nombre de infrasonido. El sonido producido más allá 
de las 20.000 vibraciones por segundo se llama ultrasonido y solo puede ser 
percibido por oídos muy educados y por los animales. 
 La altura en el sonido viene determinada por el número de vibraciones 
por segundo. Los sistemas musicales conocidos se han estructurado en base 
a las relaciones de altura entre los sonidos. El timbre es el que nos permite 
distinguir, entre dos o más sonidos, el agente que los produce, ya sea voz o 
instrumento. Gracias a la diversidad del timbre podemos distinguir si el 
sonido es producido por un piano, un clarinete, una trompeta o un violín. 
 
 
Usualmente decimos que los instrumentos tienen distinta sonoridad, pero en 
realidad lo que resulta diferente es el timbre. 
 El tercer componente del sonido es la intensidad, que viene 
determinada por la fuerza de la vibración y es medida por su amplitud. A 
mayor amplitud, mayor intensidad, y viceversa. Los compositores del período 
clásico, como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, conocieron los 
contrastes de intensidad. Estos contrastes también fueron empleados por los 
músicos románticos, entre ellos Mendelsshon, Chopin, Schumann y Rossini. 
Según Valls (1970), la utilización sistemática de la intensidad del sonido se 
viene dando desde la década de los años ’60. 
 El sonido se concreta o se produce cuando tiene cierta vigencia en el 
tiempo. Esta propiedad recibe el nombre de duración y tiene que ver con lo 
temporal. De la duración del sonido, conjugado con la altura, depende en 
gran parte el nacimiento del ritmo, elemento básico y esencial de la música. 
Existen unos márgenes más allá de los cuales el sonido no puede ser 
audible. Un sonido, para ser captado, debe tener una duración superior a una 
centésima de segundo. Por debajo de esa medida, solo se capta un clic sin 
altura definida. 
 El interés por el estudio del sonido se remonta a los primeros hombres 
que poblaron la tierra. Terpandro (700 a.C.), poeta griego e innovador 
musical, ya en su época fijó las relaciones entre los múltiples grados que se 
originan por las alturas de los sonidos; estos grados son las notas musicales 
actuales (Enciclopedia Durvan, 1977). 
 
 
 Al combinar alturas, intensidades, timbres y duración, el hombre ha 
sometido el sonido a un orden, encuadrándolo en un complejo rítmico; es 
decir, ha creado la música. 
 
EFECTOS 
 Los sonidos tienen efectos en nuestras células, tejidos y órganos, ya 
que producen vibraciones de resonancia y movimiento (Campbell, 1998). 
Cuando escuchamos sonidos, absorbemos esas vibraciones y éstas son 
capaces de modificar nuestra respiración, pulso, presión arterial, tensión 
muscular, temperatura y otros ritmos internos. 
 Según las formas de sus ondas y otras características, los sonidos 
pueden tener un efecto cargador o aliviador. En algunos casos, los sonidos 
pueden llenar de carga positiva nuestro cerebro y nuestro cuerpo. A veces 
una música fuerte y vibrante puede darnos energía y aliviar dolor o tensión. 
Unos de los sonidos más positivamente cargados son los que se producen 
con nuestra propia voz. Estos sonidos pueden relajar la mandíbula y la 
garganta y aliviar la tensión del cuerpo. 
 Según Campbell (1998), los sonidos pueden producir también 
cambios negativos en nuestro organismo. Los ruidos fuertes como el pitido 
de un tren, de un motor con resonador, la corneta de un camión, pueden 
llegar a agotar nuestro cuerpo. Un sonido penetrante, de alta frecuencia, 
 
 
como el de un taladro, puede producir dolores de cabeza y un desequilibrio 
interno. Otros sonidos pueden generar estrés y hasta perforar el tímpano. 
 
 
BREVE HI STORI A DE LA MUSI CA 
 
 La música tiene su origen en la búsqueda del lenguaje; esto es, en la 
necesidad de comunicación. El Homo sapiens era capaz de imitar los 
sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de lo que constituía la estructura de 
su lenguaje. Con el Homo musicus comenzaron a perfilarse las primeras 
expresiones musicales asociadas a hechos colectivos: rituales funerarios, 
cacerías, ceremonias donde la música entró a formar parte por derecho 
propio (Mundo de la música, 1998). 
 La música siempre ha tenido un papel preponderante en las culturas 
de la civilización, desde las más antiguas. China y Grecia la asociaron como 
un símbolo de lo bueno que hay en el hombre. Hacia el año 500 a.C. 
Confucio3 dijo: “El carácter de un hombre debe ser despertado por los 
cantos, establecido por las formas y completado con la música”. Los chinos 
consideraban que la música era un elemento para gobernar el corazón de los 
pueblos; afirmaban que al haber música en el hogar existe el afecto entre 
 
3 Filósofo chino (551-479 a.C.) 
 
 
padres e hijos, y que cuando la música es ejecutada en público crea armonía 
entre la gente (Soto, 2002). 
 Al pueblo chino se le atribuye el descubrimiento de la escala de cinco 
notas formadas por quintas superpuestas después de la nota do. La música 
de China pasó a Japón en los siglos V y VI; allí se perfeccionaron los 
instrumentos musicales procedentes del pueblo chino. El indio también fue 
un pueblo que testimonió su característica musical junto a innumerables 
expresiones de las artes plásticas. 
 Respecto a Egipto, las noticias son remotas en cuanto a las melodías 
escritas. Los antiguos egipcios usaban instrumentos de cuerda, viento y 
percusión. Las castañuelas egipcias eran de diversos y curiosos modelos. En 
el pueblo hebreo la música tuvo una línea de desarrollo paralela a la poesía 
(Nueva Acta 2000, 1980). 
 Soto (2002) afirma que fueron los griegos los primeros en señalar la 
importancia de brindar educación musical desde muy temprana edad, debido 
a las virtudes únicas y esenciales que se le atribuían a la música y por 
considerarse un factor esencial en la formación de los individuos. El canto, 
en Grecia, fue a una sola voz acompañada de instrumentos. Al contrario que 
en Grecia, en Roma y los pueblos sometidos por ella, la música se mostró en 
decadencia; sólo a partir de Augusto4 parece ser que la música tuvo interés, 
especialmente en lo referente a lo vocal. 
 
