LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL_0

•

SIN SIGLA

Josefina Terrero aquino

6/1/2024

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Música

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IES DE MILLADOIRO CURSO 2018-2019

LENGUAJE Y PRÁCTICA
MUSICAL

1º BACHILLERATO

NOMBRE:
2

INDICE

Evaluación …………………………………………………………………………………………………. 3
Elementos del leguaje musical …………………………………………………………………………………………………. 5
Sonido …………………………………………………………………………………………………. 11
Representación gráfica …….……………………………………………………………………………………………. 15
Melodía ………………………………………………………………………………………………….. 18
Alteraciones ………………………………………………………………………………………………….. 19
Estructura ………………………………………………………………………………………………….. 24
Intervalo ………………………………………………………………………………………………….. 25
Ritmo ………………………………………………………………………………………………….. 29
Tempo ………………………………………………………………………………………………….. 31
Dinámicas ………………………………………………………………………………………………….. 31
Texturas ………………………………………………………………………………………………….. 34
La voz ………………………………………………………………………………………………….. 36
Música medieval …………………………………………………………………………………………………. 42
Renacimiento …………………………………………………………………………………………………. 47
Barroco …….……………………………………………………………………………………………. 51
Clasicismo ………………………………………………………………………………………………….. 55
Romanticismo ………………………………………………………………………………………………….. 57
Impresionismo ………………………………………………………………………………………………….. 64
Siglo XX ………………………………………………………………………………………………….. 65
Flauta ………………………………………………………………………………………………….. 71
Anexos y canciones ………………………………………………………………………………………………….. 83

EVALUACIÓN Y CUALIFICACIÓN

- Se hará un examen de teoría por trimestre que se valorará sobre 6, así como dos controles de
flauta que se valorarán sobre 1 punto cada uno. La presentación de algún trabajo obligatorio o
control de canto, danza o lectura musical (según el trimestre) puntuarán otro punto y el punto
restante hasta el 10 lo aportará la actitud y el trabajo de clase.

No se harán exámenes de recuperación hasta después de la evaluación.

- El examen de flauta se realizará de forma individual y las pruebas de canto y movimiento se
harán en grupo y se valorarán mediante la observación por parte del profesor. Se valorará la
implicación y el interés del alumno en la realización de estas actividades.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Para aprobar cada trimestre es necesario alcanzar una puntuación de 3 en el examen escrito, y
de 0.5 en cada uno de los controles de flauta, canto, danza o trabajo obligatoriol que se realice
ese trimestre.

- Se suspenderá el trimestre de no presentarse el alumno al examen escrito o a alguno de los
controles, a no ser que la falta sea justificable por una causa de fuerza mayor y en lo posible,
documentalmente (justificante médico, citación del juzgado, etc.)

- Es imprescindible la asistencia regular a clase, la puntualidad, traer el material de trabajo
(cuadernillo, flauta y bolígrafo), así como un comportamiento correcto en clase y una buena
actitud hacia la materia.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

- La nota de la evaluación será la suma de las calificaciones del examen escrito y de los controles
de flauta, canto o danza, así como de la actitud y el trabajo de clase.

- Sube la calificación del trimestre:
1. Asistir a los conciertos didácticos programados por el departamento y comportarse
adecuadamente en ellos, así como realizar los trabajos sobre los mismos propuestos por
los profesores.

2. Colaborar en las distintas actividades complementarias propuestas por el
departamento, como festivales u otras…

- Baja la calificación del trimestre:

1. Las faltas de asistencia y puntualidad no justificadas. Cada falta de asistencia sin
justificar baja 0.1 punto y cada falta de puntualidad sin justificar baja 0.05 puntos.

2. No traer el cuaderno, la flauta o el bolígrafo (cada uno baja 0.1 puntos).

3. Comportarse incorrectamente en clase, es decir:
- No realizar las actividades de clase encomendadas por los profesores
- No atender y molestar durante las explicaciones de la profesora o en las
actividades que exijan silencio
- No escuchar y respetar las opiniones y manifestaciones musicales de los
compañeros.
- No respetar la prohibición de comer en clase o la del uso del móvil.

La reiteración de un comportamiento incorrecto podrá bajar la nota un máximo de tres puntos
sobre la nota media de la evaluación, aunque esto suponga la no superación del trimestre.

El alumno/a que tenga suspensas la primera y segunda evaluación así como los respectivos
exámenes de recuperación, no aprobará el curso en la convocatoria de junio, aunque apruebe los
exámenes del tercer trimestre.

ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
Ritmo Binario Cuaternario
Ternario

De 5 tiempos, de 7 tiempos…
Tempo
Agógica
lento – adagio – moderato – andante – allegro – presto – prestissimo
accelerando, ritardando, rubatos

Dinámica pp – p – mp – mf – f – ff cresc. - dim. - sfz

Melodía Expresiva o rítmica
Adornada o sencilla Con melismas, trinos, articulaciones…

Textura Monódica
Polifónica: varias voces Melodía acompañada
Homofónica
Contrapunto

Instrumentos Aerófonos (maderas y metales),
cordófonos,
membranófonos, idiófonos,
electrófonos

Orquesta sinfónica, orquesta de
cámara, orquesta de cuerda, banda
de música, solista, dúo, trío,
cuarteto…, banda de rock, jazz…
Voces Femeninas y niños: soprano –
mezzosoprano - contralto
Coro masculino, coro de voces blancas,
coro mixto, cuarteto masculino,
orfeón
Voces iguales, voces mixtas

Masculinas: contratenor – tenor
– barítono - bajo
Formas
vocales

Canción, villancico, balada, bolero, tango, ópera, aria, dúo, trío, cuarteto,
coro, misa, motete, cantata, zarzuela…
Formas
instrumentales
Sinfonía, concierto, dúo, trío, cuarteto, quinteto,
Estructura Binaria AB, Ternaria ABA, AAB… Rondó ABACADA… Estrófica AAAAA
Copla y refrán ABABA Libre

Géneros Vocal-instrumental
Religioso-profano

Dramática o teatral, escénica,
programática – pura
De cámara – de concierto

Carácter agitado, enérgico, con brío, decidido, animado, gracioso, alegre,
juguetón, marcial, majestuoso, pomposo, serio, solemne, misterioso,
angustioso, tranquilo, triste, apasionado, dulce, expresivo…

Estilo Rock, pop, jazz, clásico (medieval, renacimiento, barroco, clásica,
romántica, impresionista, siglo XX, vanguardias), folclórico, bossa
nova, new age
6

Comentarios/críticas de audiciones:

1º Presentar la obra musical, diciendo el título completo (disco si es el caso), el
compositor/grupo, estilo y época

2º Breve biografía situando al compositor/grupo en un lugar, estilo musical y época

3º Curiosidades sobre la obra: Porqué la compuso, de qué trata, qué describe, etc.

4º Comentario musical

Esta composición tiene ritmo ……………… (si hay variaciones rítmicas también se deben comentar
El tempo es ………………………….. (citar las variaciones de velocidad si las hay)
Su melodía es en general …………………………………………………..(se debe decir si hay algún tema
contrastante y si tiene o no adornos)
Dinámica de intensidad ¿Hay contrastes de intensidad sonora?
Su forma musical es… (decir el tipo de composición) y su estructura
…………………………………………………………..
Su textura es …………………………. en estilo …………………………………………….
Interpretada por (instrumentos, voces o agrupaciones)
Es una música de carácter………………………………. Y pertenece a los géneros
…………………………………………………

5º Valoración personal/crítica: se trata de decir si la canción es buena o no, al margen de que
te haya gustado, siempre razonando tu opinión

¿Qué se debe tener en cuenta?

1º Algunos comentaristas musicales señalan que para que una pieza sea buena musicalmente ha de
tener en general, suficientes dosis de repetición, contraste y variación musical

 Repetición: porque a nuestro cerebro le gusta percibir melodías que ya ha escuchado
 Contraste: porque si se escuchara siempre la misma melodía igual, la música sería aburrida Variación: repetir sí, pero nunca igual, siempre variando algún elemento musical

2º La letra (si tiene sentido o no, la temática, cómo se ajusta a la música, etc.)
3º Las melodías (si son simples y repetitivas, si son pegadizas o no, si tiene más de un tema
musical)
4º La instrumentación, si te parece la adecuada o no,
5º La interpretación ¿Qué han conseguido comunicarte con su interpretación? ¿Cómo te has
sentido?
7

CANCIONES PARA CANTAR Y ANALIZAR

Cuando brille el sol La Guardia

G
Yo no quiero que me des tu amor
D
ni una seria relación
Am D G
no quiero robarte el corazón
G
Yo no quiero que llores por mí
D
cuando no esté junto a ti
Am D G Em
Y ahora préstame atención
C D G
Tan solo quiero tu calor.

D D7
Cuando brille el sol te recordaré
G Em
si no estás aquí
C D7 G
cuando brille el sol, olvídate de mí
D D7
Cuando brille el sol te recordaré
G Em
si no estás aquí
C D7 G
cuando brille el sol, olvídate de mí

G
Nena déjate arrastrar
D
esta noche nunca acabará
Am D G
no tengas miedo a despertar
G D
No me busques en el viejo bar
D
ni me sigas al andar
Am D G Em
mis huellas el viento las borró
C D G
Tan solo quiero tu calor.