4 Primer Emperador romano conocido también como César Octavio (63 a.C. – 14 d.C.). Su reinado se 
caracterizó por el florecimiento de las artes y las letras. 
 
 
 Los cristianos cantaron siempre en sus cultos.El mismo Jesús lo hizo 
en la Sinagoga y, más tarde, con los Apóstoles, según sostiene el Evangelio 
de San Marcos. Con el transcurso del tiempo, parte de la oración que los 
cristianos dedicaban a Dios se hacía de un modo entonado o cantado. La 
elección para el papado de Gregorio I Magno (año 590), quien tuvo una 
educación musical elevada, fue trascendental para la difusión de la música 
dentro del pueblo cristiano. La creación de la schola cantorum5 facilitó la 
formación de cantantes eclesiásticos en lo que posteriormente fue llamado 
canto gregoriano6. 
 Al mismo tiempo que se desarrolla el canto gregoriano, fuera de los 
monasterios tiene lugar en la Edad Media el cultivo de la Música Popular. 
Esta música se manifiesta en los castillos de los grandes señores y tiene 
unos maravillosos intérpretes, poetas y músicos. Surgen los trovadores7 
quienes se hacían acompañar por los juglares, que eran una especie de 
músicos asalariados. Los troveros se diferenciaban del trovador por el idioma 
y la región en que expresaban sus trovas, poemas o invenciones propias. 
Los minesänger o cantores de amor eran los trovadores alemanes del siglo 
XIII, quienes dieron paso a las escuelas de canto auspiciadas por 
corporaciones burguesas de la época. 
 Un momento crucial en la historia de la música lo constituye el Ars 
nova, corriente estética que surgió en Francia hacia 1320 impulsada por 
 
5 Escuela de canto 
6 Canto religioso 
7 Poetas de la Edad Media que escribían y cantaban en verso 
 
 
Philippe de Vitry, compositor. Lo que iba a conmocionar el mundo de la 
música sería la revolución que significó dar mayor movilidad, rapidez y 
articulación, rompiendo con la rigidez y la linealidad (El mundo de la música, 
1998). 
 La expansión del Ars nova ayudó a perfilar una especie de 
prerrenacentismo, tan fructífero como importante. El repertorio polifónico del 
Ars nova en su proyección a otros países como Italia, fue en su mayoría 
profano y expresado de varias formas. 
 El Renacimiento musical se distingue fundamentalmente por el 
florecimiento pleno de la polifonía religiosa, al igual que el desarrollo de la 
música instrumental y la ópera. La construcción de instrumentos fue 
perfeccionándose durante este período, al sustituir en algunas partituras la 
voz por la intervención instrumental. Junto a esta renovación surge una 
nueva grafía musical con la aparición del acorde y otros descubrimientos 
musicales. 
 El estilo Barroco, musicalmente hablando, es la perfección de los 
ideales y realizaciones iniciadas durante el siglo XVI. Fue un movimiento de 
perfección y continuación de lo hecho. Las formas musicales evolucionaron 
al lado de la ópera, insertando coros, solistas y orquestas. El Barroco 
adquirió su mayor gloria en Alemania gracias a la obra de Johann Sebastián 
Bach, genial compositor que cierra gloriosamente este período y lo 
engrandece con su inigualable técnica y estilo (Nueva Acta 2000, 1980). 
 
 
 En la segunda mitad del siglo XVIII sobresalen figuras que ponen de 
relieve una construcción musical serena y expresiva, llena de encanto y 
sentimiento: el Clasicismo. La música se simplifica y se engrandece al mismo 
tiempo. Se distinguieron muchos músicos famosos, de quienes vale 
mencionar a Mozart, quien creó su propio estilo, de gran fecundidad, 
superando todos los géneros y logrando la unidad admirable de lo dramático, 
lo lírico y lo cómico. Quizás el último clásico sea el músico de más fuerte 
personalidad: Ludwig van Beethoven, genio musical que mantuvo la 
evolución de toda su obra. Compositor en transición hacia una nueva época, 
señaló el camino hacia las ideas románticas, el sentimiento por la naturaleza, 
la danza en honor a la libertad y, sobrepasando las estructuras clásicas, se 
desborda con el canto a la concordancia universal. 
 Características de orden social y político influyeron en la divulgación 
de un nuevo movimiento, el Romanticismo, con nuevas formas libres y 
desprecio por las exigencias del Clasicismo. La poesía, la novela y la filosofía 
fueron motivos de inspiración de los grandes maestros de la música. El 
compositor romántico no canta a las cosas, sino que forma parte de ellas. Se 
despierta aquí el espíritu nacionalista y surgen danzas y ritmos 
pertenecientes al folklore del pueblo. El instrumento romántico por excelencia 
es el piano. Su máximo exponente fue Frédérich Chopin, creador original e 
intérprete único, inventor de nuevas formas en la estética de su tiempo. 
 El Nacionalismo Musical de la segunda mitad del siglo XIX fue un 
movimiento producido por el propio Romanticismo. Los músicos románticos 
 