DREAM A LITLE DREAM Versión de Mammas & The Papas

Stars shining bright above you
Night breezes seem to whisper: I love you
Birds singing in the sycamore tree
Dream a little dream of me

Say nighty-night and kiss me
Just hold me tight and tell me you'll miss
me
While I'm alone, blue as can be
Dream a little dream of me

Stars fading but I linger on, dear
Still craving your kiss
I'm longing to linger till dawn, dear
Just saying this

Sweet dreams till sunbeams find you
Sweet dreams that leave all worries behind
you
But in your dreams, whatever they be
Dream a little dream of me

Stars fading but I linger on, dear
Still craving your kiss
I'm longing to linger till dawn, dear
Just saying this

Sweet dreams till sunbeams find you
Sweet dreams that leave all worries far
behind you
But in your dreams, whatever they be
Dream a little dream of me
Las estrellas brillan intensamente sobre ti
Las brisas de la noche parecen susurrar “te amo”
Los pájaros cantan en el árbol sicómoro
Sueña un pequeño sueño conmigo

Di que noche más oscura y bésame
Solo abrázame fuerte y dime que me extrañarás
Mientras esté tan solo y triste como se pueda
estar
Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco,
cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te
encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas
atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean
Sueña un pequeño sueño conmigo
Las estrellas se apagan pero yo permanezco,
cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te
encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas
atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean
Sueña un pequeño sueño conmigo

HEY JUDE Beatles

F C
Hey, Jude, don't make it bad,
C7 F
take a sad song and make it better
Bb F
Remember, to let her into your heart,
C F
then you can start, to make it better.

F C
Hey, Jude, don't be afraid,
C7 F
you were made to go out and get her,
Bb F
the minute you let her under your skin,
C F
then you begin to make it better.

F7 Bb
And anytime you feel the pain,
Dm Gm
Hey, Jude, refrain,
F C C7 F
don't carry the world upon your shoulders.
F7 Bb
For well you know that it's a fool,
Dm Gm
who plays it cool,
F C C7 F
by making his world a little colder.
F C C7
Na na na na na na na na na...

F C
Hey, Jude, don't let me down,
C7 F
you have found her now go and get her,
Bb F
remember to let her into your heart,
C F
then you can start to make it better.

F7 Bb
So let it out and let it in,
Dm Gm
Hey, Jude, begin,
F C C7 F
you're waiting for someone to perform
with.
F7 Bb
And don't you know that is just you?
Dm Gm
Hey, Jude, you'll do,
F C C7 7
the movement you need is on your shoulder.
F C C7
Na na na na na na na na na...

F C
Hey, Jude, don't make it bad,
C7 F
take a sad song and make it better,
Bb F
remember to let her under your skin,
C F
then you'll begin to make it better
(better, better, better,better, better, oh!)

F Eb Bb F
Na, na na na na na na ,na na na na, Hey Jude
F Eb Bb F
Na, na na na na na na ,na na na na, Hey Jude
10

Mediterráneo (Joan Manuel Serrat)

Quizá porque mi niñez
sigue jugando en tu playa,
y escondido tras las cañas
duerme mi primer amor,
llevo tu luz y tu olor
por donde quiera que vaya,
y amontonado en tu arena
guardo amor, juegos y penas.

Yo, que en la piel tengo el sabor
amargo del llanto eterno,
que han vertido en ti cien pueblos
de Algeciras a Estambul,
para que pintes de azul
sus largas noches de invierno.
A fuerza de desventuras,
tu alma esprofunda y oscura.

A tus atardeceres rojos
se acostumbraron mis ojos
como el recodo al camino...
Soy cantor, soy embustero,
me gusta el juego y el vino,
Tengo alma de marinero...

¿Qué le voy a hacer, si yo
nací en el Mediterráneo?

Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea
te vas, pensando en volver.
Eres como una mujer
perfumadita de brea
que se añora y que se quiere
que se conoce y se teme.

Ay...

Si un día para mi mal
viene a buscarme la parca.
Empujad al mar mi barca
con un levante otoñal
y dejad que el temporal
desguace sus alas blancas.
Y a mí enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo...
En la ladera de un monte,
más alto que el horizonte.

Quiero tener buena vista.
Mi cuerpo será camino,
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista...

Cerca del mar. Porque yo
nací en el Mediterráneo...
http://www.cancioneros.com/aa/319/0/canciones-de-joan-manuel-serrat
11

EL SONIDO

Es un fenómeno acústico que se produce por la vibración de un cuerpo elástico, por
ejemplo, el parche de un tambor, las cuerdas de una guitarra, las cuerdas vocales, el aire,
etc.

El sonido necesita un medio elástico para poder propagarse. El medio más habitual es el
aire, pero también puede propagarse a través de sólidos y líquidos.

Pe.: el agua (1.435 m/s)
el cobre (3.800m/s)
el vidrio (5.600m/s)

En el aire suele propagarse a una velocidad de 340 m/s aunque depende de la temperatura.

Ej.: a -10º la velocidad es 324 m/s
A 0º, la velocidad es 331 m/s
A 15º es 340 m/s
A 40º es 356 m/s

Problema
Un día de tormenta, si el trueno se escucha 15 s. más tarde que la visión del rayo ¿a
qué distancia de nosotros está?
e = V x t e= 340 x 15= 5.100m = 5.1 Km

El sonido se propaga en forma de ondas concéntricas, llamadas ondas sonoras. Un cuerpo
vibra y transmite la vibración a las moléculas de aire más cercanas y estas a las siguientes
y así sucesivamente hasta que llegan a nuestro oído. No todas las moléculas comienzan a
vibrar a la misma velocidad, lo que puede dar lugar a que haya zonas de acumulación de
partículas y otras zonas con menor densidad. (Símil de los coches parados en un semáforo)

Las ondas sonoras al
propagarse en el aire son
ondas longitudinales, es
decir, que si la fuente sonora está en A y se dirigen al punto B,
las moléculas de aire vibran sin salirse de la recta AB

Un corte trasversal de los círculos concéntricos nos da el dibujo estándar de la onda
sonora; en realidad esta onda pura sólo se puede conseguir en laboratorios, en la
naturaleza no existe. La cresta de la onda es la zona de mayor presión o concentración de
partículas.

CUALIDADES DEL SONIDO

Intensidad: Es la fuerza con que se emite el sonido; tiene que ver con la amplitud de la
onda (A). Se mide en decibelios (dB). Escuchamos sonidos entre 10dB y 120dB (umbral del
dolor). Una conversación normal está a unos 40dB. La OMS recomienda la no exposición a
sonidos cuya intensidad supere los 65 dB, siendo lo idóneo unos 55dB.

Altura o tono: Nos dice si en sonido en agudo o grave; depende de la frecuencia de la
onda sonora, es decir, de la longitud de onda.

Se mide en herzios (Hz)
1Hz= 1 vibración /s
13

Nuestro oído puede percibir sonidos entre 20Hz y 20.000Hz pero algunos animales
producen y escuchan sonidos por encima y por debajo de estas frecuencias. Son los
llamados infrasonidos (por debajo de 20 Hz) y ultrasonidos (por encima de 20.000Hz); por
ejemplo, el silbato de educar a los perros, la comunicación de algunos insectos…. Los
murciélagos y los delfines pueden escuchar frecuencias superiores a 100.000 Hz.

Frecuencias de la escala central del piano y otros ejemplos

El “la” central del piano tiene 440Hz, que es el sonido del diapasón.

Duración: Es el tiempo que tarda el sonido en desaparecer desde que se emite; pueden ser
largos o cortos. Se mide en segundos, décimas de segundo, centésimas, milésimas, etc.

DO RE MI FA SOL LA SI DO’ abeja mosquito voz humana
261 294 330 349 392 440 494 523 33Hz 18.000Hz A partir de
4000Hz
14

Timbre (o color): Es la diferente forma de sonar de cada instrumento o voz; según esta
cualidad distinguimos un violín, de una flauta o un piano, aunque toquen la misma melodía.

El timbre depende de la forma de la onda, y esta a su vez de los armónicos, que son ondas
secundarias que se unen al sonido principal emitido (sonido fundamental). Sólo se logran
ondas puras en los laboratorios. Los primeros armónicos tienen las siguientes distancias:
8ª, 5ª, 4ª, 3ª M, 3ª m, 3ª m, 2º M

Según el timbre, un sonido puede ser: metálico, brillante, opaco, seco, estridente,
cristalino, ronco, dulce, nasal, apagado…

REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LOS SONIDOS
MUSICALES

La altura sonora se representa gráficamente mediante las notas musicales que se
escriben en el pentagrama. La notación musical que utilizamos habitualmente se llama
notación diastemática. En la música occidental hay doce notas musicales, siendo las
siguientes las siete notas naturales:

El nombre de las notas se debe al monje benedictino Guido de Arezzo, quién en el siglo XI,
toma las letras iniciales de los primeros versos de un himno dedicado a San Juan Bautista.
Hacia el siglo XVI se añade la nota musical SI, tomando las primeras letras de Sancte
Ioannes, y en el XVIII se sustituye el UT inicial del himno por DO (de Dominus o Señor).
En Francia se sigue usando UT.