 
buscaron y encontraron la expresión del sentimiento nacional, lográndolo en 
toda su grandeza y con las particularidades de cada país. Posteriormente, el 
Expresionismo surge por abuso del estilo Romántico, a principios del siglo 
XX. La música, según los expresionistas, debe expresar la experiencia 
interna y, por ello, es un movimiento de protesta respecto a la tradición 
armónica tonal (Nueva Acta 2000, 1980). 
 Más tarde, surgen movimientos como el Impresionismo, desechando 
las formas clásicas e intentando la creación del ambiente por medio de 
acordes y sonoridades señoriales. El Dodecafonismo, método técnico de 
composición musical basado en la relación de doce notas, fue considerado 
como un movimiento de atonalidad musical; hace del compositor algo 
parecido a un ingeniero de la música. La mecánica es el fondo del mundo 
artístico en este movimiento. 
 Después de 1945 las tendencias musicales se multiplican, avanzando 
en el logro de nuevas sonoridades, en la búsqueda de formas distintas de 
expresión. A comienzos de 1948 surge la Música Concreta, como resultado 
de la combinación de sonidos grabados al azar en la calle; contiene ruidos de 
la vida diaria y sonidos abstractos y artificiales producidos por instrumentos 
musicales. Este género marcó el comienzo de la Música Electrónica, en la 
que equipos y computadores se utilizan para generar sonidos y, 
posteriormente, modificarlos y combinarlos. 
 Actualmente la comercialización de la música ha estimulado la 
formación de clases diferenciadas de oyentes. Se ha compuesto música de 
 
 
diferentes estilos, según el público a quien estuviera destinada y según la 
demanda existente. Debido a los avances científicos y tecnológicos, a la gran 
disponibilidad de grabaciones y a la abundancia de medios de comunicación 
masiva, la música ha abandonado en mucho la sala de conciertos para pasar 
a formar parte de la vida diaria (Soto, 2002). 
 
EFECTOS DE LA MUSI CA BARROCA 
 Esta era se ubica a partir del año 1600 con la ópera “Orfeo” de 
Monteverdi, hasta el año 1750 con la muerte de Johann Sebastián Bach. 
Aunque el término barroco se utiliza en la arquitectura como un estilo 
sobrecargado y lleno de ornamentaciones, esto no es aplicable a la música; 
se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En este 
período surge el humanismo en donde la música seguiría al texto, ya que el 
mismo se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la 
presencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban 
(Seperiza, 2002). 
 Una de las formas básicas del estilo barroco fue el bajo continuo, que 
era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza; es decir, 
estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van 
combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formas 
vocales e instrumentales. Entre las formas vocales se encuentran: 
 
 
- Recitativo: parte de la ópera donde el texto se canta como si fuera 
recitado. 
- Aria: composición musical para una sola voz, con acompañamiento 
instrumental. 
- Cantata: parte de la ópera donde se alternan el narrador y los 
diferentes personajes. 
- Oratorio: composición de carácter religioso, sinparte escénica, ni 
actuación. 
- Bel canto: forma vocal caracterizada por libertades interpretativas y 
libre ornamentación. 
Las formas instrumentales del barroco incluyen las siguientes: 
- Concerto grosso: uno o varios instrumentos se destacan de la 
orquesta en determinados pasajes. 
- Suite: conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad, 
pero con diferente medida y tiempo. 
- Sonata: composición ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres 
o cuatro movimientos. 
- Toccata: pieza musical destinada generalmente para instrumentos 
de teclado. 
- Fuga: composición que gira sobre un tema y su contrapunto, 
repetidos en diferentes tonos. 
Los más grandes compositores de este período son de Italia, Francia, 
Inglaterra y Alemania. Sobresalen: Claudio Monteverdi (1567-1643), Tomaso 
 
 
Albinoni (1671-1750), Antonio Vivaldi (1678-1741), Jean-Baptiste Lully (1632-
1687), Jean-Philipp Rameau (1683-1764), Henry Purcell (1659-1695), 
Johann Sebastián Bach (1685-1750), Georg Friederich Haendel (1685-1759), 
Johann Pachelbel (1653-1706) y Georg Philipp Telemann (1681-1767), entre 
otros. 
 Los efectos terapéuticos de la música barroca han sido 
ampliamente investigados por el psicólogo búlgaro Georgi Lozanov8, sobre 
todo en el área del aprendizaje. A través de sus estudios se descubrió que la 
música barroca lenta es una fuente importante en el proceso de enseñanza-
aprendizaje y que permite elevar la calidad de los procesos intelectuales 
(Campbell, 1998). 
 La música barroca reafirma la unión de los dos hemisferios 
cerebrales, crea una asociación auditiva y rítmica con el instrumento, origina 
un lazo emotivo y promueve un estado de conciencia relajada. Senquiz 
(2002) asegura que la música barroca de movimiento largo en clave mayor 
tiene los mejores efectos en el relajamiento humano. La música barroca 
sincroniza el funcionamiento de la respiración, latidos del corazón y ondas 
neurológicas. El ritmo en esta música es preciso: generalmente 60 compases 
por minuto, lo cual propicia que el corazón humano lata a 60 pulsos por 
minuto y el cerebro produzca ondas Alfa9 de 10 ciclos por segundo. 
 
8 Ver Antecedentes internacionales 
9 Ondas cerebrales que sólo se producen en absoluto reposo psíquico y sensorial. 
 
 
 No obstante, cuando se elige música clásica para la audición con 
niños y jóvenes debe tenerse cuidado, ya que puede no gustarles este 
género. Por ello se recomienda la escucha de música barroca lenta de los 
compositores Bach y Vivaldi, las cuales imparten un sentido de estabilidad, 
orden, seguridad y propician el estudio y el trabajo (Senquiz, 2002). 
 