En la película “Sonrisas y lágrimas”, la institutriz de los siete hijos del barón von Trapp, les
enseña las notas musicales utilizando un sistema nemotécnico. Os escribo el original en
inglés, y la versión española, que no es la traducción exacta:

Doe, a deer, a female deer Don, es trato de varón
Ray, a drop of golden sun Res, selvático animal
Me, a name I call myself Mi, denota posesión
Far, a long, long way to run Far, es lejos en inglés
Sew, a needle pulling thread Sol, brillante astro es
La, a note to follow Sew La, al nombre es anterior
Tea, a drink with jam and bread Sí, de asentimiento es
That will bring us back to Do (oh-oh-oh) y otra vez ya viene el Do (oh-oh-
oh)

LA DURACIÓN DEL SONIDO: Se representa con las figuras

Cada figura dura el doble de la siguiente. A cada figura le corresponde un silencio y
un número, que representa cuántas de esas figuras caben en una redonda. Por
ejemplo, la negra tiene el número 4 porque en una redonda caben 4 negras.

Signos que prolongan el sonido

El puntillo
Prolonga el sonido la mitad
de su propia duración
El
calderón

Prolonga el sonido un
poco, sin duración exacta
La ligadura
Suma las duraciones de dos
notas de igual altura

GRAFÍA MUSICAL

Pentagrama: Es una pauta de cinco líneas y cuatro espacios en la que se escribe la
música. No es la única pauta, pero es la más utilizada.

Partitura medieval Partitura del siglo XX

Clave: Es un signo que se coloca al principio del pentagrama e indica la altura de los
sonidos y el nombre de las notas.

Clave de do

Sitúa sonidos
agudos
Clave de sol

Sitúa sonidos
medios
Clave de fa

Sitúa sonidos
graves
18

LA MELODÍA

Una melodía es una combinación de sonidos de distintas alturas y duraciones, que tiene
un principio y final claros y además expresa una idea musical. La melodía de una obra
musicales lo que nos suele quedar en la cabeza después de escuchar una canción y luego
tarareamos o cantamos.

ESCALAS: Para construir melodías se utilizan las escalas. Una escala musical es una serie
de sonidos ordenados por alturas. En la música occidental los compositores suelen utilizar
unas escalas llamadas diatónicas.

Las escalas diatónicas constan de siete sonidos, a distancia de tonos y semitonos y pueden
ser mayores o menores según la situación de los semitonos. Por ejemplo:

Escala diatónica de Do Mayor

Escala diatónica de la menor

LAS ALTERACIONES
Son signos que modifican la altura de las notas subiéndoles o bajándoles un semitono la
altura. Son tres:

a) El sostenido: el sonido es un semitono más agudo (alto)
 El bemol: el sonido es un semitono más bajo (grave)
 El becuadro: elimina el efecto del sostenido y del bemol

1º Señala en el teclado los siguientes sonidos: Reb, Sol#, Sib, Mi#, La#, Dob, Sol,
Fa#

Alteraciones propias: junto con la
clave forman la armadura de la
tonalidad
Alteran toda la canción

Alteraciones accidentales
Alteran sólo el compás
20

ARMADURAS, ESCALAS DIATÓNICAS Y TONALIDADES

Según el número de sostenidos o bemoles que tenga una composición musical o una
escala en su armadura, diremos que está compuesta en una determinada tonalidad.

Tonalidad: Es la relación que existe entre las notas de una composición y una nota
centro o eje llamada tónica. Depende de la escala elegida por el compositor. Las
hay mayores y menores, como las escalas.

OTRAS ESCALAS

1. La escala cromática: Tiene doce sonidos a distancia de semitono
Escala cromática de Do

I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII

2. La escala pentatónica u oriental: Tiene cinco sonidos sin semitonos

Escala pentatónica de Do

I II III IV V I I’

CANCIÓN DE INDIA (SADKO) Rimsky - Korsakov

3. Escala de blues

I II III IV V VI
22

MELODÍAS RÍTMICAS Y EXPRESIVAS: Las melodías rítmicas suelen ir por grados
disjuntos, ser rápidas y tener figuras cortas; las expresivas o “cantabile” suelen ir por
grados conjuntos ser lentas y con figuras largas.

Romeiro ao lonxe Luar na lubre

Romeiro hei de ir lonxe ao San Andres
con herbiñas de namorar,
dareille a quen alén mar está
o aloumiño do meu amor.

Hei de vestir a camisa de liño
(que ela teceo para min)
con herbiñas de namorar;
(anda o lagarto azul e souril)
a acaroar mapoulas bermellas,
(nacidas de fusís),
co aloumiño do meu amor,
(alleo á guerra e ao seu tambor).

Morto ou vivo hei volver á terra
(que ela andou canda min)
con herbiñas de namorar;
(chouta o mascato polo cantil)
a vela-lo adro familiar,
(ala lonxe, na fin),
co aloumiño do meu amor.

Cabo do mundo, ó pé dun aguillón
(doeme a guerra ruín)
entre herbiñas de namorar;
(corvo mariño voa xentil)
o amilladoiro a levantar
(e pan santo a colorir)
co aloumiño do meu amor.

Romeiro hei de ir lonxe ao San Andres
con herbiñas de namorar,
dareille a quen alén mar está
o aloumiño do meu amor.

Scarborough fair Simon & Garfunkel

Are you going to Scarborough fair?
Parsley, sage, rosemary and thyme
Remember me to one who lives there
She once was a true love of mine

Tell her to make me a cambric shirt
(On the side of a hill in a deep forest green)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Tracing of sparrow on snow-crested brown)
Without no seams nor needle work
(Blankets and bedclothes the child of the
mountain)
Then she'll be a true love of mine
(Sleeps unaware of the clarion call)

Tell her to find me an acre of land
(On the side of a hill a sprinkling of leaves)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Washes the grave with silvery tears)
Between the salt water and the sea strand
(A soldier cleans and polishes a gun)
Then she'll be a true love of mine
(Sleeps unaware of the clarion call)

Tell her to reap it with a sickle of leather
(War bellows blazing in scarlet battalions)
Parsley, sage, rosemary and thyme
(Generals order their soldiers to kill)
And gather it all in a bunch of heather
(And to fight for a cause they've long ago
forgotten)
Then she'll be a true love of mine

La feria de Scarborough (Popular irlandesa)

Ejemplo de melodía rítmica: “Polca de John Ryan”

MELODÍA SENCILLAS Y ADORNADAS: Son sencillas la que no contienen adornos, como por
ejemplo, los melismas en música vocal. Un melisma es un adorno de la melodía que consiste en
atribuir a una sílaba de texto más de un sonido. Ej.: “I always love you” de Witney Houston

¿Cuántos sonidos abarca el melisma del ejemplo?

Otros adornos de la melodía

ESTRUCTURA MELÓDICA DE UN CANCIÓN

La melodía suele estructurarse o dividirse en TEMAS. En una obra musical suele haber más de
un tema, y se denominan Tema A, Tema B, Tema C… por orden de aparición y entre ellos hay
pausas o reposos llamadas cadencias.

 Temas: ideas musicales con sentido completo.
 Introducción: Breve fragmento instrumental que antecede el primer tema.
 Interludio: Fragmento instrumental de cierta duración que suena en el medio de dos
temas musicales; suele ser un tema completo.
 Coda: Fragmento instrumental o vocal que termina una composición; es como una
despedida.
 Soldadura: Breve fragmento musical de relleno, que sirve de unión entre dos temas
musicales. A veces la forman dos o tres sonidos, otras es un poco más larga.

“Mejor mañana” de Vega

Mil vueltas sobre la almohada
me pongo el mundo al revés
porque será que siempre fallan
mis ganas de hacerlo bien
ya sé tal vez me pierda de vista
no quieras saber porqué
cambiar el swing bailar sin medida
hasta que duelan los pies

Quizás el mundo sea humano
y tenga previsto un ardid
con la indulgencia a desmano
ya poco se puede pedir
que hacer si siempre encuentro a lejos
motivos para seguir
qué hacer si no me van los consejos
si te preguntan

Dile a los demás que fui un cometa errante
una luz que se perdió buscando el norte
tengo la impresión que mi vida cambiará
a mejor, mañana, mejor mañana, mejor sin más,
mejor mañana, mejor sin más.

500 gr de nicotina pegados en el pulmón
cientos de litros de cafeína acelerando el motor
qué hacer si no sé quedarme quieta
sentadita en mi sillón
mejor soñar perder la cabeza
si te preguntan

Diles a los demás que fui un cometa errante
una luz que se perdió buscando el norte
tengo la impresión que mi vida cambiará
a mejor, mañana, mejor mañana, mejor sin más,
mejor mañana, mejor sin más.

Bailar cantar sentir el swing
creer que todo cambiará
así me siento más feliz
da igual lo tengo que intentar
cada nota me hace sonreír

LOS INTERVALOS

Es la distancia que hay entre dos sonidos. Se mide en tonos y semitonos. La distancia más corta
es la de segunda y si no hay distancia se llama unísono. Para saber el intervalo se cuenta la
nota de partida y la de llegada.

Analiza los siguientes intervalos diciendo si son ascendentes o descendentes

LOS TONOS Y SEMITONOS: Son medidas de distancia sonora. Un semitono es la mitad de
un tono.

Importante: Entre los sonidos “mi” - “fa” y entre los sonidos “si” – “do” la distancia sonora es
más pequeña, un semitono, da igual la escala que sea.

ACORDES y ARPEGIOS

ACORDE: Es un grupo de tres o más sonidos que suenan simultáneamente.El más frecuente es
el acorde tríada, formado por el sonido fundamental, que le da nombre al acorde, su tercera y
su quinta superpuestas. Muchas veces se repite la nota fundamental una octava más alta.

ARPEGIO: Consiste en tocar las notas de un acorde sucesivamente y muy rápido.

Acompañar canciones con acordes:

1º Debemos saber en qué escala o tonalidad está compuesta
2º Debemos saber cuáles son los acordes de tónica, dominante, subdominante y sexto grado

Por ejemplo, si la escala elegida es La mayor
Acordes de quinta
Escala de La M I (A) IV(D) V(E) VI(F#m)

Acompaña con acordes la siguiente melodía

Danza israelí

Otra forma sencilla de acompañar canciones es hacer una segunda voz por terceras:

Collín, collín, collín

Collín, collín, collín, toxos e flores e pensamen, e pensamen, e pensamentos
Pala, pala, palabras amorosas, que leva o ven, que leva o ven, que leva o vento
Flores collín, flores collín, flores do teu xardín (bis)
28

Un blues de 12 compases, escrito en la escala de La mayor, tendría la siguiente secuencia de
acordes:

Montanbike de Mojinos Escozíos (en La Mayor)

Tengo un coche que es una esponja
gasta más pretoleo que un tractor.
Tengo un coche que es una esponja
la Camsa me va a da una condecorasión.
Y como un día me pique...
es que me compro una montanbike.

Tengo un coche que es un vampiro
se chupa el degrasiao medio surtidó.
Tengo un coche que es un vampiro
chupa gasolina hasta cuando esta parao el
motó.
Y como un día me pique...
es que me compro una montanbike.

Tengo un coche que es mi ruina
no como carne desde que lo tengo, to pa
gasolina.
Tengo un coche que es mi ruina
ya no pueo da las clases de aerobi, to pa
gasolina.
Y como un día me pique...
es que me compro una montanbike.

Tengo un coche que es mi verdugo
cuando llega el día 5 de cada mes ya no
tengo un duro.
Tengo un coche que es mi verdugo
anda que no echo na ni na de meno el mulo.
Y como un día me pique...
es que me compro una montanbike.

EL RITMO

El ritmo es el latido de la música y lo transmite la secuencia de “beats” o acentos fuertes y débiles de
la música. Los ritmos más básicos son:

Ritmos Compases Ejemplos
Binario: dos tiempos (fuerte-
débil)
2/4 , 6/8 Merengue, pasodoble, marchas, rap
Ternario: tres tiempos (F-d-d) 3/4 , 9/8 Vals, minueto
Cuaternario: cuatro tiempos (F-
d-f-d)
4/4 , 12/8 Rock, bachata

Vocabulario relacionado con el ritmo

Ritmo medido: ritmo en el que se da una secuencia regular de acentos fuertes y débiles; está sujeto a
un compás prefijado de dos, tres, cuatro, cinco… tiempos.

Ritmo marcado: ritmo medido en el que se acentúan especialmente la parte fuerte. En las danzas el
ritmo suele ser marcado.

Ritmo libre: ritmo en el que no se da una sucesión matemática de partes fuertes y débiles. Realmente
lo que forman las células rítmicas son una sucesión de arranques y reposos que dependen de los
acentos prosódicos del texto, produciéndose células rítmicas binarias y ternarias combinadas.

Polirrítmia: simultaneidad de distintos esquemas rítmicos, aunque tengan la misma métrica (compás)

Según el esquema rítmico del acompañamiento instrumental también se habla de ritmo de tango o
habanera, de cha cha, chá, etc.

Ejemplo.: Esquema rítmico de una habanera (o del tango)

Habanera para Ana de Rudolf Mauz

Ritmo: ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Compás: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………….....
Tempo: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Signos de repetición:……………………………………………………………………………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Tonalidad: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………...
Signos de prolongación del sonido: …………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………...

Anacrusa: Nota o grupo de notas que precede al primer tiempo fuerte de una frase musical.
Se produce cuando la melodía empieza con un compás incompleto, es decir, en tiempo débil.
31

Compases de amalgama

Son métricas irregulares, que surgen de la suma de dos compases distintos

Ej.: Compás de 5/8 o de zortzico:

Surge de la suma de un compás ternario y de uno binario 3 + 2
8 8

Buscando hacer fortuna como emigrante se fue
a otras tierras y entre las mozas una quedó
llorando por su querer.

- Vuélvete al caserío no llores más mujer, que
dentro de unos años muy rico he de volver.
Y si me esperas, lo que tú quieras de mi
conseguirás, Maitetxu mía, Maitetxu mía,
calla y no llores más.

-Yo volveré a quererte con toda el alma
Maitetxu mía, y volveré a cantar sortxicos al
pasar.
Y volveré a decirte las mismas cosas que te
decía, por oro cruzo el mar y debes esperar.

Luchó por el dinero y al verse rico volvió por
ella, saltó a tierra el primero porque soñaba con
su querer.

- Ya llego al caserío, voy a volverla a ver.
No sale a recibirme, que es lo que pudo ser.

Murió llorando y suspirando: “mi amor en donde
estás”

-Maitetxu mía, Maitetxu mía, ya no he de verte
más.
No volveré a quererte con toda el alma Maitetxu
mía, ni volveré a cantar sortxicos al pasar.
Ni volveré a decirte las mismas cosas que te
decía, el oro conseguí pero el amor perdí.

Maitetxu mía, Maitetxu mía, ya no he de verte
más.
32

TEMPO Y AGÓGICA

Indica la velocidad a la que se debe interpretar, así como los cambios de velocidad que se
realizan.

Términos que aceleran progresivamente la velocidad: Accelerando (accel):

Términos que disminuyen progresivamente la velocidad: Rallentando (rall) o Ritardando (rit)

Términos que detienen momentáneamente el tempo: Rubato

Para indicar la vuelta a la velocidad inicial: “a tempo” o “primo tempo”

DINÁMICA

La dinámica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la música. Los términos
utilizados para indicar la intensidad se llaman “matices” de dinámica o intensidad. Estos son
los más usados:
 pp (pianissimo): muy Suave.
 p (piano): ‘suave’.
 mp (mezzo piano): ‘poco suave’ (o sea ‘no tan suave’). Se usa más en obras
orquestales.
 mf (mezzo forte): ‘poco fuerte’.
 f (forte): ‘fuerte’.
 ff (fortissimo): ‘muy fuerte’.
Los términos de tempo más usados son:
Largo: muy despacio
Larguetto
Lento: muy despacio
Adagio: despacio
Adagietto
Andante: tranquilo pero sin lentitud
Andantino
Moderato
Allegretto
Allegro: alegre, aprisa
Presto (vivace, vivo): muy aprisa
Prestissimo (vivacísimo): muy aprisa
El metrónomo es un aparato que sirve
para medir el tempo, el ritmo y el
compás
http://es.wikipedia.org/wiki/Pianissimo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pianissimo
http://es.wikipedia.org/wiki/Piano_(din%C3%A1mica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Piano_(din%C3%A1mica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Mezzo_piano
http://es.wikipedia.org/wiki/Mezzo_piano
http://es.wikipedia.org/wiki/Mezzo_forte
http://es.wikipedia.org/wiki/Mezzo_forte
http://es.wikipedia.org/wiki/Forte
http://es.wikipedia.org/wiki/Forte
http://es.wikipedia.org/wiki/Fortissimo
http://es.wikipedia.org/wiki/Fortissimo
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Cambios repentinos de intensidad
La notación sf ('sforzando') o sfz ('sforzato') indican un acento repentino.

Cambios graduales
Existen palabras que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad del sonido. Los
dos más comunes son
 cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad
sonora)
 dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente laintensidad sonora)

1º Haz el “intensigrama” de la siguiente audición:

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp

ff
mf -------------------------------------------------------------------------------------------------
pp
http://es.wikipedia.org/wiki/Acentuaci%C3%B3n_(m%C3%BAsica)
34

TEXTURAS MUSICALES

Textura monódica o monofónica: Textura musical que consiste en una sola línea melódica
o voz. Puede tener acompañamiento con instrumentos de altura indeterminada (claves,
crótalos, pandereta, cascabeles, palmas…)

Textura polifónica: Textura que se produce cuando se escucha más de una línea melódica
o voz simultáneamente. En las partituras polifónicas, las voces que suenan simultáneamente
se agrupan en sistemas. Hay tres estilos polifónicos:

Melodía acompañada: Textura musical que se produce cuando una voz más importante,
destaca sobre un acompañamiento de acordes o arpegios.