EL EFECTO MOZART 
 ¿Por qué Mozart? ¿Por qué no Bach o Beethoven? ¿Por qué no 
efecto Beatles? Muchos científicos se han planteado estas mismas 
interrogantes. Don Campbell, autor de “El efecto Mozart” (1998) ha 
descubierto, una y otra vez, que independientemente de los gustos 
musicales del oyente, después de escuchar la música de Mozart mejora su 
percepción espacial, se tranquiliza y puede expresarse con más claridad. 
 Los ritmos, melodías y altas frecuencias de la música de Mozart 
estimulan y cargan las zonas creativas y motivadoras del cerebro. Sus 
sonidos son puros y simples, no tan complicados como los de otros 
compositores de su época. La música de Mozart es, al mismo tiempo, 
misteriosa y accesible, transparente y sin artificio. Su ingenio, encanto y 
simplicidad nos permiten acceder a nuestra sabiduría interior más profunda. 
 Según Campbell, es posible que ese poder único y excepcional de la 
música de Mozart emane de su propia vida, sobre todo de las circunstancias 
que rodearon su nacimiento. Mozart fue concebido en un ambiente 
 
 
impregnado de música, especialmente de los sonidos del violín de su padre, 
director de orquesta en Salzburgo (Austria). Su madre, hija de músico, tuvo 
un papel importante durante su vida en cuanto a su educación musical, que 
comenzó con canciones y serenatas durante el embarazo. 
 Mozart fue uno de los niños prodigio más famosos de la historia. 
Intérprete excepcional desde los cuatro años de edad, asombró a músicos, 
compositores y público de todas partes por su virtuosismo. Compuso su 
primera obra a los seis años. A los doce ya componía sin cesar. Era capaz 
de imaginarse una composición mientras escribía otra. A lo largo de su vida 
llegó a componer más de 626 composiciones importantes para piano, 
órgano, violín y otros instrumentos. 
 A semejanza de otros jóvenes músicos prodigiosos, su genio para 
componer e interpretar iba acompañado por el caos de su vida personal. Le 
preocupaba mucho su apariencia, era derrochador, gustaba de las bromas 
pesadas y fue desafortunado en el amor. Incluso después de haberse 
casado, continuó enamorándose de sus jóvenes alumnas, lo que producía 
mucha tensión en la familia. 
 Sin embargo, los aspectos caóticos de su personalidad alimentaban 
su arte. Presumido, inocente y mundano, Mozart nunca trató de 
comprenderse a sí mismo. Su vida fue absurda y trágica, pues la muerte le 
llegó tempranamente a la edad de 35 años, a causa de una vida de excesivo 
trabajo. El último año de su vida escribió la famosa ópera “La flauta mágica” y 
el Réquiem, que quedó incompleto en su lecho de muerte. Fue capaz de 
 
 
escribir las melodías más transparentes, dulces y amorosas en medio de 
circunstancias personales terribles. 
 Mozart encarnó y trascendió su época. Desde el punto de vista 
musical su obra se encuentra entre el barroco y el romanticismo. En su 
música hay elegancia y una simpatía muy sincera. Su arte conserva la 
serenidad, representando la inocencia, creatividad y promesa del nacimiento 
de un nuevo orden. Aún así, si la música de Mozart puede ayudarnos a 
pensar o aumentar nuestro coeficiente intelectual, para muchos científicos 
esto sigue siendo, hoy en día, una polémica teoría. 
 
LA MUSI COLOGÍ A 
 
 La musicología es la ciencia de la música. Barahona (2003), experto 
musicólogo, afirma que aunque la musicología es una ciencia bastante 
antigua su denominación es relativamente reciente. Desde un punto de vista 
general, estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico como 
sistemático. El aporte de la musicología a la investigación musical ha sido 
decisivo. 
 Sin embargo, no podemos confundir musicología con musicoterapia. 
No es lo mismo el estudio científico de la teoría y las manifestaciones 
musicales a lo largo de la historia, que la aplicación científica de la música y 
el sonido con fines terapéuticos. Igualmente, se distinguen diferencias entre 
 
 
la musicología y las ramas que comprende: musicografía10, 
arqueomusicología11, etnomusicología12, paleografía musical13 y 
organología14, entre otras. 
 Tras investigar sobre fuentes directas, la musicología sistematiza sus 
resultados mediante enunciados científicos. Su labor ha redundado en 
beneficio de la música en muchos aspectos. Uno de ellos ha sido el 
descubrimiento de partituras muy antiguas, cuya interpretación ha aportado 
una visión más completa de la cultura musical. 
 Hoy en día, la musicología se imparte en muchas universidades 
importantes del mundo, además de los conservatorios superiores15. La 
duración de esta carrera es de 3 a 5 años, dependiendo de la demanda y de 
las características propias del país y de la institución que la imparte. Para 
iniciar estudios de esta carrera se requieren conocimientos musicales y un 
alto grado de comprensión y sensibilidad ante el fenómeno musical en todos 
sus ámbitos. 
 
 
 
 
 
10 Historia de la música. 
11 Arqueología musical. 
12 Estudia el fenómeno musical dentro de una sociedad determinada. 
13 Estudia los antiguos sistemas de notación empleados para traducir la música dentro del dominio 
visual. 
14 Estudio de los instrumentos musicales. 
15 Escuelas de música, declamacióny otras artes, a nivel de estudios superiores. 
 