When the Saints go marching in
35

Textura homofónica: Textura polifónica que se produce cuando hay una melodía
importante, acompañada por otras líneas melódicas que avanzan con el mismo ritmo
melódico

LA VOZ

El principal y más natural de los instrumentos musicales es la voz. Para producirla, entran
en juego distintos aparatos que forman el sistema vocal humano.

 El aparato respiratorio: donde se almacena y circula el aire. Nariz, tráquea,
pulmones y diafragma.
 El aparato fonador: donde se produce el sonido. Laringe, y cuerdas vocales.
 El aparato resonador: donde el sonido adquiere las características de timbre
propios de cada voz. Faringe, cavidad bucal, senos maxilares…

1º Explica brevemente cómo funciona el aparato fonador:
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
37

Funcionamiento de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales están en la parte superior de la tráquea, en la
laringe, que es el bulto en la parte frontal del cuello que sube y baja al
tragar. El cartílago que protege las cuerdas vocales es la nuez. Están
formadas por un ligamento (cuerda), un músculo y un cartílago blando.

Las cuerdas vocales se abren cuando respiramos, por lo que no producen
sonido. Hay unos músculos detrás que las hacen juntarse. Cuando el aire
es expulsado a través de ellas vibran y producen sonido.

Las cuerdas vocales masculinas son más largas y gruesas que las
femeninas e infantiles, por lo que produce sonidos más graves.

Cuánta más masa de las cuerdas vocales vibra, más grave será el sonido:

Voz de pecho
Es la voz con la que habitualmente hablamos, la parte más grave de
nuestro rango. Se utiliza para las notas graves y medias. Su nombre
proviene del lugar donde se nota la resonancia, que es el pecho.

Voz mixta
Es la voz que se utiliza en las notas del puente. Se produce una
transición gradual de masa vibratoria de más a menos a medida que
subimos de tono. La resonancia se siente parte en el paladar blando
y parte en la boca.

Voz de cabeza
Es la que se utiliza en las notas agudas. Para producir las ondas
sonoras, es requerida menos masa vibratoria de las cuerdas vocales
y la vibración se siente en la cabeza.

Falsete
Normalmente se encuentra en el registro agudo. Se caracteriza por
carecer del sonido característico de la voz natural de la persona y
por sonar con mucho aire. Por estos motivos se ha ganado el
sobrenombre de “Voz de Mickey Mouse”.

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES

Agudas Soprano ligera o coloratura (apta para ejecutar
largas vocalizaciones). P.e. La reina de la noche
Soprano Soprano lírica
Soprano dramática (voz de timbre denso y expresivo).
P.e. Tosca.
MUJER
Mezzosoprano

Contralto ----------- Contratenor

Tenor ligero
Tenor lírico
Tenor Tenor dramático
Tenor cómico
HOMBRE Barítono
Serio
Bajo Bajo bufo (ópera bufa
Graves

Contratenor: Cantante varón adulto que canta en el registro de voz masculina más agudo,
empleando el falsete y la voz de cabeza. Los hay sopranos (sopranistas), mezzosopranos y
contraltos.

Castrato (castrati en plural): Cantante varón adulto al que se les somete a una operación
para conservar la voz aguda de soprano, mezzo o contralto. Es un cantante dotado de un
timbre especial ya que la laringe no crece, gran potencia vocal por tener una caja torácica
mayor que mujeres y niños y de gran agilidad. La 1ª mitad del s. XVIII es su época de
esplendor. El último castrato sirvió al Papa a principios del XX.

Tiple (o soprano): Cantante varón niño, antes del cambio e voz. Es sinónimo de la voz
femenina de soprano y el término se usa para ambos sexos.

Tesitura y extensión

Cuando se habla de instrumentos coinciden, pero cuando se habla de voces, se suele distinguir
entre tesitura y extensión:

 La extensión de una voz es la franja de sonidos que esa voz es capaz de interpretar,
sin considerar volumen y calidad del sonido
 La tesitura vocal es la parte de la extensión vocal en la cual se pueden realizar sonidos
de mejor calidad sonora y timbre más adecuado.

Las características para definir la tesitura de una voz son:

lamusicatelocuenta.blogspot.com/.../nessun-dorma-y-distintos-timbres-vo. TIMBRES VOCALES

1º Describe la voz de un compañero/a atendiendo a la altura y al timbre .
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………

2º ¿Qué es el Do de pecho?
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………

El timbre Cálida, melodiosa, áspera, cavernosa, sensual, varonil,
clara, delgada, oscura, gruesa
La intensidad Posibilidad de lograr sonidos fuertes
Un “vibrato” igualado Variación periódica y rápida de la altura del sonido
La posibilidad de “messa di
voce” (Bel canto)
Consiste en cantar una nota en pianissimo y lentamente
abrirla y hacerla más poderosa hasta un forte, y luego
reducirla hasta pianissimo como al principio.
Agilidad y coloratura (Bel canto) La capacidad de la voz lírica de ejecutar sucesiones de
notas rápidas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Voz_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_l%C3%ADrico
40

AGRUPACIONES VOCALES

Dúo o duetto, terceto… sextetto: Conjunto de solistas (dos, tres… ata seis) de igual o
diferente tesitura

Cuarteto masculino: Conjunto de cuatro cantantes masculinos (contratenor, tenor, barítono,
bajo)

Coro mixto: Conjunto formado por varias voces dispuestas en cuatro grupos según las
tesituras de soprano, contralto, tenor y bajo.

Coro de cámara: Es un coro pequeño, como mucho de 20 integrantes. Puede ser un coro mixto
pequeño, un coro masculino…

Orfeón: Es un coro mixto grande,de alrededor de 100 componentes.

Coro de voces blancas: Conjunto vocal formado por mujeres o niños.

Articulaciones
Legato En legato, las notas se interpretan sin hacer ninguna pausa o separación
entre ellas, es decir, sin interrupción del sonido
Staccato o
picado
En staccato, las notas se interpretan sueltas cortando el sonido pero
manteniendo la duración.

Gallo o flip Cambio abrupto de resonancia y calidad de la voz al pasar de un registro a
otro.

Marcato o
subrayado
se mantiene la duración de las notas pero se acentúa el sonido

Danza de los cisnes Tchaikovski
42

MÚSICA MEDIEVAL (s. V al XV)

CONTEXTO

Es una sociedad “teocéntrica”, es decir, Dios es el centro del mundo y como consecuencia la
iglesia tiene un poder inmenso, tanto económico como cultural, pues los clérigos eran casi los
únicos que sabían leer y escribir.

La arquitectura, la escultura, la literatura y la música estaban al servicio de la iglesia y por
eso se conserva mucha música religiosa. También se hacía música profana para amenizar las
fiestas campesinas o de los grandes señores, pero apenas se conserva ya que los clérigos no se
molestaban en escribirla.

La música medieval es básicamente VOCAL (interviene la voz humana) y MONÓDICA (una
única línea melódica o voz).

Vocabulario musical que debes conocer:

1. Canto gregoriano: es la música religiosa cristiana de la Edad Media y lo entonaban los
monjes y monjas en las iglesias y monasterios. Es música vocal a capela y monódica, con ritmo
libre, melodía muy adornada con melismas y en latín.

2. Cantiga: es una canción profana medieval, compuestas normalmente por los trovadores e
interpretadas por los juglares. Son monódicas, están escritas en lengua vernácula (propia del
país) y suelen interpretarse acompañándose de instrumentos. Según su temática, las había de
amor, de amigo, de maldecir y de Santa María.

3. Cantigas de amigo: cantigas puestas en boca de una mujer que canta la ausencia de su
amado o amigo. Su origen es árabe. Musicalmente hablando, son importantísimas las cantigas
del juglar de Vigo Martín Códax, del siglo XIII, encontradas en el Pergamino Vindel, ya que
conservan música escrita.

4. Melismas: son adornos de la melodía que consiste en atribuir varios sonidos musicales a
una única sílaba de texto

5. Códice: son los libros manuscritos en los que se recopilan las partituras medievales. El de
la catedral de Santiago se llama Códice Calixtino en honor al papa Calixto II, al que se le
atribuye la autoría del códice. Es un manuscrito del siglo XII, una especie de guía para los
peregrinos que hacían el camino de Santiago, con sermones, relatos de milagros del apóstol y
cantos.

6. Monofonía: textura musical que consiste en una única línea melódica

7. Trovadores y juglares

8. Pergamino Vindel
43

9. Notación musical: es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente
una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el
compositor. En la edad media se usaron los neumas, los tetragramas y los pentagramas.

10. Zanfona: instrumento cordófono frotado. Una manivela hace girar una rueda de madera
que roza las cuerdas; los diferentes sonidos se logran pinzando las cuerdas con las teclas del
mástil. El organistrum es una zanfona de gran tamaño.