 
LA MUSI COTERAPI A 
 
HI STORI A 
 Desde los tiempos de la antigua Grecia, numerosos filósofos, 
historiadores y científicos han escrito sobre la música como agente 
terapéutico. Apesmep (1996) señala que Platón 16 llegó a recomendar la 
audición musical como forma de equilibrar los humores del cuerpo. 
Aristóteles 17 hablaba del valor médico de la música en las emociones 
incontrolables y le daba un efecto beneficioso para la catarsis. Pitágoras 18 
recomendó cantar y tocar un instrumento musical cada día para eliminar el 
miedo, las preocupaciones y la ira. De la misma manera, hindúes, chinos y 
japoneses antiguos reconocieron estructuras musicales aplicadas a diversas 
actividades y estados de ánimo. 
 Según Wilken (2001), una de las primeras referencias escritas sobre el 
uso del sonido como terapia pertenece al Talmud 19 en el que se mencionan 
aparatos que dejaban caer gotas de agua que caían de forma continuada 
sobre un cuenco de metal, creando un continuo y monótono murmullo que 
ayudaba a las personas a dormir y a restablecerse. 
 En la Biblia, en el Antiguo Testamento, también hay referencias 
escritas acerca del uso terapéutico de la música, cuando David tocaba la lira 
 
16 Filósofo griego (427-347 a.C.) 
17 Filósofo griego (384-322 a.C.) 
18 Filósofo y matemático griego (VI a.C.) 
19 Colección de textos que contiene la tradición, doctrinas y ceremonias del judaísmo antiguo. 
 
 
20 para calmar al Rey Saúl durante sus crisis (1° Samuel 16, 16). Cada 
cultura estableció la forma de emplear la música en el tratamiento de 
dolencias físicas, mentales y espirituales. 
 En el siglo X Avicena 21 afirmaba que cualquier dolor se curaba con la 
música, ya que ella poseía la capacidad de atraer la atención distrayéndola 
del dolor moral o físico. En 1489, Marsilio Ficino 22 hace un aporte 
importantísimo al dar una explicación física de los efectos de la música. 
Ficino aconsejaba que el hombre melancólico debía ejecutar e inventar 
piezas musicales (Benenzon, 1981). Durante el reinado de Isabel I de 
Inglaterra Campian, médico de la época, practicaba la curación psicológica 
de la depresión por medio de las canciones. 
 Numerosos médicos del siglo VII se esforzaron por probar que las 
vibraciones musicales curaban la cólera negra 23. Kircher, en 1650, escribió 
sobre la magia de la música, diciendo que en ella hay un arte que fascina a 
los hombres con el sonido que, si bien no llega a curar todas las 
enfermedades, al menos influirá favorablemente en las que provienen de la 
bilis (Da Silva, 2001). 
 En el siglo VIII se habló de los efectos de la música sobre las fibras del 
organismo. Se le atribuyó un triple efecto: calmante, incitante y armonizante. 
En el siglo XIX Esquirol, psiquiatra francés, ensayó con música para curar 
 
20 Instrumento musical antiguo de cuerdas, parecido a un arpa, que se tocaba con ambas manos. 
21 Filósofo y médico árabe (980 – 1037), famoso por su Canon de Medicina. 
22 Filósofo y sacerdote italiano, traductor de las obras de Platón (1433 – 1499). 
23 Enfermedad aguda que era relacionada con los humores de la bilis. 
 
 
pacientes con enfermedades mentales. Durante este siglo se produjeron en 
occidente algunos intentos individuales para establecer el uso curativo de la 
música. A comienzos del siglo XX el Papa Pío X fomentó el uso del canto 
gregoriano en la liturgia para crear espacios de relajación y meditación 
profunda. 
 Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de la 
musicoterapia fue Emile Jacques Dalcroze, quien sostenía que el organismo 
humano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso de 
la música. Dalcroze unió los ritmos musicales y corporales; sus discípulos 
fueron pioneros de la llamada Terapia Educativa Rítmica. 
 Edgar Willems, pedagogo, educador y terapeuta, realizó profundos 
estudios, los cuales profundizan acerca de la relación hombre-música a 
través de las diferentes épocas y culturas. En Estados Unidos, desde la 
Primera Guerra Mundial, los hospitales de veteranos contrataban músicos 
como ayuda terapéutica, preparando así el camino para la musicoterapia. 
 Todas estas valiosas experiencias sirvieron para que la música fuera 
tomada en cuenta por su valor terapéutico. Reyes (2000) realizó un estudio 
de la institucionalización de la musicoterapia en el mundo, comenzando con 
la fundación de la Asociación Nacional de Terapia Musical en 1950, la cual 
edita una revista, realiza un congreso anual y forma terapeutas musicales en 
varias universidades de Estados Unidos, país donde el musicoterapeuta 
posee un alto rango de acción profesional. 
 
 
 En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad Británica de 
Musicoterapia, dirigida por Juliette Alvin. Esta Sociedad edita una revista y 
también forma musicoterapeutas. En Salzburgo, Herbert Von Karajan 24 
fundó un Instituto de Musicoterapia con una orientación neuro-psico-
fisiológica. 
 En América Latina se han desarrollado varias asociaciones 
relacionadas, como la de Argentina, entre 1966 y 1968, donde se realizaron 
las primeras jornadas latinoamericanas de musicoterapia. En el transcurso de 
estos años se fundaron la Asociación Brasileña, la Uruguaya, La Peruana y 
la Venezolana. En 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia y 
en 1972 la Colombiana. Además de los países mencionados, hay 
asociaciones en Canadá, Suecia, Sur de Africa, Japón, Dinamarca, China, 
Escocia, Croacia y Bélgica, entre otros. 
 En Venezuela, la Asociación Venezolana de Musicoterapeutas 
(ASOVEMUS), entre sus objetivos, pretende agremiar a todos los 
musicoterapeutas que se encuentran en el país. En 1998 se inició el primer 
Curso Superior de Musicoterapia, el cual tiene una duración de dos años. Es 
un curso a nivel de postgrado dirigido a formar a profesionales del área de la 
salud y de la música para ser musicoterapeutas. 
 