11. Bordón: acompañamiento musical sencillo que consiste en tocar la tónica de la escala y la
dominante.

12. Nota pedal es cuando se toco sólo un sonido continuado, normalmente la tónica o la
dominante.

Audición nº 1
Obra: Cantiga nº 2 “Mandad’ei comigo”
Autor: Martin Códax
Forma: cantiga de amigo
Estilo y época: lírica trovadoresca medieval

https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_de_escritura
https://es.wikipedia.org/wiki/Pieza_musical
https://es.wikipedia.org/wiki/Int%C3%A9rprete_musical
44

Los trovadores eran poetas y músicos de noble cuna que componían las cantigas. Algunos de
ellos también las interpretaban, pero ante reyes y nobles, normalmente acompañándolas de un
laúd o un arpa.
Los juglares eran músicos de clase baja que iban por los pueblos entreteniendo a las gentes;
también era malabaristas y cuentacuentos… Martin Codax, Meendiño y Xoan de Cangas fueron
tres famosos juglares gallegos.

Martin Códax fue un juglar muy famoso de la zona de Vigo que vivió en el siglo XIII; era muy
culto y sabía componer además de interpretar.

De los cientos de cantigas de amor y de amigo que se compusieron en gallego - portugués sólo
se conserva la música de 6 cantigas de amigo compuestas por Martin Códax y de 7 cantigas de
amor compuestas por Don Denis.

El pergamino con las partituras de Martin Códax fue encontrado casualmente como forro de
un libro de filosofía por el anticuario librero Pedro Vindel en 1914 y se conoce como el
Pergamino Vindel. Es un documento de gran importancia histórica que por desgracia no está
en Galicia; se conserva en “The Morgan Library & Museum” de Nueva York. En este pergamino
hay la letra de 7 cantigas y la música de seis de ellas.

Fragmento del Pergamino Vindel
Monumento a los juglares gallegos.
Isla de San Simón
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Los instrumentos que acompañaban a las cantigas se conocen gracias a la iconografía
medieval, es decir, esculturas, bajo relieves y las “miniaturas” de los códices

Representaciones del rey
David tocando el arpa
(izq.) y el rabel (dcha.)
Catedral de Santiago de
Compostela
Zanfona y organistrum
46

Neotrovadorismo

Es un movimiento poético que surge en Galicia en la década de 1930. Se inspira e intenta
imitar el estilo de las cantigas (sobre todo de amigo) de los trovadores y juglares medievales,
aunque dándole un aire nuevo. Utiliza incluso los recursos estilísticos medievales, como la
imitación, paralelismo, leixaprén…

Canciones del disco “A dama e o cabaleiro” de Amancio Prada, con letra de Álvaro Cunqueiro.

A dama que ía no branco cabalo O cabaleiro da pruma na gorra No niño novo do vento
levaba un pano de seda bordado meu amigo é! hai unha pomba dourada (bis)
Na verde fror quen poidera namorala (bis)
as letras van de amor. O cabaleiro do verde tabardo meu amigo.
meu amigo é!
O cabaleiro do cabalo negro Canta ao luar e ao mencer
levaba unha fita colléndolle o pelo Ogallá que na guerra non morra en frauta de verde olivo
Na verde fror meu amigo é! quen pondera namorala (bis)
as letras van de amor. meu amigo.
Non de frecha, de asta nen dardo
No meio do río cambiaron as vistas meu amigo é! Ten áers de de fror recente
él para o pano i ela pra fita cousas de recén casada (bis)
Na verde fror Música: Amancio Prada quen pondera namorala (bis)
as letras van de amor. meu amigo.

As vistas lles viron no río cambiar Tamén ten sombra de sombra
O pano e a fita por se enamorar e andar primeiro de río (bis)
Na verde fror quen pondera namorala (bis)
As letras van de amor. meu amigo.

Música: Amancio Prada Música: Luís Emilio Batallán

RENACIMIENTO (s. XV – XVI)

CONTEXTO

El nombre de Renacimiento proviene del “renacer” de la cultura clásica de Grecia y Roma, que
se produce en esta época y que repercute en todos los ámbitos de la sociedad, desde el arte
hasta la forma de vida y el pensamiento.

La sociedad se vuelve antropocéntrica que quiere decir que el “hombre” como ser es el centro
del universo y surge una corriente filosófica llamada Humanismo. Al hombre se le reconocen
una serie de capacidades intelectuales y artísticas al margen de Dios, lo que propicia el
desarrollo de la técnica aplicada a varios campos: astronomía,anatomía, navegación... Algunos
personajes son: Cervantes, Shakespeare, Galileo Galilei, Leonardo da Vinci, Gutemberg…

Vocabulario musical que debes conocer:

1. Polifonía: textura musical en la que varias líneas melódicas se superponen. En la textura
predominante en el Renacimiento y épocas posteriores.

2. Homofonía: textura polifónica que se produce cuando hay una melodía importante,
acompañada por otras líneas melódicas que avanzan con el mismo ritmo melódico

3. Contrapunto: tipo de textura polifónica que se produce cuando las melodías que suenan
simultáneamente son igual de importantes. Hay contrapunto imitativo y libre. Un ejemplo de
contrapunto imitativo es el canon.

4. Villancico: es una composición vocal y profana de la España del renacimiento. Musicalmente
es de textura polifónica y de temática popular, es decir de interés para los habitantes de la
“villa” (de ahí el nombre de villancico). Las letras están escritas en castellano antiguo o en
portugués. Había villancicos religiosos y profanos, y estaba de moda la temática del amor
pastoril, aunque también los hay que cuentan algún acontecimiento histórico importante, o de
argumento pícaro e incluso obsceno.

5. Madrigal: es una composición vocal profana propia de Italia. Es similar al villancico, y suele
contener efectos sonoros y onomatopeyas.

6. Capilla musical: es un grupo de músicos, cantores e instrumentistas que trabajaban para
una casa noble o una catedral. Al mando de la capilla estaba el maestro de capilla, director y
responsable de la misma, encargado de la composición y la enseñanza de la música en la capilla.
Los músicos son sólo criados de las clases altas.

Audición 2: “Amor con fortuna”
Juan del Enzina
Forma: villancico
Estilo: música profana española del
Renac.
Audición 3: “Cucú”
Juan del Enzina
Forma: villancico
Estilo: música profana española del Renac.

Amor con fortuna
me muestra enemiga.
No sé qué me diga.

No sé lo que quiero,
pues busque mi daño,
Yo mesmo m'engaño,
me seto do muero.

Y, muerto, no espero
salir de fatiga,
No sé que me diga.

Amor me persigue
con muy cruda guerra
Por mar y por tierra
Fortuna me sigue.

¿Quien ay que desligue
amor donde liga?
No sé qué me diga.

Fortuna traidora
me hace mudanca
Y amor, esperanza
Que siempre empeora

Jamás no mejora
Mi suerte enemiga
No sé que me diga.

Cucu cucu!
Guarda no lo seas tú.

Compadre debes saber,
que la más buena mujer,
rabia siempre por hoder,
harta bien la tuya tú.

Compadre has de guardar,
para nunca encornudar,
si tu mujer sale a mear,
sal junto con ella tú.

Audición 4: “Ecco”
Orlando di lasso
Forma: madrigal
Estilo: música profana italina del Renac.

1. O la, o che bon echo! Pigliamo ci, piacere!
2. Ha ha ha ha ha, ridiamo tutti!
3. O bon compagno! Che voi tu? Voria che tu cantassi
una canzona.
4. Perchè? Perchè si? Perchè no? Perchè non voglio.
Perchè non voi?
5. Perchè non mi piace! Taci dico!
6. Taci tu! O gran poltron! Signor, si!
7. Orsu non più! Andiamo! Adio bon echo! Adio bon
echo!
8. Rest' in pace! Basta! Basta! Basta! Basta!

¡AY, LINDA AMIGA! Villancico anónimo del Renacimiento

Ay, linda amida que no vuelvo a verte
Cuerpo garrido que me lleva a la muerte

1º No hay amor sin pena, pena sin dolor
Ni dolor tan agudo como el del amor (bis)

2º Levánteme madre, al salir el sol
Fui por los campos verdes, a buscar mi amor (bis)
50

BRANLE G. Gervais
51

BARROCO (siglos XVII – 1ª mitad del s.XVIII)

El barroco (siglo XVII- 1ª mitad del XVIII) es una época de crisis general que abarca lo
religioso, económico y lo político. También es la época de los grandes monarcas absolutistas,
que gobernaban a su antojo pues consideraban que eran la representación de Dios en la tierra
y que ejercían la soberanía por derecho divino. Luis XIV “El rey sol” en Francia o Enrique VIII
en Inglaterra son ejemplo de dos monarcas absolutistas.

Es la época de Antonio Vivaldi, George Frederick Haendel y Johann Sebastian Bach

Vocabulario musical que debes conocer:

Orquesta: agrupación musical de instrumentos de cuerda, viento y percusión. Surge en esta
época para la interpretación de conciertos, suites, ballets, óperas, etc. La orquesta va
cambiando a lo largo de los siglos, aumentando en número de instrumentos. La más antigua se
llama orquesta de cámara: es pequeña 10 – 30 músicos) y no tiene instrumentos fijos. La
orquesta sinfónica es grande (70 – 100) y es más moderna.