 
 
 
24 Famoso director de orquesta nacido en Salzburgo, Italia (1908 – 1989). 
 
 
DEFI NI CI ONES 
 El Licenciado en Música y especializado en Musicoterapia Edgar 
Blanco Tirado (2000), realizó una recopilación en cuanto a las definiciones de 
la Musicoterapia: 
“La musicoterapia es el uso dosificado de la música en el tratamiento, 
la rehabilitación, la educación, reeducación y el adiestramiento de adultos y 
niños que padezcan trastornos físicos, mentales y emocionales.” Juliette 
Alvin. 
“La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde 
el terapeuta ayuda al cliente a conseguir la salud, utilizando experiencias 
musicales y las relaciones que evolucionaron por medio de ellas como 
fuerzas dinámicas del cambio.” Kenneth Bruscia. 
“Aplicación científica del arte de la música para lograr objetivos 
terapéuticos.”Asociación Nacional de Musicoterapia, Argentina. 
“La musicoterapia es una auxiliar de la medicina que, con las demás 
técnicas terapéuticas ayuda a la recuperación del paciente o previene futuros 
trastornos físicos y mentales.” Rolando Benenzon. 
“Podemos definir la musicoterapia como la aplicación científica del 
sonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento de la escucha y 
la ejecución instrumental sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo 
motriz, desarrollando la conciencia y potenciando el proceso creativo. Así 
podemos: facilitar la comunicación, promover la expresión individual y 
 
 
favorecer la integración grupal y social.” Instituto de Musicoterapia Música, 
Arte y Proceso, España. 
“La terapia musical consiste en el uso de la música o elementos 
musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un terapeuta musical, con un 
cliente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y promover 
comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización,con el fin 
de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, 
sociales y cognitivas.” Federación Mundial de Musicoterapia WFMT, España. 
“Es un abordaje particular del sujeto y su problemática vital, a través 
de sus producciones sonoras y el movimiento corporal, que está relacionado 
con un elemento fundamental de la música como lo es el ritmo.” Universidad 
del Salvador. 
“La musicoterapia la consideramos como la terapia basada en la 
producción y audición de la música, escogida ésta por sus resonancias 
afectivas, por las posibilidades que da al individuo de expresarse en el 
ámbito individual y de grupo, y reaccionar a la vez según su sensibilidad, y 
también al unísono con los otros.” Edgar Willems. 
 En el trabajo que nos ocupa y en vista de la variedad de definiciones 
presentadas, podemos resaltar algunos aspectos similares que merecen ser 
destacados: 
- la musicoterapia es una terapia y un proceso con aplicaciones 
científicas 
 
 
- utiliza la música, el sonido, el movimiento y las relaciones que se 
producen por medio de ellos 
- incluye la audición sonora y la producción instrumental del sujeto 
- previene trastornos, facilita la rehabilitación y la obtención de la salud, 
favorece las necesidades y procesos físicos, emocionales y cognitivos. 
 
APLI CACI ONES 
La musicoterapia usa la música como vía de expresión de 
sentimientos y emociones, y suele usarse cuando están presentes 
alteraciones mentales y emocionales en niños, discapacitados, adultos y 
personas de la tercera edad. La musicoterapia también se emplea con 
personas que no están enfermas o que no tienen algún problema, pero que 
desean mejorar su bienestar personal, mejorar su aprendizaje, entre otras. 
 La Corporación “Arte, Sonido y Ciencia” de Colombia (Blanco, 2000), 
establece tres áreas fundamentales en el uso de la musicoterapia: área 
preventiva, cuando el sonido y la música actúan como facilitadores de 
bienestar y desarrollo integral humano en la salud familiar, salud pública, 
salud ocupacional, etc.; área educativa, cuando el sonido y la música 
acompañan y amplían los diferentes procesos de aprendizaje formales y no 
formales que experimenta el ser humano durante toda su vida; y área de 
tratamiento clínico y terapéutico cuando el sonido y la música sirven como 
agentes de intercambio de mensajes verbales y no verbales en una relación 
 
 
entre terapeuta y cliente que busca contribuir al crecimiento y el bienestar 
integral del individuo. 
 La musicoterapia se utiliza en muchas instituciones educativas, 
especializadas en la reeducación de niños y en educación especial. Los 
objetivos más importantes que persigue la musicoterapia con niños son: 
Objetivos Generales: 
- Mejorar la afectividad, la conducta, la percepción, la motricidad, la 
personalidad y la comunicación. 
- Mejorar el ritmo respiratorio y cardíaco. 
Objetivos psicofisiológicos: 
- Desarrollo de las facultades perceptivo-motrices que le permitan un 
conocimiento de las organizaciones espaciales, temporales y 
corporales. 
- Desarrollo psicomotor, coordinación motriz y óculo-motriz, 
movimientos de asociación y disociación, regulación motora, equilibrio, 
marcha, lateralidad. 
- Integración y desarrollo del esquema corporal. 
- Desarrollo sensorial y perceptivo. 
- Desarrollo de la discriminación auditiva. 
- Adquisición de destrezas y medios de expresión corporales, 
instrumentales, espaciales, melódicos, del color, temporales. 
- Desarrollo de la locución, de la expresión oral mediante la articulación, 
vocalización, acentuación, control de la voz, expresión. 
 
 
- Coordinación pensamiento-palabra, control de la respiración, ayuda de 
la lectura labial, ejercitación y dominio de los músculos que intervienen 
en la fonación. 
- Dotar al niño de unas vivencias musicales enriquecedoras que 
estimulen su actividad psíquica, física y emocional. 
- Vivencia del fenómeno musical en sus manifestaciones rítmicas, 
melódicas, armónicas e instrumentales. 
Objetivos Afectivos: 
- Sensibilización hacia los valores estéticos de la música, sensibilización 
afectiva y emocional. 
- Acercamiento al mundo sonoro, estimulación de intereses. 
- Refuerzo de l autoestima y personalidad mediante la autorrealización. 
- Elaboración de pautas de conducta idóneas que faciliten la adaptación 
interpersonal y social. 
- Desarrollo de sus capacidades intelectivas: imaginación, inteligencia 
creativa, atención, memoria, comprensión de conceptos, observación, 
concentración, agilidad mental, vivacidad, fantasía, reacción. 
- Desarrollo de la atención. 
- Aumentar la confianza en sí mismo y la autoestima. 
- Liberación de energía reprimida, a través del ritmo, para lograr un 
equilibrio personal. 
 