Bajo continuo: línea melódica grave sobre la que se construyen acordes que sirve de
acompañamiento instrumental en una composición. Suele interpretarlo un instrumento de
teclado un contrabajo o algún otro instrumento de cuerda como la tiorba.

Ópera: es una composición vocal, dramática (teatral) con representación escénica, y
argumento profano. Consta de fragmentos instrumentales y vocales para solistas y coro. Es
una obra teatral enteramente musical, en la que los diálogos son cantados, y la acción
representada en el escenario. La ópera nació en Florencia a finales del siglo XVI en un intento
de resurgir la tragedia griega. En ella se unen todas las artes: la música, la literatura (el
52

texto), la pintura (decorados), teatro (hay actores que narran la historia), y además hay
efectos especiales muy espectaculares.

Coral: es una composición vocal religiosa propia del culto protestante. Es polifónica,
normalmente en estilo homofónico, para cuatro voces. Es un género creado por Martin Lutero
con el objetivo de que los fieles pudiesen participar cantando durante las celebraciones
litúrgicas. Por ello, las melodías son sencillas y el texto está en alemán, no en latín. Lo habitual
era que los fieles cantasen la primera voz, y las otras tres las interpretasen instrumentos;
solo los coros profesionales cantaban a 4 voces.

Castrato (castrati en plural): Son cantantes varones adultos a los que se les somete a una
operación (castración) para conservar la voz aguda de soprano, mezzo o contralto. Es un
cantante dotado de un timbre especial, gran potencia vocal por tener una caja torácica mayor
que mujeres y niños y de gran agilidad. La 1ª mitad del s. XVIII es su época de esplendor. El
último castrato sirvió al Papa a principios del XX. Un famoso castrato fue Carlo Broschi,
“Farinelli”.

Concierto: es una composición instrumental para solista y orquesta en la que ambas dialogan
entre sí. Suele tener tres movimientos: rápido – lento – rápido.
Hay dos tipos:
 Concierto solista: el solista (solo) dialoga con la orquesta (tutti)
 Concierto grosso (grueso): varios solistas (concertino) dialogan con el tutti

Audición nº5
Título: Coral “Jesús bleibet meine Freude” (Jesús es mi alegría) de la Cantata BWV 147
Autor: Johann Sebastián Bach (Alemania 1685 – 1750)
Forma musical: Coral
Estilo y época: polifonía religiosa protestante del barroco

Jesús bleibet meine Freude Jesús es mi alegría,
Meines Herzens Trot und Sanft, el consuelo, la dulzura de mi corazón.
Jsus wehret allen Leide, Jesús me defiende de todo mal
Er ist meines Lebens Kraft, Él es la fuerza de mi vida
Meiner Augen Lust und Sonne, la alegría y el sol de mis ojos
Meiner Seele Schatz und Wonne, el tesoro y las delicias de mi alma
Darum lass ich Jesum nicht por eso no aparto a Jesús
Aus dem Herzen und Gesicht de mi corazón y de mi vista.

1º Interpreta con flauta la melodía sobre el disco:

Audición 6
Obra: Concierto de Brandenburgo nº 2 en fa Mayor, BWV 1047 1º mov: Allegro
Autor: Johann Sebastian Bach
Forma: concierto grosso
Estilo: música profana del Barroco

Investiga en Internet
1ª Durante el barroco, comienzan atriunfar los “castrati”. Investiga sobre los castrati: ¿Por
qué se ponen de moda? ¿Cómo era su educación? ¿Cómo son físicamente? ¿Cómo era su voz?
Busca información sobre Farinelli en España. ¿Existen los castrati en la actualidad?

2ª En la ópera francesa del barroco solía incluirse un ballet ¿a qué se debía? ¿Tuvo algo que
ver el rey Luís XIV, llamado también “rey sol”?

CLASICISMO (2ª mitad del XVIII)
CONTEXTO Y MÚSICA

El estilo de vida de la época está determinado por el pensamiento de “La ilustración”, que se
apoya en la razón y la vuelta a la vida sencilla del hombre en la naturaleza como único medio de
lograr la felicidad, escapando de la pompa y exageración propia del estilo de vida barroco.
Es una época marcada por un acontecimiento político muy importante, la revolución francesa
que traerá aires de igualdad, libertad y fraternidad (por lo menos en teoría) y por las guerras
de conquista napoleónicas.

Al contrario de la música barroca, la música del clasicismo se caracteriza por ser sencilla y
equilibrada, muy poco adornada, por estar compuesta según estructuras fijas y por tener en
general carácter amable y alegre, pues tiene como finalidad entretener y deleitar a
quienes la escuchan, y no transmitir pasiones ni emociones negativas.
Los músicos siguen siendo sirvientes de las clases poderosas, pero comienzan a rebelarse
pues ellos se consideran a sí mismos “artistas”; así, Mozart y Beethoven acaban siendo
independientes.

Vocabulario musical que debes conocer:

Ópera bufa: es una composición vocal profana y dramática de argumento cómico.

Sonata: es una composición musical para un único instrumento. Suele tener cuatro
movimientos: rápido – lento – rápido – rápido.

Sinfonía: es una forma instrumental destinada a ser interpretada por una orquesta sinfónica.
Suele tener cuatro movimientos: rápido – lento – rápido – rápido.

Música de cámara: en general, música interpretada por grupos pequeños en lugares pequeños
(como salones de palacios). Dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, una orquesta pequeña…

Pizzicato: técnica propia de los instrumentos de cuerda rozada que consiste en pellizcar las
cuerdas con los dedos

Cadenza o fermata: fragmento dentro de los conciertos solistas, en el que la orquesta no
toca escuchándose sólo al instrumento solista que hace gala de gran virtuosismo para su
lucimiento. Antiguamente eran improvisadas por el intérprete.

Audición Nº 7
Obra: Concierto para piano y orquesta nº 21 en Do Mayor, K. 467 2º movimiento: Andante
Autor: W. A. Mozart
Forma musical: concierto solista
Estilo: música sinfónica del clasicismo

Mozart compuso 27 conciertos para piano, su instrumento favorito, aunque los primeros
estaban destinados al clave. El nº 21 lo compuso cuando tenía 27 años. Muchas veces era él
mismo quién interpretaba la parte del piano.

2ª Sigue el esquema del “ANDANTE”

1. TEMA: Tocado por los violines, con los segundos violines y violas añadiendo un acompañamiento de
tresillos de corchea. Los violonchelos y contrabajos tocan notas en “pizzicato”.
Al final, el oboe y el fagot también tocan la melodía.

TEMA: Tocado por el piano, con la mano izquierda siguiendo el acompañamiento de tresillos. Toda la
sección de cuerda toca “pizzicatos”.

DESARROLLO: Variación de la melodía a cargo del piano y finalizan cuerda y fagot.

INTERLUDIO: de corta duración, destacando primero el oboe y la flauta, y luego el piano y la cuerda

DESARROLLO: diálogo entre el piano y la sección de cuerda, variando el final de la melodía

TEMA: Escuchamos una variación muy adornada del tema tocado por el piano. Al final destacan el oboe
y el fagot.

CODA

¿SABÍAS QUE? En el título de la obra aparece “K. 467”. La “K” proviene de la palabra Kochël,
apellido del científico que catalogó las 600 obras compuestas por Mozart
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ROMANTICISMO (S. XIX)

CONTEXTO

El siglo XIX es una época convulsa. Tras la derrota de Napoleón, las clases privilegiadas
tratan de imponer de nuevo las monarquías absolutistas y lo consiguen durante algún tiempo.
Pero en 1830 estalla de nuevo la ola revolucionaria de la burguesía y se repite en 1848, tras lo
que se instaura en la mayor parte de Europa formas de gobierno democráticas.

El nombre de Romanticismo proviene de los “romances” medievales, pues los artistas
románticos buscan su inspiración en esta época que para ellos era fascinante: historias
antiguas de amores imposibles, catedrales y castillos misteriosos, cementerios... Otras
fuentes de inspiración eran la naturaleza más agreste y virgen, paisajes inexplorados, pero
también novelas y poemas de sus contemporáneos, y por supuesto sus propios sentimientos y
vivencias.

El objetivo principal de la música del romanticismo es expresar emociones, pasiones y
sentimientos en general. Para ello, los compositores se valen de recursos expresivos
relacionados con la dinámica (forte, piano, crescendo, diminuendo) y con la agógica
(ritardando, accelerando, etc).

Es interesante resaltar que la concepción de la figura del músico cambia. Deja de ser un
criado para ser considerado un artista. El piano es el instrumento rey.

Vocabulario musical que debes conocer:

Virtuoso: intérprete que domina la técnica de un instrumento a la perfección y es capaz de
ejecutar obras muy difíciles con facilidad. Franz Lizst en el piano, y Nícolo Paganini en el violín
son dos ejemplos.

Música de programa o programática: es música instrumental basada en un poema, un
cuadro… es decir, que trata de expresar un argumento o una historia. Por ejemplo.: “La danza
macabra” de Camille Saint-Saëns o “Cuadros de una exposición” de Mussorgski.