 
 
 
Objetivos Sociales: 
- Establecer o restablecer las relaciones personales. Se orienta al niño 
en sus relaciones con los demás, para que abra un cauce de 
comunicación. 
- Integrar social y grupalmente al niño para que pueda establecer una 
relación adecuada con el grupo y para que se sienta aceptado. 
- Rehabilitar, socializar y reeducar al niño a través de su participación 
activa en el contexto escolar. 
- Fomentar las relaciones sociales. 
Sin embargo, la musicoterapia tiene también otras aplicaciones que 
facilitan los estados de ánimo positivos y ayudan a desarrollar una sensación 
de control sobre la propia vida. Algunas de estas aplicaciones serían: 
- En el ámbito grupal, como técnica de juego, de esparcimiento y 
relajación. 
- Como terapia en centros psiquiátricos y de descanso. 
- En las terapias interpersonales, como apoyo a las parejas, familias y 
otros. 
- En tratamientos de ortodoncia o relajación con control médico. 
- Como terapia de apoyo en tratamientos de alcohólicos y drogadictos. 
- En la preparación de los niños para intervenciones quirúrgicas. 
- En tratamientos de diferentes minusvalías o deficiencias. 
- En la geriatría. 
- Para superar bloqueos de la comunicación, como timidez e inhibición. 
 
 
- Para personas con problemas de conducta o inadaptación social. 
- Para reducir el estrés, aumentar la creatividad y la capacidad para 
resolver problemas. 
- Para mejorar la autoestima y reducir la ansiedad. 
 
 
PRI NCI PI OS 
 La visión de la musicoterapia ha ido cambiando con el paso del tiempo 
debido al estudio, a la investigación y al quehacer profesional. Así como 
puede encontrarse una gran variedad de definiciones de musicoterapia, de 
igual forma existen diversas teorías acerca de sus principios básicos. Entre 
ellos, se encuentran los siguientes: 
 
Principios de Altshuler: 
- El factor masculino-femenino. Este autor señala que la música es dual 
y bisexual en su acción. Una misma melodía inspira de igual manera 
en un hombre que en una mujer, cuando se trata de las emociones, 
aunque cada uno lo puede expresar de diferentes maneras. 
- El factor homeostático. Se basa en que las partes encontradas 
encuentran un equilibrio. Mientras el ritmo aumenta la agresividad, la 
melodía suave la libera (Da Silva, 2001). De esta forma, la persona 
consigue mantener la estabilidad. 
 
 
Principio de Liberación del Cid: 
 Cid, autor de este principio, afirmaba que para ayudar a la curación de 
la tristeza y los estados depresivos, había que inducir al paciente a un viaje 
musical con el fin de distraer su atención. La música permitirá al individuo a 
rodearse de fantasía, producto de su imaginación, que lo ayudará a liberarse 
de sus malestares (Poch, 1999). 
 
Principios de Thayer Gaston: 
Thayer (1971) nos expone tres principios fundamentales para la práctica 
musicoterapéutica: 
- El establecimiento o restablecimiento de las relaciones 
interpersonales. Se refiere a esta propiedad que posee la música a 
través de actividades grupales. Se potencia la integración social y se 
refuerza el reconocimiento de los demás. 
- El logro de la autoestima mediante laautorrealización. La 
autorrealización y autosatisfacción se experimentan al conseguir 
metas como cantar, tocar un instrumento, realizar una danza, sin 
comparar o competir. 
- El empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y 
organizar. El ritmo es orden, ya que ordena los sonidos del tiempo. Sin 
él no existe periodicidad. Vivenciado de una manera espontánea, 
mediante ejercicios corporales, canciones rítmicas y manejo 
instrumental, se puede conseguir ese orden. 
 
 
Principios de Rolando Benenzon: 
Benenzon (1981) integra los principios de la musicoterapia en las 
siguientes características: 
- Principio del ISO. Para Benenzon, ISO significa igual y resume 
nuestras vivencias sonoras desde el nacimiento. Se pueden distinguir 
diferentes ISOS. El ISO gestalt es el que caracteriza al individuo y le 
permite descubrir su canal de comunicación. El ISO complementario 
son los pequeños cambios que se operan en cada sesión. El ISO 
grupal está íntimamente ligado al esquema social en el que el 
individuo se integra. El ISO universal es una identidad sonora que 
caracteriza a todos los seres humanos. También existen los ISOS 
étnicos, culturales, regionales, que dependen de los procesos 
dinámicos de cada cultura y de la estabilidad o cambio de sus pautas. 
- Principio del objeto intermediario. El objeto intermediario es un 
instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre 
el paciente mediante su relación con el mismo. Los instrumentos 
musicales y el sonido pueden ser considerados objetos intermediarios. 
 