Música nacionalista: es música “culta” instrumental o vocal, que incluye elementos del folclore
de un país. Pueden ser melodías tradicionales, instrumentos tradicionales, sonidos propios del
país, paisajes… incluso como argumento en las óperas, leyendas e historias propias de ese país.
El movimiento surge en Rusia, pero pronto se extiende a Checoslovaquia, Noruega, España…
Un ejemplo es el ballet “El amor brujo”, de Manuel de Falla.

El piano: instrumento de cuerda percutida con mecanismo de teclado, de gran sonoridad y
capacidad expresiva. Fue creado en 1700 por Bartolomeo Cristofori. Los románticos
encuentran en el piano el vehículo idóneo para transmitir sus sentimientos y en todo hogar
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burgués hay un piano (de cola o de pared). Se consideraba importante en la educación de las
niñas el aprendizaje del mismo y cualquier pieza se transcribía para este instrumento.

Piezas breves para piano:
 Estudios: piezas destinadas a la práctica de una determinada destreza técnica en la
ejecución de un instrumento. En el Romanticismo, debido a su belleza, se convirtieron
en piezas de concierto.
 Nocturnos: piezas de carácter dulce y meditativo y tempo lento; normalmente de
estructura ABA, suele acelerarse en la parte central.
 Valses: piezas con ritmo ternario de carácter bailable; se acentúa el primer tiempo
 Preludios: piezas breves de estructura libre que pueden servir de introducción a otras
 Mazurcas: pieza de danza de origen húngaro; de ritmo ternario, se acentúan los
tiempos 2 y 3
 Impromtus: pieza de carácter improvisatorio y estructura ABA

Música impresionista: estilo musical que surge en Francia a finales del s. XX. La música
impresionista no busca expresar sentimientos, sino evocar un clima, crear atmósferas sonoras
exóticasy sensuales que sugieran un ambiente. Para conseguir este efecto, utiliza escalas
musicales inusuales para la música occidental como la pentatónica u oriental, acordes nuevos e
incluso instrumentos pertenecientes a otras culturas, como el gong. Destaca Claude Debussy.
El estilo impresionista influyó en la música del s. XX.

Suite: forma musical formada por varios movimientos, normalmente más de cuatro, de tempo,
ritmo y carácter contrastante.
 La suite barroca o antigua: era una serie de danzas
 La suite romántica (y posterior): serie de movimientos con algún tipo de relación
entre sí; por ejemplo, la banda sonora de una película es una suite.

Poema sinfónico: forma musical para orquesta sinfónica que consta de un único movimiento y
tiene carácter narrativo, es decir, es música programática. Ejemplo “El aprendiz de brujo”, de
Dukas, “La danza macabra” e Saint – Saëns o “El Moldava” de B. Smetana

Audición Nº 9
Obra: Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125 “Coral” 5º movimiento: Allegro assai
Autor: Ludwig van Beethoven
Forma musical: sinfonía
Estilo y época: música romántica de principios del XIX

En 1793, a la edad de 23 años, Ludwig van Beethoven conoció la “Oda a la alegría” del poeta
alemán Friedrich von Schiller, y desde ese momento manifestó su inspiración y deseo de
ponerle música; pero la realidad es que por distintos motivos no se puso con ella hasta 1823
poco antes de su muerte.

Como novedad, decir que es la primera sinfonía que incluye un coro y 4 solistas (soprano,
contralto, tenor y bajo) y que cuenta con 5 movimientos, mientras que lo normal es que sólo
tuvieran cuatro.

ESQUEMA DEL MOVIMIENTO

Introducción: Presto
Unos fuertes golpes de timbal preparan la entrada de los violoncellos y el bajo cantando en
recitativo, invitando a cantar algo nuevo (parece ser que este texto es de Beethoven, no
forma parte del poema original.

¡“Oh amigos, no esos tonos!
Dejadnos entonar cánticos más amenos
Y llenos de entusiasmo.

A) Allegro assai (4/4)
El bajo solista introduce el Tema de la Alegría, que es repetido por el coro y concluido por la
orquesta:

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Alegría, Luz Divina,
del Elíseo dulce lar,
inflamados alleguemos
Diosa, a tu celeste altar.
Une otra vez tu hechizo
a quienes separó el rigor.
Fraterniza el orbe entero
de tus alas al calor.

Los cuatro solistas hacen una serie de variaciones sobre el tema anterior, repetido al final por
el coro y la orquesta. Nuevas variaciones de los solistas y gran final con coro y orquesta.
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B) Allegro Assai Vivace Alla Marcia (6/8)
Es una nueva variación del tema de la Alegría, pero esta vez es rítmica. Hay un solo de tenor,
contestado por el coro de hombres, una intervención larga de la orquesta que termina con el
tema de la Alegría para que lo repita el coro.

C) Andante Maestoso (3/2)
El coro de hombres entona el tema del Amor; después, Beethoven introduce una doble fuga
mezclando los dos temas, el de la Alegría y el del Amor.

D) Allegro enérgico
Se oye la fuga iniciada por la cuerda, seguida por el barítono, el coro, el cuarteto de solistas,
el tenor y el bajo, los grandes coros que cantan los dos temas y finalmente...

E) Allegro ma non tanto
Los solistas, los coros y la orquesta entonan un gran final con la melodía del tema de la
Alegría.

Letra de la versión de Miguel Ríos

Escucha hermano la canción de la alegría
el canto alegre de que empieza un nuevo día.
Ven canta, sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.

Si en tu camino sólo existe la tristeza,
y el llanto amargo de la soledad completa.
Ven canta, sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.

Si es que no encuentras la alegría en esta tierra,
búscala hermano más allá de las estrellas.
Ven canta, sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.

EL PIANO ROMÁNTICO

Audición nº 10
Obra: Estudio en Do m, Op. 10 nº 12 “Revolucionario”
Autor: Frèdèric Chopin
Forma musical: libre
Estilo y época: música para piano del XIX

El “Estudio Revolucionario”

En la música occidental, los estudios fueron considerados por mucho tiempo composiciones
dedicadas a la práctica de determinada dificultad técnica por parte del ejecutante. Durante el
período romántico esto cambia completamente y los estudios se vuelven piezas que resaltan de
una manera cada vez más rica y compleja el virtuosismo del instrumentista.
Como parte de la oleada revolucionaria que recorrió Europa durante 1830, en Varsovia se desata
una insurrección contra el dominio ruso. La noche del 29 a 30 de noviembre, cadetes de la
Escuela de Suboficiales asaltaron el Palacio del Gran Duque de Varsovia y se apoderaron de su
arsenal. Una vez armados los habitantes de Varsovia, tomaron el control de la ciudad.
Los combates se desarrollaron durante un año. Los jóvenes combatientes y el pueblo polaco
resistieron, pero el embate del ejército ruso fue mayor, desatando una feroz represión. En
Septiembre de 1831 caía la ciudad de Varsovia frente a la ofensiva zarista que se extendería en
la ocupación militar del territorio.
Muchos polacos fueron sentenciados a muerte y otros deportados a Siberia. Las principales
universidades fueron clausuradas, toda manifestación de la cultura polaca fue prohibida y se
cerraron los periódicos escritos en polaco.
Frédéric Chopin se encontraba en Viena al momento de la insurrección. Ya siendo un músico de
renombre, a principios de 1830 viajaba a la “capital de la música” para perfeccionar sus estudios.
Cartas y documentos evidencian que al anoticiarse de la insurrección, quiso retornar y sumarse a
los combates. Pero su debilitada salud se lo impidió.
Fue así, que compuso el Estudio Op. 10, n.º 12 al que llamó “Estudio Revolucionario”, dedicado al
alzamiento y a los miles de jóvenes que habían muerto en las calles de Varsovia. Luego de la
derrota de la insurrección, Chopin no pudo volver Varsovia y debió permanecer en el exilio.
Los recursos compositivos del romanticismo y su utilización para expresar sus más profundos e
intensos sentimientos son lo que hacen a Frédéric Chopin uno de los máximos exponentes del
arte de su época.

SINFONÍA DE PRIMAVERA Cuestionario sobre la película

1. Resume el argumento en tres o cuatro líneas
2. Nombre y perfil de los tres personajes principales (tres rasgos de cada uno)
3. ¿Quién de ellos crees que es el protagonista? ¿Por qué?
4. ¿Cuál es el objetivo principal de cada uno de ellos en la película?
5. ¿Cuál es la relación entre ellos?
6. Describe el aparato utilizado por Robert Schumann para desarrollar la musculatura de los
dedos.
7. Elige una escena que te haya llamado la atención y escribe el motivo
8. Al final de la película es un final abierto y un pequeño relato de lo que fue de Clara después de
casada. Haz una reflexión sobre ese final.

IMPRESIONISMO (finales del XIX, en Francia)

Música exótica y evocadora. Debussy, Erik Satie

Audición nº 11
Obra: “Claro de luna” de la suite Bergamasque
Autor: Claude Debussy
Forma: suite
Estilo y época: música impresionista del s. XX

La suite Bergamasque es una suite para piano en varios movimientos. Aunque fue escrita en
1890, la obra no se publicó hasta 1905 y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz pues
creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más
modernas.
Está dividida en cuatro piezas:

1. Preludio
2. Minueto