TECNI CAS 
 La aplicación de la musicoterapia con cualquier actividad musical, ya 
sea escuchar música, toar un instrumento, cantar, bailar, persigue que el 
individuo contacte sus emociones más profundas y mueva sus energías para 
 
 
armonizarse física, mental, psíquica y hasta espiritualmente. Sin embargo, 
Da Silva (2001) afirma que los métodos y las técnicas deben apoyarse en las 
teorías psicoterapéuticas: humanísticas, guestálticas, psicoanalíticas, 
existencialistas, entre otras, para que sea musicoterapia. 
 Dentro de la clasificación de los métodos se encuentran los del tipo 
pasivo o receptivo y los del tipo activo o creativo. Esto se debe a la forma de 
respuesta interna o externa por parte del individuo. En ambos se utiliza la 
audición musical como finalidad de un trabajo psicoterapéutico. 
 Los métodos pasivos o receptivos están dirigidos hacia los 
sentimientos y emociones del ser humano, buscando que contacte su estado 
de ánimo y pueda producir cambios en el mismo. El sujeto escucha la música 
grabada o interpretada en vivo. La música grabada tiene la ventaja de ser 
estable y de que no está sometida a la variación emocional que ocurre con 
frecuencia cuando es interpretada en el momento. No obstante, la música 
interpretada en vivo tiene la facilidad de adaptar el tema musical a las 
necesidades de cada sujeto. 
 La audición musical tiene varios objetivos: sugerir imágenes o 
fantasías, provocar recuerdos y sentimientos conscientes o subconscientes 
para originar cambios en el estado de ánimo, facilitar la expresión de las 
emociones. 
 Entre las técnicas de audición musical pasiva se encuentran las 
siguientes: 
 
 
Técnica de los viajes musicales de Cid-Poch. Consiste en sugerir a las 
personas a que viajen imaginariamente a diversos lugares, países o 
situaciones con ayuda de la música, específicamente de tipo descriptivo. La 
base fundamental de esta técnica es originaria del uso de las imágenes 
fantasiosas en los enfermos mentales. Es una técnica muy útil y efectiva para 
ayudar al individuo a salir de sí mismo, a recordar experiencias positivas 
(Poch, 1999). 
 Técnica de Altshuler (Principio ISO). Esta técnica fue creada por 
Altshuler en 1941 con la finalidad de cambiar la actitud anímica de los 
pacientes, siguiendo el principio ISO25. Con esta técnica se busca establecer 
una relación de igualdad entre el estado de ánimo del individuo y el tipo de 
música que escuchará. 
 Los métodos activos o creativos son aquellos donde el individuo 
expresa sus emociones por medio de la acción. En estos métodos se 
emplean varias técnicas, entre las cuales se mencionarán las más utilizadas 
por los musicoterapeutas. 
 Improvisación musical. Consiste en la expresión espontánea, libre y 
creativa a través de cualquier instrumento musical. Al individuo se le da un 
instrumento o lo escoge libremente; no importa que no lo sepa tocar, ya que 
lo que se persigue es que a través de él pueda dar rienda suelta a sus 
emociones y a su creatividad. Esta ejecución musical se puede acompañar 
con sonidos vocales y con movimientos corporales. 
 
25 Ver Musicoterapia, Principios 
 
 
 Psicodrama musical. Esta técnica parte del mismo concepto teórico 
del psicodrama26, sólo que sustituye la comunicación verbal por la musical 
mediante la improvisación y el diálogo musical. 
 Improvisación vocal. Es un medio de autoexpresión. La voz refleja el 
estado anímico de la persona por medio del tono, ritmo, etc. El canto sublima 
y enaltece y es un excelente medio socializador cuando se hace en grupo. 
 Movimiento corporal. Comprende la danza y el baile, donde el cuerpo 
se mueve a voluntad de la persona; es la expresión corporal de la emoción 
que produce la música, de un modo rítmico y artístico. Este movimiento tiene 
un valor terapéutico y la posibilidad de que el individuo se exprese 
libremente, sienta goce físico y emocional, sea creativo, reduzca la ansiedad 
y libere tensiones. 
 
EFECTOS 
 La musicoterapia actúa en diferentes ámbitos del ser humano. Sus 
efectos se pueden ver en lo biológico, fisiológico, psicológico, intelectual, 
social y espiritual. 
 Biológicamente, la música actúa sobre la bioquímica de nuestro 
organismo. Se ha comprobado que ciertas notas musicales afectan a los 
aminoácidos de una proteína y, en consecuencia, las plantas crecen con 
mayor rapidez27 (Senquiz, 2002). 
 
26 Técnica psicoanalítica que consiste en la representación de situaciones dramáticas. 
27 Hecho conocido en la India desde la antigüedad. 
 
 
 Soto (2002) plantea que la musicoterapia es capaz de producir 
notables cambios fisiológicos en el organismo. Entre los más importantes 
están los siguientes: acelera o retarda las principales funciones orgánicas 
(ritmo cerebral, circulación, respiración, digestión y metabolismo); incrementa 
o disminuye el tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunológico; 
altera la actividad neuronal en zonas del cerebro implicadas en la emoción; 
incrementa la resistencia para el trabajo y actividades de alto rendimiento, 
entre otros. 
 Desde el punto de vista psicológico, la música puede despertar, 
evocar, estimular, robustecer y desarrollar diversas emociones y 
sentimientos. Es una fuente de placer y puede provocar catarsis. También 
puede traer recuerdos de la memoria y modificar el estado de ánimo del 
oyente, incluso su percepción del espacio y del tiempo. Tiene la capacidad 
de reducir la ansiedad y a la sensación de dolor. 
 Con la musicoterapia se puede estimular la actividad creadora (Da 
Silva, 2001). La música suscita el placer estético y creador; la imaginación se 
despierta a través de los sonidos y se transforma en creatividad. 
 En el orden espiritual, las aplicaciones de la musicoterapia pueden 
provocar los sentimientos más sublimes hacia la Divinidad. En todos los 
cultos y religiones la música es considerada como un factor relevante e 
indispensable para sus rituales. La música mueve a la reflexión, a la 
meditación y favorece el encuentro con uno mismo. 
 
 
 La música es también un agente socializador. Favorece la 
colaboración intergrupal y el entendimiento cultural. Según Soto, un grupo de 
personas puede unirse por medio del canto, del aprendizaje de un 
instrumento,